13宋代社会生活与《清明上河图》(38张PPT)剖析.

《清明上河图赏析》：历史背景与文化内涵剖析1. 引言1.1 概述《清明上河图》是中国历史文化中一幅重要的绘画作品，被誉为中国宋代城市生活的缩影。

这幅卷轴长达5.28米，描绘了北方宋朝时期东京汴京（今河南开封）的繁荣景象。

通过对不同社会阶层、各类建筑和日常生活场景的精细展现，该作品生动地反映了当时百姓的生活状态，并且传达出深刻丰富的历史与文化内涵。

1.2 文章结构本篇文章将围绕着《清明上河图》展开全面分析和解读。

首先，我们将在第二部分探究背景知识，包括宋朝社会背景、作品的来源与创作背景以及艺术风格与表现手法。

接着，在第三部分，我们将深入剖析作品所蕴含的文化内涵，包括社会生活展示、建筑与城市描绘以及人物形象塑造等方面。

第四部分将就《清明上河图》的艺术价值进行评析，重点关注其对文化传承与民俗研究的意义、绘画技法与意境创造力展示以及对后世艺术作品的影响等。

最后，在结论部分，我们将概括全文的主要观点和重要发现，总结文章的核心内容，并提出相关建议。

1.3 目的本文旨在全面解析《清明上河图》，通过深入研究其历史背景和文化内涵，探讨其在艺术领域中的价值和地位。

同时，我们希望通过这篇文章能够进一步了解宋代社会生活的方方面面，从而加深对中国历史与文化的理解和认识。

通过这种方式，我们可以更好地传承和推广中国传统艺术，并为后世艺术家提供启示和借鉴。

2. 清明上河图的历史背景2.1 宋朝社会背景清明上河图是一幅描绘北宋时期都市生活的卷轴画，因此了解北宋社会背景对于理解该作品具有重要意义。

北宋时期（960年-1127年）是中国历史上的一个政治、经济和文化繁荣的时期。

在这个时期，中国经济迅速发展，城市化进程快速推进。

商业活动和手工业蓬勃发展，人民生活水平也大幅提高。

尤其是汴京（今天的河南开封）作为当时的首都，成为了物质和文化交流中心。

2.2 来源与创作背景清明上河图是由北宋画家张择端绘制的一幅宫廷绘画作品。

根据历史记载，张择端在11世纪初期被任命为宫廷画师，并且他创作了许多描绘都市生活的壁画。

从《清明上河图》看北宋的市井文化一、引言北宋是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期，是我国社会经济文化发展的重要历史时期，城市的迅猛发展，商品经济的高度繁荣，使新兴的市民阶层地位日益上升。

同时，市井文化也是从北宋开始繁荣发展的，它直接影响到了宋代市民的精神消费，它标志着市民阶层独立性的形成。

市井，含有“街市、市场”以及“粗俗鄙陋”之意。

市井文化是一种生活化、自然化、无序化的自然文化，它是指产生于街区小巷、带有商业倾向、通俗浅近、充满变幻而杂乱无章的一种市民文化。

它反映着市民真实的日常生活和心态，表现出浅近而表面化的喜怒哀乐。

它自由闲散缺乏庄严，缺少深刻性和心灵冲击力，“没有现实与历史的深层次的忧患，更没有血与火的悲剧意识。

”而市井文化在绘画艺术中的典型表现就是风俗画。

北宋风俗画的兴盛是世俗化艺术发展的一个高峰，它作为世俗艺术的表达形式之一，集中反映了人民群众对世俗之美的肯定和对现实生活的赞美，《清明上河图》正是其代表作。

《清明上河图》是由北宋著名画家张择端所画，它描绘了北宋都城汴京清明时节汴河及其两岸的风光。

作者以全景式构图展现了12 世纪我国都市各阶层人物的生活状况和社会风貌。

此图不仅具有极大的艺术价值,也蕴含了无尽的文化价值，其中的场景真实地再现了京城汴梁的市井风情。

本文从《清明上河图》出发，浅谈北宋的市井文化及其繁荣发展的原因。

二、《清明上河图》及北宋市井文化1.《清明上河图》简介中国十大传世名画之一的《清明上河图》为北宋风俗画作品，原画长528.7厘米，高24.8厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。

《清明上河图》描绘清明时节北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和热闹的景象和优美的自然风光。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

清明上河图是宋代反映社会生活的《清明上河图》不仅是一件享誉中外的艺术品，更是一卷记载中国城市发展历史的宝贵资料。

《清明上河图》的作者张择端以社会学家般的眼光对社会和人文的深入解剖，还原了一千年前中华国都的繁荣状况和鲜活的市民生活。

本文通过对《清明上河图》这一画卷里面的一些细节进行分析，来展现汴京这座“新城市”在经济、人文和管理体制诸方面的运行状况。

进而说明北宋时期的城市管理及社会状况。

《清明上河图》的历史地位和历史价值《清明上河图》为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色;该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

《清明上河图》所反映的北宋末期的景象，是经过一百五十年的逐步演变而形成的，也是经过画家长期细心观察、分析、综合、整理，再加上超凡的艺术技巧才能达致的。

雷绍锋说：张择端精心布局谋篇、缜密经营位置，使人能不费力地阅读农村、浏览汴河、欣赏闹市，每段都饱含生活，构成完整故事情节。

正因如此，它不但是世界级艺术也是世界城市文明史的重要部分，是世界文明鲜有的珍宝。

诸行百户，各司其职曾有汉学家将宋朝誉为“现代的拂晓时辰”，而《清明上河图》的故事，就从一个拂晓时分拉开了序幕——城郊，几只驮着煤炭的毛驴悠悠踱步，开启了郊区往市中心输送生活物资的又一个寻常早晨。

城郊的荒寂渐渐被市区的热闹取代，在走过一支迎亲花轿队伍之后，一个人声鼎沸的码头出现在眼前——船夫、纤夫、搬运工人正在有条不紊地干着自己的营生，这条漕运发达的汴河，每年光是运米进京就可达数百万石。

越往里走，人气越盛。

张择端之工笔，使每个人物的体态神情都纤毫毕现。

《清明上河图》到底画了多少人？有说500的，有说800的，还有数出了1695的。

不过就算是眼神最好的，也只不过数出一个零头——有学者统计，北宋徽宗年间，都城东京人口数约80万左右，人口密度达到每平方公里超过2万人，这才有那句“添十数万众不加多,减之不觉少”——城市化到一定程度，不怕人才流失，更不怕人才泉涌进来无处施展拳脚，仿佛每一个进得京城的人，都能迅速找到落脚点，给自己安排一个恰如其分的社会角色。