动画的表现形式

12动画原理
1.直线运动：在动画中，物体沿着直线路径移动，速度是恒定的。

2.曲线运动：物体按照弯曲的路径移动，速度也可能不断变化。

3.放缩：通过改变物体的大小，可以表达出远近关系或者物体
的生长和缩小。

4.旋转：物体在空间中围绕一个轴心进行旋转，可以使动画更
加生动有趣。

5.变形：通过改变物体的形状，可以呈现出物体的柔韧性或者
变化过程。

6.缓入缓出：动画中物体的速度可以逐渐加快或减慢，使得动
画更加平滑自然。

7.过渡：两个动画场景之间的过渡可以通过淡入淡出、溶解等
方式实现，使得转换更加流畅。

8.振动：物体在固定点或轴线周围做周期性的振动，可以表现
出物体的摇摆或颤动。

9.变速：物体在运动过程中改变速度，可以表达出加速或减速
的效果。

10.反弹：物体碰撞后弹起或反弹，可以表现出物体的弹性特点。

11.余震：物体停止运动后，可能还会发生轻微的震动或回弹。

12.相机移动：动画中相机的移动可以改变视角或追踪物体，
增加动画的多样性。

动画艺术的体现形式动画是"以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间的主要表现手段，借助于幻想、想象和象征的表现手法，反映人们的生活、理想和愿望。

是一种高度假定性的电影艺术。

"可以说没有任何一种视觉艺术能够比动画更具有想象力和震撼力，它能使时间倒流，使空间变形，艺术家可以自由地、没有任何障碍地表达自己的想法，也使得人们在观赏的过程中，可以充分享受动画的艺术魅力。

动画艺术用一种极具震撼力的艺术符号将我们引到持续不断的社会问题和哲学问题面前。

以它特有的假定性语言充当人类精神和情感的物质载体，向人们传递各种社会信息。

动画艺术的价值就在于通过一定的表现形式传达特色的内容和精神，而这正是中国动画产业值得关注和研究的核心问题。

动画产业作为文化创意产业，具有文化传播的特点，所有的动画人都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。

目前，我们应当清醒地认识到，随着科技的进步和经济全球一体化的发展，我们应该重视挖掘和弘扬本土、本民族优秀的传统文化，重塑动画艺术品牌，振兴中国动画产业，这已经具有一定的战略性意义了。

中国上下五千年的文明历史，文化资源和艺术元素极其丰富且具有鲜明的中华民族特色，也一直吸引着世界各国人们，由此看来，中国动画艺术完全可以将中国特有的艺术元素进行传承和发扬，打造出具有中华民族特征的动画艺术作品，这必将在世界范围内大放异彩。

因此将中国传统艺术元素与中国动画相结合是一条振兴中国动画的必由之路。

现阶段也有不少的成功案例，下面我们来对其中几种比较典型的艺术融合进行分析与探究。

一、水墨表现形式分析与探究水墨画是中国国粹，将其应用于动画艺术中，是一个不小的创举，也有一些典型的成功案例。

水墨动画的产生源自于1959年前后的"技术革新运动"。

第一部水墨动画————《水墨动画片断》用极为简单的情节将齐白石的青蛙、小鸡、小鱼等小品画制作了一段别有情趣的动画短片，受到了广泛赞誉。

动画设计分类
动画设计主要分为以下几类：
1. 逐帧动画：这是一种传统的动画制作方式，每一帧都是手绘或数字绘制的。

这种动画风格需要大量的时间和人力，因为每一帧都需要单独绘制。

逐帧动画可以创造出非常流畅和逼真的动作效果。

2. 骨骼动画：这种动画形式涉及到对角色的骨骼进行建模和控制。

骨骼动画允许动画师通过控制骨骼来操纵角色的动作，而不是逐帧绘制。

这种方式在制作过程中可以大大提高效率，同时也使得动画角色的动作更加自然和逼真。

3. CG动画：CG动画是计算机生成的动画，通常使用三维软件进行建模和动画。

这种动画形式可以创建出非常逼真的虚拟世界和角色。

CG动画在电影、游戏和广告等领域中得到了广泛的应用。

4. 定格动画：定格动画是一种通过逐格拍摄对象然后连续播放来产生动画效果的技术。

这种动画形式通常涉及到使用黏土、木偶或其他材料来创建角色和场景。

定格动画可以产生非常独特和有趣的视觉效果。

此外，动画设计还可以根据应用领域进行分类，如影视动画、游戏动画、广告动画、科普动画等。

这些不同领域的动画设计在风格、技术和应用上都有各自的特点和要求。

以上信息仅供参考，如有需要，建议咨询动画设计师。

动画中的“表现⼿法”和“表现⽅式”分别是什么？今天艺点动画⼤家庭来给你唠嗑唠嗑在flash动画中，尤其是在短⽚制作中，或多或少要表现出⼀些更复杂的动作。

但是，flash本⾝的道法局限性，让我们觉得在制作动画时⼿脚受到束缚，或者在动画上花费了太多的时间和精⼒。

在这⾥，艺点动画总结了我在制作动画短⽚⽅⾯的⼀些经验。

这些技巧不仅⽤于flash动画，⽽且有助于制作GIF动画。

当你遇到这样的问题时，你可以参考⼀下。

主要包括逐帧动画的⽅法和技巧，以及充分利⽤flash变形功能的表现技巧。

逐帧动画的表现⽅法与技术逐帧动画是动画的⼀种常见形式，即逐帧绘制动作的每个细节。

显然，这是⼀项艰苦的⼯作，但使⽤⼀些⼩技巧可以减少⼯作量。

这些技巧包括：简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、复制法、再加⼯法、掩蔽法等，下⾯我们⽤动画实例逐⼀详细讲解。

你也可以参考这些视频演⽰教程，轻松掌握flash和动画制作的基本⽤法。

(flashmx多媒体系统教程，flashmx2004视频教程实例制作分析)⾸先，动作的主体是否简单，对⽣产的⼯作量有很⼤的影响。

善于简化活动主体，可以使⼯作效率提⾼⼀倍。

其中⼀个最明显的例⼦就是⼩“媒⼈”功夫系列。

从图中可以看出，动画的主体相当简化。

如果我们⽤这类题材来制作以动作为主的电影，如果采⽤整体逐帧制作，⼯作量也可以承受。

试想⼀下，⽤逼真的⼈像作为动作的主体来制作这样的动画，⼯作量会增加很多。

1.循环法这是最常⽤的动画表现⽅法。

它将⼀些动作简化为⼀个只有⼏帧，甚⾄两三帧动画的电影剪辑(例如，兔⼦的翻跟头动作是由前⼀个例⼦中的两个帧组成的)。

它利⽤电影剪辑的循环特性来显⽰⼀些动画，如头发、⾐服漂浮、⾏⾛、说话等动画。

这种⽅法经常被使⽤。

逐帧动画(下载原始⽂件)逐帧动画逐帧动画逐帧动画逐帧动画帧3在上⾯的例⼦中，元帅天篷⽃篷的浮动动画是⼀个由三个帧组成的电影剪辑。

聪明的读者⼀定认为只需要绘制⼀个框架，其他两个框架可以在第⼀个框架的基础上稍作修改。

各种动画的名词解释动画是一种以动态图像为主要表现形式的艺术形式，在现代社会中广泛应用于电影、电视、网络等媒体。

各种动画作品因其独特的风格和表现形式而备受欢迎和瞩目。

在本文中，将对各种动画的名词进行解释和描述，以帮助读者更好地理解和欣赏不同类型的动画。

一、传统动画传统动画是指一种以手工绘制的方式创作的动画形式。

它包括许多经典作品，如迪士尼的《白雪公主》和《小美人鱼》等。

传统动画制作过程中，每一帧都是通过手工绘制的，然后通过连续播放这些帧来创建动画效果。

这种方式在技术上较为繁琐，但却能够表现出精细的细节和饱满的情感。

二、电脑动画电脑动画是一种利用计算机技术创作的动画形式。

它在过去几十年里得到了长足的发展，如皮克斯的《玩具总动员》和梦工厂的《疯狂原始人》等。

在电脑动画制作过程中，艺术家使用专业软件来绘制角色、场景和动画效果，然后通过计算机渲染生成最终的动画作品。

这种方式具有高效、精准和灵活等特点，使得艺术家能够更好地表达自己的创意和想法。

三、停格动画停格动画是一种通过逐帧拍摄的方式制作的动画形式。

它以静止的物体为素材，通过一帧一帧地拍摄，并在播放时连续播放这些帧来产生动画效果。

停格动画通常以玩具、纸张和各种小物件等为主要元素，创造出有趣和富有个性的动画作品。

这种方式需要耐心和创造力，但却能够带来独特的视觉效果和艺术感。

四、手绘动画手绘动画是一种以绘画技巧为基础制作的动画形式。

它采用人工绘制的方式，通过逐帧绘制和连续播放这些帧来产生动画效果。

手绘动画通常以铅笔、颜料和画布等为工具，艺术家通过精心地描绘每一帧来展现出独特的风格和表现力。

这种方式强调艺术家个人的创造力和技巧，因而能够呈现出细腻的线条和丰富的色彩。

五、日本动画日本动画，或称为“动漫”，是指由日本制作的动画作品。

它以其独特的风格和大胆的叙事方式而广受全球观众的喜爱。

日本动画不仅涵盖各种类型，如日常生活、奇幻冒险和科幻等，还通过复杂的剧情和人物塑造展现出深刻的思考和情感表达。

动画类型知识点总结一、动画类型动画有很多种类型，其中包括传统动画、计算机生成动画、停格动画、动态图像、特效动画、涂鸦动画、实验动画等等。

以下将逐一介绍这些类型。

1. 传统动画传统动画是最早的一种动画形式，以手工绘制图像并逐帧拍摄而成。

常见的传统动画包括手绘动画和水彩动画。

手绘动画是指艺术家一帧一帧地将图像逐步绘制在纸上，然后用摄影机拍摄。

水彩动画是手绘动画的一种形式，它是通过水彩绘画技术来创作动画。

2. 计算机生成动画计算机生成动画是使用计算机软件来制作动画的一种形式。

它使用计算机模拟现实世界，并根据预定的程序来生成动画。

计算机生成动画的好处是可以更容易地进行修改和编辑，因此在电影和电视制作中广泛使用。

常见的计算机生成动画包括3D动画和2D动画。

3. 停格动画停格动画是指使用静态图像来制作动画。

这种动画形式可以通过拍摄照片或观察静态图像来制作。

常见的停格动画包括裁纸动画、玩具动画和人物动画。

4. 动态图像动态图像是指通过在图像上添加动作来制作动画。

常见的动态图像包括动态标志、动态图案和动态图表。

5. 特效动画特效动画是指使用特殊的效果来制作动画。

常见的特效动画包括爆炸效果、烟雾效果和火焰效果。

6. 涂鸦动画涂鸦动画是一种以手绘涂鸦为基础的动画形式。

它具有很强的个性化和创意性，通常表现出一种原始、随意的风格。

7. 实验动画实验动画是一种以实验性的方式创作的动画形式。

它通常具有很强的艺术性和创新性，用来表达作者的意识流和情感。

二、动画制作工艺动画制作是一个复杂而有趣的过程，它涉及到很多技术和工艺。

以下将介绍动画制作的一般步骤。

1. 制作故事板故事板是动画修改的第一步。

在制作故事板时，艺术家要根据剧情设定并绘制出每一帧的图像。

故事板有助于确定整个动画的节奏和视觉效果，以便后续制作。

2. 设计角色和场景在动画制作中，每一个角色和场景都是需要设计的。

艺术家要根据故事的要求和创意来设计每一个角色和场景。

3. 绘制图像在传统动画中，艺术家需要逐帧手绘图像。

论动画表现形式的分类在动画片发展的早期，由于动画表现形式简单，动画片的分类问题也很简单。

随着动画片领域的不断发展壮大，对动画片的分类也就越来越多。

经过归类，大致有以下几种分类方式：按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画。

按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。

按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片。

另外根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。

根据体裁分为单部动画片和系列动画片。

按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。

一、按视觉形式类型分（一）平面动画：平面动画也就是二维动画，它是相对于三维立体动画而言的，这种类型的动画又分传统手绘为主要方式的动画和电脑二维动画，电脑二维动画指的是通过电脑制作的类似于卡通动画的平面动画。

这种动画多用于电脑、手机广告等。

电脑二维动画需要专门的软件，（如Power Animator、flash等），这些软件简单易学，深受动画爱好者的欢迎。

素描动画，例如《种树的人》，由于适合个人化创作，所以这类动画在很多艺术类院校的学生作业中常能看到，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难。

二维动画的技术基础是“分层”技术。

动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。

这样不仅减少了绘制的帧数，同时还可以实现透明景深和折射等不同的效果。

总之平面动画作为动画的一种表现形式有很多优秀的代表作品是大家熟知和喜爱的，如美国的《狮子王》、《熊的传说》、《辛巴达七海传奇》，日本的《千与千寻》，中国的《大闹天宫》，《女娲补天》，《七色鹿》等。

虽然近段时间二维动画市场不是很景气，但它作为一种艺术表现形式而言，会继续存在和发展的!这也会是市场的需要。

二维动画与三维动画会优势互补，共同发展的。

（二）立体动画：立体动画也就是我们说的三维动立体画，它包括传统的木偶动画和电脑三维立体动画。

动漫作品常用的表现手法动漫作品常用的表现手法主要包括以下几点：1. 夸张变形：动漫人物设计中最主要的特点就是夸张变形，通过夸大人物的身高、体重、面部表情等，制造出幽默的效果。

这种手法可以增加动画的娱乐性，也是动画设计的灵魂。

2. 符号化：动漫人物设计常常采用简洁、单纯的造型，强调造型特征的认知度。

符号化有利于角色造型具有明显的个性特征，也有利于动画片整体造型风格的统一。

例如，米老鼠的造型基本由三个圆形构成，加菲猫的最突出特点是半闭着的双眼和与众不同的胡子。

3. 角度审视：动漫人物设计需要从正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。

4. 架空场景和人物：动画可以描绘出实际拍摄中不可能存在的人物、场景和故事。

通过编剧的想象力和原画师、动画师的创意，制作出具有独特风格和内涵的动画作品。

5. 夸张表现形式：动画中的表情、动作和场景往往夸张而富有戏剧性，这种表现手法有助于增强观众的喜爱程度。

6. 拟人化：将动物、植物或其他非人类事物赋予人类的特征，使其具有情感、思维和行为。

这种手法有助于拉近观众与角色之间的距离，增加亲切感。

7. 色彩渲染：动漫作品通常采用鲜明的色彩搭配，以突出画面效果，营造氛围。

色彩的运用可以影响观众的情感和心理感受。

8. 音乐和声效：音乐和声效在动漫作品中起到关键作用，可以增强情感表达、营造氛围，并在关键时刻强调戏剧冲突。

9. 剪辑技巧：动漫作品运用各种剪辑技巧，如快速剪辑、慢镜头、特写等，以呈现精彩的动作场面和细腻的情感表达。

10. 文化内涵：许多动漫作品融入了丰富的文化元素，如民间故事、历史传说、地域特色等，既增加了作品的观赏性，又弘扬了民族文化。

动画艺术的体现形式动画艺术是一种用图像、声音、文字等多种元素组成的艺术形式，以传达情感、故事、想法和观点为目的。

动画艺术的体现形式种类繁多，是多种艺术形式的有机结合。

本文将从图像、声音、文字等角度，分别阐述动画艺术的体现形式。

一、图像动画艺术的最基本的体现形式之一就是图像，它是动画的视觉表现形式。

它可以是手绘的，也可以是数字化的，还可以是图片、图表、符号等。

在动画艺术中，图像不仅用来表现角色的形态、动作姿态等，还能借助特效技术和色彩来表现某种情感、描绘某种氛围或营造某种场景。

在动画制作中，绘制角色是一项重要的任务。

角色形象包括了角色的性格、外貌和动作等。

角色外貌的构造是动画创作的一个关键点，要让角色具有独具特色，同时又能够与情节相配合。

例如，《猫和老鼠》中，猫的扁平的肚子和弯曲的脊柱给予了它一个唯一的形态，老鼠的脖子和大耳朵标志着它的敏捷和机智。

绘画风格可以选择现代主义、抽象、日本漫画、卡通美术等。

除了手绘，数字技术的应用使得图像的表现更加精细和真实，更有视觉冲击力。

许多电影制片公司——如皮克斯和迪士尼——在动画制作中使用计算机生成的影像。

例如，《玩具总动员》和《疯狂动物城》等。

这些数字图像不仅具有复杂多样的线条和纹理，还具有光影和透视等有机组成的特质，能够表现出更细腻的情感，营造更真实的场景。

二、声音除了视觉表现，声音是动画的另一种重要的体现形式。

声音可以是主题音乐、配乐、音效和人声等。

声音是动画的重要元素，能够营造出情感和氛围场景，加强动画的视觉吸引力和沉浸感。

在动画制作中，主题音乐的重要性不言而喻。

它是传达动画中主题、情感和意图的关键。

例如，《狮子王》的主题音乐和歌曲被认为是开创了“现代迪士尼风格”的代表之一。

歌曲中包含了原始音乐元素，如非洲鼓、首饰等。

这些音乐元素通过合理的搭配和编排，使得观众能够更好地理解角色感受到的情感，情节的转折等。

此外，配乐也能够在动画中体现情感和氛围。

配乐通常是主题音乐之外的音乐。

毕业论文（设计）题目:论动画表现形式的分类学院（部）专业学生姓名学号年级指导教师二零一二年四月二十八日论动画表现形式的分类作者:朱龙翔指导老师:朱胜甲【摘要】动画片拥有各种不同的表现形式。

按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画；按照叙事风格可以分为文学性动画片、戏剧性动画片、纪实性动画片、抽象性动画片；按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片；根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片；按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。

【关键词】动画表现形式分类在动画片发展的早期，由于动画表现形式简单，动画片的分类问题也很简单。

随着动画片领域的不断发展壮大，对动画片的分类也就越来越多。

经过归类，大致有以下几种分类方式：按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画。

按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、纪实性动画片、抽象性动画片。

按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片。

另外根据播放时间分为动画片长片、动画片短片。

根据体裁分为单部动画片和系列动画片。

按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。

一、按视觉形式类型分（一）平面动画：平面动画就是我们常说的二维动画，二维动画就是每秒24张的动画，需要手绘一张一张的画。

这种类型的动画又分为以传统手绘为主要方式的动画和电脑二维动画，电脑二维动画指的是通过电脑制作的类似于卡通动画的平面动画。

日本动画常常这样做。

电脑二维动画需要专门的软件（如flash），这些软件简单易学，深受广大动画爱好者的喜爱。

素描动画，由于适合个人创作，所以这类动画在很多院校的学生作业中常能看到，具有强烈的艺术感染力，但是创作过程非常艰难，代表作《种树的人》。

二维动画的技术基础是“分层”技术。

动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。

动画表现形式分析一、动画表现形式——定格动画定格动画最早源于古老的电影摄影技术，又被称为逐帧动画，这种动画表现形式已经有上百年的历史。

中国早期定格动画片《阿凡提》《神笔马良》，蒂姆伯顿的《圣诞夜惊魂》以及《魔弦传奇》等等。

与现代三维技术相比，定格动画取材于自然界的万物，接受新材料、新事物，并运用不同的拍摄方法来表现，甚至还包括通过真人实拍和实物实拍所得到的画面素材。

在韦斯安德森的两部动画电影《犬之岛》和《了不起的狐狸爸爸》都是定格动画，韦斯安德森认为定格动画这种传统技艺更加具有魅力，这种动画表现形式可以让他在镜头前尝试一切可能，比如制造一座城市到制作一个吊牌，他认为自己就是这个小小世界的制造者，可以掌控这一切。

韦斯安德森所感受所创作的这一切都是CG动画无法赐予的。

而在韦斯安德森这次的新作品《犬之岛》中运用繁琐精致的制作刷新了定格动画的工匠艺术。

在新作《犬之岛》中，韦斯安德森另辟蹊径，开发出“守2准则”，即每两秒有24个动作。

一般来说，传统定格动画制作手法是“守1准则”，即每秒24帧，24个动作。

经过韦斯安德森的改革，稍减制作手法，却给画面更加的生动好玩。

韦斯安德森就这样精致的制作每一个画格，最终形成了精致的《犬之岛》。

在新作《犬之岛》中，韦斯安德森在颜色处理及镜头运用方面的坚守着自己以往创作的风格，运用高纯度的颜色搭配以及长镜头的使用等等。

二、动画风格1.安德森式的颜色风格。

“颜色像我们呈现了世界的精神和活生生的灵魂”，这是伊顿所表述的颜色。

在韦斯安德森的电影世界中，颜色也是如此的具有灵魂。

从他第一部作品《瓶装火箭》到第十部影片《犬之岛》，韦斯安德森可谓是任凭挥洒着各种颜色。

运用颜色呈现人物之间的差异，彰显人物性格，表现人物的心情，这是颜色在韦斯安德森电影中的最大功用。

“颜色一旦进入电影，就不再单纯作为人类具有的一种视觉生理现象存在，而是人类精神世界的一种符号。

”首先，韦斯安德森在他的每一部作品里基本上都会表现出一种超越现实的颜色即视感，给人觉一种梦幻的感觉，颜色梦幻却又不是过分显得明丽而失真，其中《青春年少》、《水中生活》两部作品主要以蓝色为主。