作文指导(给语言增加靓丽的色彩)
教学目标：
1、鉴赏作文，了解靓丽语言的基本特征。
2、掌握给语言增彩的常用方法。
教学步骤：
1、导语设计：
同学们，在我们平时的作文中，我们常不满足于自己的语言——平实有余而生动不足；在阅读中，我们也往往羡慕别人的语言——那些作家的语言总是能让我们触摸到形象，感受到真情，品味到酸甜苦辣，体验到真善美、假恶丑。产生这些的原因是什么呢？一个重要的原因是我们的语言不够美、不够靓。
文章的内容是通过语言来表达的。语言的优劣，直接影响到内容的传达。语言是思想的外衣，任何新颖的素材，精巧的构思，深刻的立意，最后都要以语言作为载体。因此，语言是写作的极其重要的方面。
（明确教学目标）
2、品读下列语段，体会语句为什么精彩。
（1）天啊，要迟到了。我掀开被子，从床上爬起来，拿过衬衣，穿上鞋子，几步跑进厨房，找出牙刷，挤上牙膏，胡乱刷了几下，然后拿起毛
巾，在脸上洗了几把，飞快地跑出屋子。
（2）语文是那无声的冷月，是那静谧的荷塘，是那秦皇岛外滔天白浪的打鱼船，是那青天里的一行白鹭，是那沉舟侧畔的万点白帆，是那山重
水复后的柳暗花明。
（3）他的头发经不住长期的“营养不良”，纷纷脱离“工作岗位”，“下海”去了……最令他伤心的是连最后几个“独傲寒霜”的“忠诚者”也在几次与
台灯的“PK”中下了台，终于在头顶上独立出了个“地中海”。
（4）车老板稳稳的，悠悠的站在车上，由它颤，由他晃，鞭子在空中一颤一颤，猛地又抖出一个漂亮的弧线
讨论后，教师总结：亮丽语言的基本特征是：具体可感、鲜明生动、富有情韵。
亮丽”语言目标达成的具体方法：
a、合理选用形象的文字
b、巧妙应用多种修辞手法
c、灵活使用多变的句式
3、具体举例分析：
a、合理选用形象的文字
考卷发下来了，我的语文超过了 90 分，我非常高兴。可有几个同学却说我是抄的，在我面前说了很多讽刺话，这对我刺激很大，更增添了我学习的信心。
这种非常空泛的叙述在学生习作中颇具代表性。同学们怎么讽刺的？对我造成了怎样的刺激？我心态怎样？毫不具体。我们不妨变动一下：
成绩公布了。哈，92分，万岁！我想叫想唱，想蹦想跳，想让所有我认识或不认识的人分享我的喜悦。几个同学走过来，我笑着迎上去，准备接受他们的祝贺。
哪知钻进耳朵的是一串嘲讽——“瞧那得意劲，麻雀变凤凰了！”“哼，抄的分也自豪！”“嘻嘻嘻……”“哈哈哈……”“轰！我头脑一炸，眼前暖融融的阳光一下变得冷飕飕的。我想哭，痛痛快快的哭！不，我不能哭！我要用更多的90分向他们证明：我这只麻雀能变成凤凰！
这段改动后的文字有语言和心理描写，还有环境的点染，不再是空洞的线条，而是有了具体的形象。
告诉我们：
写作时要适当借用词语，特别是新词，写出文章的精彩。
小结：活用词语会让我们的文章文采飞扬，个性十足，因此大家在写作时不能忽略了这一点。
b、巧妙应用多种修辞手法
一是比喻美。它是运用一系列比喻、用形象、具体、感性的事物，来表达抽象的深邃的内涵的语段。
比喻是汉语运用最广泛、最普遍的一种修辞方法，也是一种形象化的表达方法，更是文学创作的重要手段。广义的比喻即打比方，它是借两个事物的相似点进行类比。考场作文中要想使对象表现得更形象真切，更好地表达出对事物的爱憎和褒贬，更好地描绘出事物的内在特点，就必须靠形象化的比喻手法。文章中如果用了好的比喻，分数一定也会高出一个等级。
如作文《尝试》，一位考生是这样开篇的：
尝试是什么？尝试是乌云蔽日时直上云霄的那只最勇敢的鸟；尝试是大浪迭起的海面上勇往直前的一叶扁舟。对于勇敢者，尝试是一条崭新的生活之路；对于弱者，那迫不得已的尝试是一座高筑的墙。十八个春秋，风风雨雨。回顾往事，我无悔无憾；展望未来，我信心百倍。我勇敢地面对生活，因为生活教会了我勇于尝试。
示例：
人生如河，永不停息地流着，有顺流，但无处不有暗礁；人生如歌，永不绝响地唱着，有高亢，但随处都有低调；人生如画，绵延不断地伸展着，有那熠熠生辉的亮彩，但无处不点缀着暗淡。选自《征服自己》
二是设问美
设问是一种常用的修辞方法。设问是无疑而问，自问自答。它的作用是提醒注意，引导思考；突出某些内容，使文章有变化，起波澜。
如《转折》一文是这样开篇的：
有人说：转折意味着机遇；有人说：转折预示着挑战；有人说：转折可以使你远离失败；有人说：转折也许会让你距离成功更加遥远。究竟什么是转折？
我问那串永不停歇地滴落的水滴，小水滴欢快地告诉我：“转折就是那样一滴可以穿透一块坚石的水。”
我问山边那一树红梅，它笑笑说：“转折就是严寒冰冻下朵朵鲜花绽放的那一刻，转折就是那突然而至的满树灿烂。”
路边的小草，你又能告诉我，什么是转折？枯黄的小草抬起头：“转择就是我们告别枯黄、重新吐翠的时刻，就是不久将至的春天。”
作者借形象包孕抽象，意蕴深刻，令人回味。
三是排比美
排比本是一种修辞方式，适当运用排比，不仅可以增强语言的气势，更集中的表达某种意思或感情，而且可以造成结构形式的整齐美，增强文章的艺术美。用以叙述，则清晰深刻；用以描写，则形象生动；用以抒情，则情深意厚；用以说理，特别能让读者感受到一种鞭辟入里、理直气壮的强烈气氛。
如话题作文“幸福”开头三段是这样写的：
幸福是什么？曾认为幸福便是拥有金钱，但我看到当一些人使尽浑身解数拼命挣钱而腰缠万贯，却发现世间还有许多金钱买不到的东西时，我迷惘了。
曾认为幸福便是拥有美女，但我看到一些人历尽千辛万苦寻找国色天香，待跪在美女裙下却发现美女也有衰老的时候，我没有找到幸福的答案。
曾认为幸福便是拥有权势，但当我看到一些人疏通官路、官位显赫时，发现当官不为民做主被百姓戳脊梁骨，不如回家卖红薯，我明白我仍没有找到答案。
三个排比段整齐而不呆板，结构严谨而不落俗套，开篇就展现了作者积极向上的人生观。又如话题作文“创新”，最后一段是这样结束的：
创新是石，擦出星星之火；创新是火，点燃希望之灯；创新是灯，照亮前行之路；创新是路，引导我们前行！相信，横看成岭侧成峰，只有创新才不同，只愿“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。
作者语言文采飞扬，排比句式使语意连贯延伸，归纳了全篇，深化了主旨，更给人以赏心悦目之感。
示例：
天空中一丝云儿飘过淡淡的，自由自在的，你觉得真好，这就是语文；初升的朝阳光芒万丈，你觉得生机勃发，这就是语文；如血的残阳映红了半边天，让人无限留恋，别忘了，这也是语文。
仿写句子。要求采用比喻手法，组句排比句：
热情是人生的太阳，能照亮前行的道路；
热情是燃烧的大地，能点燃友谊的篝火
热情是；香醇的美酒，能熏醉流蜜的生活热情是长鸣的汽笛，能鼓起人们的勇气四是引用美
谚语，诗词名句和中外名人名言，历来具有表达精练、含义深刻、脍炙人口、深入人心等特点。引用得好，往往有助于表达的精练和生动。在考场作文中若能恰当借用，必能使文章神采飞扬，意蕴深刻。借用名句主要有两种情况：局部引用和全篇引用。如作文《世界因多彩而精彩》中间一排是这样引用的：
“轻轻地我走了，正如我轻轻的来。”吟咏着徐志摩的佳句，我轻轻掀开文学神秘的面纱。李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪放，李商隐“留得残荷听雨声”的低沉，苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的旷达，柳永“杨柳岸晓风残月”的婉约，各有千秋。
一段之内五处引用诗词名句，既为文章增添了亮丽的色彩，也增强了论证的说服力和说理感染力，显示了作者文史知识的丰富和驾驭语言的功力。
尝试是什么？尝试是乌云蔽日时直上云霄的那只最勇敢的鸟；尝试是大浪迭起的海面上勇往直前的一叶扁舟。对于勇敢者，尝试是一条崭新的生活之路；对于弱者，那迫不得已的尝试是一座高筑的墙。十八个春秋，风风雨雨。回顾往事，我无悔无憾；展望未来，我信心百倍。我勇敢地面对生活，因为生活教会了我勇于尝试。
小结：修辞对于文章来说就如蓝天中的白云、夜空中的星光，点缀得文章光彩四溢，所以，在遣词造句时，我们要有意识地加入适当的修辞。
b、灵活使用多变的句式
随着改革的骀荡春风，各种各样的蛀虫也活动起来了。请看：工地蛀虫偷工又减料；财政蛀虫公款炒股票；粮食蛀虫假账骗领导；交通蛀虫沿途设卡当强盗；文化蛀虫剽窃、盗版、炒作，粗制又滥造……它们搂的搂，抱的抱，各找后台做依靠。
对它们，三年"严打"没见效，看来治虫还得换新药。
4、片段练习：
温暖，也许是个关切的眼神，也许是一双抚慰的大手，也许是一句温馨的话语……生活中，我们时常感受到温暖。请以“温暖“为话题，写一篇记叙文。
截取其中的一个片断，或记叙、或议论、或抒情。
结束语：
祖国的语言里，有黄河的不羁和刚强，有长江的奔放和潇洒；有大山的威武，有高原的粗犷，有江南的温柔，有水乡的秀雅。
语言的学习，是“聚沙成塔，集腋成裘”的过程，大家平时学习中要多观察，勤思考，善积累，相信只要恒心在，语言亮起来。
浅析xx文学作品的语言风格 在当代文坛上,xx以自己珠玉般的篇什,显示了他那简淡恬适的个性气质和古朴明净的传统风格,表现了驾御语言的xx功力和卓然不凡的语言风度。由于种种原因，xx并不算一位多产作家,然而,他那篇篇佳作赢得了人们的喝彩,尤其是他那幽兰清菊般的语言更是令人口齿留韵,难以xx。xx同别人不一样之处，在于他接受过西南联大正规的高等教育，当属科班出身，且由于xx长期在xx从事文学和京剧戏曲的编辑和编剧工作,大大影响了他的小说语言,使他操成更为纯熟流利的京味儿普通话。而这京味儿又是最恰到好处的,它xx了文学的生活姿态和个性色彩,而绝无油嘴子之弊,令人感到xx而不平板,流畅而不浮滑,自然本色,舒爽清新。 这种语言的功底和魅力显然得益于日常口语，方言，民间文学和古典文学的完美化合。xx将精练的古代语言词汇自然地消融在文本中，又从日常口语，方言，民间文学中吸取xx的乳汁，兼收并蓄，克钢化柔，扫除诗歌、散文、小说的界限，独创了一种新文体。 一、口语化的语言 xx在《xx文学的语言问题》一文中曾经写道：语言是一种文化现象。语言的文化积淀越是深厚，语言的含蕴就越丰富。这种文化的积淀自古就有之，从《诗经》到《xx》，从唐诗宋词到明清小说，经过了几千年的积淀和蕴蓄，就形成了一种“书面文化”。这种文化可以增添文章的底蕴与深奥，让文章显得悠长而具有深味。与这种“书面文化”
相对的则是一种“口头文化”，它是一种民间文化，可以是方言，也可以是我们平时所说的话。它集中就表现在通俗易懂，平易近人，与我们的现实生活很接近。他自己也说：我对民间文学是有感情的，民间文学丰富的想象和农民式的幽默，民歌比喻的xx和韵律的技巧使我惊奇不置。而当这种“口头文化”与“书面文化”一结合，就变得xx俗共赏，俗中见xx，既符合知识分子的阅读要求，也给平民带来了阅读的方便。下面就分析xx作品中口语的运用已到炉火纯青的地步。 “筷子头一扎下去，吱——红油就冒出来了。” 1 / 8 红油冒出来，本来只能观其形，用上“吱——”仿佛能xx，这一声“吱——”让食咸鸭蛋的过程变得有声有色，有情有趣。 “鸭蛋有什么可挑的呢？有！” 干脆利落的一个“有”，石破惊天的一个“！”，“以稚童的语气呼之欲出，真是世故到了天真的地步”（xx语）。 从上面的两个例子便可体会到，正如xx说过的“xx的小说，可说是顶容易读的了。总是最平凡的字眼，组成最平凡的句子，说一件最平凡的事情。”确实如此。xx又说：“xx讲故事的语言也颇为老实，他几乎从不概括，而尽是详详细细，认认真真地叙述过程，而且是很日常的过程。” xx小说散文的语言特色重要表现为独特的口语化的语言。举个例子，
2020年色彩静物总结文档2篇Summary document of color still life in 2020 汇报人：JinTai College
2020年色彩静物总结文档2篇 小泰温馨提示：工作总结是将一个时间段的工作进行一次全面系统的 总检查、总评价、总分析，并分析不足。通过总结，可以把零散的、 肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便改正缺点，吸取经验教训，指引下一步工作顺利展开。本文档根 据工作总结的书写内容要求，带有自我性、回顾性、客观性和经验性 的特点全面复盘，具有实践指导意义。便于学习和使用，本文下载后 内容可随意调整修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘 Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：2020年色彩静物总结文档 2、篇章2：色彩静物小结文档 篇章1:2020年色彩静物总结文档 这个月我们上了《色彩静物》课程，课程中我们继续进 行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了的认识和体会。下面我对近期来，《色彩静物》课程的学习心得做一个总结！ 在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的 是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，
往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。 我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视 了对事物的观察、理解和体会。 就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现 在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。 以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们 应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。 正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。 我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动
浅谈小学美术色彩教学 内容提要： 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。 [关键词]： 心理色彩兴趣评价， 美术活动在小学生的生活中占据着极其重要的地位，在课堂上美术活动可以是一种游戏，一种放松，对于课堂以外，美术活动是学生的一种兴趣爱好，小学生喜于去运用美术的各种方式方法来表达他们的所见，所闻，所思，所想。在他们创作的一幅幅绘画作品中往往倾注了他们所要表达的意愿，情感，想象……由此美术活动与小学生关系之密切程度不言而喻。小学生进行美术活动所需要的材料还是相对简单，活动场所不固定，美术活动中学生随意涂鸦，自主作画，本质上说，小学生的美术活动是一种游戏性的活动，具有自主性，自控性，随意性等特点，由于没有外在太多因素的干扰，没有压力，在这种情况下学生的绘画活动方法，内容，时间完全由他们自己掌控。绘画活动中，学生的笔触方位，笔触用力程度，以及他们独创的富有个性特点的符号，和对图形符号的诠释，对色彩的选择方式都带有原创性。小学生的生活世界是多姿多彩的，在他们的绘画里，不像成人受太多色彩学知识因素影响，如纯度、明度、冷暖色变化等，更多地强调主观感受，因而绝大部分学生着色大胆，色彩鲜艳。他们的画色彩对比鲜明，光彩夺目，令人振奋。他们喜欢用丰富的色彩来表现自己的感情和内心世界。然而，我们从他们的绘画作品中可以看出，他们绘画色彩之丰富并没有艺术家们过多的固有色、环境色、光源色，而是用单一、简洁的颜色来表现对事物的观察，让人窥视到学生内心世界的情感，非常具有童趣。 绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。由于色彩知识对小学生来说比较抽象,而学生之间又存在着对色彩接受上的差异,因此,在色彩教学中,教师要灵活采用多种教学方法, 化抽象
文学美—以《红楼梦》为例阐释文学作品的意义 关键词：文学美语言美内容美生命意识的升华 阐释文学作品的一种方式：文学美 文学作品不同于其他艺术，音乐是凭借听觉感受它的美，雕塑是凭借视觉感受美，当然感受不同艺术的美同样需要经过各种艺术欣赏的思维训练。之所以说文学的特殊，是因为文学的虚构与想象的特征。文学作品是一个目的性活动——欣赏——而存在，受到价值的衡量。为了“欣赏”而创作，就是要求作品必须要有一定的美感, 语言美 文学都是靠语言描绘出来的，故文学之美首先表现出来的是“语言美”。这是一般意义上的“形式美”，这不是文学的特殊性所在，却是文学创作的共同最求。这种“美”的追求经过长久的发展，形成各种约定俗成文体。我们说散文、诗歌是很美的文体，其实主要就是说这类文体的语言形式美。散文或云谈风轻，清丽淡雅，或骈句华丽，气势恢宏均让读者感受到语言美的享受；诗歌在字数，语音，韵律上要求严格以达到朗读，形式上的美。 《红楼梦》的语言艺术成就,代表了我国古典小说语言艺术的高峰。作者往往只用了三言两语,就可以勾画出一活生生的具有鲜明的个性特征的形象，“闻其声如见其人”如对凤姐出场的描写;薛宝钗语言的圆滑事故知礼，林黛玉语言的尖酸刻薄人性。作者笔下每一个典型形象的语言,都具有自己独特的个性,从而使读者仅仅凭借这些语言就可以判别人物。 《红楼梦》全篇弥漫着浓郁的诗词色彩，第一回的《题金陵十二钗》;《好了歌》；《葬花词》；诗社里的诗歌对垒等。作者曹雪芹能文会诗,工曲善画,博识独见，书中生花笔俯拾皆是。诗文中无不揭示小说蕴意。 开头的一首《石上偈》“无材可去补苍天，枉入红尘若许年。此系身前身后事，倩谁记去作奇传。”表明作者创作《石头记》的缘由。 诗中借顽石说自己不能匡世济时，被弃置世间，半生潦倒，一事无成，只好转而蓍书，把自己对现实的观察和感受；与成小说《红楼梦》。所谓“无才”，貌似自惭，实则自负，是作者的愤激之言，是一种“缚将奇士作诗人”的感慨；以顽石为喻，表现自己不肯随同流俗的傲骨。 《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。正是“伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？” 内容美 无论是情节跌宕起伏还是人物性格的丰富刻画，或错中复杂的内容吸引读者，或荒诞怪异吸引读者等等。好的文学作品内容是价值之根，没有作为内容的依托，文学美是不存在的。《红楼梦》写出了由家庭悲剧构成的社会悲剧。它以四大家族的兴衰为基本线索，以宝，黛爱情为中心事件，写出了从家庭到社会的悲剧命运。封建官僚家庭政治上的腐败，四大家族生活的穷奢极欲，揭露封建家族必然衰萎。 以牺牲和压抑个性去迎合封建道德文化的悲剧。小说中的薛宝钗就是一个典型的按照封建礼教规范自己言行的封建淑女，她为了达到人人喜欢的要求，不惜磨灭自身的各种人性的欲望。 最重要的是红楼梦达到了从哲学角度思考生命本质的人生悲剧意识高度。将人生无所不
色彩设计课程质量分析小结 色彩设计是各类艺术设计教学的专业基础课和主干课程，是培养学生艺术设计基本功和艺术表达能力，训练学生现代审美判断能力和创造性思维能力的必修课程。它的目的在于培养学生对色彩的观察、认识、感受和表现的能力，掌握和运用色彩语言去再现物体、表现物体、表达思想情感的基本知识和方法，通过写生、变形变色、创作等手段训练学生的色彩基本功和培养学生运用色彩语言进行创新的能力，为艺术设计打下坚实的色彩基础。 一、教学目的 色彩是视觉传达最基本的表现语言和审美要素。色彩设计学的教学目的是在色彩科学体系的基础上研究符合人们视觉和心理原则的配色创造，使学生了解和掌握色彩的物理性质、色彩的对比调、色彩的生理、心理以及色彩创意设计的方式与方法理论、色立体的基本概念，熟练地运用色彩表现主题。 教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题采用不同的教学方法。要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理，构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法以及色彩构成的形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性色彩运用。 二、教学方法 1、在介绍理论时，有意识地激发学生的想象力，把书本上枯燥的形容词与生活经验中的真实情境结合起来，加深理解。顺带也考察了他们把抽象概念与现实情境相互联系转化的能力。为以后的教学环节设计打下基础。 2、采用互动式教学方法，用分组竞赛的手段把学生的学习积极性调动到最高。例如：红、黄、蓝、白、黑几种常见色能联想到的名词各有哪些，再用一个形容词来描述一下上述名词。这样的练习有助于学生理解色彩的心理效果、文化表情和通常与之相联系的特定物体。例如：红色：太阳（热情）等等。运用这样的方法能够使学生自主地，形象地掌握书本相关内容，并培养他们的发散性思维。
浅谈绘画的抽象形式美 形式美是视觉艺术审美要素及原则的总和。绘画作品中真正给人视觉享受的是形式美的抽象因素。本文从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面结合名家名作对艺术中抽象形式美的语言進行简单的分析，指出画家应通过组合安排，巧妙的运用形、色、线条、笔触、肌理等等的绘画抽象构成因素，才能创造出鲜明的、生动的，具有审美情趣的艺术形象。 标签：抽象；形式美；色彩；肌理；笔触；构成 形式美是视觉艺术审美要素及原则，在绘画中，它区别于对自然形态的描绘，而是作者归纳出来的抽象形式。它的具体表现是通过画面的色彩、笔触、肌理等绘画语言，按照抽象美的规律进行适当的组织，构成美的形式。 绘画作品真正给人视觉享受的就是这些抽象因素，而内容则是通过思想和情感经验影响人。对视觉美起决定因素的不是内容而是形式。绘画作品的魅力就体现在它形式美的营造上。下面就从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面对绘画中抽象形式美的语言进行分析。 色彩是绘画中最具感情，最有感染力的绘画语言。色彩有客观写实的色彩和主观感情的色彩。现代主义之前的色彩，基本上都属于客观写实的范畴，印象主义以前人们对色彩的认识仅限于对物体不受任何影响的整体印象的色彩，也就是“固有色”，事实上固有色也不是客观的颜色，在艺术家实际处理中往往采用了符合黑白布局需要的单纯色彩，这样的色彩能够给我们带来简洁和真实的形式美感，这种感觉在根本上仍属于抽象范畴，只是那个阶段的人们并没有系统的抽象认识，在无意中反映了抽象。19世纪末20世纪初，人们对光色变化的热爱与追求，从现实主义开始直到印象派，画家们赋予了色彩新的表现意义。这一阶段的色彩是美术史上最为“客观写实”的阶段，尽管如此，画家仍利用灵动的笔触来体现抽象的形式感。随着笔触的发展，从修拉开始人们正式开始以科学方式研究色彩的抽象形式。另外，色彩语言的表现被引向了注重主观感觉的道路，在绘画作品中赋予艺术家特有的主观感情，这和艺术家的选择与作品表达的内容有很大的关系，从色彩的表现可以看到艺术家作画时的艺术情感和艺术个性。正如荷兰最伟大的画家凡高宣称的那样：“色彩表现的一切因素都是精神的力量。”不管是新印象的理性，还是后印象的感性，自此开始，抛开具象，纯粹抽象艺术，表现性色彩研究拉开帷幕。康定斯基和蒙德里安的研究对抽象做出了里程碑式的总结，自此人们也认识到真正对色彩美产生支撑作用的不是写实形象而是其内在的抽象组织形式。 肌理是物体表面的纹理变化，表现为高低、纵横的变化，粗糙或平滑的触感。肌理作为绘画表现语言的有机组成部分，不仅能够更好的表现出物体的真实感，而且还能独立的表现美，显示出艺术家的内心激情。 为了追求肌理效果艺术家们努力的创新，将生活中偶得的肌理，如墨滴入水
作文指导(给语言增加靓丽的色彩) 教学目标： 1、鉴赏作文，了解靓丽语言的基本特征。 2、掌握给语言增彩的常用方法。 教学步骤： 1、导语设计： 同学们，在我们平时的作文中，我们常不满足于自己的语言——平实有余而生动不足；在阅读中，我们也往往羡慕别人的语言——那些作家的语言总是能让我们触摸到形象，感受到真情，品味到酸甜苦辣，体验到真善美、假恶丑。产生这些的原因是什么呢？一个重要的原因是我们的语言不够美、不够靓。 文章的内容是通过语言来表达的。语言的优劣，直接影响到内容的传达。语言是思想的外衣，任何新颖的素材，精巧的构思，深刻的立意，最后都要以语言作为载体。因此，语言是写作的极其重要的方面。 （明确教学目标） 2、品读下列语段，体会语句为什么精彩。 （1）天啊，要迟到了。我掀开被子，从床上爬起来，拿过衬衣，穿上鞋子，几步跑进厨房，找出牙刷，挤上牙膏，胡乱刷了几下，然后拿起毛 巾，在脸上洗了几把，飞快地跑出屋子。 （2）语文是那无声的冷月，是那静谧的荷塘，是那秦皇岛外滔天白浪的打鱼船，是那青天里的一行白鹭，是那沉舟侧畔的万点白帆，是那山重 水复后的柳暗花明。 （3）他的头发经不住长期的“营养不良”，纷纷脱离“工作岗位”，“下海”去了……最令他伤心的是连最后几个“独傲寒霜”的“忠诚者”也在几次与 台灯的“PK”中下了台，终于在头顶上独立出了个“地中海”。 （4）车老板稳稳的，悠悠的站在车上，由它颤，由他晃，鞭子在空中一颤一颤，猛地又抖出一个漂亮的弧线 讨论后，教师总结：亮丽语言的基本特征是：具体可感、鲜明生动、富有情韵。 亮丽”语言目标达成的具体方法： a、合理选用形象的文字 b、巧妙应用多种修辞手法 c、灵活使用多变的句式 3、具体举例分析： a、合理选用形象的文字 考卷发下来了，我的语文超过了 90 分，我非常高兴。可有几个同学却说我是抄的，在我面前说了很多讽刺话，这对我刺激很大，更增添了我学习的信心。 这种非常空泛的叙述在学生习作中颇具代表性。同学们怎么讽刺的？对我造成了怎样的刺激？我心态怎样？毫不具体。我们不妨变动一下： 成绩公布了。哈，92分，万岁！我想叫想唱，想蹦想跳，想让所有我认识或不认识的人分享我的喜悦。几个同学走过来，我笑着迎上去，准备接受他们的祝贺。 哪知钻进耳朵的是一串嘲讽——“瞧那得意劲，麻雀变凤凰了！”“哼，抄的分也自豪！”“嘻嘻嘻……”“哈哈哈……”“轰！我头脑一炸，眼前暖融融的阳光一下变得冷飕飕的。我想哭，痛痛快快的哭！不，我不能哭！我要用更多的90分向他们证明：我这只麻雀能变成凤凰！ 这段改动后的文字有语言和心理描写，还有环境的点染，不再是空洞的线条，而是有了具体的形象。 告诉我们： 写作时要适当借用词语，特别是新词，写出文章的精彩。 小结：活用词语会让我们的文章文采飞扬，个性十足，因此大家在写作时不能忽略了这一点。 b、巧妙应用多种修辞手法 一是比喻美。它是运用一系列比喻、用形象、具体、感性的事物，来表达抽象的深邃的内涵的语段。 比喻是汉语运用最广泛、最普遍的一种修辞方法，也是一种形象化的表达方法，更是文学创作的重要手段。广义的比喻即打比方，它是借两个事物的相似点进行类比。考场作文中要想使对象表现得更形象真切，更好地表达出对事物的爱憎和褒贬，更好地描绘出事物的内在特点，就必须靠形象化的比喻手法。文章中如果用了好的比喻，分数一定也会高出一个等级。 如作文《尝试》，一位考生是这样开篇的： 尝试是什么？尝试是乌云蔽日时直上云霄的那只最勇敢的鸟；尝试是大浪迭起的海面上勇往直前的一叶扁舟。对于勇敢者，尝试是一条崭新的生活之路；对于弱者，那迫不得已的尝试是一座高筑的墙。十八个春秋，风风雨雨。回顾往事，我无悔无憾；展望未来，我信心百倍。我勇敢地面对生活，因为生活教会了我勇于尝试。 示例： 人生如河，永不停息地流着，有顺流，但无处不有暗礁；人生如歌，永不绝响地唱着，有高亢，但随处都有低调；人生如画，绵延不断地伸展着，有那熠熠生辉的亮彩，但无处不点缀着暗淡。选自《征服自己》 二是设问美 设问是一种常用的修辞方法。设问是无疑而问，自问自答。它的作用是提醒注意，引导思考；突出某些内容，使文章有变化，起波澜。 如《转折》一文是这样开篇的：
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/1c18774336.html, 浅议文学作品中的色彩美 作者：赵小新 来源：《语数外学习·中旬》2013年第12期 语文教学不仅要传递信息、传播知识、提升学生的“智商”，更要交流思想、培养情感、提高学生的审美能力，提升学生的“情商”。帮助学生认识、理解、欣赏文学作品中的色彩美，是提高学生审美能力、提升学生“情商”、完善学生人格的有效途径。 古罗马诗人贺拉斯说：“诗歌就像图画。”图画离不开色彩的和谐，有了色彩，图画才缤纷斑斓、情趣盎然；色彩入诗，就更显得文美意丰，趣蕴其中，诗因色彩而增辉。其实，何止诗歌，凡文学作品，皆是具有色彩之美的。 一、色彩是文学作品产生视觉美的前提，它可以状物、绘景、写人，形成“象” 色彩是最易进入感官的内容，尤其是对于眼睛来说，具有某种吸引力，起着“诱饵”的作用。有了色彩，文学作品也就有了图画美、视觉美。 1.以色彩状物，生动逼真 色彩本是客观事物的外在表现形态，大自然的每一种事物都有色彩的变化，有了色彩的参与，万事万物才鲜活了起来。 唐朝刘禹锡有诗云：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨；遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”洞庭湖心、青山一点，这么苍翠，这么小巧，蹲在蜡月清辉的水面上，就象白银盘中放着一颗小青螺。浩瀚无边的洞庭湖，美而神秘的君山，就这样生动地呈现在了读者的眼前。 2.以色彩绘景，景秀情蕴 毛泽东《沁园春·雪》中的“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”，写的是虚景，想象雪后晴日当空的景象，展现出一派新的气象。雪中的景象在苍茫中显得雄伟，雪后的景象则在清朗中显得娇艳。“红装素裹”把江山美景比作少女的衣装，形容红日与白雪交相辉映的艳丽景象。 3.以色彩写人，形神兼备 鲁迅在小说《孔乙己》中是这样描绘孔乙己的：“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他的身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子……”“脸色青白”，说明孔乙己长期过着半饥半饱的生活，营养不良，生活困窘；“胡子乱蓬蓬、花白”，说明孔乙己年纪已大，处于风烛残年，精神萎靡不振。寥寥几句，鲁迅先生就勾画出了一个穷困不堪、好逸恶劳、遭受欺凌、迂腐可怜、身份十分特殊的形象。再如描写孔乙己为自己辩解“窃书不能算偷”时的外貌：“孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道……”作者将孔
浅谈色彩语言的运用 色彩是绘画的重要语言。它在深入刻画形象,抒发情感,烘托气氛,准确、鲜明、生动地表现生活等方面,是其他绘画语言不可替代的。 一、注重分析理解 生活中一切物象的色彩,都包含两方面,一方面,每种物象都有区别于其他物象的颜色。另一方面,我们所看到的任何物象都存在于某一具体环境中。无论是静物、人物,还是风景写生,它既受到光源影响,也受周围环境影响,在进行写生练习过程中,应当“多思”,避免盲目的实践。用色彩理论知识帮助指导、观察、分析色彩现象,时时将所见到的色彩现象与理论知识对照,不断加深理解,积累经验,用观察所得分析物象的色相明度、纯度、色调冷暖、分析构成画面的基本因素、物象的结构形体、主次虚实和光影明暗等。只有认真分析,综合理解、明确立意、做到心中有数,才能减少作画时的盲目性。 无论画素描还是画色彩,均需要理解和感觉共同参与,缺一不可。正如认识论所说:“感觉到的东西,我们不能立刻理解它,只有理解的东西,才能更深刻的感觉它。”感觉只能解决表面现象问题,理解才能解决本质问题。 二、强化色彩知识 光源色、环境色、固有色,是构成色彩关系的三大要素,三者有主、有次、相互制约,形成和谐统一的色彩整体。在进行色彩写生时,强化色彩的可变意识,正确认识和把握住三个因素在写生时相互影响而起的色彩变化,才能获得生动、丰富的画面效果。 所谓“固有色”,是指在色彩理论和在绘画实践中运用而定名的,物体的颜色是由于物体表面的分子在光线的照射下,反射出光线中的某些色光而呈现出来的色彩,实际上是物体反射出来的色光。 我们每天大部分的视觉活动都处于日光之下,在上午八九点钟起至下午三四点钟之间这段时间里,阳光光谱中的所有色光都能较顺利地照射地球,因而呈现“白光”,我们判断一件物体的准确色彩,一般都以这个时间的观察为标准,如一件新衣、一块布料等,都要“白天”这个时段里才能准确地判断其真正色彩。因此,在白光照射下物体呈现的颜色,被习惯地认为是物体的“固有色”而当光源出现偏差时,物体的“固有色”就会受到影响而产生变化和偏差。固有色与光源色越接近,色彩显得越明亮鲜艳。 在教学中,我们应该避免简单地画出物体的固有色,而应力求敏锐地感觉捕捉到在不同光源、环境下物体色彩的微妙变化,从而正确地呈现出不同时间、不同季节、不同环境条件下的色彩关系特征。只有这样,才能使色彩写生具有感人的艺术生命和魅力。
课程教学小结 篇一：课程教学小结 课程教学小结 任课教师： 年月日 教研室主任（签字）： 年月日 篇二：《PHOTOSHOP》课程教学总结 《PHOTOSHOP》课程教学总结 南京交通职业技术学院易星 摘要：Photoshop是一门操作、实用性强的图像处理软件,它不仅对学生的专业技能水平要求很高，同时对学生的想象力、创造力，以及相应的美术基础也有一定的要求。我院PHOTOSHOP教学组结合PS课程特色及职业院校学生的特点，调整教学内容与教学方法，调动了学生的学习积极性、主动性，激发了学生的学习兴趣，取得了良好的学习效果。 关键词：PHOTOSHOP，职业教育，教学方法 PHOTOSHOP课程在我院作为计算机基础技能课程对图形图象专业的学生全面展开，如何使PS教学与各专业办学特点相融合，使教学能够取得更好教学效果，我在教学上进行一些改革与探索，取得了一些心得体会。 1．上好每一节课，激发学生的学习热情 我认为上好Photoshop课──图片欣赏课十分重要，它能够使学生对这门课有个整体的了解，同时也能增强学生的学习兴趣，开阔学生的视野，提高学生的欣赏能力，增强学生学习的信心，为学生进行下一步的学习奠定坚实的基础。在上课时我为学生展示一些多种图像模式表现的色彩效果，让他们了解色彩在图像处理中的重要作用。滤镜是Photoshop的万花筒，可以在顷刻之间完成许多令人惊叹的效果。为了让学生感受到强大的滤镜功能，我把原图像和用滤镜处理的效果图片展示给学生，让他们进行比较，使他们初步体会滤镜这种图像特效工具的使用效果。为了增强学生的学习信心，我还向他们展示了别的学校学生的优秀作品，从图片的整体构思、创意、色彩、整体效果等审美角度给学生进行讲解，在拓宽了学生视野的同时也给学生带来一种亲切感，使他们相信自己完成Photoshop的学习后也能进行一些复杂的图像设计处理。 2．学以致用，善于从生活中挖掘“例子” 围绕如何用Photoshop更好的处理图片这一主题设计了广告设计与制作学习网站,让学生自主学习图像处理这一教学单元。还安排了如何处理数码图片的教学，比如照片中的红眼现象，如何处理曝光不足的数码照片，调整偏色照片和制作自已或他人的艺术照这些教学内容。从实践过程来看，学生们觉得这些知识能帮助他们解决生活中的实际问题，因而表现出极大的学习兴趣和学习热情。在学习网站、书本的帮助下，大多数的学生都能够独立完成学习任务，体验到自主学习带来的成就感。 3．根据教学需要调整教学内容，让学生掌握的知识更系统根据我学习Photoshop几年的经验，我将Photoshop的教学分为四个教学单元：基础知识，图像色彩的处理，滤镜的使用，综合实践。其中综合实践课又贯穿于每一教学单元中。“任务驱动的教学模式”以其能有效的调动起学生的积极性在信息技术课的教学中已得到了充分的肯定。作为教师的我们应该根据教学内容按排好这些任务的大小，顺序，使得任务之间是相互关联，循序渐进“螺旋式”上升过程，便于学生对所学知识有一个系统的理解、认识。 总之，在这一学期的教学过程中，我尽力地做好每项工作。其中学到的东西固然不少，但不足之处也很多。在以后的教学中，我将不断总结经验，发扬优点，改正缺点，不断探索
色彩课程工作总结 在本学期的美术教学工作中，我认真钻研教学大纲，不断探索适合本校学生的教学方法，并有效的进行了相应的教改实验，圆满的完成了本期的教学工作，取得了预定的教学效果。为了总结经验，更好的做好以后的教学工作，特将本学期的工作总结如下： 一、激发学生学习美术的兴趣 在职高性质的学校主要是以职业教育和就业为主，美术教育为辅的整体教学模式，它和专业的美术性质学校有很大的不同点，职高性质的学校是美术教育为电脑艺术创作服务，它涉及到了形体，色彩，创意等。学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 二、使学生形成基本的美术素养 在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为以后学习奠定基础。 三、发挥教师为主导的作用 1、备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编
浅谈现代西方绘画中的色彩表现与情感表达 在绘画创作中，画家通过对色彩语言的利用实现作品的情感传达，最终实现与欣赏者之间的情感交流。色彩作为绘画作品的表现方式之一，积极引导着作品的精神情感，对画家艺术情感的抒发起到了重要的作用。 一、色彩情感的表现性 画家可以通过色彩的表现，实现绘画作品中情感的差异体现，这也是色彩情感的基础表现性特点。不同画家的色彩表现力不同，对色彩情感的表现方式也有一定的差异，正是这种绘画风格与情感表达的差异性，使现代西方绘画拥有多种多样的绘画派别。如，印象派画家在色彩表达的过程中，主要是通过对不同色彩的交替使用，实现色彩的并置，从而表达内心情感。印象派对于色彩的表达改变了西方传统绘画中的色彩表现形式，影响了后期许多画家的创作风格。如，抽象艺术本身就是一种模糊不定的意念感观，观者应放下猜测、思考与揣摩，尽情在线条、色彩的跳跃中感受艺术的美丽与纯粹。由此可见，通过对于色彩的表达，画家可以更加直接地表现绘画作品所蕴含的情感与特点，甚至可以表达出许多用语言难以表达的真实情感。 二、现代西方绘画中的色彩与情感表现 印象派起源于19 世纪中后期，因法国著名画家莫奈所创作的《日出印象》而得名，随着后期的不断发展，逐渐形成了自身的特色。印象派在发展的过程中，影响后人最大的就是对于色彩的运用，这不仅改变了传统西方绘画对于色彩的理解，也使西方绘画作品的特点逐渐鲜明。新印象派的出现，更是突破了对于色彩的使用技巧，将印象主义的色彩运用推向了绘画创作的新高度。 在西方绘画流派中，野兽派对于色彩的使用与情感的表达也具有一定程度的影响。20 世纪初，以法国著名画家马蒂斯为首的创作群体所创造的绘画风格，给许多人留下了深刻的印象。他们主要通过对强烈色彩的使用，如红、黄、绿等，创造出强烈的视觉反差效果，也正是通过这种强烈的色彩效果，他们的作品充分体现出了个性化的情感表达，将创作者的内心情感毫不掩饰地表现了出来，充分体现出了西方绘画中的色彩与情感表现。 三、色彩情感的体验与色彩情感的精神 色彩是绘画作品中表达情感的主要途径之一，可以将创作者内心的真实情感显露出来。这既是使画家与欣赏者产生共鸣的主要途径，又是画家更深层次的情感表达。国外有学者研究指出，色彩的音乐性是与生俱来的，绘画和音乐可以完美融合在一起，抽象的线条、点、色彩跳动在画纸上，仿佛演奏了一曲交响乐，抛开外在的影响，用音律似的调和，传达出一种无法用语言说明的精神状态。音乐的声调如同色彩的明暗，音乐的节奏感犹如情感的表达。克利把色彩当作律动的音符，以线条作为乐谱，创造出纯精神性的色彩语言。美国符号论美学家苏珊朗格在其著作《情感与形式》中指出，艺术家表现出来的绝不是自身的真实情感，而是他所了解的人类情感。苏珊朗格把情感归纳为两种基本含义：人类情感的表达和个人情感的直接流露。表现在艺术理论中是指人内心情感和心理的外化，主观的色彩在绘画创作中承担起表现精神的任务，绘画本身就是主观的艺术创作过程。凡高认为：颜色不是要表达局
色彩是人体第一视觉语言，具有影响人们心理、唤起人们感情的作用，更能左右人们的感情和行动，这与大部分人的经验与联想有关，人们通过与自然界和社会的接触，逐步形成色彩的概念和联想。因此色彩的象征意义和印象表现是具有世界性的，不同的民族产生的差异不大。这里，通过分析日常生活中的几种主调颜色，来探究一下在网页制作中设计色彩的印象表现及效果。 红色，最引人注目的色彩，具有强烈的感染力，它是火的色、血的色。象征热情、喜庆、幸福。另一方面又象征警觉、危险。红色色感刺激强烈，在网页色彩配合中常起着主色和重要的调和对比作用，是使用得最多的色。消费者们很容易把红色联想成有品位、有价值和有香甜味道的葡萄酒的颜色。所以多使用在汽车和类似价钱较高的商品中。 黄色是阳光的色彩，象征光明、希望、高贵、愉快。浅黄色表示柔弱，灰黄色表示病态。黄色在纯色中明度最高，与红色色系的色配合产生辉煌华丽、热烈喜庆的效果，与兰色色系的色配合产生淡雅宁静、柔和清爽的效果。在网页色彩配合中一般黄色是与节日礼品类有关的，它的使用也是设计师们比较小心的颜色。 蓝色是天空的色彩，象征和平、安静、纯洁、理智。另一方面又有消极、冷淡、保守等意味。蓝色与红、黄等色运用得当，能构成和谐的对比调和关系。饮食和蓝色之间是不和谐的，人物通常不能够接受在饮食中看到蓝色，如：蓝色的牛奶和蓝色的牛排等。那是因为蓝色的饮食会让人们产生厌恶的感觉。相反地，在儿童食品中出现则会有意想不到的效果――喜欢。因此，大多数的网页设计中，儿童板块和清洁类的商品使用蓝色为主调。 绿色是植物是色彩，象征着平静与安全，带灰褐绿的色则象征着衰老和终止。绿色和蓝色配合显得柔和宁静，和黄色配合显得明快清新。而在网页色彩配合中，由于绿色的视认性不高，多为陪衬的中型色彩运用。 橙色，秋天收获的颜色，鲜艳的橙色比红色更为温暖、华美，是所有色彩中最温暖的色彩。橙色象征快乐、健康、勇敢。研究心理学和生命的歌德曾经说过：在最高的能量中能看到橙色。健康和单纯的人们格外喜欢橙色，而越民族化的就会越有不喜欢橙色的趋向。”（Goethe: Saemtliche Werke 10,die Farbenlehre, Muenchner Ausgabe） [3]紫色象征优美、高贵、尊严，另一方面又有孤独、神秘等意味。淡紫色的原料是贝类，所以价格昂贵。因为这样的原因，紫色就象征着富贵和力量，有高雅和魔力的感觉，深紫色则有沉重、庄严的感觉。在网页配色设计中紫色与红色配合显得华丽和谐，与蓝色配合显得华贵低沉，与绿色配合显得热情成熟。运用得当能构成新颖别致的效果。 黑色是暗色，是明度最低的非彩色，象征着力量，有时又意味着不吉祥和罪恶。在网页设计中能和许多色彩构成良好的对比调和关系，运用范围很广。其中，采用黑色色相的家电产品都是昂贵的商品白色表示纯粹与洁白的色，象征纯洁、朴素、高雅等。作为非彩色的极色，白色与黑色一样，与所有的色彩构成明快的
色彩课程小结2篇 在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标. 在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业. 在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系. 在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重
从视觉艺术角度来看色彩 以视觉传达为主导的诸多艺术门类中，色彩作为视觉传达的第一要素，倍受艺术家和设计家们的重视，有些色彩的选择和名称已成为视觉艺术作品的主导。 色彩应用于平面视觉艺术领域中，其色彩的高效能运用表现得最突出。如书籍装帧设计、包装设计、广告设计、标志设计等。其共同的特点都是以设计语言，即以鲜明的色彩语言和简洁的形象，构成以色彩为主导的极富视觉冲击力的整体形象凝聚成艺术表现力，体现内涵精神，感染、吸引欣赏者。 视觉不仅是生理与心理的知觉，而且是创造力的根源，是高级审美感官。人们通过视觉传递，经大脑记忆库中的信息综合判定后，便产生了新的动机，从而支配和控制人的情感与行为。然而，视觉对所有事物存在形式的感知，都是通过形象符号与色彩的组合形式，由感性到理性的转换获得的。 色彩与环境艺术。对环境艺术色彩的研究和探讨是十分复杂的，除了与前面所讲的部分有密切关系外，其本身还具有特殊规律可寻。人类创造的景观之外，还包括大自然的色彩，在自然景观中随着时间、季节、气候、地理环境的变化，色彩也随之变化，难以预测。这些都直接或间接地参与了整体环境色彩美感的营造。 室内环境艺术设计虽然很少受自然光射和气候的影响，有利于设计师在形象与色彩风格上的发挥。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩与造型、灯光关系的处理上要十分强调整合性，而且更强调色彩的协调性。另外，在环境色彩的使用上还要特别注重符合使用功能以及心理需求的关系问题，在整体色彩气氛的把握上，避免一味地强调室内各个局部的色彩美感而忽视色彩的整体性，出现色彩多色相、零乱繁杂等色调不协调的视觉效果。 色彩与造型艺术，在色彩与形象艺术表现上，艺术家都是以独特的个性化语言的表达方式以及高超娴熟的技艺，充分表现了艺术的内涵。不论是用何种艺术形式以及选用何种不同材料，都体现了个性化的风格。为了突出艺术主题，在造型艺术作品中，色彩成为艺术家通过在其作品中的运用来宣泄情感、表达主题的最主要的手段之一，同时注重对色彩语言的气氛营造与形象完美统一。 色彩与服装艺术，如果说建筑是一个民族、国家、社会、经济、科技、文化发展的缩影，是城市舞台中的主要道具及背景，那么服装各异的人在剧中就应该是扮演着主要演员的角色。服装艺术是以人为载体，通过服装及配饰能比较充分体现出人的身份、体态以及职业与文化修养，同时也能反映出其特征及内在气质。
摘要 语言有文学语言和非文语言之分，其区别就表现在各自不同的特征上。文学是语言的艺术，“文学就是用语言来创造形象、典型和性格，用语言来反映现实事件，自然景物和思维过程。文学语言的特征究竟有哪些？目前文论界和修辞界尚无定论，对文学语言特征一些主要特征的归纳尚有争议，笔者倾向于较为常见的五性说，本文试图在当代学者对文学语言特征研究的基础上，对文学语言的形象性、情意性、音乐性、丰富性以及独创性做一浅析和归纳。 关键词：形象性，情意性，音乐性，丰富性，独创性
文学有广义狭义之分，广义的文学指的是广义文学是一切口头或书面语言行为和作品的统称,包括今天所谓文学和政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。狭义的文学则是指今日通行的文学，即包含情感、虚构和想象等综合因素的语言艺术行为和作品，如诗、小说、散文等。[1]与之相对应，“文学语言”也有两种不同的含义，广义的文学语言，作为语言学上的一个术语，是指一切加工规范的全民语言。它包括科学技术、新闻政论、公文事务以及文学作品等所运用的书面语言。而狭义的文学语言仅指作家作品所用的语言，即“文艺语言”，也称之为文学作品的语言。本文所论述的是狭义的文学语言的特点。 确定了文学语言的概念之后，我们还需要对文学语言和非文学语言加以区分。在甄别这二者的过程中，文学语言的特点也随之明晰。有研究者认为，文学语言和非文学语言是两套不同的语言符号系统，认为它们在各自的领域范畴内，各自既有自身不可僭越的游戏规则和表达方式，又承担各自不同的来自于受众的阅读期待的独特品质。前者的话语系统要求其语言以真实、准确、规范、凝练为主要特点；而后者则有更广阔却相对更模糊的想象性、边缘性、多义性的特征。[2]文学语言虽然允许有某种灵活变通不尽遵守语言常规的地方，但事实上文学语言并没有在普通语言之外，另创一套语法和词汇系统。它使用的还是我们平常使用的那套语言。[3]文学作品不过是一个为某种特别的审美目的服务的完整的符号体系或者符号结构。[4]文学语言就是为了构建一个特殊的审美目的服务的语言符号系统。文学语言要在语言的一般交际功能的基础上执行一种特殊的艺术功能或美学功能，以语言文字为物质材料和表现工具，来刻画形象，表达思想，抒发感情，创造意境，通过形象思维，反映绚丽多彩的社会生活，给读者以美感教育。也就是说，它在传达一般信息之外，还要传达审美信息。在这种情况下，文学语言便体现出它的一些深层特征。主要包含以下几个方面 一．文学语言的形象性 文学语言的形象性特征，是指文学语言手段的形象化特征，即以文学语言写人、叙事、绘景、状物、抒情所形成的可见、可闻、可感等富有具象性、体验性的特征。形象性是文学语言的基本特征，也是文学语言的的首要特征。[5]文学语言如果不具备形象
在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标. 在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业. 在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系. 在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的(星月夜)，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅(星月夜)的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如(星月夜)这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对(星月夜)的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完(星月夜)之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。 在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。 在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。 色彩课程小结(2)： XX年4月12日我和另外三名志愿者来到了永丰实验小学开始我们色彩小教室的第一次志愿服务活动。在西校区乘坐512路公共汽车去实验小学的路上，看着窗外的景色，感觉自己离繁华的都市越来越远，高楼大厦在视线中慢慢消失，取而代之的是青翠的树木，浅浅的小河。一路上因紧张而忐忑不安的心也逐渐平静下来。下了车，经过一段长长的不算宽广的道路，我们终于来到了我们的目的地永丰实验小学。