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黎锦晖儿童歌舞剧中的美育价值摘要儿童音乐教育是美育中的一个重要组成部分，具有培养儿童正确审美观念、提高儿童审美创造能力的重要功能。
黎锦晖是中国音乐史上非常重要的一位作曲家，一生创作了众多音乐作品，其中以他在20世纪20年代创作的儿童歌舞音乐作品最为突出。
他的儿童歌舞剧不仅在当时来说是对中国早期歌舞教育的继承和创新，直到今天，也对现代儿童教育及美育教育起到了很大的作用和价值。
本文主要以分析黎锦晖儿童歌舞剧中的美育价值为主，目的是为了抛砖引玉，呼吁大家加强对于儿童美育培养的重视，赋予美育新的时代内涵，为美育教育的展开和传播添砖加瓦，更好的实施美育。
关键词:黎锦晖;儿童歌舞剧;美育第一章黎锦晖的生平经历黎锦晖，字均荃，湖南湘潭人。
自小受父亲熏陶，倾心新学。
少年时期就读于家乡的一所小学，直到中学时期才深入接触民间音乐。
民国初年，在湖南“单级师范传习所”担任音乐教师。
后来在他的哥哥黎锦熙的影响下，他专注于研究关于“白话文”和“国语”文化，从而有机会深入研究中国的民间艺术和说唱音乐。
1919 年，他先后担任北京大学音乐研究会“潇湘乐组”负责人和《平民周刊》的主编。
1921 年，他又在上海中华书局工作，并担任“国语专修学校”的学术研究主任和校长。
这些经历都对他在儿童歌舞音乐教育方面有着直接的影响。
1927年，黎锦晖首创了“明月音乐会”，专门为儿童提供表演机会，培养儿童的表演能力。
同年2月，由于“国语专修学校”宣布停办，歌舞艺术在国语学校中的发展变得不堪一击，为了突破这种局限，黎锦晖想到了中西合璧，取百家之长，因此他大量观摩西方发达国家歌舞团体的歌剧、舞剧、交响乐演出，如歌剧发源地国家意大利，当时代表性的大国美国还有以浪漫而著称的法国。
创新的同时他也不忘汲取中国民族民间音乐中的优秀传统艺术，他还创办了近现代最早的专门训练歌舞表演人才的学校——中华歌舞专门学校，并亲自担任学校负责人，这也代表着黎锦晖先生开创了中国的学校音乐教育和歌舞表演艺术由业余走向专业化的先河。
浅析黎锦晖儿童歌舞剧的普及作者：罗椤来源：《音乐时空》2013年第06期黎锦晖（1891——1967），是我国近代音乐史上一位著名的儿童音乐作曲家。
他为我国儿童音乐的创作开创了先河，其独特新颖的创作手法，为我国的儿童音乐带来了全新的音乐体裁。
、在上世纪早期，我国正处在改变民生状况的艰苦阶段，人民的精神生活较缺乏，而黎锦晖所创造的大量儿童歌舞音乐给人们的精神生活带来了很大的改变，尤其是对儿童教育影响。
黎锦晖儿童歌舞剧的受欢迎程度，我们可以从一组数据看出：儿童剧《葡萄之夜》与《月明之夜》再版30次，《麻雀与小孩》再版了16次，在当时国家动乱，民不聊生的时代，这是怎样的惊人数字。
说明在当时他的作品深受人们的欢迎。
即使在艺术文化繁荣的今天，也很少有作品能超越他当时的畅销盛况。
这跟他的作品在内容上与创作形式上都注重中西结合、雅俗共赏、老少皆宜并充满普及性是分不开的。
正是因为儿童歌舞剧的大受欢迎，才使得歌舞剧的教育功能得到体现，教育理念被儿童、家长广泛接受，这也扩大了儿童歌舞剧的社会影响，也吸引了更多的孩子走上了学习音乐道路。
他的作品的普及性体现在以下方面：一、儿童歌舞剧的曲调与形式在儿童歌舞剧的曲调上，黎锦晖采用大量的观众们耳熟能详的中国民族特色素材，这使得他的音乐旋律优美、婉转动人、朗朗上口，整个作品雅俗共赏、通俗易懂、老少皆宜，犹如今天的流行音乐，能最大限度地被广大的观众所接受。
黎锦晖的儿童歌舞剧与现代的音乐剧已经非常的相似，在儿童剧的形式上，变化多端，载歌载舞，既有民族唱腔也有美声唱法。
但与西洋音乐剧不同之处，就在于黎锦晖的歌舞剧更多的是用儿童纯净、甜美的歌喉代替了传统戏曲与西洋歌剧中嘹亮、高亢的唱法，剧中穿插大量的活泼可爱的儿童舞蹈来转承场景，运用优美的歌声讲述曲折的剧情。
可以说正是孩子们的清脆的童声与热闹的舞蹈，给人们带来了美的享受，才使得儿童歌舞剧这样一个新颖的载歌载舞的音乐戏剧体裁被大众轻易接受，并广为传唱。
儿童歌舞剧《月明之夜》独幕7场儿童歌舞剧。
民国12年（1923年）黎锦晖创作,黎明晖编舞及导演。
主演:黎莉莉、徐志芬、黎明晖、王人美、夏志勤等,上海国语专修学校附小歌舞部首演。
该剧通过嫦娥、快乐女神与8个孩子的一段邂遇,表现了只有人间才有快乐的主题。
全剧以歌叙事表意,以舞抒情渲染。
全剧音乐选用了中国旧曲《朝天子》、《进士腿》、《打雁》、《滴滴金》4首。
仿西洋歌曲1首,及创作歌曲《招招月》、《下来吧》、《心花放》、《摇摇令》、《晓鸡声》等。
剧中的歌与舞采用化洋为中以及中洋结合的方法,如将德国民歌加工改造为富有中国汉族民歌色彩的《葬花曲》,嫦娥的身体及舞蹈借鉴中国传统戏曲表演,快乐之神则运用西洋芭蕾动作等。
这部神话题材的儿童歌舞借用神仙,但不歌颂神仙。
在神、人对比中将“爱”是人间最宝贵的东西这一感情教育贯穿其间,从而启发儿童不要迷信神仙。
该剧是20年代风行之作,中华歌舞团和明月歌舞团的保留节目,并在各地广为流传。
剧本刊登于《小朋友》周刊,民国15年3月上海中华书局出版,7个月发行6版,民国36年又数次再版。
《长恨歌》歌舞剧。
民国12年（1923年）黎锦晖根据白居易同名长诗创作,该剧受传统史诗创作的歌舞剧的启发,形式为歌者不舞,舞者不歌。
用合唱烘托舞蹈,以舞蹈抒发乐歌。
该剧本民国12年在《小朋友》周刊上连载。
由上海国语专修学校附小歌舞部首演。
神仙妹妹独幕4场儿童歌舞剧。
黎锦晖民国14年（1925年）在原作“神仙姐姐”基础上根据孙中山三民主义思想改编创作。
此剧表现神仙妹妹指挥3个孩子,搭救并团结弱小的小羊、鸽子、螃蟹去抵抗豺狼、老鹰、猛虎等,最终取得了胜利。
将抗暴虐、求平等、寻和平、爱快乐的道理形象生动而含蓄地表现出来。
音乐多采用儿歌形式,其中老虎叫门的一段:“小羊儿乖乖,把门儿开开,快点儿开开,我要进来……,”被编入小学国语教材,流传极广,今仍在传唱。
舞蹈方面掺入了京剧武功,作者自认为是儿童歌舞剧中的武打戏。
儿童歌舞剧名词解释
“儿童歌舞剧”是一种特殊的剧种，它以儿童为主要受众，通过歌曲和舞蹈等艺术元素吸引儿童。
它是从现代文艺演出中分出来的一类剧种，其内容和表演形式都与传统的文艺演出有很大的不同。
它既可以娱乐，也可以帮助儿童发展以及培养他们的思想意识。
首先，儿童歌舞剧通常着重表演。
虽然它们有一个目的是通过艺术形式传递信息，但它们通常不需要太多的剧场布景，更注重表演者的技巧和表演力，以及舞台上的布置、服装和饰品。
例如，由一群孩子组成的舞台剧，他们会把自己装扮成卡通中的动物，然后用舞蹈和歌曲反映出角色的性格。
其次，儿童歌舞剧通常都有一些特定的信息，它们可以是故事主要情节和发展的精华，也可以是某种社会意识的载体。
例如，可以以一部针对家庭关系的儿童歌舞剧，表达孩子应该尊重父母的原则，或者可以以故事情节表达婚姻不应该以虚假来维持，应当带有一颗真诚而纯洁的心。
最后，儿童歌舞剧使用简单而易懂的节奏和歌曲，可以让孩子们更容易理解故事情节中的信息，更容易记住故事人物的名字，以及参与到剧情当中去。
也正是因为它的易懂性，使得儿童歌舞剧在很多孩子中受到了热烈的欢迎，并获得了巨大的成功。
总之，儿童歌舞剧是一种特殊的剧种，其特点是着重表演，同时拥有一定的艺术性和社会意识，以及简单易懂的节奏和歌曲。
它不仅可以娱乐，也可以帮助儿童发展以及培养他们的思想意识。
它是现代
文艺演出中最受孩子们欢迎和最成功的剧种之一，应该得到更多的关注和尊重。
名词解释：1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。
代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。
此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。
3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。
代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。
5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。
列举几首黎锦晖编创的儿童歌舞剧。
摘要：一、黎锦晖儿童歌舞剧简介二、黎锦晖创作的几部著名儿童歌舞剧介绍1.《麻雀与小孩》2.《小小画家》3.《小利达之死》三、黎锦晖儿童歌舞剧的特点与价值四、总结正文：一、黎锦晖儿童歌舞剧简介黎锦晖，中国近现代著名作曲家、儿童教育家，他致力于儿童歌舞剧的创作，为我国儿童艺术事业做出了杰出贡献。
儿童歌舞剧是一种以儿童为观众对象，反映儿童生活题材的综合性艺术形式，具有丰富的歌舞、音乐、故事情节和人物形象。
二、黎锦晖创作的几部著名儿童歌舞剧介绍1.《麻雀与小孩》：这是黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧，讲述了一个富家子和公司职员钟琴妮的爱情故事。
钟琴妮有“葡萄仙子”之称，作品以歌舞为主体，充满童真和欢乐。
2.《小小画家》：该剧讲述了一位小画家在创作过程中经历的种种奇遇，启发孩子们发挥想象力和创造力，剧中融入了丰富的艺术元素，对培养孩子的艺术兴趣大有裨益。
3.《小利达之死》：这是一部寓言性质的儿童歌舞剧，讲述了一只小鸟小利达为了拯救被困的朋友，勇敢面对危险的故事。
作品通过生动的情节，教育孩子们友谊、勇敢和担当。
三、黎锦晖儿童歌舞剧的特点与价值黎锦晖的儿童歌舞剧具有以下特点：1.故事情节丰富：作品以儿童生活为背景，富有教育意义，贴近孩子们的生活。
2.歌舞音乐突出：歌舞音乐充满童趣，旋律优美，易于传唱。
3.人物形象鲜明：剧中人物形象生动，有助于孩子们树立正确的价值观和人生观。
黎锦晖儿童歌舞剧的价值体现在：1.培养儿童的艺术兴趣：通过观看和参与演出，孩子们可以感受到艺术的魅力，培养艺术素养。
2.传递正能量：作品积极向上，传递了友谊、勇敢、善良等正面价值观。
3.寓教于乐：在欢乐的气氛中，孩子们可以学到知识，培养良好品质。
四、总结黎锦晖创作的儿童歌舞剧以其独特的艺术魅力和教育价值，深受广大小朋友和家长的喜爱。
这些作品不仅为我国儿童艺术事业奠定了基础，也为孩子们提供了一个认识世界、培养品性的平台。
浅谈黎锦晖的儿童歌舞剧黎锦晖从1922年开始，再不到8年的时间里，先后创作了《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《小小回家》等11部儿童歌舞剧。
这11部儿童歌舞剧的文学脚本由他编曲的曲谱，分期发表再当时国内发行量最大的杂志《小朋友》周刊上。
这些剧作一经发表，立刻在全国引起了强烈的反响，各个城市的中小学争相排演，长演不衰达十余年之久，其盛况一直延伸到抗日战争前夕。
黎锦晖当年创作的《麻雀与小孩》等一批儿童歌舞剧，其实就是音乐剧，并且是我国最早的音乐剧。
遗憾的是，一直以来，鲜见有人理直气壮、堂而皇之地称黎锦晖的歌舞剧就是音乐剧、承认黎锦晖是中国音乐剧的开创者。
一音乐剧内涵和音乐剧具有共性的近缘艺术有话剧、歌剧、舞剧、清唱剧、歌舞剧以及中国的戏曲等，这些都属于舞台表演艺术。
在众多的姊妹艺术中，音乐剧是最年轻的。
它包含广泛，各种艺术元素几乎无所不包：它活泼大方有时近乎狂野，它时尚豪华常常令人耳目一新，但它似乎披着一层面纱，经常模糊人们的认识。
为了解开它的“面纱”，将现音乐剧和其他姊妹艺术一一作出比较，以找出它的准确定位来。
话剧和音乐剧都属于综合性很强的艺术，它们的主体都是戏剧。
如果说话剧凭借飞翔的翅膀是语言和台词，纳闷，音乐剧凭借的则主要是音乐和舞蹈。
德国歌剧大师瓦格纳指出，“歌剧是用音乐展开的戏剧”.歌剧不用舞蹈或很少用舞蹈，而音乐剧则歌、舞、剧三者同等重要，此三者孰重孰轻很难分清。
歌剧都由宣叙调、咏叹调、合唱、对唱、重唱等组成，而且要有贯串全剧的音乐形象；而音乐剧则无须甚至摒弃宣叙调、咏叹调之类的叙事抒情手段，主要有一些相抵独立的歌曲组成。
这些歌曲音域不很宽，歌唱性较强，难度不大，不但职业演员能唱，还便于再群众中流行。
音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。
为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。
儿童歌舞剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，一直以来都备受家长和孩子们的喜爱。
黎锦晖是一位备受瞩目的作曲家和编剧，他编创的儿童歌舞剧更是深受大家喜爱。
下面我将列举几首黎锦晖编创的儿童歌舞剧，帮助你更深入地了解这位才华横溢的音乐人。
1.《小蝌蚪找妈妈》这部儿童歌舞剧是根据经典童话故事改编的，讲述了一只小蝌蚪在池塘中寻找妈妈的故事。
黎锦晖将这个温馨感人的故事融入到音乐和舞蹈中，创作了一系列优美动人的歌曲和舞蹈编排。
通过这部歌舞剧，孩子们不仅能够享受视觉和听觉上的盛宴，还能感受到家庭、亲情和友情的温暖。
2.《美猴王寻亲记》这是一部改编自我国古典名著《西游记》的儿童歌舞剧，讲述了美猴王孙悟空踏上寻找亲人的旅程。
黎锦晖通过优美的音乐和生动的舞蹈，将这个我国传统故事演绎得栩栩如生，使孩子们在欣赏中了解到我国传统文化的魅力。
3.《小龙女》这部歌舞剧改编自金庸先生的武侠小说《神雕侠侣》，讲述了一段充满爱情和冒险的故事。
黎锦晖巧妙地结合了我国古典音乐和现代流行音乐元素，创作了一系列充满东方韵味的音乐作品，同时舞蹈编排也十分具有我国风情。
这部歌舞剧不仅让孩子们领略到我国古典文学的魅力，还能够感受到爱情的伟大和坚持的价值。
总结回顾：黎锦晖编创的儿童歌舞剧无疑为孩子们带来了一场视听盛宴，他的音乐创作和编剧功力深厚，不仅深受孩子们的喜爱，也备受家长和教育者的赞誉。
通过这些歌舞剧，孩子们不仅可以享受音乐和舞蹈的魅力，还可以接触到富有教育意义的故事和传统文化。
相信在黎锦晖的努力下，儿童歌舞剧这一形式将会得到更多的发展和推广。
个人观点和理解：作为一名音乐创作人和编剧，黎锦晖在儿童歌舞剧领域的成就让人钦佩。
他不仅注重音乐作品本身的质量，更注重将故事和情感融入到音乐和舞蹈中，使得整个作品更加丰富和有内涵。
我相信他的作品会继续为孩子们带来快乐和启发，为儿童歌舞剧这一艺术形式注入新的活力。
希望这篇文章能够帮助你更深入地了解黎锦晖编创的儿童歌舞剧，也希望你能够通过这些作品感受到音乐和舞蹈的魅力。
我国儿童歌舞剧的创始人——黎锦晖
黎锦晖是我国儿童歌舞剧的创始人，他受五四运动和新文化的影响，创作了部儿童歌舞剧和部歌舞节目，其影响遍及全国各个城乡和中小学校，乃至东南亚各国。
黎锦晖是湖南湘潭人，青少年时代广泛接触戏曲音乐和民间音乐，年开始学习西洋音乐，五四运动之后，致力于改革音乐教育和推广国语，专门从事儿童歌舞剧和儿童歌舞音乐的创作。
年至年的新文化运动和五四运动，使我国进入了新的历史阶段。
年中国共产党的建立，使反帝反封建的文化艺术走向了新高潮。
这一时期舞蹈艺术具有新文化的思想内涵和特征，在新文化思想的影响下，蔡元培先生提出美育教育为学校教育的主导思想，这对学校的歌舞艺术发展起到了非同小可的作用。
在学校的教育思想体系不断改革和更新的情况下，各中、小学校出现了新型的儿童歌舞剧和歌舞，以真、善、美和自由、平等、博爱为教育的核心，以崭新的思想内容来陶冶青少年的高尚情操。
当时歌舞剧、儿童歌舞的创始人黎锦晖先生，为儿童歌舞艺术，做出了突出的贡献。
列举几首黎锦晖编创的儿童歌舞剧。
摘要：
1.黎锦晖简介
2.儿童歌舞剧概述
3.黎锦晖编创的儿童歌舞剧列表
正文：
黎锦晖是中国现代儿童歌舞剧的奠基人之一，他创作了许多具有开创性的儿童歌舞剧作品。
儿童歌舞剧是一种以儿童为主要观众，以歌舞为主要表现形式，以儿童生活题材为主要内容的艺术形式。
它集音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式于一体，具有很高的艺术价值和教育意义。
黎锦晖编创的儿童歌舞剧作品丰富多样，其中比较著名的有：
1.《麻雀与小孩》：这是黎锦晖的代表作之一，讲述了一个小男孩与一只麻雀的故事。
该剧以生动有趣的方式教育孩子们要热爱生命，保护动物。
2.《小小画家》：该剧通过一个热爱绘画的小男孩的故事，启发孩子们的艺术天赋，培养他们的审美情趣。
3.《小利达之死》：这部剧以一个小女孩生病去世为背景，教育孩子们要珍惜生命，理解生命的意义。
4.《可怜的秋香》：该剧讲述了一个小女孩因为家庭贫困被迫卖身为妓的故事，反映了当时社会底层人民的悲惨生活，启发孩子们对社会现实的关注。
5.《老虎叫门》：这是一部以民间故事为题材的儿童歌舞剧，讲述了一个勇敢的小男孩与一只凶猛的老虎的故事，教育孩子们要勇敢、机智。
——儿童歌舞剧——小蝌蚪找妈妈登场角色：青蛙妈妈小蝌蚪大鲶鱼小乌龟河神剧本舞台上布满了翠绿的苔藓石，苔藓石中错落的伸出一些荷叶和荷花。
小蝌蚪藏在一片石头中间。
青蛙妈妈拿着夜明珠摆出一个优美的pose，背影对观众。
音乐响起，青蛙妈妈托着夜明珠跳了一段优美的舞蹈。
1歌舞《妈妈的心》，单人，青蛙托着夜明珠独舞，优雅唯美……舞蹈结束，青蛙妈妈深情地望着夜明珠。
此时，远处传来河神的声音。
河神：青蛙妈妈……青蛙：尊敬的河神，感谢您把夜明珠借给我。
河神：夜明珠是湖中的宝物，你一定要小心守护，不得有误……青蛙：放心吧，河神，我一定小心保护。
河神离去……青蛙：啊，好温暖！我的蝌蚪宝宝马上就要出生了，有了夜明珠的保护，它再也不会怕冷了！此时，传来小蝌蚪即将出生的声音。
小蝌蚪：叽咕，叽咕……（伸出小手，有缩回去）青蛙：来，宝宝，把夜明珠放在你的小肚子上！舒服吗？真乖！青蛙把夜明珠轻轻放在小蝌蚪的摇篮里。
青蛙：咦？这个摇篮是不是太硬了？不舒服？嗯——妈妈去找一些柔软的水草帮你垫一垫，等妈妈回来哦！么么哒！青蛙一边哼着歌一边下场……音乐响起。
大鲶鱼跳着滑稽的舞蹈上场。
2舞蹈《臭美的大鲶鱼》，独舞，大鲶鱼独舞，滑稽搞怪，洋相百出。
大鲶鱼：哼~~（打哈欠）话说这池溏里啊，最貌美如花的就是我大鲶鱼了……刚才又睡了一个美容觉，让我再欣赏一下自己（掏出贝壳小镜子）……你看看，我这可爱的大嘴巴，圆润的小鼻子……哎呀！眼袋！？我怎么有眼袋了！天啊，我是不是变老了？怎么办，怎么办？……对了，听说池溏里有一种叫夜明珠的宝贝？用它来左右各脸部按摩，就可以长生不老！夜明珠……夜明珠……究竟夜明珠在哪？大鲶鱼四处寻找夜明珠……这时候，小蝌蚪从石头里伸了一个懒腰，伸手把夜明珠举了出来。
小蝌蚪：啊——————好温暖啊！大鲶鱼吓了一跳，瞬间爬倒在地上。
大鲶鱼：夜明珠！！！？？？（面露惊讶）小蝌蚪这时候从石头里面拿着夜明珠站起来……小蝌蚪：咦，妈妈？我的妈妈呢……妈妈————妈妈——————小蝌蚪跳出了石头开始找妈妈。
我国儿童歌舞剧的创始人——黎锦晖1917年至1919年的新文化运动和五四运动，使我国进入了新的历史阶段。
1921年中国共产党的建立，使反帝反封建的文化艺术走向了新高潮。
这一时期舞蹈艺术具有新文化的思想内涵和特征，在新文化思想的影响下，蔡元培先生提出美育教育为学校教育的主导思想，这对学校的歌舞艺术发展起到了非同小可的作用。
在学校的教育思想体系不断改革和更新的情况下，各中、小学校出现了新型的儿童歌舞剧和歌舞，以真、善、美和自由、平等、博爱为教育的核心，以崭新的思想内容来陶冶青少年的高尚情操。
当时歌舞剧、儿童歌舞的创始人黎锦晖先生，为儿童歌舞艺术，做出了突出的贡献。
黎锦晖是我国儿童歌舞剧的创始人，他受五四运动和新文化的影响，创作了12部儿童歌舞剧和24部歌舞节目，其影响遍及全国各个城乡和中小学校，乃至东南亚各国。
黎锦晖是湖南湘潭人，青少年时代广泛接触戏曲音乐和民间音乐，1916年开始学习西洋音乐，五四运动之后，致力于改革音乐教育和推广国语，专门从事儿童歌舞剧和儿童歌舞音乐的创作。
黎锦晖的代表作有歌舞剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《三蝴蝶》、《小小画家》、《春天的快乐》、《最后的胜利》，以及歌舞《可怜的秋香》等。
《葡萄仙子》是通过葡萄仙子、喜鹊、甲虫、山羊、兔子及雪花、雨点、太阳、春风、露珠的相互关系，告诉人们应该爱护劳动果实，使丰富的果实更好地为人们服务。
《月明之夜》叙述快乐之神向人们梦境中散布快乐，其实只有人间才有快乐，连月宫中的嫦娥也不甘寂寞，嫌弃自己孤独的生活，下凡人间，和孩子们共享快乐。
《三蝴蝶》描写三只美丽的蝴蝶，在菊花丛中飞舞，她们沐浴着阳光的温暖。
突然空中起了乌云，开始刮风、下雨、闪电，蝴蝶要求菊花保护，可是一朵花不能容纳三只蝴蝶在一起，三只蝴蝶如同同甘共苦的好友，不忍分离，她们同心协力与恶劣的天气作斗争，结果太阳出来了，阳光普照大地。
蝴蝶、菊花欢歌乐舞。
《春天的快乐》表现一位忧愁公主在花园中愁叹悲伤，被花、鸟和邻家姐弟劝化，顿时觉悟。
浅析黎锦晖儿童歌舞剧的教育意义作者：王文婷来源：《赤峰学院学报·自然科学版》 2012年第22期王文婷（烟台南山学院艺术学院，山东烟台 265713）摘要：黎锦晖是20世纪中国乐坛上一位优秀的音乐家，一生创作了众多音乐作品，尤其是他在20世纪20年代创作的儿童歌舞音乐作品更为突出.其对少年儿童的针对性教育，是中国历代教育中所少有的.他的儿童歌舞剧，在当时来说，不仅是在对古代歌舞教育的继承和创新，而且对于今天的儿童教育，甚至是对于学校的素质教育也具有重要的历史意义.本文通过对黎锦晖的儿童歌舞剧的浅析，旨在强调黎锦晖儿童歌舞剧教育方面的不可抹灭的功绩.关键词：黎锦晖；儿童歌舞剧；教育意义中图分类号：J823 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2012）11-0178-02黎锦晖（1891-1967），中国近现代音乐史上一位优秀的音乐家，一生创作了众多的音乐作品，包括12部儿童歌舞剧、24部儿童歌舞表演曲、民间音乐的改编曲、话剧配乐以及大量的流行歌曲等.同时他又是中国近现代一位比较特殊的音乐家，学术界至今对他“流行歌曲”创作的评价仍褒贬不一，但是对于他20世纪20年代创作的儿童歌舞音乐的价值及历史意义，文化艺术领域给予了正确的认识，并已取得了广泛的共识.本文试从教育意义这一方面来分析黎锦晖的儿童歌舞剧.1 儿童歌舞剧的创作概况黎锦晖的儿童歌舞剧主要创作于20世纪20年代，共有12部.这些儿童歌舞剧一般采用童话的方式，集音乐、诗歌、舞蹈和游戏于一体的载歌载舞的艺术形式，向儿童传达真、善、美的情操，而其中的歌曲大多是亲切的、好唱、好记，再加以优美的舞蹈动作和小朋友自己真实的表演，对儿童具有很强的吸引力.从内容表现来看，这12部儿童歌舞剧可以分为以下几类：一类作品是表现“爱”，强调“爱”，追求人与人之间的难能可贵的“爱”，反映了对生活的爱，对于人生的肯定和赞美，为了“爱”而与邪恶斗争，主要有：《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《三蝴蝶》、《七姐妹游花园》、《春天的快乐》、《月明之夜》、《神仙妹妹》、《小利达之死》、《小羊救母》；一类是从儿童的创造性出发，反对个性压抑、思想禁锢、否认个性、否认尊严的作品，也是对社会现状的反映，如：《小小画家》和《最后的胜利》；最后一部是比较特殊的《长恨歌》，是黎锦晖先生根据白居易的同名长诗改编的一般歌舞剧尝试之作.2 儿童歌舞剧的分析黎锦晖创作的儿童歌舞剧富于儿童情趣，剧作中的角色能准确的抓住儿童的心理，是其成功的关键.对于黎锦晖儿童歌舞剧的分析，本文主要试从三方面入手，包括：题材方面、音乐创作方面和儿童心理方面.2.1 题材方面黎锦晖的儿童歌舞剧创作，均表现了明显的主题性，其中大部分主要是表现“爱”、强调“爱”、发现“爱”、追求“爱”的作品：如：《麻雀与小孩》、《小羊救母》、《葡萄仙子》、《明月之夜》等.而《神仙妹妹》则采用隐喻和象征的手法，剧情爱憎分明，教育孩子要是非分明，善恶分明.另一类是从儿童的创造性出发，反对个性压抑、思想禁锢、否认个性、否认尊严的作品，也是反映社会现状的一类作品,如《最后的胜利》，鲜明地反映了反帝反封建的革命立场，作者在歌词中，直接表现了爱国，民主的主题，适应了时代的需求，也是对儿童进行了爱国主义思想教育.另一部歌舞剧的代表作之一的《小小画家》，是采用现实主义手法,嘲讽了封建教育的腐朽,提倡“因材施教”,表现出对儿童身心健康成长的关切,体现了鲜明的时代精神.作品问世后,很快风行全国, 影响深广.2.2 儿童音乐创作方面黎锦晖在从事儿童歌舞剧创作之际，社会上流行的主要是把外国曲调拿来移花接木的学堂乐歌流行之时.起初，黎锦晖的儿童歌舞剧的创作，亦不乏有信手拈来的作品，其中大量采用了民间的曲调和外来的曲调，如《麻雀与小孩》中的《嗤嗤令》来自湖南民歌；《麻雀与小孩》中的一首《飞飞曲》，采用的是德国民歌.虽然如此，但黎锦晖在创作中很注意作品的民族性，即使引用外来曲目，也注意外来曲调与民族风格的统一，例如：《麻雀与小孩》中的《飞飞曲》，原是一首德国民歌，经黎锦晖采用，在词曲及全剧的配合上处理的恰到好处，完全感觉不到他的异国曲风.经过一段时间的创作积累以后，黎锦晖尝试自己创作作品，黎锦晖的在创作上，注意了旋律的口语化和内容上寓教于乐的特点.黎锦晖作为一位语言学家，非常重视词曲的结合问题.他曾提出“乐化句”的原则，所谓的“乐化句”，就是：“是寻常语句变为乐化句，而语言本身的情仍然存在”换句话说，就是在普通话声调的基础上，注意语言四声的规律，谱写出与口语声调协调的乐曲.如：《可怜的秋香》，在词曲的结合上取得了重大成功.除了注重“乐化音”以外，黎锦晖的歌曲也十分重视对语气的摹拟和刻画，为了表达歌词的感情内容，朗诵者的语气往往是多变的，甚至可以打破四声的限制而酌情处理.黎锦晖十分注重表演曲中的语气刻画，如：女友与小画家的一唱一和，小画家是被动的，不情愿的，因而它背书自然就打不起精神，背书的语气自然消沉、有气无力.作者准确的掌握这一特点，同样一句“子曰”，小画家整整比女友低了5度，接下去也全是这样，两人以5度关系一前一后，生动地刻画出两人的语气神态.2.3 儿童心理方面黎锦晖的儿童歌舞音乐主要针对的是学龄初期儿童.因此在他的作品中，处处可以看到作者想要表现的“爱”的主题，《麻雀与小孩》中捞麻雀与小麻雀之间拟人化的母女之爱；《小小画家》中，个性被束缚、通信被摧残的同情之爱，另外，《葡萄仙子》、《小利达之死》、《七姐妹游花园》、《小羊救母》等作品都从不同的侧面表现了不同意义上的爱.不难看出，黎锦晖对于“爱”的描写不是让孩子在虚构的爱心世界里得到安慰，而是让现实中备受扭曲而失掉爱心的孩子们重新复苏，从而关注人生，热爱人生.3 儿童歌舞剧的教育意义综上所述，黎锦晖儿童歌舞剧的教育意义主要有以下各个方面的体现:3.1 “爱”是贯穿始终的主题黎锦晖受维新派“新民，爱国，民主”思想及其新文化运动中“平民文学”“唯美主义”等思想的影响十分深刻.因此，在他的儿童作品里关注的不是显性化的社会问题，没有将音乐的教育功能扩大到关乎“国家兴亡”的重要问题上，而是将“五四”时期的“自由、平等、博爱”中的“人道主义”精神换文音乐教育中的新型关系，从培养人性中最珍贵的“爱”出发，来着手改造国民性.他的作品的主旋律是反映爱动物、爱自然、爱人生、爱生活,爱一切美好事物的思想,《麻雀与小孩》中老麻雀和小麻雀之间拟人化的“母女之爱”；《小小画家》中，对主人公个性被束缚、摧残的同情之爱；《葡萄仙子》是关心和互助构建一个爱的世界；《神仙妹妹》则表现爱战胜邪恶的故事等等.在当时来说，人心不稳，社会动乱不安，国内政治大动荡，民主思想迅速的传播.在这种情况下，“爱”成为一盏明灯，能够唤起人们的憧憬，激发人的向往，增强了人们对生活的信心、对未来的向往.这也是黎锦晖儿童歌舞剧迅速传播的重要原因.在整个二十年代和后来的几十年内，这些优秀的作品教育了无数的青少年，作品中“爱”的精神，被无数人牢记在心.3.2 强调道德教育二十世纪初，由于受西方教育观的影响，我国的知识份子也引进了欧美学校的教育方法，设置体育、音乐、美术等课程，用音乐、舞蹈、戏剧陶冶儿童戏剧的创作，给黎锦辉思想上很大的冲击.他认为：“自从1923年歌剧出现以来，在中国的小学教育上或者说儿童界里开辟了一个新的纪元，从来在社会上那个没有地位和不引人注意的儿童，现在也开始有了一片属于自己的新大陆了.”①《麻雀与小孩》教育儿童要诚实善良；《神仙妹妹》则表现了善良的重要性，善良战胜邪恶，强调勇敢团结，以隐喻的手法宣传反帝爱国思想；《最后的胜利》则是最直接的表现北伐战争的歌舞剧，有着浓厚的反帝爱国的热情；《小小画家》批判了封建的、反科学的教育制度，宣传个性解放和因材施教的教育理念等等，这些作品在少年儿童思想道德品质形成的关键时期给予了强有力的教化和影响.从心理学的角度来看，教育对于儿童来说，其实是认识和用理性指导自己，所以教育尤其重要.儿童中期（8-12岁儿童）意志活动的基本特征是：自控能力迅速形成和发展，意志的调节作用由外部行为动作的的控制为主，逐步转变到对内部的心理过程的控制为主.学校是儿童认知发展和个性、社会性发展的主要场所，不同的课堂教学模式，师生的相互作用和社会文化因素对儿童的认知发展和适应能力有深刻的影响.②在当时来说，政局不稳定，人心惶惶，学校教育存在着很多的薄弱环节，音乐教育更是呈现一种“奴化”状态，黎锦晖的儿童歌舞剧从实际出发，教会孩子认识“爱”、发现“爱”，强调对儿童的道德教育，在当时的社会来说，是一种创新也是一种进步，更是一种对孩子心灵的净化.4 结语“五四”时期是一个值得中国儿童文学怀念的时期，这个时期的儿童文学几乎取得了全社会的普遍关注，鲁迅、郭沫若、茅盾等文学大师的直接介入，创造了中国儿童文学的第一个辉煌时代.黎锦晖以及他的儿童歌舞剧成为当时音乐界的杰出代表.黎锦晖大量儿童歌舞剧的产生，标志着之前中国儿童歌舞剧的空缺和薄弱将成为历史，而他作品的重大作用就体现在适应了时代的发展和社会的需求，能最大限度的适应了少年儿童指挥成长的需求，他通过自己的儿童歌舞剧去表现无数人内心的渴望，通过一个个故事，教育儿童诚实、善良、美德和如何去爱.黎锦晖的儿童歌舞剧是在当时中国传统音乐和西方歌舞剧的熏陶下产生的一种新的戏剧音乐形式的探索，是一个时代进步思想的反应，特别是对儿童进行新文化的启蒙教育方面以及“爱”的教育方面，是具有重要意义的.注释：①《麻雀与小孩》增订宣言《中国近现代音乐史参考资料，第二编第二辑》第325-326.②王璐人.儿童读物的研究.参考文献：〔1〕汪毓和.中国近现代音乐史（第二次修订版）.北京：人民音乐出版社，2002.10.〔2〕梁茂春.百年音乐之声.北京：中国经济出版社，2001.2.〔3〕张芳彦.爱的教育美的追求—评黎锦晖的儿童歌舞剧.咸宁师专学报，2001，21（1）.〔4〕汪毓和.黎锦晖儿童歌舞音乐的历史意义—为纪念黎锦晖诞辰100周年.人民音乐，1991（12）.〔5〕徐小平.论黎锦晖的儿童歌舞剧.中央音乐学院院报，1983（3）.〔6〕俞玉滋.黎锦晖儿童歌舞剧创作取得成就的原因—纪念黎锦晖诞辰100周年.音乐研究，1991（4）.〔7〕李群.略论黎锦晖的儿童歌舞剧.音乐研究，1981（4）.〔8〕孙继南.黎锦晖年谱.齐鲁艺苑，1988（1）.〔9〕孙继南.黎锦晖传.人民音乐出版社，1993.6.。
一、儿童歌舞剧的缘起1916年,黎锦晖在北京参加了“北京大学音乐研究会”的活动，此时，他深入学习了大量的专业知识，开阔了艺术视野。
在五四以及新文化运动的推动下，黎锦晖投身于普及音乐教育和推广国语等运动的宣传中去，黎锦晖提出：“学国语最好从唱歌入手”，而且最好从训练儿童做起。
在这种思想的指导下,他开始了儿童歌舞音乐的创作实践,此后他还结合在上海中华书局主编《小朋友》周刊的工作,以及由他担任的上海“国语专修学校”的工作,办起附属小学,并设置歌舞部,这为他的实践提供了有利条件。
黎锦晖最早的儿童音乐作品采用的是一种集音乐、诗歌、舞蹈和游戏于一体的载歌载舞的儿童艺术形式。
歌词是儿童语言,曲调也朗朗上口,很容易掌握,随时随地可歌可舞,适应儿童活泼好动的心理特点和审美情趣,当他以这种形式尝试着创编出一些作品时受到孩子们的极大欢迎,这是一个崭新的音乐形式——儿童歌舞剧出现了。
早期的儿童歌舞表演曲分两种形式,以集体唱歌为主,配合队列变化和群舞,表达儿童的生活情趣和思想感情。
如《努力》《吹泡泡》等,表演起来比较自由,不拘人数,不限场地,没有固定的程式,是一种简单、活泼、非常适合学校儿童音乐教育的形式。
另一种形式是通过富于个性的独唱、对唱,配以生活化的表情和舞蹈动作表达某种情节,使音乐产生很强的感染力,如《寒衣曲》、《可怜的秋香》、《蝴蝶姑娘》、《好朋友来了》等,其中《可怜的秋香》影响最大。
再加上儿童歌舞表演曲大都是教育孩子学好人、做好事、热爱大自然、增长新知识的内容,所以这一音乐体裁一出现就具有很鲜明的学校教育特点。
这种后来称之为“儿童表演唱”的演出形式得到了相当广泛的传播和继承,至今仍然是孩子们喜闻乐见的音乐形式。
可惜的是,今天的某些音乐教师更热衷于教孩子们的是西方成人的拉丁舞之类,而适合孩子们情感状态的儿童歌舞表演唱却常常被人遗忘。
二、儿童歌舞剧的思想内涵在黎娜晖的儿童歌舞剧中，可以看到一条清晰的脉络贯穿其中，这就是人道主义精神。
【六一系列】童话剧+音乐剧+小品+成品舞蹈+教师舞蹈+编舞指导一、大型儿童童话歌舞情景剧1、序:梦想-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧2、七个小音符-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧3、小雨滴-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧4、小鹰飞翔-《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧5、尾声《我要飞》大型儿童童话歌舞情景剧儿童实用情景剧6、童话剧《没有牙的大老虎（5-8岁）》7、童话剧《拔萝卜（3-6岁）》8、童话剧《小鸭找家（3-6岁）》9、童话剧/音乐剧《小兔乖乖（3-5岁）》10、童话剧/音乐剧《小熊请客（5-8岁）》11、童话剧/音乐剧《你选谁（4-6岁）》12、童话剧《小羊和狼（3-6岁）13、蓝天幼儿舞蹈精选儿童音乐剧14、儿童音乐剧《懒猪的梦》15、儿童音乐剧《老鼠与醉猫》16、儿童音乐剧《小武松上山》17、儿童音乐剧《动物大狂欢》18、儿童音乐剧《我多么想》19、儿童音乐剧《大闹钟》20、儿童音乐剧《好朋友》21、儿童音乐剧《月亮讲故事》22、幼儿.少儿童话剧\曲艺23、比比谁的本领大——幼儿小品24、幼儿时装表演25、夸学校(幼儿快板)26、小猪和大灰狼(幼儿园童话小品)27、皇帝的新装(音乐故事剧)28、歌颂小英雄(音乐组合剧)29、比比谁的本领大(幼儿小品)30、森林奏鸣曲（音乐剧）二、幼儿教师优秀成品舞1、幼师成品舞《天山少女》送音乐2、幼师成品舞《活力健身操》送音乐3、幼师成品舞《草原之春》送音乐4、幼师成品舞《五星红旗》送音乐5、幼师成品舞《轻舞飞扬》送音乐6、幼师成品舞《欢乐的新疆》送音乐7、幼师成品舞《思忆》送音乐8、幼师成品舞《乡情》送音乐9、幼师成品舞《美丽家园》送音乐10、幼师成品舞《收获的日子》送音乐11、幼师成品舞《天竺之韵》送音乐12、幼师成品舞《俏妹子》送音乐13、幼师成品舞《田野小姑娘》送音乐14、幼师成品舞《迎春姑娘》送音乐三、舞蹈大赛风采蹈幼儿组01《光荣宝宝》送音乐02《小辫甩三甩》送音乐03《我爱吃蔬菜》送音乐04《顶水舞》送音乐05《马蹄哒哒》送音乐06《十一点半》送音乐07《妈妈我来帮帮你》送音乐08《圈圈乐》送音乐09《手指宝贝》送音乐10《劳动最光荣》送音乐11《草原欢歌》送音乐12《未来保卫者》送音乐13《乐在天边》送音乐14《天天》送音乐四、幼儿大型歌舞表演1、舞蹈《木棉颂》送音乐2、舞蹈《五彩的小风车》送音乐3、时装表演《妈妈的大花包》送音乐4、四重唱《漂亮宝贝》送音乐5、《芭蕉林中的乐趣》送音乐6、拉丁舞《快乐的节奏》送音乐7、舞蹈《欢乐年华》送音乐8、歌舞《快乐的小蜗牛》送音乐9、欢乐操《欢乐园》送音乐10、健美操《活力BABY》送音乐11、舞蹈《蓝天小银燕》送音乐12、快板《幸福拍拍手》送音乐13、歌曲联唱《金色童年》送音乐14、舞蹈《联跳》送音乐15、舞蹈《腰鼓娃》送音乐16、舞蹈《群星璀灿庆六一"喜庆"》送音乐五、幼儿舞蹈编舞教程1、想要编好舞蹈，先要想好它2、想选材3、幼儿舞蹈《小飞机》(舞蹈形象动作示范)4、想构思5、想结构（1）6、想结构（2）7、幼儿舞蹈《两只小老鼠》舞蹈形象动作示范8、形象对幼儿舞蹈很重要9、找形象（1）10、幼儿舞蹈《小熊散步》(舞蹈形象动作示范)11、找形象（2）12、找重复13、找变化14、14 幼儿舞蹈《两只小鸭子》(舞蹈形象动作示范)六、幼儿园节日系列成品舞蹈：1、化妆技巧.2、幼儿群舞娃娃迎奥运送音乐3、幼儿节日下雪了，真滑送音乐4、幼儿节日极地QQ 送音乐5、幼儿节日群舞啼声飞扬送音乐6、幼儿节日群舞小蜡笔送音乐7、幼儿节日舞亲亲妈妈送音乐8、舞群舞我们一起种太阳送音乐9、幼儿节日舞蹈biajibia 送音乐10、幼儿节日舞蹈大书包送音乐11、幼儿节日舞蹈姥姥和小狗送音乐12、幼儿节日舞蹈我们都是小乖乖送音乐13、幼儿节日舞蹈找个朋友碰一碰送音乐14、幼儿节日舞蹈未来之星送音乐15、幼儿节日舞蹈粉墨游戏送音乐16、幼儿节日舞蹈系列丛林秘境送音乐17、加油，中国女足送音乐18、幼儿节日舞蹈系列嗨、查理送音乐19、幼儿节日舞蹈系列小儿清明游送音乐20、幼儿节日舞蹈系列小蚂蚁送音乐21、幼儿节日舞蹈系列巴郎仔送音乐22、幼儿节日舞蹈系列悄悄话送音乐23、幼儿节日舞蹈系列海滩欢歌送音乐24、节日舞蹈系列火红的中国结送音乐25、幼儿节日舞蹈系列蜜蜂飞舞送音乐26、幼儿节日舞蹈走跑跳送音乐27、幼儿节日舞蹈铁棒磨成针送音乐28、幼儿节日舞蹈鼓妞送音乐七、幼儿园获奖成品舞蹈1、成品舞蹈海底贝贝乐送音乐2、成品舞蹈BIAJIRIA 送音乐3、成品舞蹈乐儿歌送音乐4、成品舞蹈京韵送音乐5、成品舞蹈今年我家喜事多送音乐7、成品舞蹈嗨！我的梦送音乐8、成品舞蹈大书包送音乐9、成品舞蹈家园送音乐10、成品舞蹈小可爱送音乐11、成品舞蹈小戏伢送音乐12、成品舞蹈小斑马送音乐13、成品舞蹈小蚂蚁送音乐14、成品舞蹈布谷·播谷送音乐15、成品舞蹈幼儿园的一天送音乐16、成品舞蹈心里话送音乐17、成品舞蹈快乐螺丝钉送音乐18、舞蹈我为军舰换新装送音乐19、成品舞蹈我们的小把戏送音乐20、成品舞蹈我们鱼儿送音乐21、成品舞蹈我想搭座桥送音乐23、成品舞蹈我的偶像送音乐24、舞蹈我给地球洗个澡送音乐25、成品舞蹈敬礼，我的爸爸送音乐26、成品舞蹈春天的瑕想送音乐27、成品舞蹈晒太阳送音乐28、成品舞蹈欢乐童年送音乐29、成品舞蹈洗刷刷送音乐30、成品舞蹈睡前三分钟送音乐31、成品舞蹈茶壶嘟嘟送音乐32、成品舞蹈蚂蚁宝宝送音乐33、成品舞蹈金壳儿银宝宝送音乐34、成品舞蹈阳光沙滩孩子送音乐八、幼儿园节日音乐活动音乐01.开幕音乐1.mp302.开幕音乐2.mp303.开幕音乐3.mp304.开幕音乐4.mp305.开幕音乐5.mp306.致词1（适合毕业典礼时使用）.mp307.致词2（适合毕业典礼时使用）.mp308.颁奖音乐1.mp309.颁奖音乐2.mp310.颁奖音乐3.mp311.温馨串场音乐1.mp312.温馨串场音乐2.mp313.温馨串场音乐3.mp314.温馨串场音乐4.mp315.温馨串场音乐5.mp316.运动会幼儿进场音乐.mp317.（母亲节节庆音乐）.mp318.（父亲节节庆音乐）.mp319.爱的祝福（活动结束散场音乐）.mp320.跑步音乐（课程音乐）.mp321.跑步音乐（课程音乐）.mp322.跑步音乐（课程音乐）.mp323.跑步音乐（课程音乐）.mp324.跑步音乐（课程音乐）.mp325.跑步音乐（课程音乐）.mp326.跑步音乐（课程音乐）.mp327.跑步音乐（课程音乐）.mp328.跑步音乐（课程音乐）.mp329.跑步音乐（竞赛活动）.mp330.跑步音乐（竞赛活动）.mp331.跑步音乐（竞赛活动）.mp332.跑步音乐（竞赛活动）.mp333.跑步音乐（竞赛活动）.mp334.跑步音乐（竞赛活动）.mp335.跑步音乐（竞赛活动）.mp336.跑步音乐（竞赛活动）.mp3注意：以上所有资料均为电子版本，通过邮件发送，最好留下您的QQ邮箱。
中国音乐史部分名词解释中国音乐史部分名词解释 1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,一般指学堂开设的音乐当时称唱歌或乐歌课或为学堂歌唱而编创的歌曲;2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式;代表作有可怜的秋香、麻雀与小孩、小小画家等;黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义;此外,以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育,在中国教育史上有着开拓性的作用;3.沈心工1870-—1947,原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,着名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和学校唱歌集等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自1904-—1938,字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲怀旧并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家;他创作的音乐作品,属于我国30年代高水平音乐创作;作为当时中国最高学府“国立音专”,即“学院派”主要代表人物之一,及时“国立音专”的光荣,也是中国音乐的骄傲;代表作有怀旧、都市风光幻想曲、长恨歌、思乡;5.黄河大合唱是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品;6.李叔同：祖籍浙江平湖,生于天津;1901年秋考入南洋公学,师从蔡元培先生;1906年编印了音乐小杂志;被称为南山律宗弘一大师,前期是我国近代一位才华出众的艺术大师,后期是佛教界荤奉的领袖;祖国歌春游送别悲秋山色观心;7.萧友梅：专业音乐创作的开拓者---萧友梅,与蔡元培在上海共创立了“国立音乐院”;是我国近代着名教育家,作曲家和音乐理论家;钢琴曲：哀悼引夜曲,代表作问南飞之雁语,“五四”纪念爱国歌音乐理论着述：乐学研究法和声学纲要近世西洋音乐史纲普通乐学;8.黎锦晖：高举平民音乐旗帜的音乐家,湖南湘潭白竹村人,1919,在京参加北大音乐研究会,担任“潇湘乐组”组长,组织了一个中西合璧的乐队,第一部儿童歌舞剧麻雀与小孩,1922年4月创办小朋友周邗,创办了平民周报,反映了他的平民音乐理论,1927年“中华歌舞专门学校”在上海正式成立是中国近代音乐史上最早建立的一所专门训练歌舞人才的教育机构;代表作可怜的秋香;9.秧歌剧：在民间秧歌基础上产生的一种新型小歌剧,音乐吸收了戏曲中的郿鄂,道情和陕北民歌;剧情较为简单,主题集中,有两、三个角色;反映边区人民的大生产运动、参军、学文化、减租斗争等内容;10.刘天华：中国二胡音乐的奠基人,1917年周少梅学习二胡,1921年在江阴组织“暑假国乐研究会”,传授病中吟,月夜,空山鸟语等二胡曲,创作了“十大二胡名曲”;1927年5月刘天华等35人在北京发起成立“国乐改进社”;13.马思聪：小提琴家,作曲家,音乐教育家,1952年在私立广州音乐院任院长,1948年任香港中华音乐院院长,建国后是在中央音乐学院当院长;小提琴作品：第一回旋曲,内蒙组曲,西藏音诗,牧歌,F大调小提琴协奏曲;16.新音乐：“新音乐”是我国近代产生的一个新名词;“新音乐”概念的实质乃是指在中国音乐形态转型之后,有别于中国传统音乐的一种新的音乐形式;因此,“新音乐”及其思想只是一个相对的概念;17.中国传统音乐：指历史上曾经存在过的宫廷音乐、民间音乐、文人音乐和宗教音乐经世代相传,遗存至今的形式与作品,属于人类非物质文化遗产范畴;18.广东音乐：形成于清末民初的广东音乐也是我国传统器乐丝乐的一种;最初流行于广州及珠三角洲一带,后来曾风靡全国各大城市,成为一种新型的民间器乐合奏形式;简答论述题：1．简述刘天华对二胡艺术的贡献;答：刘天华对二胡艺术的贡献主要表现在二胡曲创作和对二胡的改进和发展上;创作方面,他创作了二胡十大名曲,是近代流传最广的二胡曲;这些乐曲充分体现了其富于个性的创新精神和继承传统学习西洋的同时又有新发展的创作特色;民族器乐改进方面,他对民族器乐教学,尤其是二胡教学,有着重要的贡献;首先是通过他的二胡教学实践,为二胡在高等艺术教育中争得了合法的地位;他以成功的教学实践培养了蒋风之、储师竹、陈振铎等二胡名家,形成了独具风格、影响深远的第一个二胡学派;他对二胡音乐的其他方面也有着重要的改进;创造了二胡弓法、指法及其他演奏符号;使二胡音乐的记谱法规范化；采用小提琴固定音高定弦法等等;这些关系到二胡艺术表现、传播、教育的基础建设,有效地促进了近代二胡艺术的发展;2.简述国立音乐院的创办过程及其历史意义;答：1927年,北洋政府—厂令停办北京各高等学校所设音乐系科,北京大学附设音乐传习所及北京艺术专门学校音乐系均先后宣告解散;我国近代着名音乐家萧友梅先生并未因此动摇其为中国教育家业创建的信心,他南下上海,在蔡元培支持下,于1927年11月27日在上海建立了“国立音乐院”;这是中国第一所独立的高等专业音乐学院;它的建立,标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新的历史阶段;1929年七月;国立音乐院奉命改名为“国立音乐专科学校”;国立音专是我国第一所专业音乐院校,它的专业设置和教学管理模式,既吸收了欧美音乐学院的优长,又结合中国实际,设有不同层次、多种类型的专业,是后来者继承、创新的基础;它为我国培养了第一批专业的音乐家队伍,他们所从事的音乐创作和校内外演出活动,不仅显示出学校教学的巨大成果,对中国专业音乐创作和音乐表演艺术,也是一种积极的促进;当他们陆续毕业走向社会后,大都成为中国近现代音乐事业建设发展中的主要梁柱;3．赵元任有哪些重要的音乐作品他对中国近代音乐的主要贡献是什么答：赵元任的作品主要是独唱歌曲和合唱歌曲,独唱歌曲着名的有卖布谣、教我如何不想他、西洋镜歌、老天爷等,合唱歌曲有海韵等;他能结合中国语言的独特规律进行创作,是探索中国民族化创作道路的重要先驱之一;4．黄自在哪些创作领域有建树答：黄自的创作领域主要有：群众合唱歌曲、独唱抒情歌曲、清唱剧及管弦乐曲;群众合唱歌曲着名的有抗敌歌、旗正飘飘；独唱抒情歌曲主要有玫瑰三愿、春思曲、思乡、点绛唇·赋登楼等,清唱剧着名的有长恨歌,管弦乐曲有怀旧、都市风光幻想曲等;5.简述聂耳作品的历史意义;聂耳的救亡歌曲在中国三十年代的抗日救亡时期占有突出的地位;聂耳的群众歌曲,大多采用左翼文化工作者充满激情和战斗号召的革命诗篇作歌词;他成功地创造了一种适于这种新诗的歌曲形式;聂耳的群众歌曲除了抗日救亡的内容之外,还有一些是描写国内外反动势力压迫下的工农大众;它们不仅生动地反映了工人阶级的苦难,表现了他们的愤恨和反抗,同时,这些作品也充满了力量、信心、毅力和乐观的气质;聂耳的群众歌曲不仅有着广泛的社会影响、巨大的社会现实斗争的意义,也对中国歌曲艺术发展有着重要的历史贡献;尤其是在歌曲创作方法、艺术形式的创造,对新时代的反映、群众歌曲体裁的发展等方面,都有许多独到的创造;6.冼星海的黄河大合唱有哪几个乐章这部作品的特色在近代音乐史上具有什么样的地位与作用答：这部作品共分八个乐章：1.黄河船夫曲；2.黄河颂；3.黄河之水天上来；4.黄水瑶；5.河边对口曲；6.黄河怨；7.保卫黄河；8.怒吼吧,黄河以力量、崇高和苦难三个主题贯串全曲;这是我国近代音乐史上一部具有史诗性的大型声乐作品,兼具交响性和群众性的特色,富有鲜明的民族风格、中国气派和时代特征,是我国大型合唱作品中一部有着巅峰意义的杰作;7.萧友梅在20年代出版了哪些歌集其作品的价值与局限;答：萧友梅的音乐创作包括歌曲合唱曲、独唱曲、艺术歌曲、群众歌曲,问、南飞之雁语、“五四”纪念爱国歌是萧友梅歌曲创作的代表作;价值：我国的专业音乐教育事业有了个飞跃的发展;局限：采用欧洲作曲技法,未能很好地解决和中国语言与民族音调的结合和运用,加之与他长期合作的词作者易韦斋终究是旧式文人,歌词写作虽然力求创新,毕竟受到局限,遣词造句,半文半白,喜欢用生僻词语,影响了作品的质量与推广,这是萧友梅歌曲创作的时代局限;8.梅兰芳对京剧艺术的主要贡献：答：1.梅兰芳在做工和舞蹈方面富于创造性,将昆曲中载歌载舞的表演运用到京剧来,表情细腻,身段优美;改变了以前青衣以唱为主而忽略做表的倾向;2.他首创古装戏中的“古装”扮相与服饰,开创了京剧旦行装扮的全领域;除对传统剧目进行加工创造外,还编排了许多时装戏;3.在表演上,改变了“|以生为主”的局面,开拓了“生旦并重”的新纪元;4.梅兰芳是把中国戏曲传播到国外,并获得国际盛誉的第一位戏曲表演艺术家;5.他是京剧界一代宗师6.他对我过京剧艺术发展做出了及其卓越的贡献,代表着旦角表演艺术的时代高峰;9.华彦军有哪些二胡曲、琵琶曲,他的音乐作品在我国民间音乐中有什么样的地位答：二胡曲二泉映月、听松、含春风曲琵琶曲大浪淘沙、昭君出塞、龙船地位：华彦军是我国近代一位着名的民间艺人,俗称瞎子阿炳,他留下的6首音乐曲是中国传统音乐的宝贵财富,这些音乐作品中参透了我国民间音乐的精髓和神韵;它的二泉映月是我国传统音乐的绝唱有着无可替代的影响和地位;10. 黎锦晖的儿童歌剧音乐及其历史意义儿童歌舞剧是以反映儿童生活题材为主要内容,以儿童为观众对象,由儿童自己表演的包含有故事情节、有人物形象、歌舞音乐、舞台道具的一种综合性艺术形式,但以“歌舞”为其主体,这是黎锦晖在“五四精神”的倡导下创造性的创造出来的一种具有创造性意义的音乐品种,在近代产生了较为深远的影响;历史意义：1学国语最好从唱歌入手2学校中各科的教材,有许多可以采用歌剧里去,通过排练和演出,可以帮助学生更好的学好功课3可以训练儿童们一种美的语言、动作与姿态,可以养成儿童们守秩序与尊重艺术的好习惯4歌舞剧的化妆、服饰和布景等都需要儿童亲自动手设、制作;通过实践,可以“锻炼他们思想清楚或出世敏捷的才能”以及“将来处理大事的才干”5提倡歌舞剧,不仅可以在学校内可以造成“协和甜美的境界”,而且“对于社会教育,有极大的帮助;11. 歌剧白毛女在中国近代音乐史上有何地位试从内容和形式两个方面进行论述;答：地位：1.是我国第一部民族新歌剧;2.开辟了一条探索西方歌剧民族化的道路;3.是毛泽东在讲话中,提出的“要使文艺很好的成为整个革命机器的组成部分”,文艺思想的直接产物;4.它预示着中华人民共和国成立后中国现代音乐发展将展示出新景象;内容：五幕歌剧,白毛女内容反映了“旧社会把人逼成“鬼”新社会把鬼变成了“人”,的重大题材;作品深刻表现了地主各农民两对立阶级的矛盾与斗争;将农民的善良,痛苦与斗争精神和地主的艰险,狠毒,残忍形象进行了典型化的艺术处理,作品具有特定时代的思想意义和社会价值;形式：歌剧音乐对于人物形象塑造起到了决定性的作用;在民间音调的基础上吸收西方歌剧音乐性格化和戏剧化的创作经验,以人物主调贯穿发展手法塑造人物形象;白毛女的音乐主要是建立在河北,山西等地方民歌和山西梆子,河北梆子,秦腔等戏曲音乐的基础上并运用板枪变化的手法使得曲调具有人物性故化的特征,以塑造了不同特点的人物形象;其次,它还成功地采用了西方歌剧的合唱,重唱和间奏曲等形式;12. 广东音乐有哪些特点那几位音乐家对广东音乐的产生与发展作出重要贡献答：特点：广东音乐的前身是粤剧的伴奏1广东音乐的乐曲结构具有短小精悍,一气呵成的特色,旋律优美,富有歌唱性;粤胡大量运用的滑音;使得音调缠绵,具有浓郁的地方色彩,扬琴的清脆、明亮又有珠落玉盘的的效果;许多乐曲都有着风格各异;精致洒脱,百听不厌的境界;2何柳堂、吕文成和严老烈三位音乐家对广东音乐的产生与发展作出重要贡献;13. 聂耳歌曲创造性的艺术成就答：聂耳是是中国救亡音乐一面光辉的旗帜,他在短短两年间时间内,创造了新歌剧杨子江暴风雨,30首话剧,影片主题歌,插曲与歌曲共计有35首歌曲和3首民族器乐合奏曲;他主要通过30年代进步影片进行歌曲创作,体现了围绕着抗日救亡题材而写作的音乐特点;他是罕见的音乐天才,在民族存亡之际,用音乐吹响了时代之号角;创作以抗日救国与民族解放为核心内容,体现了时代精神和革命倾向,作品成功率很高;其中义勇军进行曲被定之为国歌;。
麻雀与小孩歌舞剧观后感【原创版4篇】目录（篇1）1.观后感的背景和动机2.《麻雀与小孩》歌舞剧的概述3.歌舞剧的表现手法4.歌舞剧的社会价值和教育意义5.对歌舞剧的评价和感想正文（篇1）作为一名中文知识类写作助理，我有幸观看了《麻雀与小孩》这部儿童歌舞剧。
这部作品给我留下了深刻的印象，让我感受到了儿童歌舞剧的魅力。
下面我将从几个方面谈谈我的观后感。
首先，我想谈谈《麻雀与小孩》歌舞剧的概述。
《麻雀与小孩》是我国近代第一位致力于儿童歌舞创作的作曲家黎锦晖所创作的最早、修订时间最长的一部儿童歌舞剧。
该剧通过一个顽童与一只麻雀的故事，表现了一个顽童出于好奇心将一只麻雀捉住，然后又因为麻雀母亲的苦苦哀求而将其放生的情节。
这部作品以生动的故事和形象的表现手法，传递了保护动物、关爱自然的理念。
其次，我想谈谈歌舞剧的表现手法。
在《麻雀与小孩》这部作品中，作曲家黎锦晖采用了富有儿童情趣的音乐和舞蹈，成功地塑造了剧中人物的形象。
例如，顽童的天真无邪、麻雀的活泼可爱以及麻雀母亲的担忧和感激等，都通过音乐和舞蹈得到了淋漓尽致的表现。
此外，剧中还加入了一些生动有趣的情节，如顽童模仿麻雀跳跃、麻雀母亲为救孩子而奋不顾身等，使得整部作品充满了趣味性和教育意义。
再次，我想谈谈歌舞剧的社会价值和教育意义。
通过观看《麻雀与小孩》，我深刻地感受到了儿童歌舞剧在传递道德观念、培养儿童良好品质方面的作用。
在这部作品中，顽童在与麻雀的互动过程中，逐渐懂得了尊重生命、关爱自然的道理。
这对于培养儿童的爱心、责任心以及道德观念具有非常重要的意义。
最后，我想谈谈对歌舞剧的评价和感想。
我认为《麻雀与小孩》是一部优秀的儿童歌舞剧，它以生动有趣的故事、丰富多彩的表现手法和深刻的教育意义，吸引了观众的目光。
在我国儿童歌舞剧的发展历程中，《麻雀与小孩》无疑是一部具有里程碑意义的作品。
它为我们提供了一个很好的榜样，启示我们在今后的儿童歌舞剧创作中，要注重作品的趣味性和教育意义，努力为儿童观众奉献更多优秀的作品。
名词解释：1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。
代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。
此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。
3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。
代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。
5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。
