论动画表现形式的分类.

动画造型的基本分类和特点在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。

全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。

一、动画造型艺术的基本分类数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。

目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。

动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。

游戏主要分为三维游戏和二维游戏。

三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。

动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。

二、动画角色设定的基本内容动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。

动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。

动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。

三、动画角色造型艺术的特点动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。

虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。

从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。

多媒体技术数码世界 P.18定格动画表现形式及发展前景王钰超 大连民族大学设计学院摘要：我国的动漫市场是异常火爆的。

无论是青少年喜欢的热血类动漫，还是幼儿喜欢的儿童卡通都是当前动画市场中最为炙手可热的。

但是有一类动画却显得较为冷清。

这就是定格动画。

定格动画不同于其他的动画表现形式，其自身较为古老，已经难以与时代接轨。

定格动画的市场就越来越小，直到现今几乎不存在。

对定格动画的表现形式进行研究，让其重获生机是非常重要的。

本文就从定格动画常建的表现形式入手，来探究其主要表现形式有哪些，其发展前景如何。

关键词：定格动画 表现形式 发展前景定格动画在我国的市场中已经逐渐没落。

几乎很少有热门的定格动画再出现。

其主要的原因有两个：第一个在于当前动漫市场的需求逐渐出现变化。

当前的动漫市场中已经不再是定格动画的天下，而是一些高新技术动漫的天下。

这些高新技术的动漫能够非常好的表现出动漫应有的内容，画面的渲染更加的彻底，人物的设计更加的精致。

这些都是定格动画无法比拟的。

另一个方面就是定个动画本身已经走向没落。

这是一种较为古老的动画表现形式，因此在当前社会中已经逐渐走向没落。

因此，定格动画的发展几乎走入了瓶颈。

1.定格动画常见的表现形式定格动画常见的表现形式依旧没有太大的改变，还是以传统的三大类表现形式为主，其具体的内容如下：1.1实物（人偶）的拟人表现法通过人偶或者其他的玩偶来当做表现形式，进行定格动画的表现。

这是定格动画中最为常见的表现形式。

这种表现形式中最为著名的作品就是台湾的《霹雳布袋戏》。

其中的人物塑造都是以布偶来完成的。

而且自一九八六年来从未断更。

这是当前定格动画活跃在动画主流市场的唯一作品。

也是最为经典的作品。

1.2真人实景拍摄的夸张、特殊效果采用真人，实际景象而进行的夸张和特殊效果的拍摄内容，是定个动画的一种特殊体现。

这是一种与基于真实世界，但是却做出了不同于真实世界的一种表现手法。

这种表现手法一般出现在广告中较多。

1.电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺2.美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎3.动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性4.动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。

1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。

这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。

2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。

代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。

3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。

这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。

代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。

4、抽象性动画：这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释5.动画的定义动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。

其中，比较正式的"Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。

所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。

一、动画基础1、对于动画大家都不会陌生的“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。

动画，可以说是一种老少咸宜的艺术形式。

动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。

当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。

2、什么是动画动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。

它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。

医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。

利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。

如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。

动画的分类没有一定之规。

从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。

按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。

如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《小虎还乡》）和三维动画（《最终幻想》）；从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）；从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。

3、传统动画的制作过程对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。

传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1）剧本。

任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

各种动画的名词解释动画是一种以动态图像为主要表现形式的艺术形式，在现代社会中广泛应用于电影、电视、网络等媒体。

各种动画作品因其独特的风格和表现形式而备受欢迎和瞩目。

在本文中，将对各种动画的名词进行解释和描述，以帮助读者更好地理解和欣赏不同类型的动画。

一、传统动画传统动画是指一种以手工绘制的方式创作的动画形式。

它包括许多经典作品，如迪士尼的《白雪公主》和《小美人鱼》等。

传统动画制作过程中，每一帧都是通过手工绘制的，然后通过连续播放这些帧来创建动画效果。

这种方式在技术上较为繁琐，但却能够表现出精细的细节和饱满的情感。

二、电脑动画电脑动画是一种利用计算机技术创作的动画形式。

它在过去几十年里得到了长足的发展，如皮克斯的《玩具总动员》和梦工厂的《疯狂原始人》等。

在电脑动画制作过程中，艺术家使用专业软件来绘制角色、场景和动画效果，然后通过计算机渲染生成最终的动画作品。

这种方式具有高效、精准和灵活等特点，使得艺术家能够更好地表达自己的创意和想法。

三、停格动画停格动画是一种通过逐帧拍摄的方式制作的动画形式。

它以静止的物体为素材，通过一帧一帧地拍摄，并在播放时连续播放这些帧来产生动画效果。

停格动画通常以玩具、纸张和各种小物件等为主要元素，创造出有趣和富有个性的动画作品。

这种方式需要耐心和创造力，但却能够带来独特的视觉效果和艺术感。

四、手绘动画手绘动画是一种以绘画技巧为基础制作的动画形式。

它采用人工绘制的方式，通过逐帧绘制和连续播放这些帧来产生动画效果。

手绘动画通常以铅笔、颜料和画布等为工具，艺术家通过精心地描绘每一帧来展现出独特的风格和表现力。

这种方式强调艺术家个人的创造力和技巧，因而能够呈现出细腻的线条和丰富的色彩。

五、日本动画日本动画，或称为“动漫”，是指由日本制作的动画作品。

它以其独特的风格和大胆的叙事方式而广受全球观众的喜爱。

日本动画不仅涵盖各种类型，如日常生活、奇幻冒险和科幻等，还通过复杂的剧情和人物塑造展现出深刻的思考和情感表达。

第三章动画片的分类及剧作规律按照不同划分标准，动画片可以分为不同类型，最常见的便是依照传播形式划分出的动画短片、动画电影与动画剧集。

本章将重点针对这三者间的异同与剧作规律展开论述。

第一节动画片的分类按照不同标准，动画片可以分成不同类型。

一、动画短片、动画电影与动画剧集按照作品的传播形式，动画片可以分为动画短片、动画电影与动画剧集。

1.动画短片动画短片主要运用于艺术短片创作与学生习作，时长一般不超过15分钟，特点短、平、快，重点突出新颖的创意与动画表现形式，主题内涵较为深刻。

2.动画电影动画电影主要以影院为播出媒介，时长一般在70-120分钟，故事为王、制作精良、视觉效果震撼，是动画艺术的最高水准呈现。

其中动画剧集的剧场版也可归为动画电影。

3.动画剧集动画剧集即我们常说的电视动画，以往主要以电视媒介播出，现在更多拓展到网络，因此电视动画的称谓便不再合适，故改称为动画剧集。

其主要特征是连续性与拓展性，类型包括系列剧与连续剧。

所谓系列剧即每集一个独立的小故事，剧情情节没有前后因果联系，如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等；连续剧则是由一集一集前后连贯的剧情组成，首尾构成一个完整的总故事，中间部分可以多集分割，甚至无限分割，每次分割又自成一个相对完整的剧情小段落，连接起来便是一个环环相扣的总故事。

动画剧集在制作水准上不如动画电影，甚至不如某些动画短片，但在数量方面绝对是动画片的主力。

二、商业动画、艺术动画与实验动画按照作品的创作诉求，又可分为商业动画、艺术动画与实验动画。

1.商业动画商业动画以盈利为主要目的，同时也兼具艺术性，“言之无文，行而不远”，没有艺术性的作品观众也不会买账。

商业动画主要依托大众传媒传播发行；注重受众分析，具有明确的观众定位；风格类型大多具有既定范式；注重集体创作，避免过度个人风格。

当代绝大多数作品都属于商业动画，动画电影、动画剧集基本上都是商业作品。

2.艺术动画艺术动画以纯粹的艺术追求、艺术表达为目的；投放渠道主要为各类动画短片节；小团队或个人创作；很少考虑受众分析，主要追求作品的艺术内涵及表达形式，具有强烈的个人风格；风格类型极力冲破既有范式，求新求异，主题侧重批判反思。

动画概论知识总结1. 动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。

在电影史上埃米尔•雷诺一般被认为是动画创始人。

4. 温瑟•麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。

代表作：1914年的《恐龙葛蒂》•《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。

）5. 马克斯•佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。

7. 动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。

1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。

1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。

8. 场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。

场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。

9. 制片常识：制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常识，其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。

10. 导演阐述（名词解释）：是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。

它的主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。

包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。

11. 设计稿（名词解释）：设计稿也叫镜头画面设计，是换面分镜头剧本上每个小画面的放大描绘。

用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。

涉及高就是未来影片的影响构成基础，也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。

12. 故事版（名词解释）：即画面分镜头剧本，有画面与文字组成。

画面代表视点变化的景象。

文字内容包括时间、动作描述，对白。

产能经济337数字动画短片的技术构成及表现形态简述范晓宇 吉林艺术学院摘要：本文主要通过对数字动画短片的表现形式和技术构成进行概括性的论述，其中重点对数字技术背景下的动画短片因技术的发展带来的变化进行了研究总结，对数字技术背景下的短片创作形式进行了归纳。

关键词：数字视频；短片；动画中图分类号：J952 文献识别码：A 文章编号：1001-828X(2018)028-0337-01数字技术的发展为数字短片的产生创造了技术条件，数字技术逐渐与传统动画创作相融合，从而产生了全新的创作产物。

其成本低，创作形式新颖灵活，个性化强等特点让大众对其的接受程度较之传统形式的数字短片更为容易。

随着数字短片在社会文化生活中的不断扩展与深入，其表现形式与技术构成正逐渐被因其学者及从业者的兴趣，本文即将对数字短片的表现形态和技术构成的研究具有积极的现实意义。

一、数字动画短片的表现形态（一）传统意义上的动画短片动画片作为一个独立的影视作品，有多种类型，其中动画短片往往播放长度都在30分钟左右，因其播放时长较短，往往被称之为短片。

短片因为制作多不受利益驱使，其内容及表现形式往往更具个人风格及试验性。

动画片又分为很多种，例如：逐格动画、偶动画、水墨动画、传统动画等等。

动画短片虽然篇幅较短，然而却五脏俱全，因其制作往往以个人意识为主导，且不需要像动画长片一样的制作团队，其风格往往更加突出个人思想，短片在数字时代依旧保持着传统的构成模式，但是无论在内容还是形式上都有着长足的发展与创新，短片一直是动画发展史上不可缺少的重要组成部分。

因其制作所需资金少，商业性质弱，往往更能彰显出创作者的个性与魅力，从而也保持了更加纯粹的艺术形态，虽然数字短片风格多样，形式各异，然而其本质却依旧不变，仍旧是以画面传达感情的符号。

（二）ＤＶ动画短片数码产品的普及，带来了全新的生活方式，摄影变得更加便捷，普通大众随手即可用手机拍摄视频短片，生活中的趣事不再变得转瞬即逝，人们可以通过数码产品随时随地记录新鲜事，DV 动画短片自由度极高，人们有着广阔的自由创作以及发挥的空间，使得这门艺术变得更加具有个性化，独立化等特点。