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植物拓染在服饰设计中的创新应用工作室将其作为体验课程。
在此过程中，体验者可以与大自然亲密接触，与自然对话，了解植物拓染绿色环保的理念;同时锻炼了动手操作能力，将自然界所赠予之美通过自身创作而保留下来，培养了体验者热爱自然、崇尚环保、追求健康的思想，并通过体验植物拓染的度过悠闲愉快的时光。
二、植物拓染与服饰结合的意义（一）装饰纹样印染“生态性”随着社会的进步，人们的思想随着科技进步日益发生着变化，社会开始不断倡导“绿色生态”的主题，人类追求健康、自然、和谐的生活理念兴起。
服饰作为人们日常穿用的产品除满足服饰的功能性、实用性、审美性的设计要求外，还要坚持生态环保原则。
植物拓染所用到的染料均来自自然界的各种植物，具有再生性，同时可以大大减少染色废水的污染，而从石化产品或化石燃料（如煤）中提取的染料则不同。
植物拓染取材天然，同时一些生活废弃物（如洋葱皮、枯萎的菠菜，玫瑰花枝上的绿叶）均可作为染料。
不同植物经过不同的排列组合形成各式各样的装饰纹样，使服饰产品更具特色。
在染色完毕后，使用过的叶片、花瓣可做成有机肥，为其他植物提供养料，做到取之于自然，用之于自然。
（二）手工艺文化的传承中国利用植物的汁液进行染色早在4500多年前的黄帝时期就已产生;到了周代，周王祭祀先帝时所穿的黄色祭服就是利用栀子植物所染制而成。
在国家对传统手工艺保护政策之下，植物染色技艺已经被列为省级非物质文化遗产。
现今，越来越多的手工艺人和专家学者对植物印染工艺传承保护的前提下进行工艺提升和纹样创新，不仅使传统手工艺得以延续，同时适应现代的审美标准，使其具有更大的发展舞台。
植物拓染是传统植物染色的延伸，继承了植物染色环保、天然、绿色的理念，同时在此基础上进行创新探索，，拓染所得的面料不仅具有天然、温润、柔和的色彩，植物轮廓和脉络的印拓也使面料更加生动有趣。
（三）匠心制造的理念三、植物拓染工艺在服饰设计中的创新（一）天然织物选择与拓染方式材料是服饰质感的载体，不仅诠释了服饰的设计风格，同时直接决定了服饰所要展现的效果。
明代缠枝纹在现代服装设计中的创新应用——以“缠枝四季
花纹”为例
李红颉;王群山
【期刊名称】《设计》
【年(卷),期】2022(35)19
【摘要】为探究中国传统图案创新设计的更多可能性,继承和发扬中国优秀传统文化。
以明代缠枝四季花为例,从植物原型角度出发,对纹样的花卉元素和藤蔓骨架的原型进行提取、分析,再运用平面构成方法将两者组合在一起,进而应用到现代服装中。
通过运用自然植物为原型的设计思路,归纳分析出缠枝四季花纹的创新设计思路和方案。
可为中国传统植物类纹样的创新设计及应用提供参考,使传统植物纹样与当代潮流更好的结合。
【总页数】5页(P11-15)
【作者】李红颉;王群山
【作者单位】北京服装学院服装艺术与工程学院
【正文语种】中文
【中图分类】J523
【相关文献】
1.明代缠枝纹在现代服装设计中的应用探讨
2.浅谈中国传统缠枝纹在明代瓷器上的应用特点
3.明代陶瓷缠枝纹中植物图案变式研究
4.明代陶瓷缠枝纹中植物图案变式研究
5.探究明代缠枝纹在现代女装设计中的运用
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园艺与时尚将植物元素融入时尚设计和服装时尚设计与园艺之间的结合，早已不再是一种新奇的尝试。
随着人们对自然和可持续发展的重视，植物元素开始融入时尚设计和服装中，给人们带来了新颖而独特的视觉感受。
这种趋势在当今社会变得越来越流行，成为了时尚界的一种重要潮流。
首先，园艺与时尚相结合，为设计师提供了丰富的创作灵感。
自然界的植物世界是如此繁荣多样，包含了各种形态、颜色和纹理。
设计师可以从植物的枝干、叶片、花朵等部分中汲取灵感，将其转化为时尚设计中的元素。
例如，设计师可以通过鲜花的色彩搭配和纹理，创作出独特的花朵图案，将其印在服装上，使服装更具生机和美感。
其次，植物元素的融入为时尚设计注入了一份自然和和谐的气息。
在现代社会，人们对自然环境的渴望与关注日益增多。
将植物元素融入时尚设计和服装中，不仅可以满足人们对自然的向往，还可以强调人与自然的和谐共生。
设计师可以运用植物的形态、颜色和纹理，打造出亲近自然的服装风格，让人们在穿着时感受到大自然的美好。
此外，园艺与时尚的结合对环境保护和可持续发展也起到了积极的推动作用。
如今，人们对环境污染和资源浪费的担忧越来越强烈。
将植物元素融入时尚设计和服装，可以鼓励人们使用环保材料并重视可持续发展。
例如，设计师可以使用天然纤维制作的面料，如有机棉、麻等，减少对化学纤维的使用，减少对环境的负担。
同时，设计师还可以利用植物废料进行再利用，打造出独特的时尚单品，进一步促进可持续时尚的发展。
最后，园艺与时尚的结合给人们带来了一种全新的审美体验。
传统的时尚设计更注重线条、剪裁和装饰等方面，而植物元素的融入为时尚注入了更多的自然与生机。
通过植物的元素，时尚设计呈现出更加丰富多彩的面貌，使服装更加生动、有趣。
同时，植物元素的融入也使得时尚与艺术之间的界限变得模糊，为人们展示了一种前所未有的视觉审美享受。
综上所述，园艺与时尚的结合已经成为了一种重要的潮流。
通过将植物元素融入时尚设计和服装中，设计师能够获得创作灵感，为时尚注入自然和和谐的气息，推动环境保护和可持续发展，同时也为人们带来了全新的审美体验。
浅析家用纺织品设计中的花卉图案作者：赵向圳来源：《大经贸》2017年第09期【摘要】随着经济的快速发展和人民生活水平的提高，越来越多的人们开始关注家居环境的装饰趣味以及文化意境，家居住所成为人们展示个性思想和生活情趣的重要信息载体，家用纺织品因其温暖、舒适且极具人情味的特性成为居室美化的重要装饰品类，我国的家用纺织品产业也正以前所未有的速度飞速发展。
文章主要介绍了家用纺织品的概念、风格特征以及在家用纺织设计中常用的花卉图案的分类等内容，通过对家用纺织品中花卉图案的了解和认识，可以为图案设计者提供一些借鉴参考，也可以增强消费者的审美意识。
【关键词】花卉图案纹样设计家用纺织品创新1 家用纺织品的概念一般来讲，按照织物用途可以将纺织分为服装用、产业用、装饰用三大类。
家用纺织品原指装饰织物，但因其更加强调居家使用而产生了家用纺织品的概念。
家用纺织品具体可以分为床上用品类、帷幔挂饰类、地面铺设类、家具覆饰类、卫生盥洗类等十大类。
随着人们生活品质和文化素养的提高，消费者也更加注重纺织品的传统文化内涵、地域文化特征以及科技与时尚文化，其中传统文化的继承、发展和创新是增强产品文化内涵的重要体现，地域文化特征则主要受到不同地区建筑风格以及生活习惯的差异等因素的影响，科技感主要体现在纺织品面料所具有的防尘、除菌、环保、阻燃等智能化的特性，这既丰富了纺织品的设计风格，又反映了当代科技与艺术的完美结合。
时尚性主要是满足人们对于时尚、爱美的心理需求以及个性化的追求。
2 家用纺织品的风格特征所謂家用纺织品的风格特征主要是指由于家用纺织品在材质、造型、款式、图案、色彩等方面的差异，使人产生不同的生理和心理感受从而做出的评价结果。
家用纺织品的风格特征是一项综合性感觉特征，是视觉和触觉相互作用的结果。
此外，家用纺织品的风格特征在实际应用中因用途、面料用材、地域环境等因素的影响也将会产生差异。
首先，在用途上，夏季用的家用纺织品主要以轻薄透气织物为主，冬季则要求蓬松保暖。
缠枝纹在现代服装中的运用一、引言缠枝纹是中国传统文化中的一种纹样，通常出现在织物、陶瓷和木雕等艺术品上。
它由许多细长的线条组成，交错缠绕，形成了优美的曲线和花卉图案。
随着时代的变迁，缠枝纹也逐渐被运用到现代服装设计中，成为了时尚界不可或缺的元素。
二、缠枝纹在传统服装中的运用1. 传统汉服缠枝纹最早出现在中国古代汉族服饰上。
在汉朝时期，它被广泛应用于丝绸制品、刺绣和金银首饰等方面。
例如，在汉代女性衣裙上常见的“云头花”图案就是由缠枝纹组成的。
2. 民族服装除了汉族服饰外，许多中国少数民族的传统服装中也运用了缠枝纹。
例如，在壮族女性服装中，常见具有浓郁地方特色的“牵牛花”图案就是由缠枝纹构成。
三、缠枝纹在现代服装设计中的运用1. 印花如今，缠枝纹不仅出现在传统服装上，还被广泛应用于现代时尚设计中。
其中最常见的方式就是将缠枝纹作为印花图案，印在衣料上。
这种设计方式不仅能够突出服装的美感，还能够传递出一种古典与现代相结合的时尚感。
2. 刺绣除了印花外，缠枝纹还可以通过刺绣的方式运用到现代服装设计中。
刺绣是一种手工艺术，需要耗费大量时间和精力来完成。
但正是因为这种手工艺术的独特性和精致性，才使得刺绣成为了高档时装中不可或缺的元素。
3. 珠片珠片也是一种常见的缠枝纹运用方式。
通过将珠片手工缝制在衣料上，并按照特定的图案排列，可以制作出非常华丽、富有质感的服饰。
四、结语总之，缠枝纹作为中国传统文化中的一个重要元素，在现代时尚界中得到了广泛应用。
它不仅能够突出服装的美感和质感，还能够传递出一种古典与现代相结合的时尚感。
因此，缠枝纹在未来的服装设计中仍将继续发挥重要作用。
丝绸手绘是运用画笔工具和酸性染料，在桑蚕丝面料上用手工绘制的形式画上色彩、图案的一种工艺。
它是现代机械工业丝网印花与转移印花的单一性和重复性所不能比拟的，是现代化工业生产的一种补充形式。
它不受图案套色及花样回纹大小的限制，可以根据设计者的需要自由表现各种图案风格：粗犷的、细腻的、具象的、抽象的。
由于桑蚕丝纤维的结构比较特殊，使得桑蚕丝织物在色彩表现方面有着无与伦比的优势。
在人们追求时尚与个性化的今天，丝绸手绘工艺的独特性使丝绸服饰更具有理想的意义。
1丝绸手绘图案1.1图案与色彩丝绸手绘服饰以图案和色彩来表现它的独特魅力，传统图案取材于民间，有花鸟山水、动物植物、风景人物等等。
在中国传统文化中，花卉图案代表吉祥如意、物丰人和，受到人们的普遍喜爱。
如牡丹花开富贵，菊花人寿年丰，玫瑰情投意合等。
花卉图案形态万千，花卉枝蔓粗壮，花瓣丰肥，叶片厚大，常常取用弧度较大的曲线组合纹样（图1），或以无花的叶形图案为主纹，大片的叶配以优雅的小花，风格独特。
用色一般喜欢喜庆颜色，色彩饱和度较高，红、黄、蓝、绿、紫等原色搭配较为常见，黄中有紫、红上叠绿，很少用过渡色，色彩非常艳丽。
随着时代的变迁，近几年花卉图案仍然大行其道。
设计师最大篇幅地发挥鲜花的力量，一年四季都用花香浸润。
有的以大型花卉图案为基础，叠加处变幻出更加丰富的形态,有玫瑰花、百合花、郁金香、蝴蝶兰、罂花卉图案在丝绸手绘服饰设计中的运用摘要：以花卉图案在丝绸手绘服饰设计中的应用为例，对绘画工具、表现手法和织物组织、原料等方面作了介绍。
关键词：丝绸手绘；服饰设计；花卉图案中图分类号：TS941.772文献标识码：B文章编号：1001-7003（2006）11-0028-02赵兰（杭州兰萌艺术时装有限公司，杭州311231）粟花等，并大胆吸收各国图案的风格，如巴洛克风格、洛可可风格、俄罗斯风格等。
手绘图案的色彩随着自然界的色彩在四季更替变换中绚丽多姿，时而婀娜、时而洒脱、时而热情、时而沉静。
18现代丝绸科学与技术2020年（第35卷）第5期植物纹样在创意女装中的应用张亚波，段宁宁（盐城工学院纺织服装学院.江苏盐城224051）摘要:植物纹样又称植物图案，隶属于瓷器装饰纹样。
由于其可写实、可抽象的特点，自古以来被广泛应用。
创意类服装通过独特的设计和不同寻常的结构造型，提高了服装本身的魅力，植物纹样与创意类服装相结合,如同儒雅和激进两种不同的派系相互碰撞，产生出不一样的美感。
介绍植物纹样起源与发展，将服装与植物纹样结合起来,探究植物纹样在服装中的应用现状，通过植物纹样的寓意和特征来解读人们的穿着动机.在创意类女装设计中融入植物纹样，将创意审美观念与自然审美气息相结合，通过实践展示了一系列既具有立体效果、又饱含植物文化内涵的创意类女装。
关键词:植物纹样;女装;创意;设计植物纹样是中华民族纹样史上浓墨重彩的一笔,其起源与发展丰富了民族装饰艺术的内涵.是我国民族文化的重要组成部分。
服装不仅是文化载体，也是人类的精神源泉。
在快节奏、快时尚的当今,人们向往和平、简单、自然的生活方式，渴望亲近和回归自然。
基于以人为本的植物纹样服装设计,体现现代人在追求自然生活过程中的生活感悟和精神需求。
1植物纹样的概述1.1植物纹样的发展历程植物纹样起源于远古，是人类最早的艺术创造，它先于文字诞生。
原始人类对各种植物进行提炼、渲染从而渐渐形成纹样。
魏晋时期是我国植物纹样的转型时期此时,植物纹样开始进入服饰领域.人们在服装、饰品中采用了大量的花卉纹样来提高自我精神修养，忍冬纹是魏晋纹样代表之一。
唐朝是我国植物纹样高速发展的时期。
植物纹样不再是汉朝以动物纹样为主、植物纹样为辅的情形，而是形成了以植物纹样为主导的新局面，莲花纹样成了唐朝人生活中的一部分。
宋朝是我国植物纹样的繁荣时期。
重文轻武,许许多多的文人骚客渴望隐逸的生活，盼望回归大自然。
宋朝的儒雅风气使得植物纹样趋于写实，趋于理性.通过对植物的仔细临摹反映出植物的自然形态。
花边蕾丝图案设计理念花边蕾丝，作为一种经典而浪漫的图案设计元素，一直以来都备受设计师和时尚爱好者们的喜爱。
它融合了自然界的花卉图案和精致的手工织造技艺，给人一种清新、优雅、浪漫的感觉。
在设计花边蕾丝图案时，我始终秉持着以下几个理念:首先，我注重传统和现代的结合。
花边蕾丝作为一种传统的装饰元素，它有着悠久的历史和独特的文化内涵。
在设计中，我会尊重这种传统，并试图将其与现代审美和时尚元素相结合。
通过使用现代的色彩、线条和形状，将传统的花边蕾丝注入新的活力和现代感。
这种传统和现代的结合，使得花边蕾丝图案更加适应当下的时尚潮流，也使得它更加具有独特的魅力。
其次，我追求细腻和精致。
花边蕾丝的美之所在，不仅仅在于它的图案本身，更在于它所展现的精细手工艺。
在设计花边蕾丝图案时，我注重每一个细节的处理，尽可能地还原最原始的手工制作效果。
我会运用不同的线条厚薄、层次和质感，通过勾线、打结、组合等技法，使图案更加丰满、立体，让人有种触摸到真实蕾丝的感觉。
这种细腻和精致，让花边蕾丝图案更加精致而有质感，同时也得到了人们的喜爱和认可。
再者，我注重情感和氛围的表达。
花边蕾丝不仅仅是一种图案设计，更是一种情感上的表达和氛围的营造。
在设计中，我会结合具体的场景和目的，选择适合的花卉图案、线条和色彩，营造出符合情感和氛围的效果。
比如，在婚礼上，我会选择浪漫而典雅的花卉图案，以精细的手工制作，打造出一种爱的氛围和仪式感。
而在日常服装设计中，我会选择更加轻松、活泼的花卉图案，以突出时尚感和个性。
通过表达情感和营造氛围，花边蕾丝图案更具有生动和吸引力。
总的来说，设计花边蕾丝图案需要注重传统与现代的结合、追求细腻和精致、注重情感和氛围的表达。
这些设计理念的运用，让花边蕾丝图案更加吸引人，并且更贴近人们的生活，展现出花边蕾丝独特的魅力。
作为设计师，我将继续努力创新和探索，为人们带来更多美丽、精致的花边蕾丝图案。
浅析花卉图案在现代服装设计中的创新
运用
摘要：中国花卉图案体现了深厚的装饰美学风格和中华民族深厚的历史文化
内涵。
在服装设计中应用色彩图案有助于提高服装的艺术价值，走差异化竞争的
道路，满足对美的各种追求，有助于传统文化的传承和发展。
以民族和基本设计
理念探索更多花卉图案与现代服装设计的结合，在服装设计作品中体现更多的文
化内涵和人文价值，服装的时尚和美感只有这样才能在世界竞争舞台上占据一席
之地。
关键词：花卉图案；现代服装设计；创新运用
引言
花卉是自然界中最美、最美、最引人注目的物质。
人类的长期倾向和关心不
仅是花卉文化的基础，也是花卉图案的传承。
随着人类进入后现代世界，全球化
和审美多样性的审美优势成为现代美学的特征。
这反映了对文体要素的追求，也
反映了文化传统的传统。
对此，研究了花卉元素在现代服装中的应用，不仅符合
服装设计的发展需要，而且符合后现代多元文化主义的哲学前提。
1花卉图案的造型规律
精美的花卉形象和图案的制作需要对自然界中的各类花卉都进行一定的艺术
性加工，这一过程便被人们称为各类花卉形象和图案的设计造型。
花卉图案的设
计和造型都需要遵循一般的艺术和美学原理，其主要有以下几种形式。
第一，写
实性的造型手法，即将大量的天然花卉作品进行比较简易的装饰和归纳。
在这样
的手法下所创造出来的各种花卉图案都能够尽量有效地保留住花卉的天然属性，
十分具体和逼真。
但这样的艺术手法并非只是对于现实中的花卉进行简单地描摹，而是巧妙地运用了这些艺术品的特点来重新升华它们的形象，强化它们的美感。
第二，变形性的造型手法，变形指的是将自然形态转变为艺术形态的过程，在这
一步骤中要把通过写生所采集的创作素材加工为装饰性的艺术形态。
花卉图案的
变形，即将各种花卉的自然形式进行必要的改良和提炼，要充分凸显其主要的特点，省略其次要的特点来更好地适应服装装饰。
2花卉图案的传统手工艺表现
传统进程不仅具有历史意义，而且具有文化丰富性和非物质遗产。
在时装设
计行业，中国工匠能够从刺绣、织物、绘画、色彩等传统工艺中制造服装。
这些
传统方法为现代服装提供了不可或缺的技术参考。
（1）刺绣品。
刺绣是一种非
常古老但流行的传统工艺。
刺绣图案广泛而美观，为传统服装的审美表现提供了
很大的空间。
伴随着印刷技术的突破和现代服装的卓越应用，这种耗时的胶条逐
渐退出了时尚。
但是，在一些定制高级服装中，您会得到手工裁剪的花卉图案，
这些图案可以用惊人的猩红色工艺和困难的艺术尺寸来装饰。
这个过程和这个高
度通常是丰富的形状和颜色，反映了精确的花型装饰。
（2）丝绸。
丝绸是我们
传统的彩色丝织品，最常见的是丝绸图案。
丝绸价格昂贵，在现代服装中很难找到。
但是，也有使用高级定制衣服让所有衣服看起来漂亮、漂亮、漂亮的情况。
托管图案的外观可以分为两个或四个独立的单色图案。
每种图案的丝绸衣服都是
按照图案预先缝制的。
(3)打印。
传统染色是一种很适合刺绣和织物的古老技术。
随着传统服装的发展，出现了大米、蜡、蜡笔等花图案的复制方法。
传统色彩模
式在使用传统印刷技术时显得抽象多彩，传统服装具有较强的民族风格。
另一方面，花卉图案寿命较长，这种印刷技术具有较强的艺术生命力。
到目前为止，这
种手印技术已被少数民族的宇宙服装所采用。
在现代服装结构中，服装设计师关
心如何将这些古代工艺与现代、文体元素结合起来。
当然，选择插座的形状仍然
是设计成功的关键。
3现代服装设计中传统花卉图案的应用
3.1印染
传统印染技术是一门古老的工艺品，与刺绣、丝绸并行，随着传统服装的发展，形成了手绘、蜡染、裁剪染色等印染方法，呈现出多种图案。
传统手工印染
技术的应用抽象了服装的花型，色彩丰富，演绎了传统服装浓郁的民族风情。
另
一方面，对于美好生活意义重大的花卉图案，在这种印染技巧中具有很大的艺术
生命力，这方面的一个很好的例子是对少数民族服装使用这种手印技术。
在现代
服装结构中，服装设计师关心如何将这种古老的手工与现代的时髦元素结合起来。
当然，挑选一朵花仍然是这一成功的关键。
3.2寓意方面
就传统花卉图案的使用而言，如果只考虑它们的颜色和形状，就无法表现出
传统花卉图案的深刻内涵和独特魅力。
这可以说是对审美要素的浪费。
对于我国
花卉文化非常深厚的国家来说，花卉图案不仅意味着颜色和形状，还意味着精神
象征和性格的标志。
在选择有传统花卉图案的衣服时，很多消费者不仅在他们的
设计是否满足审美需要上，而且在精神、性格等方面也寻求共识。
此外，使用传
统花卉图案时，尽可能从现代美学的角度重新赋予传统花卉图案的光彩，使其能
够在深厚的文化遗产基础上形成新的审美形态。
例如，就布局而言，传统花卉图
案的构成规律往往与现代美学理念有一定的差异，因此设计师必须打破传统图案
的内部结构，注入现代时尚信息。
例如，可以使用积分成分来使用莲花图案，打
破传统意义上的中央排列，放在衣服下摆上，在那个位置对整个衣服进行白色和
黑白背景处理，从而产生莲花图案和背景完全融合的感觉和独特的感觉。
3.3编织
织造需要棒和钩的编织，使用这些工具来构成纺纱线。
传统上是手工编织，
但现代社会正在发展机械。
手动创建的产品更加多样化，并且可能会随着模式的
调整而改变。
组织设备主要用于批量生产，效率很高。
这两种方法都提供市场上
不同需求类别的产品，并提供更广泛、更多样化的结构。
在编织过程中制作的颜
色图案通常以纯色或空心的方式表现在衣服中，感觉更强，这是编织过程的基本
特征。
3.4刺绣
刺绣是一种非常古老但广泛使用的传统工艺。
刺绣图案整体优雅，为传统服
装的审美表现提供了广阔的空间。
随着印刷机的突破和现代服装的广泛应用，耗
时的胶条工艺越来越脱离时尚。
但是，对于一些带有特殊服装的特殊服装，您将
获得在使用手动刺绣时无法提供的技术和艺术高度。
这种绣花花一般造型丰富，
颜色多样，充分体现了花型图案的优美装饰效果。
3.5蕾丝
蕾丝也是色彩图案表现的主要工艺形式。
传统的蕾丝工艺是手工完成的，因
此每件作品都有独特的艺术价值，受到贵族们的喜爱。
现代服装设计中的“蕾丝”是指机器编织的各种蕾丝。
虽然很难达到工艺品蕾丝这样的艺术高度，但独特的
网状中的空白图案和简单的颜色，服装本身可以在现代氛围中展现出罕见的优雅。
黑色图案在蕾丝设计中是花卉图案的主旋律，舒默的布局是花卉蕾丝设计的关键。
其图案的审美表现不仅可以通过图案结构来实现，而且可以通过服装上蕾丝的整
体布局来实现。
结束语
花卉图案在传统服饰中的设计运用，经历了漫长岁月，体现出其特有的文化性、装饰性以及民族性。
将其运用到现代服饰的设计当中，不但能充分满足现代
人们的审美需求，还能够促进我国优秀传统文化的继承与发展。
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