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论动画表现形式的分类作者：班守猛崇蓉蓉毛环来源：《商情》2009年第01期【摘要】动画片按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画；按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片；按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片；根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。
根据体裁分为单部动画片和系列动画片；按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。
【关键词】动画表现形式分类在动画片发展的早期，由于动画表现形式简单，动画片的分类问题也很简单。
随着动画片领域的不断发展壮大，对动画片的分类也就越来越多。
经过归类，大致有以下几种分类方式：按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画。
按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。
按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片。
另外根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。
根据体裁分为单部动画片和系列动画片。
按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。
一、按视觉形式类型分（一）平面动画：平面动画也就是二维动画，它是相对于三维立体动画而言的，这种类型的动画又分传统手绘为主要方式的动画和电脑二维动画，电脑二维动画指的是通过电脑制作的类似于卡通动画的平面动画。
这种动画多用于电脑、手机广告等。
电脑二维动画需要专门的软件，（如Power Animator、flash等），这些软件简单易学，深受动画爱好者的欢迎。
素描动画，例如《种树的人》，由于适合个人化创作，所以这类动画在很多艺术类院校的学生作业中常能看到，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难。
二维动画的技术基础是“分层”技术。
动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。
这样不仅减少了绘制的帧数，同时还可以实现透明景深和折射等不同的效果。
简述动画作品的分类
动画作品是一种通过一系列连续快速播放的静止图像来展现动
态的艺术形式。
它可以分为多个不同的分类，包括传统动画、电脑动画、停格动画和实验动画等。
1. 传统动画：也被称为手绘动画，是最早形式的动画制作方法。
它
通常需要艺术家通过手工绘制每一帧动画，并在电影胶片上进行拍摄。
这种动画的代表作品包括迪斯尼的《白雪公主》和宫崎骏的《千与千寻》。
2. 电脑动画：随着计算机技术的发展，动画制作逐渐采用电脑生成
图像（CGI）。
这种动画形式通常使用专业的动画软件来模拟物体的运动和外观。
电脑动画广泛应用于电影、电视和游戏等媒体。
《玩具总
动员》和《冰雪奇缘》是著名的电脑动画电影。
3. 停格动画：也称为定格动画或照相动画，是一种使用实物或绘画
物品进行的动画制作方法。
它通过逐帧拍摄静态物体的微小移动来创建动画效果。
著名的停格动画作品包括《窈窕淑女》和《海洋之歌》。
4. 实验动画：这种类型的动画通常突破传统的手法和技术，以更抽象、艺术化的形式表现。
实验动画的目的是探索动画媒介的可能性，并提供一种独特的视觉体验。
这种类型的动画作品常常在艺术展览和
电影节上展示。
除了以上分类之外，动画作品还可以根据受众群体的不同进行分类，例如儿童动画、成人动画和家庭动画等。
每个分类都有其独特的风格和目标受众，丰富了动画作品的多样性。
无论是哪种分类，动画作品都是具有创意和艺术性的精彩形式，不断吸引着观众的注意力和想象力。
动画类型知识点总结图动画是一种通过图像、声音和动作来传达故事的艺术形式。
它可以是手工制作的、电脑生成的，也可以是混合使用不同技术的。
动画类型有很多种，每种类型都有自己的特点和风格。
下面将对常见的动画类型进行总结和介绍。
1. 传统动画传统动画是最古老的动画形式之一，它是以手绘方式制作的。
传统动画通常使用纸张或透明胶片，动画师通过逐帧绘制来表现角色和背景的动作。
传统动画在20世纪曾经是主流的动画形式，直到电脑动画的出现才逐渐被取代。
但传统动画依然具有独特的魅力，许多经典作品都是以传统动画制作的，例如《灰姑娘》和《小美人鱼》等迪士尼动画。
2. 数字动画数字动画是使用计算机软件来制作的动画形式，它能够提供更丰富的色彩和更复杂的效果。
数字动画的制作过程涉及到3D建模、动作捕捉、特效处理等技术，因此可以创造出更真实和生动的效果。
数字动画已经成为现代动画制作的主流方式，许多电影和电视动画都是以数字动画制作的。
3. 偶像动画偶像动画是一种以偶像为主题的动画形式，它通常以少女或少年为主角，结合音乐和舞蹈元素，展现少女或少年在偶像活动中的成长故事。
偶像动画在日本非常流行，在日本以外地区也有一大批忠实的观众。
偶像动画的特点是以多样化的音乐和舞蹈元素为卖点，通过展现偶像的努力和成长来吸引观众。
4. 童话故事动画童话故事动画是一种以经典童话故事为题材的动画形式，它通常以童话故事中的角色和情节为基础，通过动画形式重新呈现给观众。
童话故事动画在儿童动画市场中占有重要地位，它能够通过生动的画面和简单的情节吸引年幼的观众。
童话故事动画也是家长和老师们希望引导孩子接触优质内容的首选。
5. 科幻动画科幻动画是一种以科幻题材为主题的动画形式，它通常涉及到未来的科技、外太空探险、机器人世界等内容。
科幻动画在视觉效果和想象力方面有着很大的发挥空间，因此吸引了很多科幻迷和科幻小说爱好者。
一些知名的科幻动画作品如《机器猫》和《银河英雄传说》等都备受关注。
动画类型知识点总结一、动画类型动画有很多种类型，其中包括传统动画、计算机生成动画、停格动画、动态图像、特效动画、涂鸦动画、实验动画等等。
以下将逐一介绍这些类型。
1. 传统动画传统动画是最早的一种动画形式，以手工绘制图像并逐帧拍摄而成。
常见的传统动画包括手绘动画和水彩动画。
手绘动画是指艺术家一帧一帧地将图像逐步绘制在纸上，然后用摄影机拍摄。
水彩动画是手绘动画的一种形式，它是通过水彩绘画技术来创作动画。
2. 计算机生成动画计算机生成动画是使用计算机软件来制作动画的一种形式。
它使用计算机模拟现实世界，并根据预定的程序来生成动画。
计算机生成动画的好处是可以更容易地进行修改和编辑，因此在电影和电视制作中广泛使用。
常见的计算机生成动画包括3D动画和2D动画。
3. 停格动画停格动画是指使用静态图像来制作动画。
这种动画形式可以通过拍摄照片或观察静态图像来制作。
常见的停格动画包括裁纸动画、玩具动画和人物动画。
4. 动态图像动态图像是指通过在图像上添加动作来制作动画。
常见的动态图像包括动态标志、动态图案和动态图表。
5. 特效动画特效动画是指使用特殊的效果来制作动画。
常见的特效动画包括爆炸效果、烟雾效果和火焰效果。
6. 涂鸦动画涂鸦动画是一种以手绘涂鸦为基础的动画形式。
它具有很强的个性化和创意性，通常表现出一种原始、随意的风格。
7. 实验动画实验动画是一种以实验性的方式创作的动画形式。
它通常具有很强的艺术性和创新性，用来表达作者的意识流和情感。
二、动画制作工艺动画制作是一个复杂而有趣的过程，它涉及到很多技术和工艺。
以下将介绍动画制作的一般步骤。
1. 制作故事板故事板是动画修改的第一步。
在制作故事板时，艺术家要根据剧情设定并绘制出每一帧的图像。
故事板有助于确定整个动画的节奏和视觉效果，以便后续制作。
2. 设计角色和场景在动画制作中，每一个角色和场景都是需要设计的。
艺术家要根据故事的要求和创意来设计每一个角色和场景。
3. 绘制图像在传统动画中，艺术家需要逐帧手绘图像。
动画制作四种效果在现代社会中，动画制作已经成为了一种非常流行的艺术形式。
通过运用各种技术手段和艺术创意，动画制作能够给人们带来视觉上的享受和情感上的冲击。
在动画制作中，我们可以运用各种效果来增强动画的表现力。
在本文中，我们将介绍四种常见的动画制作效果，并探讨它们的运用方法及效果。
一、透视效果透视效果是一种通过运用透视原理来制造三维空间感的效果。
它可以使动画中的物体看起来更加真实，并给人一种身临其境的感觉。
要实现透视效果，我们可以运用一些绘图软件或动画制作软件中的透视工具。
首先，我们需要确定一个视点，然后根据透视原理绘制物体的形状和位置。
通过调整物体的大小和位置，使其在视觉上看起来距离视点远近不同。
透视效果可以使得动画中的物体具有立体感，为观众呈现出一个更加生动和真实的世界。
二、模糊效果模糊效果是一种通过调整动画中的物体或背景的焦距来产生模糊效果的技术。
模糊效果可以使得动画中的物体或背景看起来模糊不清，给人一种梦幻般的感觉。
要实现模糊效果，我们可以运用一些图像处理软件或动画制作软件中的模糊工具。
首先，我们需要确定想要模糊的物体或背景，然后通过调整焦距，使其在动画中呈现出模糊的效果。
模糊效果可以使得动画中的场景更加柔和和神秘，为观众创造一种诗意和悬疑的氛围。
三、动态效果动态效果是一种通过运用一些特殊的动画技术来制造物体运动的效果。
它可以使得动画中的物体看起来更加生动和灵活。
要实现动态效果，我们可以运用一些动画制作软件中的动画工具。
首先，我们需要确定物体运动的轨迹和速度，然后通过运用关键帧技术和过渡效果来绘制物体的运动。
动态效果可以使得动画中的物体具有一种活力和节奏感，为观众带来一种愉悦和兴奋的视觉体验。
四、特效特效是一种通过在动画中添加一些特别的效果来增强动画的表现力的技术。
它可以使得动画中的场景或者物体看起来更加引人注目和震撼。
常见的特效有爆炸、闪光、气体流动等。
要实现特效，我们可以运用一些特效软件或者动画制作软件中的特效素材。
动画的特征分类动画是一种通过连续播放静态图像来模拟运动的艺术形式。
它可以以各种风格和形式呈现，具有独特的特征和分类。
下面将详细介绍动画的特征和常见的分类。
1.运动模拟：动画通过连续播放一系列静态图像来模拟物体的运动。
这种连续的变化可以给观众带来视觉上的愉悦和美感。
2.图像变化：动画中的图像通过逐帧的变化来创造出连贯的动态效果。
每一帧都包含有细微的变化，这些变化在连续播放时呈现出流畅而自然的动画效果。
3.时间表达：动画可以通过变化的速率和持续的时间来表达时间的概念。
它可以加速或减慢运动的速度，呈现出比现实生活中更激烈或更缓慢的动态效果。
4.创造想象：动画可以突破现实的限制，创造出与现实世界不同的虚构场景和角色。
它可以通过绘画、设计和特技效果来实现丰富多样的艺术创作。
5.情感表达：动画可以通过图像、声音和故事来传达情感和思想。
它可以引起观众的共鸣和情感共鸣，带给他们乐趣、悲伤、喜悦或其他情感体验。
动画的分类：1.传统动画：传统动画是最早的动画形式，它通过手绘每一帧来创造动态效果。
这种动画形式包括经典的卡通作品和日本的动漫片。
2.数字动画：数字动画是使用计算机软件来创造动画效果的形式。
它通过数学计算和渲染技术来实现图像的运动，并且能够实现更复杂的特效和细节。
3.偶像动画：偶像动画是以偶像歌手为主题的动画形式。
它通常包含音乐和舞蹈元素，以及各种粉丝文化的表达。
4.三维动画：三维动画是使用计算机生成的三维模型来创造动画效果的形式。
它包括电影和游戏中常见的CG特效，以及虚拟现实和增强现实技术的应用。
5. 停-motion动画：停-motion动画是通过拍摄物体逐帧的变化来创造动态效果的形式。
它包括玩具动画、泥塑动画和纸片动画等。
6.混合动画：混合动画是将传统动画、数字动画和其他形式的动画技术结合在一起来创造动画效果的形式。
它可以通过多种媒介和技术的组合来实现创意和突破。
以上是动画的特征和分类的简要介绍。
动画具有丰富的形式和风格，不断涌现出新的创新和发展。
动漫作品常用的表现手法动漫作品常用的表现手法主要包括以下几点：1. 夸张变形：动漫人物设计中最主要的特点就是夸张变形，通过夸大人物的身高、体重、面部表情等，制造出幽默的效果。
这种手法可以增加动画的娱乐性，也是动画设计的灵魂。
2. 符号化：动漫人物设计常常采用简洁、单纯的造型，强调造型特征的认知度。
符号化有利于角色造型具有明显的个性特征，也有利于动画片整体造型风格的统一。
例如，米老鼠的造型基本由三个圆形构成，加菲猫的最突出特点是半闭着的双眼和与众不同的胡子。
3. 角度审视：动漫人物设计需要从正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。
4. 架空场景和人物：动画可以描绘出实际拍摄中不可能存在的人物、场景和故事。
通过编剧的想象力和原画师、动画师的创意，制作出具有独特风格和内涵的动画作品。
5. 夸张表现形式：动画中的表情、动作和场景往往夸张而富有戏剧性，这种表现手法有助于增强观众的喜爱程度。
6. 拟人化：将动物、植物或其他非人类事物赋予人类的特征，使其具有情感、思维和行为。
这种手法有助于拉近观众与角色之间的距离，增加亲切感。
7. 色彩渲染：动漫作品通常采用鲜明的色彩搭配，以突出画面效果，营造氛围。
色彩的运用可以影响观众的情感和心理感受。
8. 音乐和声效：音乐和声效在动漫作品中起到关键作用，可以增强情感表达、营造氛围，并在关键时刻强调戏剧冲突。
9. 剪辑技巧：动漫作品运用各种剪辑技巧，如快速剪辑、慢镜头、特写等，以呈现精彩的动作场面和细腻的情感表达。
10. 文化内涵：许多动漫作品融入了丰富的文化元素，如民间故事、历史传说、地域特色等，既增加了作品的观赏性，又弘扬了民族文化。
浅论动画表现形式的分类摘要：动画片按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画；按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片；按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片；根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。
根据体裁分为单部动画片和系列动画片；按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。
关键词：动画表现形式分类在动画片发展的早期，由于动画表现形式简单，动画片的分类问题也很简单。
随着动画片领域的不断发展壮大，对动画片的分类也就越来越多。
经过归类，大致有以下几种分类方式：按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画。
论文百事通按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。
按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片。
另外根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。
根据体裁分为单部动画片和系列动画片。
按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。
一、按视觉形式类型分（一）平面动画：平面动画也就是二维动画，它是相对于三维立体动画而言的，这种类型的动画又分传统手绘为主要方式的动画和电脑二维动画，电脑二维动画指的是通过电脑制作的类似于卡通动画的平面动画。
这种动画多用于电脑、手机广告等。
电脑二维动画需要专门的软件，（如Power Animator、flash等），这些软件简单易学，深受动画爱好者的欢迎。
素描动画，例如《种树的人》，由于适合个人化创作，所以这类动画在很多艺术类院校的学生作业中常能看到，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难。
二维动画的技术基础是“分层”技术。
动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。
这样不仅减少了绘制的帧数，同时还可以实现透明景深和折射等不同的效果。
动画艺术的体现形式动画艺术是一种用图像、声音、文字等多种元素组成的艺术形式，以传达情感、故事、想法和观点为目的。
动画艺术的体现形式种类繁多，是多种艺术形式的有机结合。
本文将从图像、声音、文字等角度，分别阐述动画艺术的体现形式。
一、图像动画艺术的最基本的体现形式之一就是图像，它是动画的视觉表现形式。
它可以是手绘的，也可以是数字化的，还可以是图片、图表、符号等。
在动画艺术中，图像不仅用来表现角色的形态、动作姿态等，还能借助特效技术和色彩来表现某种情感、描绘某种氛围或营造某种场景。
在动画制作中，绘制角色是一项重要的任务。
角色形象包括了角色的性格、外貌和动作等。
角色外貌的构造是动画创作的一个关键点，要让角色具有独具特色，同时又能够与情节相配合。
例如，《猫和老鼠》中，猫的扁平的肚子和弯曲的脊柱给予了它一个唯一的形态，老鼠的脖子和大耳朵标志着它的敏捷和机智。
绘画风格可以选择现代主义、抽象、日本漫画、卡通美术等。
除了手绘，数字技术的应用使得图像的表现更加精细和真实，更有视觉冲击力。
许多电影制片公司——如皮克斯和迪士尼——在动画制作中使用计算机生成的影像。
例如，《玩具总动员》和《疯狂动物城》等。
这些数字图像不仅具有复杂多样的线条和纹理，还具有光影和透视等有机组成的特质，能够表现出更细腻的情感，营造更真实的场景。
二、声音除了视觉表现，声音是动画的另一种重要的体现形式。
声音可以是主题音乐、配乐、音效和人声等。
声音是动画的重要元素，能够营造出情感和氛围场景，加强动画的视觉吸引力和沉浸感。
在动画制作中，主题音乐的重要性不言而喻。
它是传达动画中主题、情感和意图的关键。
例如，《狮子王》的主题音乐和歌曲被认为是开创了“现代迪士尼风格”的代表之一。
歌曲中包含了原始音乐元素，如非洲鼓、首饰等。
这些音乐元素通过合理的搭配和编排，使得观众能够更好地理解角色感受到的情感，情节的转折等。
此外，配乐也能够在动画中体现情感和氛围。
配乐通常是主题音乐之外的音乐。
毕业论文（设计）题目:论动画表现形式的分类学院（部）专业学生姓名学号年级指导教师二零一二年四月二十八日论动画表现形式的分类作者:朱龙翔指导老师:朱胜甲【摘要】动画片拥有各种不同的表现形式。
按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画；按照叙事风格可以分为文学性动画片、戏剧性动画片、纪实性动画片、抽象性动画片；按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片；根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片；按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。
【关键词】动画表现形式分类在动画片发展的早期，由于动画表现形式简单，动画片的分类问题也很简单。
随着动画片领域的不断发展壮大，对动画片的分类也就越来越多。
经过归类，大致有以下几种分类方式：按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画。
按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、纪实性动画片、抽象性动画片。
按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片。
另外根据播放时间分为动画片长片、动画片短片。
根据体裁分为单部动画片和系列动画片。
按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。
一、按视觉形式类型分（一）平面动画：平面动画就是我们常说的二维动画，二维动画就是每秒24张的动画，需要手绘一张一张的画。
这种类型的动画又分为以传统手绘为主要方式的动画和电脑二维动画，电脑二维动画指的是通过电脑制作的类似于卡通动画的平面动画。
日本动画常常这样做。
电脑二维动画需要专门的软件（如flash），这些软件简单易学，深受广大动画爱好者的喜爱。
素描动画，由于适合个人创作，所以这类动画在很多院校的学生作业中常能看到，具有强烈的艺术感染力，但是创作过程非常艰难，代表作《种树的人》。
二维动画的技术基础是“分层”技术。
动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。
浅谈动画作品的叙事手法动画作品是以图像、声音等形式展现故事情节的艺术作品。
叙事手法在动画作品中扮演着重要的角色，它可以通过不同的方式来呈现故事情节，让观众融入到动画世界中，并产生共鸣。
本文将从线性叙事、非线性叙事、结构化叙事和非结构化叙事四个方面来探讨动画作品的叙事手法。
线性叙事是最常见的叙事方式，它按照时间顺序，从开始到结束，依次展现故事情节。
这种叙事方式简单明了，容易理解，适合较为传统的故事情节。
在《花木兰》这部动画电影中，主角花木兰从勇敢冲锋的决心到最终上战场的过程，按照时间顺序展示，在线性的叙事中，观众能够清晰地了解到花木兰的成长和她在战争中的经历。
非线性叙事则相对于线性叙事而言，它打破了时间顺序的限制，通过叙事的弹跳和错位，将不同时间点的故事情节相互交织在一起。
这种叙事方式往往能够给观众带来新鲜感和挑战性，它能够让观众在观看时更加主动地去整合和解读故事情节。
在电视动画《命运石之门》中，故事情节是以非线性的方式展示的，观众需要通过不同时间点的片段去理解剧情的发展，这样的叙事方式增加了观众的参与感和阅读的乐趣。
结构化叙事是一种基于逻辑和规则的叙事方式，它以清晰的结构和层次来组织故事情节，让观众能够更加轻松地理解和消化故事。
在这种叙事方式中，故事情节往往有着明显的起承转合，有着清晰的主线和支线。
在动画电影《大闹天竺》中，故事以孙悟空等人踏上寻找西天取经之旅的目标为主线，通过一系列的冒险和挑战来展现故事情节，这种结构化的叙事方式使观众能够更加容易地跟随故事发展。
非结构化叙事则与结构化叙事相反，它不拘泥于传统的时间顺序和逻辑，通过碎片化和随机性的叙事方式来展示故事情节。
这种叙事方式往往给人一种迷离和朦胧的感觉，观众需要通过自己的解读和想象来理解故事的意义。
在电视动画《犬夜叉》中，故事情节并不是按照时间顺序展示的，而是通过很多不同的故事片段来组成，观众需要通过这些片段的关联和对比来理解整个故事的发展。
动画表现形式分析一、动画表现形式——定格动画定格动画最早源于古老的电影摄影技术，又被称为逐帧动画，这种动画表现形式已经有上百年的历史。
中国早期定格动画片《阿凡提》《神笔马良》，蒂姆伯顿的《圣诞夜惊魂》以及《魔弦传奇》等等。
与现代三维技术相比，定格动画取材于自然界的万物，接受新材料、新事物，并运用不同的拍摄方法来表现，甚至还包括通过真人实拍和实物实拍所得到的画面素材。
在韦斯安德森的两部动画电影《犬之岛》和《了不起的狐狸爸爸》都是定格动画，韦斯安德森认为定格动画这种传统技艺更加具有魅力，这种动画表现形式可以让他在镜头前尝试一切可能，比如制造一座城市到制作一个吊牌，他认为自己就是这个小小世界的制造者，可以掌控这一切。
韦斯安德森所感受所创作的这一切都是CG动画无法赐予的。
而在韦斯安德森这次的新作品《犬之岛》中运用繁琐精致的制作刷新了定格动画的工匠艺术。
在新作《犬之岛》中，韦斯安德森另辟蹊径，开发出“守2准则”，即每两秒有24个动作。
一般来说，传统定格动画制作手法是“守1准则”，即每秒24帧，24个动作。
经过韦斯安德森的改革，稍减制作手法，却给画面更加的生动好玩。
韦斯安德森就这样精致的制作每一个画格，最终形成了精致的《犬之岛》。
在新作《犬之岛》中，韦斯安德森在颜色处理及镜头运用方面的坚守着自己以往创作的风格，运用高纯度的颜色搭配以及长镜头的使用等等。
二、动画风格1.安德森式的颜色风格。
“颜色像我们呈现了世界的精神和活生生的灵魂”，这是伊顿所表述的颜色。
在韦斯安德森的电影世界中，颜色也是如此的具有灵魂。
从他第一部作品《瓶装火箭》到第十部影片《犬之岛》，韦斯安德森可谓是任凭挥洒着各种颜色。
运用颜色呈现人物之间的差异，彰显人物性格，表现人物的心情，这是颜色在韦斯安德森电影中的最大功用。
“颜色一旦进入电影，就不再单纯作为人类具有的一种视觉生理现象存在，而是人类精神世界的一种符号。
”首先，韦斯安德森在他的每一部作品里基本上都会表现出一种超越现实的颜色即视感，给人觉一种梦幻的感觉，颜色梦幻却又不是过分显得明丽而失真，其中《青春年少》、《水中生活》两部作品主要以蓝色为主。
制作时应注意的动类型选择在制作过程中，选择合适的动画类型至关重要。
一个恰当的动画类型可以提升作品的质量，丰富视觉效果，增强观众的体验。
本文将探讨在制作动画时应注意的动画类型选择的相关要点。
一、了解不同类型的动画在选择动画类型之前，我们需要了解各种动画类型的特点和适用场景。
常见的动画类型包括传统动画、计算机动画、停格动画和特效动画等。
每种类型都有其独特的表现方式和特色。
1. 传统动画：传统动画又称为手绘动画，是最经典的动画制作方式。
它通过逐帧手绘的方式呈现动画效果，表现力极高，但制作时间较长。
2. 计算机动画：计算机动画利用计算机技术进行制作，包括3D动画和2D动画。
计算机动画制作效率高，适用于制作细腻的特效和大规模场景。
3. 停格动画：停格动画通过拍摄静态画面的连续变化来制作动画，包括人物玩偶动画和泥塑动画等。
这种类型的动画制作过程较为繁琐，但可以创造出独特的效果和质感。
4. 特效动画：特效动画主要以特效为主打，包括爆炸、火山喷发、天气变化等。
这种类型的动画常用于科幻、奇幻等类型的电影或游戏中，能够营造震撼的视觉效果。
二、根据作品需求选择合适的动画类型在选择动画类型时，需要根据作品的需求进行判断和选择。
以下是一些应该注意的要点：1. 故事情节：动画类型应与故事情节相匹配。
如果是一部极富想象力的幻想故事，计算机动画和特效动画可以提供更好的表现力和创意空间。
而传统动画则更适合温馨的梦幻故事，能够呈现出柔美的画面和细腻的情感。
2. 观众群体：不同的动画类型吸引不同的观众群体。
例如，计算机动画和特效动画更受年轻观众和科幻爱好者的喜爱，而传统动画则更适合于喜欢经典艺术风格的观众。
3. 制作成本：不同类型的动画制作成本各不相同。
传统动画制作较为耗时和费力，而计算机动画则需要投入大量的技术设备和人力资源。
因此，制作时需根据预算和时间要求进行合理选择。
4. 效果需求：根据作品的效果需求，选择合适的动画类型。
如果需要表现真实的物理效果和精细的细节，计算机动画会更加适合。
动画的分类和重点教案
一、动画的分类：
1、传统手绘动画：指手工绘制每一帧图像并逐一拍摄，一部短片需要至少数千张图像。
代表作品有迪士尼的《小美人鱼》、《狮子王》等。
2、数字动画：使用计算机进行数字制作的动画，常见于电影和游戏中。
代表作品有皮克斯的《玩具总动员》、《超人总动员》等。
3、停格动画：将真实场景中的事物连续拍摄成单张照片，通过快速切换形成动画效果。
代表作品有Wallace and Gromit系列。
4、摇头娃娃和手办动画：通过人物公仔、玩具等形象，经过特别设计和制作制成的动画。
代表作品有《奋斗的小鸟》、《本地人》等。
二、重点教学内容：
1、动画的拍摄原理及流程，包括画面构思、角色设计、剧本创作、分镜制作、后期编辑等。
2、动画的创作技巧，包括角色动态设计、场景设计、色彩运用、画面构图等。
3、动画的制作软件及基础操作，包括Adobe Flash、Toon Boom、Maya等软件的介绍及基本操作演示。
4、动画的表现形式和艺术特点，包括动画的语言特点、情感表达、情节发展、角色性格等。
5、动画的历史与发展，包括国内外动画的发展历史、动画形式革新、动画技术的更新及未来发展趋势等。
2016年第05期动画电影的外在形态与叙事特征动画表现形态主要包括外在表现形态、内在组织结构以及各种各样的艺术表现方式。
从外在表现形态的角度来进行分析，动画影片外部呈现出来的状态就是动画外形态的主要表现形式；从动画表现形态的内部结构类型来进行分析，动画的制作形式就是动画表现内形态的主要表现形式。
动画表现形态主要包括三种类型，即平面动画、立体动画和混合动画，下面对这三种动画表现形态的类型进行了深入的分析和研究。
一、 平面动画的主要表现形态（一）单线平涂动画手绘是平面动画的主要表现形态，赛璐路片是其最初的表现形式。
上个世纪60年代，电视和电影中播放的动画片全部都是赛璐路形式的，这也是最早的分层动画，使用单线平涂的形式来制作动画片。
在纸上使用线条来绘制人物和事物，对其进行描线处理以后，再复制到赛璐路片上面，使用单一的颜色进行填色，将其与纸上的背景融合在一起，从而形成了一幅完整的画面，这种制作方法比较适合于数量庞大的动画影片。
数码技术的不断发展进步使动画制作流程发生了巨大的变化，从此动画片可以使用电脑来进行创作了，从而使制作成本得到了有效控制，这也是现代动画制作经常会使用到的技术。
使用电脑来绘制动画，尽管带来了一定的好处，但是动画片的基本形态和制作流程没有发生任何的改变，数码技术可以说只就是一种工具而已。
单线平涂是平面动画表现形态经常使用的办法，使用简单的线条来勾画人物和景物，接着进行单色调的填色，这是现代动画最常使用的表现形态，例如，迪士尼公司出版的《白雪公主》等系列影片。
（二）绘画风格动画单线平涂动画的视觉感受比较单调、制作方法也比较简单，使其表现力受到了一定的影响。
动画制作家们不断地进行探索和尝试，出现了各种各样的动画表现形态，他们在绘制动画片的时候，使用了碳铅笔、彩色铅笔等各种各样的工具，通过使用不同的工具，使得动画片的艺术效果也各不相同。
绘画风格动画主要是指使用不同的绘画工具在不一样的绘画材料上进行创作而得出的平面动画，使用的工具包括水彩、粉笔、炭笔、铅笔以及钢笔等等。
浅探动画表现形式的分类
摘要：动画片按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画；按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片；按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片；根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。
根据体裁分为单部动画片和系列动画片；按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。
关键词：动画表现形式分类
在动画片发展的早期，由于动画表现形式简单，动画片的分类问题也很简单。
随着动画片领域的不断发展壮大，对动画片的分类也就越来越多。
经过归类，大致有以下几种分类方式：按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画。
按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。
按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片。
另外根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。
根据体裁分为单部动画片和系列动画片。
按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。
一、按视觉形式类型分
（一）平面动画：平面动画也就是二维动画，它是相对于三维立体动画而言的，这种类型的动画又分传统手绘为主要方式的动画和电脑二维动画，电脑二维动画指的是通过电脑制作的类似于卡通动画的平面动画。
这种动画多用于电脑、手机广告等。
电脑二维动画需要专门的软件，（如Power Animator、flash等），这些软件简单易学，深受动画爱好者的欢迎。
素描动画，例如《种树的人》，由于适合个人化创作，所以这类动画在很多艺术类院校的学生作业中常能看到，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难。
二维动画的技术基础是“分层”技术。
动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。
这样不仅减少了绘制的帧数，同时还可以实现透明景深和折射等不同的效果。
总之平面动画作为动画的一种表现形式有很多优秀的代表作品是大家熟知和喜爱的，如美国的《狮子王》、《熊的传说》、《辛巴达七海传奇》，日本的《千与千寻》，中国的《大闹天宫》，《女娲补天》，《七色鹿》等。
虽然近段时间二维动画市场不是很景气，但它作为一种艺术表现形式而言，会继续存在和发展的!这也会是市场的需要。
二维动画与三维动画会优势互补，共同发展的。
（二）立体动画：立体动画也就是我们说的三维动立体画，它包括传统的木偶动画和电脑三维立体动画。
传统木偶动画的表演模式，带有很强的假定性，面部表情不变，形体动作非常机械的夸张，强调戏剧性。
如我们中国的《夜半鸡叫》、《孔雀公主》、《神笔》、《阿凡提的故事》、《大盗贼》是
传统木偶动画的代表. 木偶动画发展到现在，制作工艺更加复杂，面部表情动作相对丰富，体形动作效果更加自然逼真，能够产生较强烈的艺术感染力，但是制作与拍摄相当费事费工。
电脑三维动画通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。
建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。
由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。
二、按叙事风格分
（一）文学性动画片：即制作的动画具有小说、诗歌、散文等性质。
这类影片没有一条戏剧冲突的主线，通常是围绕主人公或某个事件的生活线索展开故事，注重细节刻画，而不注重编造情节和冲突。
制作这类动画前要研究好所要表述的对象，从对象的本质上给予足够的重视，一步步深入到对象的内在本质，把故事、意象、隐喻延续到社会历史的现象中来。
这就是文学性的基本要素在动画中的应用。
《听到涛声》就是一部文学性很强的动画片，讲述的是一段晦涩的恋情。
少年杜崎拓的痛苦挣扎少女武藤里伽子刻意掩饰又表现得异常明显的感情……所有这些都清晰的展现在我们眼前。
（二）戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突律、戏剧性的因果联系。
（三）纪实性动画：纪实性动画片在内容方面有具体时代背景，或者以真实事件为创作动机，形式上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然的物理规律。
这类动画片大多是个人创作，为纪念某件事而创作。
很多动画专业的学生喜欢创作这类题材的作品。
四抽象性动画：这种动画没有故事情节，甚至连一个具体的形象也没有，表现的是多种图形的运动和变化或者是哲学内涵和诗意境界，以及对音乐的诠释。
《Begone Dull》、《Blinkety blank》都是获世界大奖的作品。
只是一些符号或颜色有节奏的变化给人们带来的美感也是非常美妙的。
这类作品带有一定的实验性，具有很高的学术价值。
适合参加一些比赛，而不适合在电影院放映，因为它不属于大众文化。
三、按传播途径分
（一）电影动画：电影动画片的长度和常规电影的长度几乎是同一个标准，影院动画就是用动画制作的电影，叙事结构是与经典戏剧的叙事结构基本相符，有明确的因果关系。
一定模式的开头，情节的展开、起伏、高潮及一个完整的结局。
电影动画人物塑造有典型的性格，能够打动观众，动作设计要严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规则的线面关系来要求，画面构成讲究电影的空间关系调度，背景刻画逼真具有较强的亲和力和说服力，音乐音效效果极佳，以声音的逼真来渲染影片的整体气氛。
影院动画结构规范，遵循影视语言法则，一般长度和电影长度相同，在80分钟左右。
画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求。
生产周期较长，人才与资金的投入较多，制片风险较大。
（二）电视动画：电视动画的发展以日本和美国的迪斯尼为主，后来迪斯尼动画处于低谷时，日本动画由于政府的介入，再加上电视的发展，需要大量的动画片放映，刺激了日本动画业的发展，后来居上，占据了亚洲乃至世界的市场。
电视动画相对于电影动画制作
工艺粗糙。
表现在动作设计简单，好多停格画面，好像连环画，背景制作也相对简单，采用平涂，晕染，描线上色随意化，色彩只求鲜艳醒目，不求逼真自然。
叙事结构相对简单，分集叙述故事。
一般集数较多，但每集时间相对较短，有10分钟，20分钟，30分钟。
日本动画由原来的手工化开始向工业化过渡，形成一条完整的产业链，给日本带来巨大的经济利益。
（三）新型媒体传播方式的动画：现在流行的网络动画和手机动画。
大多使用动画制作软件flash完成的。
这种动画制作方便，占用空间小，便于传播。
四、按播放时间分
（一）动画片长片通常指超过一小时以上的动画片。
世界电影大奖奥斯卡奖规定提名动画片必须是长片，而且长度必须超过七十分钟。
动画片长片的优点是商业价值高，能体现制作和发行商的实力，具有代表性的动画长片有《梁祝》、《宝莲灯》、《海底总动员》、《狮子王》、《人猿泰山》等等优秀作品。
（二）动画短片：动画片短片是指放映时间在一个小时以内或更短的动画片。
因为播放时间短，所以制作成本相对较低，制作周期短、风险小、容易出成绩，短篇作品有《三个和尚》、《过猴山》、《猴子捞月》、《小鲤鱼跳龙门》、《小蝌蚪找妈妈》、《曹冲称象》等，一般都在 20分钟左右。
五、按体裁分
（一）单部动画片：相对于系列动画片而言，一般一集或上下两集组成一个完整的故事，国产的单部动画片有《神笔马良》、《七色鹿》、《半夜鸡叫》等等。
（二）系列动画片：系列动画片多指电视动画，有几集甚至几十集组成。
有的甚至上百集。
国产系列动画片《阿凡提》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》。
日本电视系列动画片《柯南》、《蜡笔小新》、《灌篮高手》、《火影忍者》等。
美国迪斯尼系列动画片《猫和老鼠》等等。
都属于系列动画片。
六、按艺术表现形式分
(一)粘土动画片：就是用粘土塑造出人物，背景和各种道具，在一定灯光下的舞台上演出故事，做粘土动画首先就是准备好材料，比如铝丝，橡皮泥，如果不用橡皮泥还可以用粘土，还有灯光，数码相机等，准备齐全，这里强调最好用铝丝，因为这种材料软硬合适，不像铁丝那么硬。
下一步给人物形象扎起架子，上面附上橡皮泥，这里人物制作就不多讲了，因为我也不是雕塑的，没什么可以多交待的。
（二）油画动画片：是用油画绘制的动画片，这种动画片制作繁琐，每一张画面都要用油画画出来，这种动画既可以表现写实的题材，也可以表现抽象的题材。
《老人与海》就是用油画制作的动画片。
人们在观赏这类动画片的同时也在观赏着一幅幅优美的油画作品。
（三）水彩动画：水彩动画片是用水彩这种绘画材料制作的动画片，制作方法和油画动画片差不多，这里就不多做介绍了。
四沙土动画：沙土动画片，这种动画片比较少见，一般不用来制作系列动画片或动画长片，这种动画的制作方法是在一块玻璃上铺上一层细沙，在玻璃下方放一根灯棍，然后在玻璃上方的沙子上作画，这样记录下作画的过程制
作成动画片。
《天鹅》就是沙土动画的作品。
制作动画的艺术形式还有很多，如胶片动画片，剪纸动画片，毛线动画片，粉笔动画片等等一些已知的和未知的形式都有待发现发展。
参考文献：
[1]韩宇.可视性二维动画教室[M].吉林：吉林美术出版社，2005.
[2]任金州，陈刚.电视摄影造型[M].北京：北京广播学院出版社，2000.。
