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关于宫崎骏的演讲稿宫崎骏，一个传奇般的存在，他的作品深深地影响了世界各地的观众，也为动画电影的发展做出了重大贡献。
在今天的演讲中，我将和大家一起探讨宫崎骏的艺术成就、影响力以及他对动画电影产业的贡献。
首先，让我们来了解一下宫崎骏的成就。
宫崎骏以其独特的想象力和精湛的动画技艺而闻名于世。
他的作品不仅在日本国内获得了巨大的成功，也在全球范围内赢得了无数粉丝。
从《千与千寻》到《龙猫》，从《风之谷》到《哈尔的移动城堡》，宫崎骏的作品无一不是经典中的经典，每一部作品都充满着他对生活、自然和人性的独特理解，触动了无数观众的心灵。
其次，宫崎骏的影响力不仅仅在于他的作品本身，更在于他对动画电影产业的深远影响。
他的作品不仅在商业上取得了巨大成功，更在艺术上推动了动画电影的发展。
宫崎骏的作品不仅仅是娱乐，更是一种艺术，他通过动画电影向观众传递着对生活、对世界的独特见解，激发了观众对艺术的热爱和追求。
同时，宫崎骏也为动画电影的制作技术和艺术表现形式开拓了新的领域，他的作品不仅在艺术上有着独特的魅力，更在技术上具有里程碑的意义。
最后，让我们来谈谈宫崎骏对动画电影产业的贡献。
宫崎骏不仅仅是一位杰出的导演和艺术家，更是一位对动画电影产业有着深远影响的领军人物。
他的作品不仅在票房上取得了巨大成功，更在艺术上为动画电影树立了新的标杆。
宫崎骏的作品不仅在日本国内取得了巨大成功，更在全球范围内赢得了无数粉丝。
他的作品不仅仅是娱乐，更是一种艺术，他通过动画电影向观众传递着对生活、对世界的独特见解，激发了观众对艺术的热爱和追求。
在总结这次演讲之前，让我们再次回顾一下宫崎骏的成就、影响力以及他对动画电影产业的贡献。
宫崎骏是一位传奇般的存在，他的作品深深地影响了世界各地的观众，也为动画电影的发展做出了重大贡献。
他的作品不仅在商业上取得了巨大成功，更在艺术上推动了动画电影的发展，他的作品不仅在票房上取得了巨大成功，更在艺术上为动画电影树立了新的标杆。
史上最牛的动漫导演简介动漫作为一种独特的艺术表现形式和文化产品，一直以来深受全球观众的喜爱和追捧。
而在众多的动漫导演中，有一些人因其杰出的才华、创新的表现方式和对作品的热爱而成为了行业内的佼佼者，他们被公认为史上最牛的动漫导演之一。
本文将向您介绍几位在动漫圈内享有盛誉、曾创作出经典之作的史上最牛的动漫导演。
1. 米林宏昌米林宏昌，日本著名动画导演和制作人，被誉为“宫崎骏之后的天才”。
他以其独特的艺术风格和想象力，创造了许多经典作品。
其中最知名的是电影《千与千寻》，该部影片不仅在票房上取得了巨大成功，更赢得了包括奥斯卡奖在内的多个国际奖项。
米林宏昌擅长将日本传统文化与现代元素相结合，给观众带来了视觉上的冲击和心灵上的共鸣。
2. 手冢治虫手冢治虫是日本动画界的重要人物，也被誉为“日本漫画之父”。
他创造了无数脍炙人口的角色，如《铁臂阿童木》中的阿童木和《火鸟》中的凤凰神等。
手冢治虫对于动画技术和叙事手法有着极高的造诣，他将流行文化、科幻元素与哲学思考巧妙地融为一体，使得他的作品不仅具有娱乐性，更呈现出深度思考和社会寓意。
3. 安达充安达充被誉为“新海诚之后最大黑马导演”，是日本年轻一代中备受瞩目的动画导演。
他以其清新、唯美的画风和扣人心弦的故事情节而闻名于世。
其中最受欢迎的作品包括《秒速五厘米》、《言叶之庭》等。
安达充将小说原著中所呈现出来的感性与细腻完美地表现在画面上，给观众带来了美与思考并存的视听盛宴。
4. 新海诚新海诚被誉为日本当代最具实力的青年导演之一。
他以其独特而迷人的视觉效果以及感人至深的故事情节创造了许多经典动画电影。
其中，《秒速五厘米》、《你的名字。
》等作品凭借其精湛的细节处理、出色的剪辑以及深入人心的情感描写成为了动画电影领域里无法忽视的存在。
5. 宫崎骏提到动画导演，就不得不提宮崎骏这个名字。
宮崎骏是日本著名导演和制片人，在国际范围内享受极高声誉。
他创作出了许多经典动画电影，如《千与千寻》、《龙猫》等，这些作品不仅在艺术上有着极高追求，并且融入了宮崎骏对社会问题和自然环境保护等议题的思考。
《大师》纪录片观后感
《大师》是一部令人印象深刻的纪录片。
这部纪录片聚焦于各种领域的大师级人物，
通过讲述他们的生活、工作和成就，向观众展现了他们的非凡才能和无与伦比的技巧。
首先，这部纪录片的选材非常出色。
它选择了不同领域的大师人物，包括音乐、绘画、舞蹈、料理等，给观众提供了多个角度去了解不同领域的专业技能和知识。
这种多样
性让我对各种艺术形式和学科产生了更大的兴趣。
其次，纪录片展现了大师们的刻苦努力和无私奉献。
他们在自己的领域中取得了巨大
的成就，但他们并没有停止努力，而是持续学习和改进自己的技巧。
纪录片也展示了
大师们对自己的工作和艺术的热爱，以及对新一代人才的培养的责任感。
这些品质让
我深受鼓舞，激励我在自己的领域中不断追求卓越。
最后，这部纪录片的拍摄技巧和音乐配乐都非常出色。
纪录片使用了许多精美的摄影
技巧来展示大师们的工作场景和技巧细节。
音乐配乐则与画面完美融合，增强了观影
体验。
这些因素使得观看纪录片成为一种享受，同时也让我更加深入地了解了大师们
的艺术创作。
总的来说，《大师》这部纪录片让我对不同领域的大师人物有了更深入的了解。
他们
的才华和付出给我带来了巨大的启发和启示。
我相信这部纪录片将继续激励更多的人
去追求卓越，并对自己的艺术和工作充满热情。
浅析宫崎骏动漫电影宫崎骏是日本著名动画片导演，是第一位将动画上升到人文高度的思想者。
宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。
宫崎骏是日本第三代画家中承前启后的精神支柱。
首次接触他的电影作品是《千与千寻》，小女孩千寻和父母出去旅游，却误入鬼神集市。
父母吃了食物变成了猪，千寻只有通过劳动的办法让自己不被变成猪，营救父母，强调了劳动的重要性，千寻坚强勇敢，宁愿为作为人类痛苦的活着也不愿像猪一样享受的活着，这种精神让人感动。
她待人平等友爱，甚至连“腐烂神”这种臭气熏天，人人敬而远之的角色，她都能一心一意给予帮助。
可以看出宫崎骏的每部影片都给人以很大的教育、警示、启迪的意义，展示博爱的精神。
宫崎骏的大部分作品以“人与自然”为主题，具有强烈的浪漫主义色彩，以其内心最真挚的感情构筑作品中最理想的世界。
《幽灵公主》讲述森林中神明般的野兽为了保护森林与人类展开了激烈的斗争，人类为了自己的利益，破坏大自然。
大自然的化身是麒麟兽，他使森林生机勃勃，使生命垂危生物得到解救，他是所有动物的精神支柱，外表冷漠，晚上会化作巨人，在森林中漫步，曾把受伤的男孩医治好，表达了大自然对人类的宽容与博爱。
人类却为了目前的丁点利益，将麒麟兽的头夺走，人类的无知与愚昧导致了他的愤怒，大片森林枯萎，人类的家园摧毁，人类付出了沉重的代价，警告人们与自然要和平相处，破坏自然等于破坏自己的家园。
作品中象征主义与浪漫主义的穿插使整部作品散发着新鲜感与美感。
宫崎骏的动画世界，野兽如神明般聪明，天空之上，云端之中，隐藏着我们所不知的高科技，促进人与自然之间的亲密感。
其作品大部分主角都是女孩，他们可爱善良，天真可爱，有种邻家女孩的感觉，倍感亲切。
男女主角人物形象都特别漂亮，理想的化身，采用夸张的形象，在日本已被广泛采用，但每个人物之间又极具个性，让观众很容易分辨出角色，给观众留下深刻的印象，获得一种审美上的愉悦感。
创新的奥秘皮克斯的创作心得创新的奥秘——皮克斯的创作心得皮克斯工作室以其独特而创新的动画作品闻名于世。
它的作品不仅在技术上取得突破，更在创作理念上独树一帜。
那么，究竟是什么让皮克斯具备如此卓越的创新能力呢？本文将探讨皮克斯的创作心得，带你揭秘创新的奥秘。
一、接纳不同声音皮克斯始终秉持的核心原则就是接纳不同的声音。
他们相信，创新来自于不断地交流和倾听不同的想法。
因此，无论是工作室内部还是外部，皮克斯都致力于打破沟通障碍，鼓励每个人积极表达自己的观点。
正是这种开放的创作环境，为皮克斯带来了一系列精彩的作品。
二、持续学习和尝试皮克斯注重团队成员的个人成长，鼓励他们不断学习和尝试新的技术和创作手法。
他们明白，创新是源于对新知识的探索和应用。
因此，皮克斯鼓励员工参加各种培训和学习活动，并提供必要的资源和支持。
这种持续的学习和尝试使得皮克斯在动画领域保持了长期的技术领先地位。
三、注重故事和情感皮克斯的创作以故事和情感为核心，这也是他们成功的关键之一。
他们深入人心的故事情节和真挚感人的情感表达，使观众在欣赏作品的同时产生共鸣。
为了实现这一目标，皮克斯在创作过程中注重挖掘人物的内心世界，关注细节和情感细腻的刻画，努力营造出真实而动人的故事体验。
四、倡导团队合作皮克斯坚信团队合作是推动创新的重要因素。
他们鼓励员工之间的密切合作和良好的沟通，相信真正的创新来自于各种不同才能的融合。
为了促进团队合作，皮克斯采用了一系列创新的方法，如定期集体讨论、交流分享和跨部门合作等，将每个人的创意与能力最大化地结合起来。
五、追求卓越品质皮克斯追求卓越的品质标准是其创作过程中的一贯追求。
他们深信只有通过不懈的努力和对细节的极致追求，才能创作出令人惊叹的作品。
因此，皮克斯在每一个环节上都严格要求自己，力求做到最好，不断挑战自己的极限。
六、勇于冒险和失败皮克斯的创新成功并非一帆风顺。
在创作过程中，他们也经历了许多挫折和失败。
但是，皮克斯鼓励团队勇于冒险，相信失败是成功的一部分。
大师观后感《大师》观后感电影《大师》是由中国导演王家卫执导，于2012年上映的一部剧情片。
影片围绕着两个画家之间的师徒关系展开，以艺术为背景，探讨了人性、艺术与人生的关系。
观看这部电影，我不禁被其深刻的内涵所震撼，给我留下了深刻的印象。
电影通过跳跃性的叙事手法，交织着不同时间和空间的情节，展现了两位画家之间的师徒关系的发展过程。
其中，大师傅与他的徒弟“小师妹”的相遇与离别成为整个故事的线索。
这种非线性的叙事形式给观众带来了一种与众不同的观影体验，不仅让人在故事中感受到师徒之间的情感碰撞，也使得影片在艺术表达上更为深入。
作为一部关于画家的电影，影片对于画画的描写十分细腻。
在画画这一艺术形式的背后，电影通过色彩的运用、画面的构图以及角色的神态表情传递了画家们对于世界和人生的独特理解。
同时，这种抽象的艺术表达也引发了观众对于大师傅艺术作品中蕴含的深意的思考，让我深深地被其所吸引。
除了艺术表达，电影《大师》还通过两位主角之间的情感纠葛，揭示了人性中的复杂和矛盾。
大师傅以及小师妹都是具有极高艺术天赋的人物，却从不满足于眼前的成就，他们都在追求更高层次的艺术追求。
然而，在这个过程中，他们都不可避免地受到外界的干扰和挑战。
特别是小师妹，她既是大师的徒弟，又是其爱人，对于她而言，师徒关系和情感关系的交织使她深陷于复杂的情感困境中。
她不仅对大师傅的画才产生了崇拜，同时也对他的人格魅力心生敬慕。
然而，随着时间的推移，她逐渐发现大师傅的欲望和野心，产生了犹豫和挣扎。
这让我感受到了人性的脆弱和复杂性，以及人与人之间的纷扰与碰撞。
电影中的角色塑造也给观众留下了深刻的印象。
张艺谋扮演的大师傅形象深入人心，他精湛的演技将大师傅这个人物形象栩栩如生地展现出来。
通过他的表演，观众可以感受到大师傅内心的那份痛苦和渴望，每一幅画作背后的坎坷与努力。
与此同时，章子怡饰演的小师妹则展现了一个年轻、富有激情和向往的女性形象，她的情感起伏和成长给观众带来了很大的触动。
史上最牛的动漫导演简介动漫是当今流行文化中的重要组成部分，而动漫导演则是创造出精彩作品背后的关键人物。
他们以才华横溢和创新思维塑造了许多受人喜爱的角色和故事情节。
在众多杰出的动漫导演中，有一位被誉为史上最牛的动漫导演，他的作品深受观众喜爱，影响了整个动漫行业。
本文将为您介绍这位传奇导演。
2.导演简介这位史上最牛的动漫导演是日本的宫崎骏。
宫崎骏出生于1941年，是动画电影工作室吉卜力工作室的创始人之一。
他以其富有想象力和独特的艺术风格享誉世界。
宫崎骏的作品不仅具有动人的故事情节和精美的画面，更蕴含着深刻的人生哲理，引领着观众进入奇幻的世界。
3.作品精选3.1《千与千寻》《千与千寻》是宫崎骏最著名的作品之一，该片讲述了小女孩千寻在神秘的千与千寻之间冒险的故事。
电影通过鲜明的角色形象、细腻的情感描写以及寓意深厚的故事，向观众传递了关于成长、勇气和爱的深刻思考。
《千与千寻》不仅在票房上取得了巨大成功，也获得了媒体和观众的一致好评，成为了动漫电影的经典之作。
3.2《龙猫》《龙猫》是宫崎骏另一部备受赞誉的作品，该片以家庭、友情和自然为主题，讲述了两个孩子与神奇生物龙猫之间的奇幻冒险。
电影独特的画风和可爱的角色形象深受观众喜爱，让人们感受到了关于自然保护和人与动物之间的深刻情感。
《龙猫》不仅在日本一炮而红，也在全球范围内受到了热情追捧。
3.3《天空之城》《天空之城》是宫崎骏作品中的一颗璀璨明珠，该片讲述了男孩帕克和女孩希塔在追逐飞翔的梦想时遭遇的冒险故事。
电影以其宏大的视觉效果和令人难忘的音乐，为观众呈现了一个富有想象力和魅力的世界。
《天空之城》不仅在日本国内票房大卖，也赢得了国际上的赞誉和关注。
4.影响与成就宫崎骏作为史上最牛的动漫导演，不仅创作了多部精彩作品，也对整个动漫行业有着重大影响。
他以其卓越的才华和独特的艺术风格，开创了一种新的动画电影风潮，使得动漫不再局限于儿童观众，而是能够吸引成年观众的关注。
诺曼·麦克拉伦——实验动画大师诺曼·麦克拉伦（Norman Mclaren，1914—1987） 他是真正的动画艺术家、实验动画人。
他一生拍摄了近六十部动画短片， 赢得了二百多个国际大奖，他带领加拿大国家电影局（National Film Board， 简称NFB）动画部创造了惊人的辉煌。
他就是实验动画大师——诺曼•麦克拉伦。
诺曼•麦克拉伦，1914年出生于苏格兰的斯特灵（Stirling）。
1932年，他 考入格拉斯哥艺术学校（Glasgow School of Art）学习室内设计课程，课余时 间在学校发起成立了电影社，拍摄一些电影短片。
期间一次偶然的机会使他开始 尝试直接在空白电影胶片上绘画，这也是他对动画片制作的第一次尝试。
1936 年学校毕业后，麦克拉伦来到了英国邮政总局（General Post Office，简称GPO） 工作。
1937年，麦克拉伦开始制作他的第一部专业动画片《爱在机翼上》（Love on the Wing，1938），这是一部英国邮政总局的宣传片，制作方式是直接在胶片上 作画。
这部作品现在看来则是他的一部代表作，它首次实现了麦克拉伦“动画声 音”的技术想法。
此后他制作了多部动画片，如《困难重重》（Mony a Pickle， 《急速的乐章》（Allegro，1939年）、《伦巴》（Rumba，1939年）、《星、1938年）《点》（Dots，1940年）和《环》（Loops，、条旗》（Stars and Stripes，1939年）1940 年）等。
所有这些影片都运用了他的“动画声音”技术，也是麦克拉伦在这一时期的实验重点。
其中最有名的是《星条旗》，它也是直接在电影胶片上作 画而成，美国国旗的鲜明形象伴以同名的音乐，给人不一般的视听感受。
如图 4-1所示。
图4-1 《星条旗》（1939年）1941 年，麦克拉伦受邀加入加拿大国家电影局（NFB）工作，1943 年他创 建了独立的动画部。
世界动画大师研究摘要：徐景达是中国影协第五届理事，也是我国著名的动画大师之一，他擅长动画和漫画的绘制，同时也参与了多部动画片的监制与指导。
他的主要动画作品屈指可数，但是每一部都堪称经典，早期的动画极具鲜明的民族特色，为每一个角色增添了引领当时新潮的特点，同时又秉承着弘扬中国传统文化的信念，在民间广为流传，甚至说放到当代，他的动画内容都呈现出华而不俗的特色。
本文主要从他的几部经典作品出发，来浅谈其主题内涵、绘画技法和艺术风格。
关键词：徐景达（阿达）主题；表现手法；艺术风格徐景达（1934—1987）别名阿达，原籍江苏昆山。
中国影协第五届理事、中国美协第五届理事。
参与编导、设计三十余部动画片。
由于家庭条件较为优越，使得徐景达有机会接触到美国的卡通电影，在他五岁时观看动画片《白雪公主》时被深深迷恋住，并由此开启了动画之路。
1951 年考入苏州美术专科学校动画专业，第二年，转入北京电影学院动画系。
1953 年，徐景达毕业并在上海美术电影制片厂工作。
1978 年其参与导演的中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》于1980 年获得第三届电影百花奖最佳美术片奖，文化部1979 年优秀影片奖，1982 年获马尼拉国际电影节特别奖，1988 年获法国第七届布尔·波拉斯青年国际动画电影节评委奖和宽银幕长动画片奖。
动画片《超级肥皂》于1987 年获得第七届中国电影金鸡奖最佳美术片奖，日本第二届广岛国际动画电影节教育片组二等奖。
《新装的门铃》于1988 年获第一届上海国际动画电影节美术片特别奖。
同时，徐景达与特伟等人一起研创了中国水墨画形式的动画片，因此在1985 年获得文化部科技成果一等奖。
阿达可谓是中国动画片的开创人之一，对于中国动画片日后的发展起到了至关重要的作用。
他的主要作品有：《太阳的小客人》（1961 年）、《画廊一夜》（1978 年）、《哪吒闹海》（1979 年）、《三个和尚》（1981 年）、《三毛流浪记》（1984 年）、《新装的门铃》（1986 年）、《超级肥皂》（1986 年）。
我对世界动画电影大师的认识我看动画有十几年的历史，从小时候的《铁臂阿童木》到《狮子王》，再到现在的《海贼王》和《无敌破坏王》，每一部动画都经历着时间的推移带来的影响，包括美术风格，配音，配乐等外在的表现形式，也包括表达的主题内涵，动画制作者的用心等内在表现形式的变化和发展。
看了《世界动画电影大师》这本书后，我了解到动画片背后的东西，比较详细的关于制作人的当时的所见所闻，他们的经历给他们创作的动画是紧密相关的，包括作品风格和内涵，也就验证了一句话，每个人不同的成长环境早就了每个人不同的个性。
其中有一些我喜欢的动画电影大师，包括日本的宫崎骏，大友克洋，美国的蒂姆波顿。
我从小就对观看日本的动画产生了浓厚的兴趣，可能由于当时国内动画产量低，电视台大量引进日本的动画片，也可能是当时是日本动画的黄金时期，高质量高产量的动画不仅牢牢占据本国市场，还进行大量的海外输出。
也有可能是日本和中国属于一个相同的东亚文化圈，看日本动画总有一种亲切感，一种说不出来似曾相识的感觉，而欧美动画就完全没有这种感觉。
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：1.梦想的彼岸，少女的纯真。
代表作《天空之城》。
梦想是早期宫崎骏中显性的主题，如果说风之谷的飞行是战争需要，红猪的飞行是对世界的逃避，魔女宅急便的飞行是一种成长的历程，那么天空之城可以说是梦想的飞行，宫崎骏通过主角舒达打造了一种梦之记忆的氛围，舒达不是英雄，也不是勇士，只是个充满梦想的纯真少女，世界的腐朽与人类的野心在她的面前似乎丝毫不起作用，她总能用她纯真的心去打动别人。
宫崎骏在天空之城的打造上完全脱离了那种“拯救世界”的老式主题，而是加强了对“人类”这个大主题的关注，而舒达正是这个大主题表现的核心，她不仅收获了友谊与冒险的经历，她变现出的是一种对生活与自然清澈透彻的认识，始终保持的是一种美丽的，追梦的姿态。
2.童年的画面,真实的童真。
代表作《龙猫》。
龙猫是可以说是宫崎骏编织的一个精巧的梦，龙猫虽然依旧带有一种一贯的魔幻现实主义风格，但是视角却开始了从“人类”到“人”的转变，而片子女主角桎月与小米也正是这种人性童真的最好体现，那段候车的场面大家肯定记忆犹新，憨憨的龙猫把桎月的雨伞当成了有趣的玩具，一个个场景，把两个孩子的童真刻画的淋漓尽致，而反映到现实生活中来，足以让你勾起童年的回忆和那一份藏在心中的童真。
3.翱翔的天空，人生的思考。
代表作《红猪》。
宫崎骏自己也说过红猪是他自己人生的缩影，从红猪身上映射出来是那种成熟老练的气质，以及对世界的深刻的认知，在这一点上，红猪确实可以说是宫崎骏的自传他还是只很幽默的猪，能够说出“如果不飞，我就是只普通的猪”这样充满哲理的箴言，带有一丝梦想的味道。
4.自然的宣战，爱恨的纠葛。
代表作《幽灵公主》。
阿西达卡可以说又是宫崎骏笔下的一个英雄人物，超乎人类的力量，坚定勇敢的心灵，无疑不体现出阿西达卡这个人物的独特魅力，而与风之谷的那种绝对的英雄主义却有着本质的区别，如果说阿西达卡用爱试图阻止自然与人类的斗争，那么珊可以说用恨完美诠释了我们人类的邪恶，大自然对人类的恨宛如珊对人类的厌恶，虽然她自己就是个人类，但是人类的邪恶却不得不让她自欺欺人，她从不承认自己是个人类，就算是阿西达卡她也没有办法完全接受，因为人类对自然已经索取太多，从表明上看，珊貌似一个自然的捍卫者，其实她也是个在自然毁灭边缘做无谓挣扎的人类。
5.静寂的海岸,生活的彼岸。
代表作《千与千寻》。
入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，千与千寻这部影片正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。
千寻没有宫崎骏影片中那种一贯的美丽的面容，开始看起来还真的有些幼稚与不成熟，但是宫崎骏为了就是打造一个这样普普通通的女孩是怎么样悟出生活的真谛的过程可以说在千寻身上我们找到了许多自己身上的闪光点，心底真正地为千寻的努力而感动，却也找到了自己生活的方向。
6.哈尔和索菲[哈尔的移动城堡] 永恒的爱情－执着地前进哈尔与索菲最终没有像宫崎骏往常作品那样给人一种朦胧的爱情，而是终于走到了一起，这也许是宫老很大的希望把，毕竟哈尔的移动城堡是一部反映爱情的文艺剧，我们也为哈尔与索菲的永恒与执着而感动着。
宫崎骏的人物是他表现影片主题与内涵的灵魂，需要我们仔细地去思考与评判，从一个个人物的身上映射出来的还是宫崎骏的那份大爱的思想，我现在理解了为什么宫崎骏使之能够近乎偏执地坚持自己作品的严肃华与社会感化功能了。
童年目睹太多的丑闻所造成的罪恶感使他一辈子无法摆脱赎罪的痛苦。
这些经历使宫崎骏成为一个复杂的矛盾体。
如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱，大友克洋就是他的继承者。
80年代至90年代，他的作品同宫崎骏一样，受到国际注目。
大友克洋的漫画创作，远比动画早，而且成绩不俗。
他曾经先后得到多个漫画大赏，其中最特别的，是83年凭《童梦》得到「第4届日本SF大赏」。
大友克洋表示，他的漫画和其他的有很大的不同。
他说：「我的漫画，在人物、背景的细微部分都画得非常真实，动画也延续这个特色。
我的作品，不会像一般漫画给人平板的感觉，而是有有深度的空间，产生慑人的真实感。
」但作品太真实，大友克洋也意识到未必广为漫、动迷接受，所以他坚持「故事和主角突出，才能吸引读者。
」结果，一如他所料，《阿基拉》、《童梦》主角性格突出，带给动、漫画界一个新的视野。
大友克洋和宫崎骏一样是以为责任感，使命感极强的导演。
貌似对现实生活绝望的他其实内心深处无时无刻不在为这个物欲横流的世界担忧。
大友克洋在制作《阿基拉》时曾有一次深刻的经历使他更加坚定了这种创作方向。
他去参加上小学的儿子的运动会，而那些父母拿着照相机站在跑道上追着拍摄自己家小孩赛跑，严重影响比赛进程。
由于人数众多，学校也阻止不了。
大友克洋感叹道：“现在日本人连最起码的公德观念都没有了。
”蒂姆·伯顿被誉为好莱坞的“鬼才导演”、“好莱坞的独行怪侠”。
当我们回顾蒂姆•波顿的创作之旅，从早期的《甲壳虫汁》到《蝙蝠侠》再到《查理和巧克力工厂》、《大鱼》，从怪诞导演艾德•伍德的传记片到停格动画《圣诞夜惊魂》，这些作品类型多样，但骨子里却散发着浓郁的蒂姆•波顿味道。
是什么造就了这位奇思妙想导演成功的今天？他又是如何在每一部作品上刻下专属的印记？几乎每拍摄一部作品，都会掀起惊世骇俗的波澜。
蒂姆•伯顿将自己那独特的个性渗透进他的电影的每一个角落。
有人说他是艺术的魔鬼，他的确是魔鬼，不过就如钱钟书所说：魔鬼是捣蛋的上帝。
所以，总能在蒂姆的电影中发现一些可爱与真诚，即便是恐怖的陶德，也会不时地添一些笑料。
蒂姆原是迪士尼一员，可是由于他那另类哥特的风格，对于天真的迪士尼是一种威胁。
其实，错不在迪士尼，只是由于他们无法去发现新事物，所以，拍了这么多年，依旧是狮子王的套路。
我想，如果蒂姆没有在蝙蝠侠中露一手，恐怕迪士尼是再花50年也拍不出圣诞夜惊魂的。
不过这只是假设，蒂姆的天才总会展现出来的。
在好莱坞有一个流行的说法，喜欢蒂姆•波顿的电影的人都是一群孤独的人，因为蒂姆•波顿就是一个生性孤僻的人。
因为童年时代的不如意，所以他一生追求怪异、前卫、黑暗的境界。
蒂姆•波顿小时候常常被父母锁在屋子里，后来，又离开父母跟年迈的祖父一起居住。
那正是他顽劣的青春期的时候，一个老人明显不是他叛逆的对手。
理所当然的，蒂姆•波顿的世界被小人书和恐怖电影包围。
和许多孤独的人一样，蒂姆•波顿的内心世界丰富多彩，又极度黑暗，就好像当一个头破血流的小孩蘸着自己伤口上的血画出一朵玫瑰，玫瑰的色彩很美，可是也很恐怖。
少年时期的蒂姆•波顿在在加州艺术学院学习艺术，在得到迪斯尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。
最初，蒂姆伯顿为迪斯尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，当他的出色的灵感被迪斯尼认可后，迪斯尼给他自由，让他自由地创作。
他很快发现迪斯尼公司那刻板的规则并不适合他的性格和创造力，但是迪斯尼公司赏识他的天赋，让他创作了一部动画短片（1982），描写了一个7岁小男孩的世界，这部片子获得了评论界的好评，但却被迪斯尼认为太过于阴暗而不适合儿童观看，后来伯顿得到了拍摄华纳公司当时根据畅销漫画改编的大投资商业电影《Batman》（蝙蝠侠）（1989）的机会。
他果然没有令人失望，这部由Michael Keaton 和Jack Nicholson主演的片子成为了当年最成功的商业电影，也创造了伯顿电影的票房记录（全美票房：251,188,924），（《爱丽丝漫游仙境》全球票房已经突破10亿美元），但这部片子以及随后的续集《Batman2：Batman Return》（1992）中对于好莱坞烂俗商业元素的应用，也是伯顿为人所诟病的地方，但它们仍然深深地打上了伯顿黑暗风格的烙印。
蒂姆波顿自己说：我笔下的角色，既不可爱也不讨人喜欢。
他们比较像被车碾过又复活的卡通人物……每个人都有一些经历，每个人也有一段故事，每个人更有一个理想。
这些动画大师的人生过程中每每走过一段路，或是慷概激昂或是跌挪起伏，都会是落幕时触及心境的昔日。
这些刻骨铭心的剪影，每次回首时都是那么的真实，却又怎么也抓不住，摸不着。
所以大师们把这种感觉表现在动画里，直观而又含蓄。
人总是有感情的生物，总会有老去的那一天，昔日的经典动画离我们渐行渐远，这个快节奏的时代杂乱的巨量的像垃圾一样的信息充斥着大脑，往日的点滴，或是快乐、或是心酸、或是甜蜜、或是苦涩，都深深的停在心灵深处的某个角落，构成记忆中的点点滴滴……。
