从《宝莲灯》与《花木兰》看中美动画艺术的表现形式

中国动画片发展历史很早，１９２６年就产生了第一部动画片《大闹画室》，１９４１年制作出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，而日本直到２０年后才拍出一部堪与中国动画片媲美的《铁臂阿童木》，其创作者手冢治虫也因崇拜中国动画片的开拓者万籁鸣而研究万氏动画，成为一代动画大师。

从２０世纪４０年代到８０年代，中日动画片的创作出现了一个非常微妙的变化，如表所示：由此可见，中国早期的动画片艺术成就很高，远远超过日本。

然而，２０世纪７０年代整整十年间，中国动画片处于停滞状态。

而日本动画片则后来居上，迅速赶超中国，并且向商业化发展，形成一个庞大的动漫产业。

面对日美动画的大举入侵，中国动画不得不在８０年代以后开始向商业动画转型。

动画影片的数量增加了，质量却下降了，其根本原因仍是创作理念的落后。

一方面，中国动画片始终将观赏对象定位于低龄儿童，忽视青少年市场；另一方面，又不注重当代儿童心理发展需要的变化，情节幼稚，说教性强，缺乏市场竞争力。

而日本的动漫业却异常活跃，尤其是动画片的基础———漫画产业尤为发达，其漫画根据不同的读者需要被分为少女漫画、少男漫画、成年漫画等，并逐渐成为日本一项重要的文化产业。

日本著名动画导演之一宫崎骏，也进行漫画创作，如连载１３年的《风之谷》。

他在编剧、导演、企画等方面样样皆通，并善于将自己对人与自然、人与人关系的思考用动画的形式表现出来。

优美的画面、动听的音乐、隐藏在故事背后深邃的思考与淡淡的忧伤，形成宫崎骏动画片的独特风格。

被称为中国民族动画向商业动画的转型之作的《宝莲灯》，虽然在商业运作方面做了种种努力，但仍有东施效颦的尴尬。

因此，从《宝莲灯》（１９９９年出品）和《千与千寻》（２００１年出品）入手，来分析和思考中日动画片的创作理念和审美特点，我们会从中发现许多耐人寻味的东西。

一、相同的故事内核，不同的叙事结构《宝莲灯》取材于民间传说“沉香劈山救母”的故事，■焦素娥张洁中日１９４１年《铁扇公主》１９６１年水墨动画《小蝌蚪找妈妈》１９６２年《铁臂阿童木》１９６３年水墨动画《牧笛》、《山水情》１９６６年《大闹天宫》《森林大帝》１９７２年《铁甲万能侠》１９７３年《机器猫》１９７５年《一休》１９７６年《三千里寻母记》１９７７年电影版《宇宙战舰》１９７８年《银河列车９９９》１９７９年《哪吒闹海》、《阿凡提》《花仙子》、《机动战士高达》１９８０年《三个和尚》《魔法少女》１９８１年《天鹅湖》［百家论坛］栏目主持：大木从《宝莲灯》和《千与千寻》看中日动画片创作观念的差异这个传说最早是从印度佛教故事“目连救母”演变而来的。

从动画影片《花木兰》看中美文化的相互认知从动画影片《花木兰》看中美文化的相互认知导言：《花木兰》是中国古代传说中的一个英雄故事，在1998年被迪士尼改编为动画电影。

该影片讲述了一个敢于追求自己梦想的中国女孩花木兰假扮男装代父从军的故事。

作为一部诠释中国文化的动画片，它成功地将中国传统价值观与美国电影制作技巧相结合，展示了中美文化之间的相互认知。

本文将从人物塑造、价值观念、艺术表现等方面探讨《花木兰》中所体现的中美文化之间的相互认知。

一、人物塑造中的文化认知《花木兰》中的人物形象充满了中国文化的特色，同时也融入了美国电影制作的元素。

女主角花木兰的形象展现了中国女性的坚强和勇敢，她顽强地追求梦想，为了父亲代替其从军。

她不仅表现出典型的中国女性柔情，还展示了坚毅，与传统中国女性形象相符。

然而，在花木兰的塑造上，影片也融入了一些美国化的元素。

比如，花木兰拥有独立思考的能力和坚定的意志，这与传统中国女性形象有所不同。

这种塑造方式使得《花木兰》在中美文化的传播中更受到西方观众的喜爱，奠定了其在国际市场上的成功。

二、价值观念的展示与对比《花木兰》中的价值观念体现了中美文化之间的差异与相似之处。

中国文化强调家庭观念和尊重长辈，这在影片中得以体现。

花木兰代父从军的行为既表达了她对家人的责任感，也展示了父女情深的感人场面。

通过这种方式，观众不仅能够感受到中国文化中亲情的重要性，同时也能够理解中国人对家庭的重视。

与此同时，影片也展示了西方价值观念中的个人主义和自由追求。

在花木兰与训练队友相处的过程中，她通过自己的努力赢得了队友们的尊重和认可，展示了个人价值的重要性。

这种展示方式凸显了中美文化的差异，也体现了二者之间的相互认知与尊重。

三、艺术表现中的中美文化差异与融合《花木兰》在艺术表现方面融合了中美文化的元素，体现了中美文化之间相互认知的特点。

在影片中，无论是细节的描绘还是场景的刻画，都充满了中国文化的特色。

比如，中国传统的音乐、服饰和建筑都得以充分展现在影片中，为观众呈现了一个具有浓厚中国风的世界。

美国影视动画中的中国元素美国的影视动画中经常会出现与中国有关的元素，不论是中国风的服装、景色，还是中国文化的符号、传说都在其中。

这些元素不仅使得作品更加多样化，同时也能促进中美文化交流，增进两国人民之间的了解。

下面将介绍几个具有代表性的例子。

1.《花木兰》（Mulan）《花木兰》是迪斯尼公司于1998年出品的一部动画电影，讲述了一个叫木兰的中国女孩为了防止父亲去打仗而冒充男子上战场，最终成功保家卫国的故事。

影片充满中国特色，从服装到音乐，从建筑到食品都力求符合中国文化，同时还采用了传统的中国画风格来表现人物和场景，使得整部电影更加具有艺术性和民族特色。

2.《功夫熊猫》（Kung Fu Panda）《功夫熊猫》是梦工厂公司于2008年出品的一部动画电影，讲述了熊猫波和他成为一名功夫大师的故事。

电影的场景和人物均取材于中国的传统文化，如熊猫的外貌、武术、配乐等元素，都充斥着中国特色。

同时，影片中还涉及到中国的哲学思想，如阴阳五行、道、禅等，使得作品更加深入浅出地展现了中国文化的魅力。

《功夫熊猫3》作为《功夫熊猫》系列的第三部作品，依旧延续了以前的风格，但在讲述故事方面更加偏向中国的文化传说。

电影中的主人公波和他的父亲李珂，展现了中国传统父子关系中的重视传承、尊重长辈等道德观念。

影片中的神龙、魔鬼等元素也来自中国文化传说，并被融入到整个故事情节中，使得影片更加具有中国特色。

4.《熊出没》（Boonie Bears）《熊出没》是一部中国出品的动画电影，但由于其故事情节和人物造型有许多可爱的熊的元素，因此在美国也拥有了不少的粉丝。

故事讲述的是两只熊和一个鹿的生活故事，其中不仅充满了中国的民俗文化，如中秋节、春节等节日，还涉及到一些社会现象的反思和讽刺，如环保、健康等问题。

以上的例子只是众多具有中国元素的影视动画作品之一，它们不仅是向外输出中国文化的载体，还能为中美两国人民之间的文化交流做出具体的努力。

随着中美两国的进一步互动，相信会有更多的“中美混血儿”问世，将中美两国的文化、艺术创意、商业等多方面结合起来，取得更加丰硕的成果。

观《宝莲灯》有感范文_观后感大全并不璀灿的《宝莲灯》郑翔（弈族）《宝莲灯》，取材于一个民间神话故事，讲的是沉香劈山救母的故事。

作为一部反映中国传统神话故事的动画片，在对美国好菜坞制作的动画片《花木兰》失望之后，由中国动画片制作的行业老大、上海美术电影制片厂斥资1200万元制作的动画片《宝莲灯》上映了，这使我充满了祈盼，充满了希望，也充满了好奇之心。

可是，《宝莲灯》又让我失望了。

这不是一部有我们民族特色的动画片，看过了太多的美国、日本动画片后，除了对此片中久违的孙悟空、土地等形象以及片中人物的杏仁眼的刻画有一丝欣喜外，其余的则深深地失望了。

如果说，《花木兰》是因为美国人对中国传统文化的不理解，并以他们的主观臆念曲解了我们心目中的女英雄，而让我们愤慨、抵制的话，由中国人自己拍摄的《宝莲灯》为什么就不能做得比他们更好一点呢？首先，作为一部商业动画片，影片的定位十分重要，对不同地域、文化层次、年龄的观众应有不同的拍法，给孩子看的或给成年人看的，应该是两种截然不同的拍法，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等是我们儿童时代的一个重要组成部份，那是拍给儿童的电影，给我们留下了难忘的回忆。

最近几年引进的《狮子王》，讲的是一个王子复仇的故事，还讲了辛巴的爱情故事，无疑是拍给青年人看的，同时也影响了其他一些年龄层次的观众，而《宝莲灯》是想讲沉香的成长过程，讲他与非洲黑人部落的嘎妹之间青梅竹马的爱情故事，还是讲他在孙悟空的帮助下打败了二郎神？其实，沉香劈山救母原本讲的是一个关于中华民族传统美德孝的故事，应该是拍给青少年看的，可是这部影片是否将这个孝的故事表现出来呢？编导想告诉我们的是什么？想表现的又是怎样的一个主题呢？而所用的电影语言与表现形式，对于当今啃着面包喝着可乐成长起来的一代，他们又能理解多少接受多少呢？其次，作为一部耗资1200万元之巨的动画片，应该有自己独特的风格与艺术表现形式，尤其是一部反映我国传统美德的片子，更应该有我们自己的民族特色，而不应该一味去模仿、追求好莱坞式，在此片中，人物的刻画，音乐与情节，歌与歌手的搭配，甚至故事的叙述方式等等无不让我们看到《花木兰》、《狮子王》的影子，如在《花木兰》中跟在花木兰身边的是一只木须龙，而在此片中只不过是换成了一只小猴而已；在《狮子王》中，当辛巴彷徨无助时，是它父亲的幻影帮助了它，而在此片中，当沉香孤独绝望时，是他母亲的画外音指点了他等等，其手法又何曾不是东施效颦。

中美两部《花木兰》电影对比研究中美两部《花木兰》电影对比研究近年来，迪士尼公司陆续推出了多部改编自经典动画电影的真人版本。

其中最令人期待的一部莫过于2020年上映的《花木兰》。

作为一部经典的中国故事，迪士尼如何在中美两个不同的文化背景下进行改编，各自呈现出什么样的特色和风貌，在此文章中我们将对这两部电影进行对比研究。

首先，不可避免地，我们要从故事情节入手。

两部电影都以传统的民间故事为基础，讲述了花木兰代父从军、战胜敌人的故事。

然而，中美两个版本在细节和表现手法上存在一些差异。

美国版《花木兰》更注重人物关系和内心的挣扎，强调个人价值和女性权益，通过木兰的形象来传达女性自立的重要性。

而中国版《花木兰》则更加注重家国情怀和传统价值观，强调集体荣誉和忠诚精神。

两个版本在主线故事中加入了不同的元素和情节，使故事更加富有张力和观赏性。

在角色塑造方面，两部电影都力图展现一个坚强勇敢的花木兰形象。

在中国版《花木兰》中，军队训练的场景更加真实，木兰在战争中承担了更多的责任和挑战，她的勇敢和智慧得到了更多的展现。

而美国版《花木兰》则更注重木兰的内心成长和自我发现，通过一系列的挑战和冲突来展示木兰的坚韧和勇气。

两个版本的花木兰都被塑造成非常强大的女性形象，她们的形象给观众们树立了信心和榜样。

另外一个值得研究的是两个版本对中国文化的呈现。

中国版《花木兰》在场景、服装和音乐上更加贴近中国传统文化。

影片中穿插了中国传统音乐和舞蹈，展现了汉服的美丽和细节。

而美国版《花木兰》则更注重展示现代中国的风貌和城市的发展。

电影中的场景更加国际化，服装和道具也融入了现代时尚元素。

两个版本的电影在中国文化呈现上有各自的角度和侧重点，也给观众带来了不同的审美享受。

最后，两个版本的电影在情绪表达和功底上也有所不同。

中国版《花木兰》更注重丰富的情感和心理的刻画，通过歌曲和表演来表达角色的内心世界和情感变化。

而美国版《花木兰》则结合了现代动作片的特点，注重打斗场面和视觉效果。

美国影视动画中的中国元素近年来，中国文化在国际影视动画界越来越受到关注和认可。

越来越多的美国影视动画作品中融入了中国元素，这不仅是对中国文化的认可，也为中美两国文化交流提供了良好的契机。

下面将介绍几部美国影视动画中体现中国元素的作品。

1.《功夫熊猫》(Kung Fu Panda)《功夫熊猫》系列是美国梦工厂的一部非常成功的动画电影系列。

影片中的主角——熊猫宝宝“阿宝”面临着学会功夫的任务，最终成为了铜锣湾暴雷鸣龙脚下的小儿子。

该系列的背景设定是一个中国风格的古代中国世界，角色形象和故事剧情也都具备浓郁的中国风格。

功夫熊猫的武术和中国元素融入的非常巧妙，展现了中国传统文化中的武术和哲学思想。

2.《花木兰》(Mulan)迪士尼的动画电影《花木兰》是一部受到许多人喜爱的经典作品。

影片的故事背景设定在中国古代，讲述了一个勇敢的女子花木兰通过伪装成男人参军战胜敌人的故事。

电影中融入了许多中国传统文化元素，如华夏文明、儒家思想、中国剑术、汉服等。

花木兰的形象更是深入人心，被视为一个坚强、独立和有女性典范意义的角色。

3.《大力水手》(Popeye)《大力水手》是一部经典的美国卡通，但很多人可能不知道的是，该卡通中有一位非常重要的角色——江大蜥。

江大蜥原本是一个解放军士兵，后被敌人击中脑袋，导致无法讲话。

他非常有力的嘴巴特征使得它成为了该卡通的焦点。

江大蜥是一只非常有趣和善良的角色，它体现了中国角色的幽默与智慧。

4.《一条狗的使命》(A Dog's Journey)虽然这部影片不是一部动画电影，但它中的一个关键角色——中国女孩“孟迪”给影片带来了浓厚的中国元素。

孟迪热爱狗，与主人合作开展了一次跨国寻找命运之旅。

孟迪的人物设定不仅在性格上体现了中国传统文化中的“关爱小动物”的观念，同时也展示了中国女孩的独立和善良的品质。

《中国与美国动漫造型的差异性》【摘要】在经济全球化的浪潮中,动画造型作为一种独特的艺术表现形式,也作为一种文化形态得以在世界范围内广泛传播,受关注的程度越来越高。

本文试图从中美动画造型差异性的角度出发做一系列的研究,紧扣角色、场景和镜头画面、色彩三个方面的造型来进行探讨。

现在学术界存在着几种观点：一部分人认为二十世纪九十年代前中国的动画太过于本土、太过传统,与美国本动画相比显得粗糙而幼稚；另一部分人认为中国动画要从本土、从民族出发,越本土化、民族化越好,本土的、民族的才是世界的；还有一部分人看到美国动画在全世界范围内都取得成功,觉得应该去模仿,甚至最后发展到形式、内容、造型等全部的复制,当然,在本文中笔者无法从太全面的角度对中美动画进行比较研究,仅能从造型的角度出发,以差异性来探讨中美动画,窥探中国动画造型本来的面目,使人们不要一再的陷入片面的、不完整的动画造型发展误区。

为此,本文紧扣中美动画造型的差异性,为中国动画的发展提供一个新的参考。

美国动画角色造型中想象的成分居多,造型与时代紧紧的结合在一起,并且贯彻于动画造型设计的始终,而中国动画的角色造型就本土水墨动画而言,角色造型中确实有中国传统元素中不可替代的优势在其中,但这种优势并没有得到很好的继承,就算是现在很受孩子们欢迎的《喜洋洋与灰太狼》,它之所以成功更多的是凭借优异的品牌效益,而不是造型,中国动画造型并没有取得太大的突破；在动画场景和镜头画面变化方面,美国动画的画面转化速度快,频率高,充分利用画面的切换来表现角色内心情绪和情节的变化,在场景制作上也存在自己的优势,而中国动画的画面变化过分稳定,静态场景居多,画面动不起来,场景的转换少、变化少必然导致动画叙述语言俗而不新；在动画色彩造型方面,美国找准了当代的动画色彩谱系,这个差异性性提醒我们：学习和吸收西方动画造型的有力因素,但美国形成了具有独特优势的动画造型风格,反观中国动画,它学西方,导致了中国当代动画既不像西方也不像美国,既不本土也不当代,最终丧失了自己的立场,丢失了自己的发展方向,越来越没有自己的动画造型特色。

《宝莲灯》影评——从《宝莲灯》看中国动画《宝莲灯》上映于上个世纪末，由上海美术电影制片厂出品，沿袭了中国动画电影大多改编自传统或神话故事的规律，是一部相当“中国风格”的作品，整体来看可圈可点，但也表现出中国动画电影的许些硬伤。

从立意上来看，《宝莲灯》就是立足于神话传说，讲述了一个孩子为了救出母亲，历经磨难战胜邪恶，同时也获得了成长的故事。

其思想主题比较普适，其一是母亲与孩子之间的浓浓亲情，其二是沉香为救出母亲展现的坚强和成长。

影片开头用一幅“荷塘母子划舟”图把温顺贤淑的母亲和天真顽皮的孩子描绘得活灵活现，平凡的时光中溢满了幸福；当二郎神将这平和打破后，母亲用牺牲换来了沉香的自由，而沉香则决心要救出母亲，亦是母子情深。

后来沉香被孙悟空拒之千里，是母亲的话音使他恍然大悟重新前进；而母亲的化身——宝莲灯，也一直陪伴和守护着沉香。

亲情这个话题虽已不新鲜，但却是永恒的主题。

不得不说，听到沉香一次又一次坚定地说“我一定要救出妈妈”，看到他勇闯了那么多困难艰险依旧义无反顾，人们还是会为这份情谊感动的吧。

毕竟孰人无母，孰人不念恩？而在救母过程中，沉香所表现出的外貌、身手乃至心灵上的成长，是电影的一条暗线，影片重点描绘的就是这个过程，很是励志。

同时，影片自然还通过沉香这一角色表达对勇敢、坚毅、善良、智慧等美好品质的赞颂。

从电影特性上来看，这部电影则明显花费了不少功夫。

据有关资料，“它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道工序都细化分工。

其中采用国际上惯用的先期音乐和对白手段、杜比SRD六声道全数码立体声录音技术和电脑三维特技在中国动画史上均属首次。

”虽然这部电影看上去还远不如今天动画电影那般华丽炫目，但仍然有许多非常流畅的变换片段，尤以影片开头沉香父母的相会为代表。

在色彩上保留了中国传统动画的风格，偏淡偏暗；人物形象也贴近《大闹天宫》等经典前作，天真机智的沉香、阴险无情的二郎神、热忱憨厚的土地爷、骄傲不羁的孙悟空都通过自己的形象表现了一定的性格特征，可见人物均经过精心设定。

浅谈动画作品的叙事手法动画作品是以图像、声音等形式展现故事情节的艺术作品。

叙事手法在动画作品中扮演着重要的角色，它可以通过不同的方式来呈现故事情节，让观众融入到动画世界中，并产生共鸣。

本文将从线性叙事、非线性叙事、结构化叙事和非结构化叙事四个方面来探讨动画作品的叙事手法。

线性叙事是最常见的叙事方式，它按照时间顺序，从开始到结束，依次展现故事情节。

这种叙事方式简单明了，容易理解，适合较为传统的故事情节。

在《花木兰》这部动画电影中，主角花木兰从勇敢冲锋的决心到最终上战场的过程，按照时间顺序展示，在线性的叙事中，观众能够清晰地了解到花木兰的成长和她在战争中的经历。

非线性叙事则相对于线性叙事而言，它打破了时间顺序的限制，通过叙事的弹跳和错位，将不同时间点的故事情节相互交织在一起。

这种叙事方式往往能够给观众带来新鲜感和挑战性，它能够让观众在观看时更加主动地去整合和解读故事情节。

在电视动画《命运石之门》中，故事情节是以非线性的方式展示的，观众需要通过不同时间点的片段去理解剧情的发展，这样的叙事方式增加了观众的参与感和阅读的乐趣。

结构化叙事是一种基于逻辑和规则的叙事方式，它以清晰的结构和层次来组织故事情节，让观众能够更加轻松地理解和消化故事。

在这种叙事方式中，故事情节往往有着明显的起承转合，有着清晰的主线和支线。

在动画电影《大闹天竺》中，故事以孙悟空等人踏上寻找西天取经之旅的目标为主线，通过一系列的冒险和挑战来展现故事情节，这种结构化的叙事方式使观众能够更加容易地跟随故事发展。

非结构化叙事则与结构化叙事相反，它不拘泥于传统的时间顺序和逻辑，通过碎片化和随机性的叙事方式来展示故事情节。

这种叙事方式往往给人一种迷离和朦胧的感觉，观众需要通过自己的解读和想象来理解故事的意义。

在电视动画《犬夜叉》中，故事情节并不是按照时间顺序展示的，而是通过很多不同的故事片段来组成，观众需要通过这些片段的关联和对比来理解整个故事的发展。

从《木兰辞》与迪斯尼动画《花木兰》看中美文化差异花木兰——作为中国历史上少有的女性英雄一直作为民族骄傲牢牢地刻在每个中国人的心中，他隐姓埋名，“愿为市鞍马，从此替爷征”的代父从军故事千百年来一直被人们所称颂。

虽然对于故事本身的真实性我们都已无从考证，但每当我们读到那首脍炙人口的北朝民歌古乐府《木兰辞》时，那个不畏困难，顽强拼搏的巾帼英雄形象立刻出现在了我们面前。

花木兰几经沙场，出生入死，乔装隐忍，坚忍不拔、百折不挠的顽强精神以及中国妇女勇于献身的可贵品质都在花木兰身上得以完美的体现。

其内在的精神力量在中国传统文化中形成了一种精神原则和民族灵魂。

动画片《花木兰》体现的是西方的现代精神理念，如花木兰不在局限于自己的女性身份，不断地突破自我，即使身份被识破也毫不退缩。

她成了一位挑战自我，力求实现个人价值的新时代女性。

不仅如此，她还收获了属于自己的爱情。

《花木兰》播出后不久便风靡全球，它获得了不同文化层次与不同年龄段观众群体的接受，不仅是在中美两国，更是在全球范围内取得了巨大的成功。

而它所塑造的西式花木兰形象不仅体现了中西文化的冲突和交融，同时也为女性文化注入了新的血液，从而促进了文化的多元发展。

《木兰辞》开篇就指出，木兰代父从军的动机是为了践行孝道——“阿爷无大儿，木兰无长兄。

愿为市鞍马，从此替爷征。

”战争爆发了，可汗开始在全国大肆征兵，十二卷军书，每一卷都有父亲的名字，而父亲体弱年迈，木兰作为家里唯一的劳动力，做出了一个伟大的决定，男扮女装，替父出征。

“如果不是因为当时的国家需求与木兰的家庭情况之间发生难以解决的矛盾，木兰本人并没有参军的念头，更没有‘欲与男性试比高’的主观愿望”。

除此之外，文章开篇，“不闻机杼声，惟闻女叹息。

”木兰的叹息声已经压过了机杼声，可见木兰心中的万千愁绪，这也是作为一个子女，最真切的孝道流露。

木兰的愿望只是作为子女单纯地替父亲分忧，她本人并没有任何参军的念头，更没有想着有朝一日成为家喻户晓的巾帼英雄。

中美两部《花木兰》电影对比研究中美两部《花木兰》电影对比研究近年来，影视作品成为了人们生活中不可或缺的一部分，而其中的经典IP更是备受瞩目。

迪士尼公司的《花木兰》就是其中的佼佼者，不仅在国内外取得了巨大的成功，更是被翻拍为中美两个版本的电影。

这两部电影在故事情节、文化背景、角色表演等方面有诸多差异，本文将对两部电影进行对比研究。

首先，我们可以从故事情节上进行对比。

中美两部《花木兰》虽然都是根据古代中国的民间传说改编的，但在具体故事情节上存在一些差异。

中美两部电影都讲述了一个英勇的女子代替父亲成为军人的故事，但中美两部的故事重心不同。

中国版本的《花木兰》更加强调她的家庭情感和任务完成的艰辛，而美国版的《花木兰》更加注重她的个人成长和战斗中展现的勇敢形象。

其次，文化背景也是两部电影的差异之一。

中国版的《花木兰》充分展现了中国古代的文化风貌，如古代的服饰、宫殿、乐曲等，以及中国文化中的传统价值观，如尊重长辈、忠诚、孝顺等。

而美国版的《花木兰》则更多地融入了西方文化元素，如骑士和骑马、中世纪欧洲式的城堡和乡村等。

这些文化差异也直接影响了角色的设定和表演。

再次，角色的表演也是两部电影的一个重要差异点。

在中美两部电影中，花木兰这个角色都是勇敢、聪明和有决断力的，但在具体表现上存在一些差异。

中国版的花木兰更加强调她的家国情怀和传统的女子形象，更注重情感和家庭的纽带。

而美国版的花木兰则更加注重她的个人成长和自我价值的证明，更侧重于独立自主和女性权利的体现。

这反映了中国和美国在女性地位和价值观念上的不同。

此外，两部电影的视觉效果也存在明显差异。

中国版的《花木兰》力求还原古代中国的景观和建筑风格，注重色调的温暖和柔和，呈现了一种古朴而美丽的画面。

而美国版的《花木兰》则更加注重战争场面的刺激和视觉冲击，画面更为明亮和饱和，打斗场面更加激烈刺激，更适合西方观众的审美观。

综上所述，中美两个版本的《花木兰》电影在故事情节、文化背景、角色表演和视觉效果等方面存在明显差异。

从动画片《花木兰》再谈中美文化差异摘要：动画片《花木兰》是一部取材于中国文学的现代动画作品。

动画影片虽然一定程度上采用了中国元素，这也是其成功的基础之一，但动画影片体现得更多的是美国梦等美国的价值观，而其取材原作《木兰辞》背后的中国文化元素是封建社会的男尊女卑和忠孝等价值观。

关键词：木兰男尊女卑个人价值美国梦动画片《花木兰》取材自中国南北朝乐府民歌代表作《木兰辞》。

《木兰辞》讲述的是花木兰女扮男装，替父从军，征战十二载后凯旋回朝，谢辞赏赐，回归故里的故事。

塑造的是中国古代的巾帼英雄的典型形象，宣扬的是忠孝的思想。

故事的背景是男尊女卑的封建社会。

动画片《花木兰》是迪士尼公司与美国动画艺术家们运用中国题材推出的第一部中国元素的动画片，将中国千百年来的经典故事具体化和戏剧化，忠实于中国元素的同时，加入美国的元素和价值观，呈现的一部中国题材与美国文化混合的动画作品。

花木兰的巾帼英雄形象和忠孝两全的形象被追求自我实现和平凡人也能实现个人价值的美国梦精神取代。

再看这部影片，或许能感受美国梦与中国梦价值取向上的不同所在。

一、《木兰辞》所体现的中国文化千百年来，封建中国宣扬的是忠孝，而《木兰辞》里的木兰虽是女性形象，但她替父从军，凯旋归朝所体现的也是忠与孝的精神。

“唧唧复唧唧，木兰当户织。

不闻机杼声，惟闻女叹息。

”开篇木兰的叹息与忧虑来自于征兵的文书与“阿爷无大儿，木兰无长兄”的实际情况。

鉴于此，违背可汗的旨意是有违“忠”的主流精神的，但父亲年长而弟弟年幼，父亲从命出征唯恐一去不复返。

于是木兰选择了“愿为市鞍马，从此替爷征”这么一个忠孝两全的办法。

从而，一定程度上可以说，《木兰辞》体现的是中国传统的为了家庭及集体的利益艰苦奋斗的精神，体现了中国文化中对家庭、对集体的奉献精神。

替父出征体现的是忠孝的传统中国文化，而为什么出征的主人翁是女性使得这个故事为世人传诵和喜爱呢？中国古代没有年幼男性替父出征或者次子替长子出征的故事吗？笔者认为，使该故事特别出彩的背景是封建社会农耕文化男尊女卑的思想。

优秀童话欣赏中外动画片赏析课教案（一）日期：2011-9-26任课班级：11级学前教育任课地点：3搂11学前教育班到课人数：10人一、教学目标：1、通过赏析中外动画片，理解人物形象。

2、通过赏析《孤独的路》这部动画片，初步了解中国动画片的艺术特点。

3、通过赏析《孤独的路》和《小羊肖恩》这两部动画片，初步了解中、美动画片的艺术特点。

二、教学重难点：重点：引导学生体会英雄的成长带给我们的启示。

难点：了解中美动画片在塑造人物方面的异同点。

三、课前准备：教师：选择四部动画片，组织学生集中观看。

学生：集中观看上述四部动画片。

四、课时安排：观看电影1课时（多媒体），集中赏析1课时。

五、教学过程：（一）谈话导入同学们，你们喜欢看动画片吗？这段时间，我们在电影课上一起观看了《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《宝莲灯》和《花木兰》这4部动画片。

大家看得很带劲儿，课间还在一起议论影片呢。

今天咱们就一起来聊一聊这几部动画片。

（二）交流对四部动画片的观片体会在这四部动画片中，你最喜欢哪一部，或影片中的哪些内容？你能从故事情节、人物形象、音乐、画面色彩、动画制作等这几个方面谈谈自己的感受吗？（根据学生的讨论，赏析电影片段）（三）以《花木兰》和《宝莲灯》为例，赏析影片中人物形象的塑造1、同学们刚才说的都非常好，不过我听出来了，大家更关注的还是影片中的主要人物。

特别是影片中的两个小英雄——花木兰和沉香。

《花木兰》和《宝莲灯》都是中国古老的民间故事，但是一部由中国制作，一部由美国制作，两个不同的国家对我们民间英雄花木兰和沉香的塑造有很大差异，能说说您的感受和体会？（根据学生的讨论，赏析电影片段）小结：其实英雄和我们一样，都是普通人，他们都有一个目标，都是历经了艰苦磨练才成长为英雄的。

2、刚才在大家的谈论中，我不时听到你们提到花木兰身边的小龙木须。

巧的是，在影片《宝莲灯》中也有一个小配角——那只小猴子。

你们觉得影片中木须龙和小猴子的出现有什么用意呢？（根据学生的讨论，赏析电影片段）小结：看来，无论是花木兰还是沉香，他们的成功都是离不开别人的帮助的。

美术⽚可分为四种类型美术⽚可分为四种类型(⼀)动画⽚动画⽚也称卡通⽚，⼴告设计是美术⽚中的主要类型，它以各种绘画形式作为⼈物造型和环境空间造型的主要表现⼿段，运⽤逐格拍摄的⽅法把绘制的⼈物动作逐⼀拍摄下来，通过连续放映⽽形成活动的影像，⼀般采⽤单线平涂⽅法，也有⽤其他⽅法绘制的。

动画电影对于⽣活的反映，不求外在⽣活形态的逼真，⽽只需具有夸张性、象征性等特殊的艺术特征。

近年来，国外出现了许多优秀动画⽚．有美国的《⽶⽼⿏和唐⽼鸭》、《狮⼦王》、《花⽊兰》、《勇闯黄⾦城》等，⽇本的《灌篮⾼⼿》、《聪明的⼀体》等。

中国的动画电影吸取了丰富多彩的民族绘画和其他民族艺术的营养，逐步形成了⾃⼰特有的艺术风格，被称为“中国学派”。

我国优秀动画⽚的代表作有《⼤闹天官》、《⽩雪公主》、《龟兔赛跑》、《宝莲灯》等。

(⼆)⽊偶⽚⽊偶⽚是在借鉴⽊偶戏的基础上发展起来的⼀种电影样式，富于⽴体感。

⽊偶采⽤⽊料、⽯膏、橡胶、塑料、诲绵和银丝关节器制成，以脚钉定位。

⽊偶的种类不同，有关节活动的、提线的、布袋的、杖头的。

第⼀种可远格拍摄，后三种需要连续拍摄。

⽊偶⽚⽴体感强，戏剧性强。

《神笔马良》、《孔雀公主》、《阿凡提》等是我国⽊偶⽚的代表作。

(三)剪纸⽚剪纸⽚是在借鉴民间剪纸艺术和⽪影戏基础上发展起来的——种美术电影样式。

它以平⾯雕楼给⼈物、动物造型，⽤绘制的纸⽚及贴在玻璃板上的前后景构成环境空间，玻璃板之间相隔⼀定距离以便分层布光。

拍摄时，把纸偶放在玻璃板L—，⽤逐格摄影⽅法把分解动作逐⼀拍摄下来。

1958年，我国摄制了第⼀部剪纸⽚《猪⼋戒吃西⽠》。

《⼈参娃娃》、《⾦⾊的海螺》是优秀剪纸⽚的代表作。

(四)折纸⽚折纸⽚是在折纸和⼿⼯劳作基础上发展⽽成的，适宜表现各种童话和民间故事题材，尤其适合低龄⼉童观赏。

沂纸在造型和场景设计上，⾊彩艳丽、明快，具有浓厚的装饰风格。

1960年，我国摄制了第⼀部折纸⽚《聪明的鸭⼦》，之后拍摄的《聘鱼、巫婆和⼩姑娘》等影⽚，颇受⼉童观众欢迎。