谈我的水彩静物画创作

水彩手绘的艺术感悟和思考张蓬玲蔡娟摘要：“水彩”顾名思义，它给人的感觉有两种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给我们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。

它以水为媒介，调和水彩颜料进行绘画。

在手绘的众多表现方法中，水彩画各种技法的运用是最为常见的，又因水彩工具材料、画种特点等因素，水彩手绘运用的范围不断拓展。

关键词：水彩手绘、书签插图一、水彩手绘的意义近几十年来，我国水彩画艺术迅速发展。

延续传统的水彩课程学习只会让水彩画爱好者产生更深的误解：认为水彩艺术的学习没有多少实际用途，这直接影响学习水彩画的热情和钻研的态度。

即使是在当今计算机高度发展的时代，水彩手绘表现仍然有很大的存在空间。

将“水彩手绘表现”作为专业创新性课程之一进行有针对性的进行研究和探讨，更有利于推行学校的“宽口径的办学理念以及培养复合型人才”的教育思想，同时也加强了学生对专业学习不断创新的精神。

二、关于水彩画水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。

它的表现技法丰富、表现方式多样，最常见的作画技巧是干画法和湿画法，留白等，比较特殊的技法有刀刮法、蜡笔法、喷水法、撒盐法等，每一种不同的技法表现出来的效果也有所不同。

其次，水彩画的表现工具与水粉、油画相比更便于携带、方便。

因此水彩画除了在独立的画种上得以发展，在手绘表现上也占有重要的一席之地。

现在水彩画方向专业学习课程安排现状与水彩画发展、拓展等方面还不够完善，很多高校在水彩画课程上的安排绝大部分都局限于水彩静物、人像，专注培养我们绘画方面的能力，很少学校会将水彩手绘的学习加入到我们的课程中来，导致与社会实践需求相比，我们的专业学习显得有些单一。

其实，水彩手绘的应用范围相当广泛，如：服装设计、装潢、墙绘、室内装饰、插图插画等。

其实将水彩手绘加入到我们的课程当中，不仅对我们进一步将理论与实践相结合有一定的帮助，丰富我们的学习课程，更能激发我们在这一方面学习空间的热情。

水彩画形式与情感探究【摘要】研究色彩情感与水彩画本体语言的联系首先要了解他们的起源以及色彩的根本性质和运用。

例如色彩的相关理论、色彩情感的表达以及水彩画中色彩的情韵等。

最后对于熟练掌握和理解情感的运用在艺术创作中的表现,通过色彩的运用更准确直观的表达创作者的情感意图,丰富创作的内涵。

【关键词】水彩画;形式语言;情感;探究第一章色彩及色彩表现“色彩”这个名词,初看似乎是一个简单的概念,但不同的人却有不同的理解。

对物理学家来说,色彩是由光的波长所决定的。

对社会历史学家和语言学家来说,对色彩的理解和解释,与我们的文化密不可分。

对艺术史家来说,颜色在绘画上的发展和作用,可在艺术方面和技术方面进行追溯。

至于画家,色彩所提供的,是表达各种情感和难以言语的东西的一种工具,从而使艺术品的创造成为可能。

一、色彩色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。

人对颜色彩感觉不仅仅由光的物理性质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。

二、色彩表现(一)美感结构对于色彩美感结构的研究,主要依靠理性来把握,掌握色彩规律,使自己具有理性深度,为直觉的表现打下坚实的基础。

这里讲的色彩美感结构主要包括色相关系、纯度关系、明度关系、面积关系、位置关系等。

(二)形式美规律艺术作品里的色彩是相互协调,在差异中趋向一致,小对比大统一的效果。

色与色相互作用,形成一定的美感关系,美意个元素因与其它元素产生关系而不是孤立的存在。

(三) 直觉表现色彩的直觉表现,体现的是个性化的艺术创造。

这里的直觉,是指在艺术创作活动中,不依赖严密的理性思考,不凭借先验的经验,不靠明晰的逻辑推理,对客观自然有一种直接感受和直接把握。

第二章流动的色彩形成水彩画独特的形式语言一、形式语言我们这里讲的形式语言是绘画的表现方式是艺术家借助某种特定的物质媒介,将个人的观念、表达为一种视觉形象的艺术,从而体现出人性精神与人文思想底蕴的文化活动。

二、水彩画形式语言特点水彩画作为艺术为一个独立的画种,有它特有的风貌和语言特性,是其它画种难以取代的。

水彩静物工作总结
在过去的一段时间里，我一直在学习和实践水彩静物绘画。

这项工作让我深刻
体会到了绘画的魅力和技巧。

在这篇文章中，我想总结一下我的工作经验，分享一些技巧和心得。

首先，我发现水彩静物绘画需要耐心和细心。

每一幅作品都需要精心构思和细
致描绘。

我经常花很长时间来选择合适的静物和布景，然后仔细观察和绘制每一个细节。

这种耐心和细心是我在水彩静物工作中最重要的品质之一。

其次，我学会了运用水彩的特性来表现静物的质感和光影。

水彩是一种透明的
颜料，可以很好地表现出物体的透明感和光线的效果。

在绘画中，我经常使用水彩的透明叠加效果来表现静物的质感和光影，这让我的作品更加生动和立体。

另外，我也发现了水彩静物绘画的乐趣和挑战。

每一次作品都是一个新的挑战，我需要不断地尝试和实践，才能不断提高自己的水平。

在这个过程中，我不仅感受到了绘画的乐趣，也锻炼了自己的耐心和毅力。

总的来说，水彩静物绘画是一项充满挑战和乐趣的工作。

通过不断的学习和实践，我不仅提高了自己的绘画技巧，也感受到了绘画带来的乐趣和成就感。

我相信，只要保持耐心和细心，不断尝试和实践，我会在水彩静物绘画中取得更大的进步和成就。

当代水彩艺术作品创作与审美分析摘要本文试图对当代水彩静物题材的艺术作品创作进行深入的剖析和探讨，进而对水彩画的特殊肌理、绘画语言、画面内容等独特审美特点进行分析总结，以期对当代水彩静物画创作提供一些参考。

关键词：水彩艺术作品创作审美中图分类号：j20 文献标识码：a康德曾指出，对审美的判断、人的感性对自然和艺术的反应，构成了美学的关注对象。

针对审美的判断问题，德国哲学家莫西斯·门德尔松（moses mendelssohn，1729-1786）提出一个理论，即人可以在不追求和占有的情况下识别和取舍事物的美。

绘画美学的发展与审美令哲学家无论是从传统还是到当代一直争论不休，其发展趋势亦只能通过当代绘画作品予以管窥详述。

中国当代水彩画坛有一批以静物为主要题材进行创作的群体，他们的作品形式各异，创作内容亦有区别，艺术作品传达给观者不同的美的感受。

研究指出，通常静物题材作品大多不会用来表现太多的社会内容、道德思想和认识价值，但画面中传达出的审美情感和审美趣味确实是毋庸置疑的。

俄国文学批评家别林斯基说的好：“艺术并不容纳抽象的哲学思想，更不要容纳理性的思想：它只容纳诗的思想，而这诗的思想——不是三段论法，不是教条，不是格言，而是活的激情，是热情……”尽管人的很多情感很难用言语表达但是却可以借用某种艺术形式予以表现，每一张绘画作品都在传达艺术家思想深处一些东西，当代艺术家创作的静物题材的水彩艺术作品，呈现出迥异的风貌，多样的表现形式。

面对这些繁复、新颖而又令人迷惑的艺术创作，总会产生对其创作与审美进行分析的需要。

一水彩静物画作品的形式、内容与题材的关系讨论形式、内容与题材的关系是绘画创作的本质问题，关于三者的关系，抽象表现主义的发起者之一纽曼（barnett newman1905-1970）论艺术创作的时候说：“绘画最重要的问题是题材。

”而思想家哥德则认为：“题材人人看得见，内容经过努力可以把握，而形式对大多数人是一个秘密。

浅谈水彩风景画的写生教学摘要：在水彩风景画写生期间对学生进行科学、合理的指导，是美术教育教学领域现阶段需要重视的关键环节。

大部分学校已经逐渐认识到水彩风景画写生教学环节的重要意义，并逐渐增加写生练习的课时，但随着教学实践工作的开展，部分教学工作存在教师缺乏引导认知、引导方式不合理等问题，在很大程度上，制约水彩风景画写生教学质量的提升，阻碍学生成长与发展。

对此，本文采用调查法、观察法等方式，针对水彩风景画写生教学优化的思路和策略进行探究，以供参考。

关键词：水彩风景画；写生教学；现存问题；优化思路；指导策略前言：受到应试教育理念等因素的影响，部分学校开展绘画考核的重点通常在水粉、素描、速写等方面，导致学生在日常学习过程中，机械性的学习相关绘画技巧，教师的教学模式逐渐程序化。

少部分学校会让学生接触到设计和油画部分，但只有极少数的学校会重视开展水彩教学。

这种程式固化的教学模式，导致学生缺乏水彩风景画的思考、设计和审美能力。

由此可见，注重水彩风景画写生教学工作对促进学生发展起到重要的促进作用。

一、水彩风景画写生教学存在的问题（一）教师缺乏引导认知开展水彩风景画写生指导教学工作期间，大部分教师将水彩风景写生与其他美术绘画写生的形式混淆，导致教学工作缺乏针对性。

通过笔者对实际情况的了解，部分教师甚至不了解水彩风景画写生教学的概念，未能全面掌握水彩风景画写生环节的教学指导方式和教学内容。

因此，在实际教学环节，多采用鼓励学生自主探究的方式，让学生依据自身实际情况和想法自主发挥。

然而，学生在水彩风景画写生构图、选景等方面存在诸多疑问，不知从何着手，致使水彩风景画写生教学目标难以达到预期标准。

除此之外，部分教师忽视教学指导与学生发展之间的内在连接，导致教师在教学环节出现不是过度干预，就是放任不管的问题。

制约学生在写生期间思维能力、审美能力的发展[1]。

（二）教师引导方式不合理水彩风景画写生的地点应是多样化的，不仅包括画室、校园，还有户外。