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夏加尔作品赏析[摘要]马克•夏加尔，是二十世纪伟大的，具有独特艺术风格的现代派美术大师。
在他的作品里充满了幻想、浪漫、和神秘。
解读他的作品要从了解其人开始，犹太人的出身，真诚的爱情故事和异国的生活经历，这些对他的风格形成，丰富的作品内容都产生了很大影响。
他独步古今的表现形式，奠定了他成为二十世纪最伟大的艺术家之一。
[关键词]夏加尔美术作品艺术风格二十世纪的世界艺术出现了前所未有的多样性。
同时、这也是一个艺术大师倍出的时代。
在二十世纪世界众多的美术大师中，马克•夏加尔就是这样一位有独特艺术风格的现代派画家。
他的巨大成就在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚，诠释了“艺术的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。
在他充满幻想，充满浪漫，充满神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时空的永恒主题。
这些洋溢着温情与幽默的美术作品，一直在感动着每一位能够读懂它、欣赏它的人们。
夏加尔作品充满了诗的优美，音乐的神秘视觉的烂漫和艺术的激情。
欣赏夏加尔的作品，应当从他的成长经历开始。
1887年,夏加尔出生在一个贫穷的犹太人大家庭中，他在这样的家庭背景中获得了极其丰富而又精彩的整套俄国和犹太民间故事，还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传，正因为如此，使他的作品具有了独特的史一般的优美。
当时，就有人称他是一位借画抒情的诗人。
故乡泥土的滋养给了他茁壮的艺术生命，也是他无尽的创作源泉。
因为对艺术的热爱，21岁时年轻的他离开家乡，来到了当时俄国的艺术中心圣彼得堡。
犹太人的身份和贫穷的家境让他在这座繁华的都市里倍受冷落“先后上了好几所艺术学校，但都收益甚小”，后来进了巴斯特的艺术学校，这是一所具有现代意识的艺术学校，在这里他受益非浅。
也就是在这一时期，他开始了解“野兽派”的色彩和“立体主义”的空间。
在跟随巴斯特学习期间,他有机会在俄国芭蕾舞团画了大量的舞台布景和舞台服装设计,他特别喜欢红、黄、蓝三原色,喜欢浓艳,半透明的色彩。
选择你感兴趣的中外美术史的经典作品进行作品赏析1. 《蒙娜丽莎》呀，那可是世界闻名的经典之作！你看她那神秘的微笑，是不是仿佛藏着无数的故事？就好像你身边有个朋友，总是带着让人捉摸不透的表情，让你忍不住想要去探究。
哇，达芬奇真是太厉害了，能把人物画得如此生动！2. 《向日葵》大家都知道吧！那灿烂的黄色，那充满生命力的笔触，简直让人惊叹！这不就像是我们在阳光明媚的日子里，心情超好的那种感觉吗？梵高用他的画笔把这种活力完美地展现了出来。
3. 中国的《清明上河图》，那可是超级壮观啊！长长的画卷就像一部电影，把北宋的繁华生活展现得淋漓尽致。
你想想看，这跟我们现在看一部精彩的纪录片有啥区别呀！张择端真牛！4. 《大卫》雕塑，哇哦，那健美的身材，那坚定的眼神！简直就像一个超级英雄站在你面前，给你力量和勇气，难道不是吗？米开朗基罗太了不起了！5. 《韩熙载夜宴图》，嘿嘿，那里面的人物可真是活灵活现啊！就好像你在参加一个热闹的派对，每个人都有自己的故事和情绪。
顾闳中把那个场景画得太逼真啦！6. 《最后的晚餐》，那紧张的氛围，那每个人不同的表情和动作！这不就跟我们在看一部悬疑剧一样刺激吗？达芬奇再次展现了他的大师风范。
7. 中国的《步辇图》，哇，那可是记录了重要历史时刻的作品呢！看着它，就好像你穿越回了古代，亲眼目睹了那个场景，是不是很神奇？阎立本太牛了呀！8. 《星空》，那奇幻的色彩和旋转的线条，简直让你仿佛置身于一个梦幻的世界！就好像你在做一个超级美的梦，不想醒来，梵高真的太有想象力了！9. 《洛神赋图》，那优美的人物和动人的故事结合在一起，真的太吸引人了！这不就像你在读一本超级精彩的爱情小说吗？顾恺之真的好厉害！10. 《创世纪》，那宏大的场面，那震撼的视觉效果！就像一场超级震撼的演出在你眼前展开，米开朗基罗真不愧是艺术巨匠啊！。
米罗太阳墙作品赏析胡安·米罗，西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。
从小时候，米罗就对于大自然的风景非常热爱，对于自己成长的地方更是如此。
画画对于安静及敏感的他来说，似乎是一种习以为常的工作。
他的父亲对于天文很有兴趣，而此兴趣多少也影响到米罗。
同时，他也有着对艺术的敏锐。
西班牙画家胡安·米罗是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一，毕加索长期进行各种艺术探索，达利沉溺于自己的“神秘幻境”，而米罗则被认为是“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”，他的代表作是XX年到XX年间为巴黎联合国教科文组织总部创作的两项陶壁作品《太阳之壁》和《月亮之壁》（又名《太阳和月亮之壁》）。
这是一位大器晚成的艺术家，一生穷困潦倒，直到63岁才拥有了自己梦寐以求的画室。
米罗的艺术旅程交织着失败、挫折与不解，但他并没有放弃过对艺术的追求或者因此流露出过多的愤世嫉俗，相反他是一位多产的艺术家，更是一位充满乐观、单纯和灵性的艺术家。
他被归于超现实主义，是因为他的作品打破了知觉的常规，米罗通过他的奇思妙想和生花妙笔，构建了一个看似简单但却因深度而吸引人，甚至说只能通过直觉来把握的非现实世界。
那个世界纯净、光明、天真无邪。
XX年X月X日，突发的心脏病夺走了米罗的生命。
10年后，欧洲文化艺术界为纪念这位杰出的大师，把XX年定为“米罗年”。
XX年X月XX日，米罗出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位钟表匠和银匠。
体弱多病的小米罗并不喜欢读书，唯独对绘画表现出兴趣。
但父亲并不支持米罗年少时的画家梦。
XX年，父亲送他进入巴塞罗那商业学校就读经营与会计。
但米罗却偷偷地进入巴塞罗那拉柳贾美术学校进修。
XX年，27岁的灵感家米罗首次来到艺术之都巴黎。
在这里，这位贫穷而无名的青年画家，结识了同样来自西班牙的画家毕加索，对方还买下了他的一张自画像。
在巴黎，米罗还与以记者身份旅居巴黎的美国作家海明威相处甚欢。
1.海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆2.宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫《吹笛少年》3.《吹笛少年》1.作者：马奈2.质地：画布，油彩3.创作时间：1866年4.尺寸：160X98厘米5.收藏地点：巴黎，奥赛美术馆作者简介马奈(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家,他对欧洲绘画的发展有重要贡献;尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览,仍被认为是印象主义画派的奠基人.马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风.马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。
《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。
此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭Manet et manebit,意思是：＂他活着并将活下去＂。
作品介绍在这幅带有日本绘画风格的画作中，我们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。
画中的吹笛少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，脸上神情专注，谨慎的演出。
这幅画中运用三种基本色调--红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。
红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。
赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。
4.珍珠女郎【创作者】柯罗【创作年代】1868-1870年【题材】肖像【规格】70cm×55cm【材质】布油彩【存藏处】巴黎卢浮宫藏【作品赏析】这是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。
美术鉴赏论文梵高部分作品赏析摘要：文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……。
”关键词:梵高印象派油画星夜割耳朵后的自画像乌鸦群飞的麦田文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。
早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
在这里，我主要对他的《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》、《乌鸦群飞的麦田》进行分析。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。
而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。
图片：我最欣赏的画家~米罗MIRO<人物与红色太阳> 米罗生于西班牙的巴塞罗那，1907年开始学习艺术，曾在巴塞罗那市的几所美术学校学习。
他早年接触过许多前卫艺术家，如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。
在接受了各种可能的影响之后，他逐步探索出一条独特的艺术道路，形成了完全属于自己的个人艺术风格。
当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统。
<女儿与蝴蝶> 米罗的艺术是自由而抒情的。
他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。
颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。
看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。
但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。
它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。
正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。
”但是，“第二阶段则是小心盘算。
”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。
<皇帝的宦臣> 米罗的艺术代表了超现实主义的另一种风格，即有机的超现实主义。
米罗的作品是令人愉快的,其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。
<诗人与太阳> 米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。
另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。
他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
<人物与星星> 米罗的画风，总是有一种天真、无邪、贪玩的风格。
他以有限的记号要素还元做画，达到现代画自由表现的境地，作品幻想虽神秘，表现却明晰，画面充满了隐喻、幽默与轻快，表现孩童般的纯朴天真，并且富有诗意。
文学大视野超现实主义绘画大师马格利特的作品赏析张艺雷内·马格利特(1898-1967)，比利时人，超现实主义大师。
他那严峻的思想、哲学家的气质、奇诡神秘的画面、丰富多变的想象力，对现代绘画艺术产生了深远的影响。
超现实主义出现在二十世纪二十年代的法国，这个最初由十八个人参加的文学运动在法国诞生后，就以其独特的思想与思维方式给法国文坛注入了生机。
它的影响波及英国、比利时、西班牙、巴西、美国等许多欧美国家，随着超现实运动的蓬勃发展，在亚洲的日本也曾出现了超现实主义团体。
超现实主义不仅出现在诗歌、戏剧、电影、绘画等艺术领域，并且还渗透到当时许多西方人的思想行为之中，是西方文化艺术发展史上重要流派之一，是二十世纪一种不可忽视的文化现象。
“超现实主义”一词是法国诗人阿波利奈尔的首创，他在谈到自己的“超现实主义戏剧”《蒂蕾西娅的乳房》时说：“当人想要模仿行走时，却创造了完全不像腿的车轮，这样，他便不知不觉地做了超现实主义的事情。
”这就告诉我们，人即使是模仿自然，也应该充分发挥人的创造性和想象力，不可一味刻板地照搬自然。
超现实主义不满足于对社会现实采取简单的否定态度，他们在探求改变这种社会现实的过程中，重视对人的内心世界的挖掘和人的心理活动的研究，他们希望通过这种研究找到解决人生问题的钥匙。
超现实主义脱胎于“达达派”，以弗洛伊德的精神分析为基础又和西方马克思主义相结合，使人摆脱理性的、道德的、乃至心理上的束缚，获得人生完整意义上的自由。
可以说，超现实主义的鼎盛时期是1924年至1926年，即在其领袖人物布雷东两次发表超现实主义宣言之间。
在超现实主义运动中，意大利画家契里柯是个重要的领袖人物，他是超现实主义成员的偶像。
他指出：要使艺术作品永远不朽，就必须跳出正常人的境界，排除269贰零壹零年第贰期理性的、逻辑的思维状态，在梦境和孩童的精神状态下进行绘画。
马格利特深受他的思想影响，从1926年起，逐步打破对形式技巧的拘泥，追求超出绘画本身的奇特诗意，把不可能发生的事作为自己高超的创作进行构图绘画。
《岩间圣母》此画为祭坛画，达芬奇，189。
5X119。
5厘米，现藏伦敦国立美术馆。
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶酥，一天使在耶酥身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。
此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达。
芬奇的艺术水平之高深。
人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
这幅画是标志达。
分奇盛期创作开始的作品。
《白桦丛》又译《桦树林》列维坦（俄国）列维坦的作品洋溢着爱国主义精神，且情调细腻情景交融诗意盎然，充满着民族主义的思想感情。
《白桦丛》便是这样的风景画，画家抒情的手法，诗意地展示了白桦林那无可替代的魅力，让人从中得到美的享受，领略自然的生态之美。
《土耳其浴场》安格尔法国1863年油画《土耳其浴场》是安格尔作于1863年的一幅油画。
这是一幅十分出色的描绘女性人体的上乘佳作。
画面上具有浓厚的东方情调和异国风味。
安格尔把抽象的古典美与具体的写实美巧妙地结合在一起，匠心独运地表现出女性人体的美和纯洁。
奠定了法国十九世纪中期新学院的基础。
安格尔曾经从意大利文艺复兴的艺术中得到了启示，又从偶像在拉斐尔的作品中找到了他所追寻的自然古典之美。
安格尔古典主义美是源于自然，又融入自然之中的。
因此清纯脱俗，充满典雅之气。
《提着水罐的小女孩》皮埃尔〃奥古斯特〃雷诺阿法国《提着水罐的小女孩》这幅油画的作者是法国印象派艺术大师皮埃尔〃奥古斯特〃雷诺阿，画面中的小姑娘，一头金发，鲜艳的圆脸蛋上一双蓝眼睛很显眼，嘴唇是玫瑰红的；她穿着一双高纽扣的鞋子，衣服上有着漂亮的花边；她站在画的正中央，在她的脚下，一条带着桃红色弯曲的小道与她的小腿颜色几乎混为一体，并巧妙地把花园里的花木分为两部分。
