国外28位著名家具设计师作品赏析

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品〔八〕4.1.4布吉·穆根森〔BORGEMOGEBSEN,1914-1972〕穆根森是1938年至1941年在丹麦皇家美术学院学习，直截了当师从柯林特，成为柯林特设计哲学最重要的传人之一。

毕业后他曾在建筑师设计事务所工作过，1945年—1947年间曾作为柯林特的助手参与母校的教学，同时开始与汉斯·维格纳的友谊及合作，在一年一度的“木工行业协会展览〞中，穆根森也时常获奖的明星设计师。

1942年至1950年穆根森担任丹麦合作协会家具设计部部长，在丹麦家具走向世界的工程中起过特不重要的作用。

1950年穆根森在哥本哈根开办自己的设计事务所，同时为国内外许多公司设计家具，其朴实而典雅的设计风格和精湛的工艺受到国内外市场持久的迎接。

“越简单越好〞是穆根森设计理念的一个概括。

它的家具根基上为一般市民家设计的，尤其适合青年人的趣味。

尽管对现代艺术有特别高的品位，穆根森的家具设计根基上取材于最一般的民间家具，在英国温莎椅及美国沙克家具，这些几百年开展成熟的民间家具。

经穆根森再度提炼，竟能再放异彩，深受一大批思想进步而又留恋传统的中产阶级的喜爱。

二战以后，穆根森还担任过多年丹麦建筑研究员的参谋，同许多建筑师、设计师一道开展家具模块化设计的研究，成为这方面的先驱者之一，他研制的贴墙组合框系统同时能适用于卧房、客厅、书房，在市场上销路特不行。

穆根森设计中只用木料做结构件，这对他而言不仅是有传统因素，更重要的还在于生态学上的考虑。

〔图73〕4.1.5穆根斯·库奇〔MOGENSKOCH，1898-1993年〕生于哥本哈根的库奇是柯林特的另一位最有成就的传人。

库奇于1925年毕业于丹麦皇家学院建筑系，随后留校担任柯林特的助手多年，这期间，他于1932年设计的MK折叠椅是他一生中最著名的作品。

除家具之外，库奇也配合丹麦教堂建筑改造工程设计了许多金银器、地毯和其它纺织品，库奇的作品逐渐成为丹麦学派中不可或缺的一个局部，定期参加“丹麦艺术〞在美国的巡展，引起极大的轰动。

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（四）2.7美国的现代家具设计先驱美国在建国早期，在文化艺术、社会风尚的传播流行方面都多少会比欧洲晚上一个节拍，又都能随后跟上，并创造出不少惊人成绩。

到了19世纪末，时代的发展，科技的进步，尤其是各种交流方式发展更新，使得欧洲出现的几乎所有艺术思潮、设计动向都能在同一时期传到美国，两个大陆在文化上从此得以同步发展。

在现代建筑、现代设计运动中，美国也同样涌现出一批卓有成就的先驱人物，如家具设计与制作领域中一度生意极为兴隆的吉斯塔夫·斯蒂克莱(Gustav Sickley)兄弟，他们是美国工艺美术运动中的主要代表人物，专事生产“手工艺家具”，其设立十简单、粗矿，甚至有很大程度上的原始意味，但绝不含有与功能无关的装饰细节。

斯蒂克莱还创办定期刊物《手艺人》来宣传，推广他们的设计理念及制作的产品。

再如哈维?艾利斯(Harvey Ellis)，也是美国工艺美术运动的一位代表人物，他的家具设计受到英国工艺美术运动的影响更深，具体手法尤其受到麦金托什的影响，这从其设计中集中式花饰拼嵌图案能清楚看出来。

然而，美国工艺美术运动中最重要的代表人物就是格林兄弟，而赖特是美国最重要的现代家具设计先驱，事实上赖特本人作为20世纪最有影响力的现代建筑设计大师之一，其大胆而粗犷的家具设计也使他接近第一代家具设计大师的行列。

弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright，18674-1959)是第一代几位建筑大师中最长寿的一位，这使他身兼设计先驱及现代设计大师双重身份，其创作时代经历了现代设计发展的不同阶段。

赖特最初是一位工程师，当他以结构工程师的功底进入沙利文(Sullivan)建筑事务所工作时，他对设计的理解就远比一般人要大胆和新颖。

他是勤奋而多产的建筑师，到1900年时他已经设计了50幢私人住宅并兼及室内设计以及其中一部分家具设计。

1897年他参与创办芝加哥工艺美术协会，积极推动美国工艺美术的运动的发展，尽管他本人以后设计的发展远远突破了工艺美术运动的范畴，但他仍时常接收来自欧洲设计界的各种最新信息。

18位全球著名家居、家具设计师设计师Achille Castiglioni设计师阿基利卡斯蒂利奥尼生于米兰，卒于米兰，是传奇的义大利建筑师暨工业设计师。

在他长达五十七年的设计生涯中，创造了风格独具，意味深长，具有高度创意的产品，种类繁多诸如家具，灯饰，展览布置等，都曾留下卡斯蒂格尼涉猎的足迹，卡斯蒂廖尼在当代设计扮演了举足轻重的角色。

阿基利卡斯蒂廖尼的作品以许多不同的材质，不同的技术完成，并具有传统性或具实验性价值的外型，带给世人深远的启发和影响。

设计师Adrien Gardère法国设计师Adrien Gardère 2000 年开始创立自己的事业，他创作的内容主要包括：家具设计、舞台设计与室内建筑。

Adrien Gardère 的事业版图扩及米兰、伦敦、巴黎、开罗…… 等世界主要都市，甚至远赴印度及印尼。

从米兰、伦敦、开罗到印度都有他的足迹。

Adrien Gardère 创造了一个知识与行动之间的对话，为传统与现代找到了全新的演绎方式。

其设计的作品兼顾了传统实用性以及当代趣味感，在尝试摆脱典型设计旧有框架的同时，也不忘加入产品该具备的舒适度及其特有的生活风格。

设计师Alberto Meda1945 生于义大利米兰，Alberto Meda 在许多方面都是一个特例，他并不是念建筑或设计，而是机械工程师。

他的机械背景和实验精神，让他从零件的选择开始，到每个部分的调整度，都经过精细计算与设计。

Alberto Meda 擅长制作实用且具创意的产品，认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。

1973 年于著名义大利家具品牌Kartell，担任内部产品研发之技术主管，并负责内部塑胶材质研究中心，于1979年成为自由设计师，与极多不同产业合作，如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE，作品在家具与灯具设计领域占有一席重要之地，有些还成为MOMA 的永久收藏。

4.2.2埃罗•沙里宁（Eero Saarinen,1910-1961年）埃罗•沙里宁，又称小沙里宁（以便与同样著名的父亲老沙里宁区别开来），是20世纪最重要的建筑师之一，同时又是最有影响的家具设计大师。

在他以前，第一代大师如密斯、布劳耶等人主要将注意力放在革新材料和结构技术上，而小沙里宁测决心给20世纪的椅子形象一种新的定义：即有机的雕塑式的设计语言。

这种设计语言随即成为60年代新生代家设计的主流。

小沙里宁命中注定要成为20世纪首屈一指的设计大师。

他生于芬兰著名的设计师家庭，父亲老沙里宁自不必说，母亲洛雅•盖塞露丝则是一位雕塑家、纺织品设计师、建筑模型设计师及摄影师。

老沙里宁设计的自宅本身就是一座综合艺术博物馆，同时又兼作事务所，小沙里宁同姐姐碧帕珊等于是生在一个第一流的艺术学校里，加上老沙里宁的朋友们大都是芬兰、欧洲艺术界、设计界的名流人物，小沙里宁与这批导师频频接触，自是眼界开阔，心境极高。

老沙里宁毕生的强烈的竞争进取心赢得事业的巨大成就，他也将这种心态传统小沙里宁，于是，12岁的小沙里宁就获得当时瑞典火些设计国际竞赛的第一名。

第二年老沙里宁获美国芝加哥塔国际竞赛第二名，赢得巨额资金，全家由此移居美国。

老沙里宁同样在美国建造了充满艺术氛围的住宅，不久又受托创办匡溪艺术学院并任院长，由此接到巨大的建筑设计项目，即全校40座建筑的规划设计，小沙里宁在此完成他的第一件家具设计：造型大胆，充满雕像感的木椅，也许受母亲影响，小沙里宁自幼有雕塑天分，这种天分待他快成年时愈加强烈，并于1929年去巴黎艺术学院学习雕塑，一年后他又回到美国加入父亲的设计事业。

但终其一生，无论是建筑设计还是家具设计，长沙里宁都能表现出天然的雕塑倾向。

回到美国，小沙里宁在纽约一家建筑事务所工作一个多月后，即进入耶鲁大学建筑系学习，优秀的学业使他1934年毕业获两年的旅欧奖学金，第一年他全部用于四处周游，参观各国古典建筑及现代设计大师们的新作，第二年则回到祖国芬兰在维尔•艾克龙德建筑事务所工作（JARL Eklund）。

一，吉瑞特托马斯里特维德：吉瑞特·托马斯·里特维德，荷兰人，他的父亲是当地一位职业木匠，里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。

l911年他开设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。

里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解。

在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。

简介里特维德一生富于革命性，是家具设计史上第一件现代家具的设计人：19l7～l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。

“风格派”(DeSaijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动，其核心人物是多才多艺的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(TheoVanDoesburg)，著名现代派画家皮尔特·蒙德里安(PietMondrian)和里特维德，其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。

风格里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志上刊登出来，立即引起同仁和社会的广泛关注。

随后这批作品于l923年又在德国包豪斯展览中亮相，对许多同时代设计师，包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。

在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅(Schr6(1erHouse)，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。

仅此两项，就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。

生涯“红蓝椅”仅仅是他丰富多彩的家具设计生涯中的一个开始。

同其他几位经典大师一样，里特维德也始终关注着设计与工业化生产的结合以及适于现代社会生活的新材料的运用。

世界著名家具设计师一、雅各布森（Arne Jocabsen)雅各布森（Arne Jocabsen，1902—-1971）是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人.他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物.他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。

他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等.雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。

从1930年至1971年去世,他一直致力于自己的设计事业。

它的作品呈现出一种”批判的地方色彩”，是传统手法与功能信条的冲撞。

概念还加上了雅格布森个人的审美情趣,从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。

他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件,对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。

在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。

它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质.http://www。

zhaozhishi。

com/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693。

html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda—Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项,而1968年更获得国际设计大奖（International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会（American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。

世界著名的家具设计大师库卡波罗——阿旺特在中国约里奥·库卡波罗大师(YRJO KUKKAPURO)对中国文化的兴趣由来已久。

1997年，他如愿以偿地实现了首次中国之旅。

在中国，库卡波罗教授受到了热烈的欢迎。

其间他表示，如果可能的话，他愿意为中国的现代设计做些贡献。

1998年，他被南京林业大学和无锡轻工大学特聘为名誉教授。

去年，在深圳大豪兴利家具公司的总裁黄伟业先生荐举下，库卡波罗大师愉快地接受了深圳家具协会的邀请，在深圳第六届家具展览会上担任评委，并做了专题演讲。

最近，主要制造库卡波罗大师作品的芬兰阿旺特家具公司和上海利生办公家具制造有限公司（电子邮箱地址：rison@ ）已经签署了协议——授权后者在中国独家生产库卡波罗大师的设计作品。

自此，库卡波罗的杰作即将在中国面世，相信他的设计理念将在中国家具业掀起新的热潮，并为越来越多的中国人所欢迎和推崇。

芬兰阿旺特家具公司成立于1980年的阿旺特（Avarte ）公司是专门制造芬兰设计大师库卡波罗设计作品的家具公司，主要致力于现代家具的设计、制造和营销。

阿旺特公司旨在制造源于自然的、美感功能卓越的和巧妙运用人体工程学原理的家具，座椅便是典范之一。

阿旺特产品的不断发展源于对上述功能的追求、发展和完善。

在设计上，我们给予了人体生理特点及人体工程学原理周密细致的分析。

具体体现在：尺寸、承重、品质、使用寿命、舒适的面料和填料等。

这样，办公及其它场所家具的性能标准就会在此基础上得到不断的提高。

设计师旨在为上述标准优选最适合的材料，并使之经济合理的发挥作用。

防火是家具设计的焦点问题之一，家具必须具备不易燃或能有效抑制火势蔓延的特点。

从家具的发展完善角度来讲，需要强调细枝末节的功能改善与总体美感的和谐统一。

人体工程学对于产品的功能体现至关重要。

用于工作环境和公共场所的家具必须取悦于使用者。

在设计中，调研和模型的运用是用来测定人体工程学参数的有效工具。

所取得的结果确保了我们的产品尽可能与人类的生理需要达到尽善尽美的结合。

18位全球著名家居、家具设计师设计师Achille Castiglioni设计师阿基利卡斯蒂利奥尼生于米兰，卒于米兰，是传奇的义大利建筑师暨工业设计师。

在他长达五十七年的设计生涯中，创造了风格独具，意味深长，具有高度创意的产品，种类繁多诸如家具，灯饰，展览布置等，都曾留下卡斯蒂格尼涉猎的足迹，卡斯蒂廖尼在当代设计扮演了举足轻重的角色。

阿基利卡斯蒂廖尼的作品以许多不同的材质，不同的技术完成，并具有传统性或具实验性价值的外型，带给世人深远的启发和影响。

设计师Adrien Gardère法国设计师Adrien Gardère 2000 年开始创立自己的事业，他创作的内容主要包括：家具设计、舞台设计与室内建筑。

Adrien Gardère 的事业版图扩及米兰、伦敦、巴黎、开罗…… 等世界主要都市，甚至远赴印度及印尼。

从米兰、伦敦、开罗到印度都有他的足迹。

Adrien Gardère 创造了一个知识与行动之间的对话，为传统与现代找到了全新的演绎方式。

其设计的作品兼顾了传统实用性以及当代趣味感，在尝试摆脱典型设计旧有框架的同时，也不忘加入产品该具备的舒适度及其特有的生活风格。

设计师Alberto Meda1945 生于义大利米兰，Alberto Meda 在许多方面都是一个特例，他并不是念建筑或设计，而是机械工程师。

他的机械背景和实验精神，让他从零件的选择开始，到每个部分的调整度，都经过精细计算与设计。

Alberto Meda 擅长制作实用且具创意的产品，认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。

1973 年于著名义大利家具品牌Kartell，担任内部产品研发之技术主管，并负责内部塑胶材质研究中心，于1979年成为自由设计师，与极多不同产业合作，如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE，作品在家具与灯具设计领域占有一席重要之地，有些还成为MOMA 的永久收藏。

世界著名十大工业设计大师及作品欣赏戴帆（DAI FAN），1988年出生，极富挑战性的设计师与前卫艺术家，以纽约和北京为基地展开工作，曾荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义—21世纪的新设计宣言”，形成了极为独特的学术思想、价值立场和设计风格，在建筑设计、景观设计、空间设计、产品设计、平面设计、概念艺术等诸多领域，都不能避开他思想的锋芒。

戴帆的个展包括: “宇宙宣言—建筑设计”(2015)“空谷幽兰—中国造园”(2015)，中捷当代美术馆“宠灵”建筑设计展(2013)，“进化批判”戴帆装置艺术(2014)，死亡方程式——新前卫概念艺术(2014)。

他主张设计和艺术的精神是解放人的身体和心灵，必须制造和保持差异，使个体成为个体的一切东西进行强调。

他的设计和艺术中渗透着一种神秘的爆发力和可能性，具有创造、反抗和解放的力量，所塑造的自我意识最终导向对奇迹的渴望。

同时，戴帆致力于创造前卫而深刻的概念，风格震撼人心，这也是戴帆的作品在当今世界产生巨大冲击力的一个重要原因。

每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。

所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。

雷蒙·罗维雷蒙·罗维（RaymondLoewy，1893—1986）美国工业设计之父——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先驱—首先将流线造型与欧洲现代主义融合，建立起独特的艺术价值。