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朗香教堂（Chapelle de Ronchamp），又译为洪尚教堂，位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，1950—1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计建造，1955年落成。
朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）接受这个重建朗香教堂的工程之后，采用了一种雕塑化而且奇特的设计方案。
他突破了历来的天主教堂惯用的模式，用一个曲率复杂的黑色屋顶覆盖在弯曲的墙面上，由于它的曲面卷曲向上，于是好像是飘浮在墙面上一样，南面的墙被称之为“光墙”，这个墙体很厚，上面留有一些不规则的空洞，室外开口小，而室内开口大，比例奇特，靠外墙的部分装上教堂里常用的彩色玻璃，同时，墙体和屋顶的连接并不是无缝的，而是有一定间隙的，同时它的三个弧形塔把屋顶的自然光引入室内，这些做法使室内产生非常奇特的光线效果，而产生了一种神秘感。
朗香教堂的屋顶东南高西北低，显出东南转角挺拔奔昂的气势，这个坡度很大的屋顶有收集雨水的功能，屋顶的雨水全部流向西北水口，经过一个伸出的泻水管注如入地面的水池。
朗香教堂以一种奇特的歪曲的造型隐寓超常的精神，是一个表意性建筑，是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
图片为摄影师Ezra Stoller 1955 为Holiday Magazine所拍摄。
摄影师以素描一样的画面感将教堂的立体感与光影表现得淋漓尽致！。
光之教堂空间分析姓名:吕国红班级:15建筑学号：2015164114安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。
小时候,他的邻家大叔是一名木匠,这位大叔非常喜欢他，不仅常带他玩,而且还教他用木头制作各种玩具.13岁时，他与木匠大叔合作，在自家的房子上加盖了一间阁楼。
看着自己这件“作品",他非常骄傲，并由此确立了自己的理想—-—长大以后,当一名出色的建筑师.由于13岁时，家里的二楼必须增建，安藤忠雄首都与木匠合作，在他们原本幽暗的屋子开了个天窗，看光线在自然空间中创造变化，安藤忠雄初次感受到光的魅力与视觉效果，也是因为这次的经验,为他日后作品中所使用的光元素留下了伏笔。
他被誉为“清水混凝土诗人”、与“鸟巢"设计者赫尔佐格、央视新址设计者库哈斯并称为世界三大建筑师。
众所周知,光之教堂是日本著名的国际大师——安藤忠雄的杰出代表作.而我们所记之为深的恐怕就是它那十字型的墙面所带来的光影效果，充瞒着神秘、幽深、震撼.而从他的作品中不难看出其作品的三个必要因素：1.显露真实材料的素面材料,比如清水混凝土或未上漆的木头2.单纯的几何形体,这是建筑的基础和框架3.经过人工处理的自然，比如光、天空、水，被抽象地表现出来光之教堂也不乏其外，光之教堂的内部空间分析：首先,光之教堂只是一个面积颇小的教堂，大约是113平米，能够容纳约100人，空间虽小，但当人置身其中，自然就会感受到它所散发出的神圣与庄严。
它那坚实厚硬的清水混凝土的有序围合,创造出一片黑暗空间,让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，散发出一种神秘、恐惧的气息。
表现形式：●黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧,人们往往都向往光明逃避黑暗。
光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本能的不安感.●封闭：一般的建筑都是需要开大面积窗的，因为人总是喜欢一览无余的开阔景观,比如湖面，山顶，等等。
而光之教堂恰恰相反,教堂四面墙上只有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之感。
三.调研案例介绍1.纽约城市建筑2.巴黎城市建筑3.巴黎圣日内维夫图书馆4.日本福冈博多水城5.西班牙古根海姆博物馆6.郑州郑东新区城市规划展览馆7.深圳万科第五园8.都柏林英国大使馆9.广州科技城科技人员公寓10.美国威斯康星州密尔沃基艺术博物馆11.朗香教堂12.华盛顿美术馆东馆13.光之教堂14.迪斯尼音乐厅15.广州歌剧院16.巴黎圣母院17.圣马可国家图书馆18.耶稣会教堂19.马赛公寓20.戴拉维尔住宅21.哈普暖气公司22.爱伦美术馆23.芝贝欧文化中心24.弗赖堡生态小站25.美国田纳西州植物馆26.洛杉矶哈佛公寓27.道格拉斯住宅三调研案例介绍1.纽约城市建筑案例地点：美国纽约案例分析：纽约城市的建筑立面外观以其展示出来的高科技和现代感让人为之赞叹。
例如位于美国纽约州曼哈顿的帝国大厦，是当时使用材料最轻的建筑，里面的墙壁装饰很有特色，多为来自意大利、法国、比利时、德国的不同颜色的大理石，再加上帝国大厦由花岗岩、纳砂石、钢铁、铝材等建成，这些材料使得其视觉感受非常稳固。
再如位于纽约市华尔街的川普大厦。
1930年曾为世界最高建筑，后大楼设计成了纽约地标的一部分，使它成为纽约最高的道口区间建筑。
这些例子都表明了纽约建筑的现代设计感，使这座世界级城市在商业和金融方面发挥更大的全球影响力。
2.巴黎城市建筑案例地点：法国巴黎案例分析：巴黎城市的建筑立面外观以其精美的装饰艺术让人为之感慨。
例如位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸的卢浮宫，始建于1204年，它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。
宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。
卢浮宫东立面是欧洲古典主义时期建筑的代表作品。
整个建壮丽雄伟。
用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。
位于法国巴黎市中心、西堤岛上的教堂建筑巴黎圣母院也是巴黎建筑的代表作。
第三章自然光对室内空间产生的影响自然光的运用在室内会产生主要的两方面影响，首先是对室内空间情感表达的影响，其次就是因为要布置自然光进入室内所有墙面或是顶面都要开洞或利用透光材质，开洞的大小与位置都会影响室内空间的封闭性和开敞性。
图1朗香教堂3.1 对室内氛围的影响太阳是我们地球上所有的生物能够生存的根本条件，它的照射能够展现所有物体的形态及室内空间的内部结构。
自然光多变的天空色彩、气候、云层传送到它照射到的搜有物体的表面和形体（见图1）。
自然光通过墙面的窗户射入室内空间或者从屋顶上的天窗照射进入室内，洒落在室内的表面上，使得色彩更加绚丽，使得颜色清晰明朗。
由于自然光产生的光影，使室内空间的氛围非常活跃，清晰的表达出室内空间的形态。
自然光能够创造出节日情趣，也能散发出阴沉的气氛。
建筑的窗户和天窗的大小尺寸、朝向、位置决定了室内空间、形态、表面所表达出来的视觉效果。
在室内空间墙体上开洞除了受光线的影响外，同时还要考虑开口处的户外景色。
有些空间具有内向性的视觉焦点，然而有一部分空间则是将室外的景色作为视觉焦点，使开口透光处成为室外的取景框，利用借景与对景的方式在获得。
（见图2）3.2 对室内空间转合程度的影响室内空间的转合程度，有室内采光洞口的位置与尺寸所决定，它影响着空间总体感知的封闭与开敞程度起到了重要的作用。
采光洞口都布置在室内空间的围护里，不减弱转角，室内空间的基本形态不变，可以保持相对的完整。
洞口开再室内空间围护的边沿和转角地方，会从视觉上减弱室内空间的转角处边线。
这就会削弱空间的整体形态，同时也能促进围护面之外空间的视觉连续性。
室内空间围护面上的洞口，也将从视觉上分离出这些面上，促使他们的相互独立性，跟着这些洞口与大小的增加，室内空间也就失去了它原有的封闭感，变得朝外扩散，而且和围护面之外的空间结合，形成内外的“空间的流动性”。
第四章自然光在室内的作用与装饰4.1 自然光在室内设计中的应用作为一个新兴的学科，随着社会的发展，人们对室内设计的品质要求越来越高，近年来这个学科的研究者与工作者也在不断的研究新的材料与发掘新的形式来满足人们对品质与环保的要求。
光之教堂——安藤忠雄20世纪80年代到90年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界中脱颖而出。
今年，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其本身作品的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起人们精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯碎的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。
安藤的教堂建筑没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部都是极富宗教意义的空间。
光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。
光之教堂位于大阪茨木市北春日丘一片安静的居民住宅区，原有一个木结构教堂和牧师独立式住宅。
场地上，教堂的设计以与原有的建筑之间的关系为基础，并以光为主题。
在该设计中，没有欧洲传统宗教建筑的空间和形式，也没有西方神学的空灵与征服，只是通过对场所的应用、初期现代建筑几何形体的运用、宗教“十”字符号的抽象引用和在此基础上的自然“光”抽象形成其独特的建筑形式。
这是宗教建筑的另一种静寂的平和与秩序，表象了日本传统水平空间的过渡和融通。
特别是在一、二期建筑期间，在室内外空间的处理上，都体现了亚洲传统哲学和建筑观。
在教堂单纯几何形体中，光“十”字抽象化的无窗混凝土盒子教堂，体现了西方宗教的神秘及其与自然的对峙。
建筑的混凝土没有做任何柔化处理，强调了与自然的紧张和对峙，而整个场所空间的渗透和过渡，又体现了与自然相融的一面，这是在自然平等大前提下的对峙，是传承哲学意识和文化底蕴下所形成的建筑观。
一：场地概况设计极端抽象简洁的仅为113平方米的教堂位于大阪闲静住宅街的一角，一片普通的住宅区内，是现有的一个木构教堂和牧师住宅的独立式扩展。
安藤忠雄：个人简介；安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。
安藤忠雄出生于大阪市。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
最初的建筑作品－Rose Garden（玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。
其后获得日本建筑学会赏。
1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。
接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积。
1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。
安藤20 多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。
总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。
安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。
事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。
安藤的设计思想主要有以下几个方面：●“以人为本”的设计理念●人与自然的不可分性●素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求安藤的建筑立足于三个基本原则：●纯净的几何体●可信赖的混凝土材料●自然一、朴素的混凝土材料：带圆孔的清水混凝土墙面是安藤建筑的显著外表，安藤的建筑一般全部或局部采用清水凝土墙面作为室外或室内墙面，这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。
清水混凝土演奏一曲光与影的旋律。
安藤在材料中掺进了日本的传统手艺，利用现代的外墙修补技术，将水泥墙面拆掉模板后进行处理，他将混凝土运用到了高度精炼的层次。
在清水混凝土的施工中，传统手工艺和现代建筑之间并不矛盾，高超的木模制造工艺、优质的混凝土铸造以及严格的工程管理，共同造就了“安氏混凝土美学”。
对于他精确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。
安藤相信，有质感的材料对建筑来说就是无价之宝。
在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理，以一种绵密、近乎均质的质感来呈现，对于他精确筑造的混凝土结构，只能用“纤柔若丝”来形容。
带圆孔的混凝土这种精准、纯粹的特质，正符合日本人的审美特性。
安藤把混凝土表现得如此细腻，会让你感受到混凝土“母性”的一面。
墙面上的圆孔好像是“手的痕迹”，并非工业化的产物，仿佛由手工触摸捏合而成的，通过我们的触摸，感受到“母性”的安全。
二、纯净的几何体：安藤忠雄认为单纯的几何是建筑的基础或框架，几何形相对于自然是纯理性产物，也是人类历史运用在建筑空间上最为基础的，光之教堂，由简单的长方体和一道与之称15度角的贯墙体组成，简单的长方体因墙体的穿插形成了独特的空间转折。
教堂内有一段向下的斜坡，信徒座位高于圣坛，牧师站着与的人一样高，反映了人人平等的观念。
三、抽象的自然：安藤建筑作品的关键是经常是有关建筑和自然的关系。
对安藤来说建筑师人与自然之间的中介，是一个脆弱的、理性的庇护所。
安藤一直在有意地缩小他的建筑词汇调色板，并在许多建筑中反复使用，从而形成安藤建筑空间的集合单纯性和可识别性。
安藤的建筑语汇也并非创举，例如，来自柯布的方盒子，平屋顶和“阳光、空气、绿化”原则，来自赖特草原式住宅的空间回转、曲折入口，来自粗野主义的“素混凝土”等等，经过他的整合，形成了他自己独特的建筑认知和精神追求。
安藤建筑的单纯并不是单调，它通过严谨的比例关系，严格有序的空间，形体的穿插来表现安藤建筑的内涵。
光之教堂风格特点：安藤忠雄在光之教堂中，以操控自然光线在素面空间结构的灵性表现，呈现异样的神秘感，结果大受好评，同时展露出他处理神圣空间的能力，而非只是冰冷的清水混凝土，因此，安藤忠雄处理神圣空间的能力享誉国际。
而我们从他的作品中不难看出其作品的三个必要元素：●显露真实材质的素面材料，比如清水混凝土或未上漆的木头。
●单纯的几何形体，这是建筑基础或框架。
●经过人工处理的自然，比如光，天空，水被抽象地表现出来。
在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时，安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分，尤其是在他本土日本，这也正是他与众不同的一点。
有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。
长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。
他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。
他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。
除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。
光之教堂平面分析：从总平面图上可以看出，教堂的入口在面对院内的西墙上，可以形成完整的沿街立面。
同时矩形平面被一片完全独立的墙体分为大小两个部分，大的为教堂礼拜空间，小的则为主要入口空间。
教堂空间的地面处理成台阶状，而后向前下降直到牧师讲坛。
讲坛后面便是南立面墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳光从这里可以渗透进来，从而形成了著名的光的十字。
通过观察还可以发现，教堂南立面并不是完全朝南，而是与东西方向轴线呈约30°的角。
这显然是经过建筑师认真规划的。
从平面图上可以看出，这片与墙体呈30°夹角的墙是与教堂主体矩形平面呈“平行”关系的。
教堂的功能是做礼拜，做礼拜一般为上午的时间，南立面与东西方向有了夹角之后，可以保证光线从早上到中午都十分充足，从而使人们做礼拜的时候可以“欣赏”到炫亮的“十字”光影。
同时，十字光线也随着阳光入射角的变化在室内呈现出不同的位置，也暗示了时间的变化。
可见安藤为此作品考虑的方面是诸多的。
光之教堂剖面光之教堂空间分析：这只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。
坚实厚硬的清水混凝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝。
●黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧，人们往往都向往光明逃避黑暗。
光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本能的不安感。
●●封闭：一般请跨过下的建筑都是开窗的，人总是喜欢一览无余的开阔景观，比如湖面，山顶，等等。
而光之教堂的封闭空间，教堂四面墙上只有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之感。
●●混凝土墙面：混凝土无疑是一种缺乏人情味，冰冷的建筑材质，长时间包围在这种材质下，会引发额外的心理负担。
光之教堂里漠然的，冰冷的，坚硬的，粗糙的，凄凉的混凝土，象征着缺乏人情味与关爱的社会环境，又像是束缚心灵的，无法冲破的枷锁，在被混凝土围困的环境中很快会让人心理上感到不安与沉重。
光之教堂唯一给人消除恐惧的地方，便是墙面上巨大尺度的光十字，在室内空间给予人强烈的不安感之下，光十字代表了光明与希望。
这种强烈的对比之下，那光十字对人来说就有着强大的吸引力。
在表现黑暗与光明的碰撞与对比中，激发人类情感的共鸣，从而达到了特殊的艺术魅力。
在安藤的观念里，建筑师人与自然的中介空间。
那片独立的以15°角斜插进教堂矩形体量的L型墙体，不仅为教堂的空间感增加了“看点”，而且以最简单的方式解决了基地和工程的所有难题。
教堂的基地靠近道路，除了面向内院的西墙，其他墙开窗洞是不适合的。
L型斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透进教堂室内，是室内空间神秘化，神圣化，同时也掩蔽了现存内院之中的牧师住宅，净化了教堂周边的视觉环境，而且，还隔离了喧嚣的外部世界。
并不明显的入口教堂的视觉中心是一个空十字缝，将厚重的清水混凝土墙打碎成四个部分。
光，依着空十字缝，自然地介入，对教堂的空间进行重新定义。
正因为有了光的介入，空十字缝的意义开始有了变化。
视觉上的效果瞬间转化成一种精神上的感悟。
十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
光之教堂结构分析：一、外部结构建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成。
这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种复杂而极其优秀的建筑处理，这片成角度插入的素混凝土壁体，以最简单的方式解决了基地和工程所有难题。
15度横贯的墙体二、内部结构这座教堂另一个特色还在于信徒的座位与圣坛的位置关系，我们平常所能看到的教堂一般圣坛的位置是高于信徒位置的，给人一种神圣肃穆的感觉。
而安藤忠雄似乎认为圣坛不应该是如此“高高在上”的，所以他所设计的教堂信徒的座位与圣坛的位置总是突破常规。
光之教堂亦是如此，在这里信徒的座位比圣坛要高。
“我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，牧师站的比观众高，而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。
这才是光之教堂的精华。
”——安藤忠雄“我的墙壁不需要挂画，因为有太阳这位画家为我作画。
”——安藤忠雄光之教堂美之概括：光之教堂在安藤的作品中是十分独特的，安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。
教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。
建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。
礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈现出光的十字架。
建筑内部尽可能减少开口，限定在对自然要素“光”的表现上。
十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
