浅析中国传统花卉纹样在现代设计中的应用摘要：中国的传统花卉纹样蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美心理。
中华民族历经了十多个朝代，具有五千多年的历史文化，其纹样的历史更是十分悠久，那是一项具有独特的风格和高度的艺术形式。
自唐以后，花卉纹样在国形艺术的发展上可算得上是独领风骚。
得到深刻的发展。
它融入了人们生活的各个方面，并像似有形又无形的影响着人们、弥漫着一种深厚的中华民族传统的文化气息。
将传统纹样文化融入现代人的视觉习惯，在现代设计形式上注入新时代的文化内涵，是对中国传统花卉纹样的一种诠释与开拓。
关键词：中国传统花卉纹样现代设计应用从字源学上考察汉族的祖先——华夏民族的命名，即与“花”有关。
“华”，古即花字，由一盛开花朵的原始象形字演变而来。
《说文》释：“开花，谓之华。
”华即植物开花的代称。
又曰：“五色为之夏”。
根据以上释义，“华夏”即五色的花朵（又《疏》曰：“中国有礼仪之大，故称夏：有服章之美，谓之华。
……”）古老的华夏人民以美好的五色花朵作为邦国之名。
中国花文化的源远流长，意义深刻，中国传统的花卉纹样有赖于花文化的发展，并以中国传统的花文化而赋予了美妙的生命力。
一、我国自古以来的花文化之博大精深中国花卉植物，称得上姹紫嫣红，风姿绰约，具有很高的观赏价值与应用价值，受到人们的注意和喜爱。
从古至今，有关花的佳话和轶事，流传既多而广。
例如，屈大夫滋兰九畹，陶渊明采菊东篱，李白进章解语，杜甫感时溅泪，白居易咏莲吟柳，林和靖梅妻鹤子。
至于中国人从事花卉栽培，并用以观赏的历史，可以远溯几千年以上。
三千多年前的《周礼》就已经有关于花卉的记载：“鸿雁来宾。
鞠有黄华。
”春秋时代《诗经》，提到的花卉植物名称，就有130多种。
花，是美好的象征，“锦上添花”、“如花似锦”、“花好月圆”等等都是用来形容美好的事物。
花卉植物在平民百姓心目中，她不止可以美化环境，而且还可以陶冶性情，净化心灵，丰富人们的精神生活，给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪，她常是理想生活之寄托，具有强烈的现实功利内涵，寓意单纯而质朴。
二、我国的花卉纹样历史悠久纹样是装饰花纹的总称，又称“花纹、花样“，也有泛称“纹饰”或“图案”。
传统纹样在通常意义上，也称“古典纹样”，指世代相传的纹样造型。
我国纹样的历史十分悠久，在花卉纹样成为传统装饰的主角之前，纹样传统纹样题材的发展还经历了几何纹时期、动物纹时期。
那主要是由于生产力的发展决定的。
花卉纹样“成大器”大概是从隋唐开始，至清末时期。
花卉纹样的应用，标志着人的觉醒，摆脱了天或神的精神束缚，人们开始认识自我并追求自我；把自然当做自己欣赏的对象，以满足生活的需要；改变欣赏的观念，把欣赏提到了重要的地位。
①在众多文化遗址中发现的大批彩陶器上，不论是什么朝代，都有些描绘着许多不同题材、或是不明显的花卉纹样，虽然有些已是“历尽沧桑，年久失色，花容受损”。
总结起来，历代花卉植物纹样装饰风格大致可分为以下几个阶段：中国传统花卉图案有着悠久的历史及辉煌的成就，早在几千年前的新石器时代，先民就在彩陶上运用图案来装饰自己的生活，随着时代的发展、变迁，物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。
（五）隋唐五代是中国封建文化的巅峰期。
国力强大，经济繁荣，花卉装饰广泛出现在各种工艺品和佛窟装饰之中。
工艺相当进步，装饰题材十分广泛。
这时的花卉纹样已成为主要的装饰题材，各种鸟雀衔花纹、写生花鸟纹、大小缠枝纹、折枝花纹普遍运用在服饰及寺院纺织用品中，织棉纹样丰富雄健，富丽堂皇。
植物纹样题材丰富，形式新颖，是时代特征之一。
如石台孝经碑座狮子蔓草纹，动物栩栩如生，植物雍容瑰伟，壮丽豪健，英气逼人。
唐代工艺美术还运用散点装饰手法，造成轻松、自由的装饰风格，如丝织品的散点小花锦“青碧缬”蜡染小花图案。
而铜镜上的瑞草纹、宝相花纹、缠枝花纹，则整体完美和谐，线条流畅，风格多样。
（六）宋代植物纹样装饰，一改隋唐时期自用奔放、豪迈壮丽的格调，而代之以纤巧玲珑、镂金琢玉之风。
宋人更重花卉的精神品格的表现。
由于宋代陶瓷名窟遍布全国，艺人各秉师承，而画、划、刻、剔、填及印花等各种手法推陈出新，花卉纹样形态和格调也多样化起来，此外还发展了写生形花卉。
在绫、罗、绢等丝织物上的缠枝纹，形象生动鲜明。
另外由于花鸟画的兴起，促进了欣赏性工艺品如缂丝、刺绣的发展，花卉形象更趋逼真。
（七）元代封建社会已进入后期。
当时由于上层社会崇尚黄金，各种加金织物、锦缎和金属器物装饰工艺很发达，而花卉纹样形态优美、生动活泼、刻意追求华丽辉煌的效果。
漆画、建筑石雕工艺，也技艺高超，莲、牡丹、缠枝花纹样变化无穷，著名建筑装饰“凤麟石雕图案”，充分反映出当时的工艺水平与风格。
（八）明代的花卉植物纹样装饰题材，其应用渐近程式化，成为专门的纹样格式。
现存明代经面锦图案中的花卉纹样就有：折枝花果、花好月圆、延寿菊花、百花献寿、灵芝萱草、落花流水、瑞雀衔花、鸳鸯莲鹭、蜂蝶争春等多种。
它们结构饱满，造型严谨，花形生动，线条纤巧，色彩明净。
在花卉植物纹样的组合中，人们巧妙的赋予象征意义和吉祥寓意。
这种手法在明代极盛行。
这一时期除采用图案形式外，还大量采用绘画形式，这在陶瓷装饰上尤为明显。
如万历年的“青花竹菊鸟纹棒槌瓶”，采用绘画式构图，线条峻锐，律动感强，如一幅工笔绘画。
（九）清代花卉植物纹样在继承基础上进一步多样化。
早期多用各式繁复的几何纹，点缀小花小朵，古朴典雅。
花形小巧玲珑，刻画精致，多采取散点式结构。
中期洗去了外来文化的营养，如欧洲巴洛克、罗可可的艺术形式，纹样艳丽豪华，构图排列繁密，花形刻画细致，写实性强。
晚期则喜用折枝花，大朵花、缠枝花，花形丰腴多态，，自由大方。
青花瓷器上的写意花鸟画，风格粗犷奔放，用笔简练，形态传神，工艺精湛，色彩配置丰富，与当时的文人画有异曲同工之妙。
多色锦缎织物、团花刺绣及粉彩器等，吸取工笔花卉晕色方法，颜色由深到淡，自然丰满。
此外，装饰细密繁缛，也是清代晚期的装饰风格特点之一。
三、中国传统花纹纹样的现状中国传统的花卉纹样，历史悠久，经历了无数风雨的洗礼，有些已是失传，且，相传到现代，了解其内在精髓的人已是少之又少，现代人的忽视，不重视，使中国历史艺术文化的瑰宝受到了前所未有的挑战与危机。
中华炎黄子孙在不断创造人类奇迹的同时，逐步形成了中国文明，它也是世界文明史中最具有特色的文明之一。
而中国的传统纹样在历代的产生、发展直完善过程中，形成了古风古韵、古色古香的内在特点，已在世界文化领域中独树一帜。
但是，随着中国经济的不断发展，在改革开放继续深入的同时，大量外来文化渗入我国。
众多艺术家在吸收学习外来文化的过程中，对利用本国传统文化、继承传统文化、在传统文化的继承、创新并让其走向世界的观念逐渐淡化，特别是在当今社会主义市场经济条件下更为其担忧。
结果，既形成不了中国传统文化的学术气氛，也没有真正学到外国精湛的文化艺术。
最后导致了“捡了芝麻，丢了西瓜”，得不偿失的严重后果。
（二）沿袭与发展：中国传统的花卉纹样是中华民族世代流传下来的重要文化遗产，是中华民族装饰艺术的一种重要表现形式，它凝聚了历代能工巧匠的智慧和才能，体现了民族文化方面的精神特征。
从众多遗址中出土的文物上的图案可以看出，中国的传统图案从取材内容到表现形式各具特色，所谓“博大精深”毫无夸张。
其种类繁多，多不胜举，与之相关的图形则呈现出良好的喜庆氛围，线形及平面化的形式美则体现了东方人的审美情趣，并形成了极富民族特色的吉祥文化，具有独特的东方文化魅力，是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的文化遗产。
而中国的花卉植物作为文学艺术的题材，由于它们饱含着文化精神，成为中华民族审美理想的标准之一，也常常是人格风范的象征。
但是，现代的工艺图案虽是琳琅满目，却是泛滥成灾，工艺精到、高艺术的图案纹样设计少之又少，继承和发扬传统图案中的精华，是丰富当今图案设计的来源的重要工作。
在对上海一家工艺品商厦的实地调查中，据一位负责销售员说，我们的工艺品如果做工精细的话，就会影响我们的销售额，这是现实的要求。
可想而知，我们的传统工艺品设计制作是处于怎样的处境。
所以，我们应珍惜先人的文化遗产，继承传统文化中的精髓，吸取传统精华，“本”中求新，是我在设计中如何结合中国传统文化元素的一点心得。
在继承前人图案创作精髓的基础上，将传统图案融入到现代设计中，可以使现代设计更加具有文化内涵和民族精神。
但是，对于传统图案的继承与再创新要避免简单复制传统图案，因为传统图案在一定的历史时期存在是有其特殊性的，它也许符合当时那一历史时期人们的审美取向，但不一定符合现代社会人们的审美品位。
因此，传统图案的再创新要结合现代设计的造型语言和形式，从民族文化的传承、现代文化的发展创新应用在现代设计的各个领域，来满足现代社会人们的审美需求。
另外，引入国外一些极力将其与现代艺术融为一体，熔实用与审美于一体，务于实用美术，这种回归意识，寻根意识和民族意识相结合，体现了民族心理的延续与发展。
今天，中国花卉纹样作为人类物质生活和精神生活的联接纽带之一。
亦必将在新的时代里结出累累硕果。
四、中国传统花卉纹样在现代设计中应用曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是紧密结合的”，而“纹样图案”则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，并伴随现代人们的衣食住行，在精神和物质文明上，两者互相融合。
对中国传统纹样的风格、视觉心理以及内在精神的理解、继承和发扬是现代设计得以提升的关键之一。
如何将传统纹样融入当代人的视觉习惯，如何将现代设计形式注入新的文化内涵，是设计师们今天亟待解决的课题。
传统图形因素，注入了现代设计之中，本身就体现了设计师们的回归意识及民族意识。
将花卉文样中的精神元素融入现代设计中，将会使之更具文化性与社会性；把东方的美学原理融入到现代设计里，也将使之具有独特的、内涵丰富的象征意义。
下面就一些具体案例进行剖析。
(一)衣：中国传统花卉纹样在现代服饰上的应用，中国传统花卉纹样在现代服饰上的应用，充分体现中国服饰文化的魅力。
采用博大精深的民族文化作为设计创意主题，凝结中华民族的服饰文化神韵。
把中国传统纹样的造型规律、色彩、肌理等特点用于当今服装设计中，无疑会给设计注入新的设计灵感。
在选用中国传统纹样的同时，要赋予它们新的时代特征，给传统纹样加入现代情结、流行元素、时尚潮流等新的设计元素，并把西方元素溶入其中，中西合璧，相得益彰。
在现代设计采用了大量的传统图案，如彩陶纹样、明清花卉纹样、传统团花纹样、文字图案等，设计作品通过篆刻艺术与传统刺绣相结合的服装设计语言，展示了优秀古老的中国传统艺术的精华。
款式上领形、袖形借鉴了清朝服装喇叭形轮廓，立领、门襟与袖口采用回纹纹样进行装饰，长裙可以看到中国旗袍的影子，典雅端庄具有鲜明的东方民族特色。
