第3课_中西美术的人物造型特点__教案及说课稿

第三课中西方美术的人物造型特点第三课中西方美术的人物造型特点文山中学姜暖暖教学目标1：认知目标：让学生知道中西美术经典作品中的人物造型手法，在追求“神似”与“形似”方面所体现的不同特点。

2：能力目标：用比较的方法辩证的眼光来认识和分析中西美术的人物造型特点3：情感目标：通过学习理解中西人物造型手法的不同，引导学生加强对中国经典艺术的了解与热爱。

教学重点；对中国人物画崇尚以“以形写神”特点的理解；对西方人物画造型追求“写实美与理想美结合”特点的理解。

教学难点：如何认识中国人物画造型的“传神”，西方人物画造型的“理想美”之间的异同。

教法和学法：为了更好的完成教学目标，我将采用现代教学媒体网络，实施创设性情境教学，激发兴趣，教师进行点播导思。

在学法上倡导“自主”“合作”“探究”的学习方式。

教学过程 :导入：我们都知道中西方文化存在巨大的差异，而艺术作为其中的一员也展现出不同的风采，今天我们就从一种古老的艺术形式入手，观看视频，发现其中的差异。

一、欣赏篇（１）欣赏并思考：观看视频音乐剧《猫》和京剧《贵妃醉酒》创设情境，问题导引：①两个视频中的舞台背景布置有什么特点？②两个视频中的演员的动作、表情有什么特点？学生回答：《猫》场景模仿的很像，动作和服装打扮也像猫；《贵妃醉酒》虚拟的背景，但表演的很像真实的。

学生回答：《猫》的习性模仿的很到位，猫的爬行状态和慵懒的样子都是真实的表现的；《贵妃醉酒》没有花、鱼，但表演的很传神，让人也仿佛看见了这些景物。

学生回答：……老师总结：我们发现在舞台剧的表演中，中国的京剧在场景的布置上虽然是虚拟的，但是人物很注意对物象神情的表现，可以说是“传神”；西方的舞台剧则把场景真实再现，把模仿对象真实再现，体现出了真实性。

那么这种处理方法在中西方美术的人物造型中有没有异曲同工之处呢？带着这个问题走进我们今天的内容-------中西方美术的人物造型特点比较（板书）二、探究篇：中西方传统美术人物不同的绘画造型手段1、中西方传统美术人物不同的绘画造型手段：绘画造型手段：造型艺术中，创造艺术形象的方法和手段中国画：线条、笔墨西方画：明暗、色彩、光影、空间、透视等2、学生观察《蒙娜丽莎》这幅作品中，你能找到哪些造型手段？学生回答：色彩、光影、透视、明暗、空间3、展示安格尔《勃罗日里公爵夫人像》和克拉姆斯柯依《无名女郎》两幅作品。

《中西人物造型特点》课程分析与教案设计（五篇）第一篇：《中西人物造型特点》课程分析与教案设计中西美术作品外在形式上的异同，不仅仅是中西美术家风格手法的个体差异，更是中西文明传统差异的艺术化表现一、主要知识概述：１）“神似”与“形似”的涵义。

２）“神似”与“形似”的辨证关系。

３）中西美术经典作品中的人物造型手法，在追求“神似”与“形似”方面体现不同的特点。

二、重点和难点：重点是对中国人物画造型崇尚“以形写神”特点的理解；对西方人物画造型追求“写实美与理想美结合”特点的理解。

难点是如何认识中国传统人物画造型的“传神”，西方人物画造型的“理想美”之间的异与同。

三、作品以及人物背景介绍1，谢赫六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

2，苏长春，字仁山，别署教圃，又号菩提再生身尊者鲋潺，广东顺德人。

工山水、人物，兼写花卉，用笔构图，自成一家，古朴高逸，有金石味。

生卒年约在道光、咸丰（1821至1861）间。

其画法，自癖蹊径，故一般大夫之画传不载。

古时候有五位仙人骑五羊，手执谷穗，在这儿播下五谷，广州从此兴旺起来，画中六人，除五羊仙外，还有一人是否就是题款上所提到的蝗神？此图有全焦墨完成，落笔草草，风致宛然。

人物头像似不经意，欲刻划出各自不同的性格特征，是苏长春代表作品之一。

3，《琉璃堂人物图》是唐代诗人王昌龄在他的任所江宁玻璃堂与诗友李白、高适等聚会的情景。

其后半段即《文苑图》部分，精心刻画四位诗人冥思苦想寻觅诗句的生动情态。

画面中部一人袖手伏在弯曲的松树上凝神思索，旁若无人；右边一人一手握笔托腮，一手轻捧纸绢，陷入沉思，一童子俯身为他研墨；左边二人坐着共展一卷诗文，似在细细琢磨推敲，一作沉思状，一扭头回视，似乎听到了什么声音。

作品把处于特定情景中的四位诗人的神情姿态和性格气质，刻画得细致入微，人物姿态各有不同。

但又统一在诗人构思的浓浓氛围中。

此卷内容，据有关史料及比较研究，是画唐代诗人王昌龄与其诗友在江宁县丞任所琉璃堂厅前聚会吟唱的故事，共画十一人：僧一人，文士七人，侍者三人。

第三课中西美术的人物造型特点教学设计一、组织教学并导入新课请同学们欣赏一组优秀的美术作品，导入课题——中西美术的人物造型特点（板书）。

学习目标：1.用比较的方法辩证的眼光来认识和分析中西美术的人物造型特点。

2.通过学习理解中西人物造型手法的不同，加强对中国经典艺术的了解与热爱。

二、讲授新课（一）如何从审美的角度去感受中西人物造型特点跟随着这段视频，领略一下中国古代绘画的精髓。

（播放视频）好了，视频播放完了，我想问咱们大家：中国绘画最讲究，是提出的形神论？那么，中国古代画家是如何去做的？与学生一起朗诵诗篇李白的《将进酒》，感受李白是怎样形象气质的人？学生答：豪放、不拘小节、自由……李白的形象应该如何表达？是细腻写实的方法好，还是用中国特有的写意表现好？我们看画家梁楷是如何表现李白的。

欣赏《李白行吟图》，回答：1.这是你心中的李白形象吗？为什么？学生：太简单了师总结：这个人物画的太简单了，画面太单调了，而且这个作品没有背景，没有色彩，他到底好在哪里。

2.梁楷如此刻画李白用意是什么？学生讨论（结合课本、导学案）回答：寥寥数笔将李白疏放不羁、洒脱放达的诗仙气质传神的刻画，高度提炼、概括的方法给了我们无限的想象空间。

3.从笔墨上感受梁楷大笔挥毫、以少胜多的笔法韵味。

欣赏中国的古代雕塑，看他是如何表现人物形象的。

1.雕塑家为我们呈现了怎样的人物形象？（学生结合导学案进行自主学习）学生答：一位极具感染力的说唱艺人形象，他的头很大、腿很短、身体比例不协调。

2.欣赏雕塑的不同侧面，请同学们思考：这件雕塑把说唱佣边说边唱、眉飞色舞的神情表现出来了吗？（表现出来了）用的是什么方法？（夸张）知识拓展：如果让你用一个成语来形容他的神态，应该用哪一个？（得意忘形）艺人表演的得意忘形，雕塑家则是为了得“意”而忘“行”，我们欣赏者则是知其形而得其意。

与西方的雕塑武士进行比较，哪个作品是重形的变化，那个作品是重神态的变化？学生：武士重形、说唱俑重神。

教学设计
一、学习目标
壱、使学生了解中国传统人物画造型的“神似重于形似”的特点；西方传统人物画造型的“写实美与理想美结合”的特点。

通过学习理解中西人物
画造型手法的异与同，引导学生加强对中国经典艺术的了解与热爱。

二、学习重点与难点
重点：对中国人物画造型崇尚“神似重于形似”特点的理解；对西方人物画造型追求“写实美与理想美结合”特点的理解。

四、难点：如何认识中国传统人物画造型的“神似”，西方人物画造型的
“理想美”。

伍、三、探究过程
六、（一）导入
七、通过我的一组自拍照片引起学生的学习兴趣，并提问：在照相机没
被发明之前，人们是怎样记录和表现人物的？
八、学生回答：画画。

九、欣赏一组中西传统人物画作品，然后请学生将作品分组，并说明其
理由。

由此引出课题——中西美术人物的造型特点。

中西
神似
神似重于形似以线造型
写实、再现
光影、体积
现实美与理想美结合
以形写神。

“中西美术的人物造型特点”教学设计
【教学内容】山东版普通高中标准实验教科书《美术鉴赏》第3 课
一、课时1 课时
二、课堂教学思路
通过学习中西美术的人物造型特点,使学生明白是中西美术的人物造型两个不同的概念。

本课中立足于不同艺术表现形式的作品,通过对比中西不同的表现形式。

在教学中注意教师和学生的互动中培养学生自主学习的好习惯。

调动学生的主观能动性,让学生主动参与,让学生自主找到后印象主义与西方现代派美术所追求的艺术目标。

三、课型欣赏
四、教学目标
使学生了解中国传统人物造型的“以形写神”特点，西方传统人物造型的“写实美与理想美结合”特点。

通过学习理解中西人物化造型手法得异与同，引导学生加强对中国经典艺术地了解与热爱，提高审美意识,激发学生爱国热情,增强民族自豪感。

五、教学重点
1、对中国人物画造型崇尚“以形写神”特点的理解；代西方人物画造型追求“写实美与理想美”特点的理解。

2、“神似”固然终于“形似”，但“神”离不开“形”，画面之行时艺术形象之神的载体。

3、西方人物造型关于中国人物画造型观的不同处，是西方人物形象在“真实”的基础上追求“理想美”。

六、教学难点
如何认识中国传统人物画造型的“传神”，西方人物画造型的“理想美”之间的异与同。

七、教学用具
1、媒体设备
八、教学过程。

第三课中西美术的人物造型特点学习目标：1.了解中国传统人物画造型的“以形写神”特点和西方传统人物画造型的“写实美与理想美结合”特点。

2.加强对中国经典艺术的了解与热爱。

教学重点：对中国人物画造型崇高“以形写神”特点的理解；对西方人物画造型追求“写实美与理想美结合”特点的理解。

“神似”固然重于“形似”，但“神”离不开“形”，画面之形是艺术形象之神的载体。

“形”靠人的直观观察可以获得，但“神”却要靠美术家的审美之心去体会、揣摩，用艺术技巧去表现。

所以，美术作品中的传神之形靠的就是艺术家综合的审美修养和表现技巧。

西方人物画造型观与中国人物画造型观的不同处，是西方人物形象在“真实”基础上追求“理想美”。

教学难点：如何认识中国传统人物画造型的“传神”，西方人物画造型的“理想美”之间的异与同。

知识要点：1.“神似”与“形似”的涵义。

2.“神似”与“形似”的辩证关系。

3.中西美术经典作品中的人物造型手法，在追求“神似”与“形似”方面所体现的不同特点。

学习指导：通过学习理解中西人物画造型手法的异与同，引导学生加强中国经典艺术的了解与热爱。

教学过程：一、复习检查上节课内容：提问，鉴赏美术作品的三个特点。

二、学生边预习课本边思考问题：比较《李白行吟图》和《蒙娜丽莎》两幅作品的造型特点。

并引出课题。

三、提出关于中国传统绘画美学中人物造型方面的特点：“画人物求神似，神似重与形似。

”出示作品，通过介绍作品让学生了解形神的内涵。

同时通过介绍作品让学生总结出中国人物画造型的第二个特点即：以线造型，用线条描绘形象。

教师出示《蒙娜丽莎》和《倒牛奶的女仆》作品，并与中国人物画作对比。

启发学生自己总结出西方画家是如何塑造人物形象的。

（利用光影和色彩对人物造型进行刻画，写实的再现了人物形象、立体而逼真。

）四、比较中西古典人物画的不同造型手法：启发学生通过欣赏中国美术和西方美术作品总结出人物造型手法：1、中国绘画使用线条描绘形象，长于简练、传神地表现人物形象（以形写神）；2、西方绘画描绘形象的体积、光影、长于详尽、写实地再现人物形象。

《中西美术人物的造型特点》1：认知目标，让学生知道中西美术经典作品中的人物造型手法，在追求“神似”与“形似”方面体现的不同特点。

2：能力目标，用比较得方法辩证的眼光来认识和分析中西美术的人物造型特点。

3：情感目标，通过学习理解中西人物的造型手法的不同，引导学生加强对中国经典艺术的了解与热爱。

教学设计一：师生问好，组织教学二：导入说到中西美术，老师问下大家，此刻地球另一端的人他们在干什么？学生：睡觉。

这是中国与西方什么的不同？学生：时差。

这是时差带来的时间不同。

中国与西方的差异不同远不只这些。

我们来看下大屏幕。

这是一组展示中西文化差异的图示。

无论是饮食习惯，思维方式，还是生活态度中国与西方都有着巨大的差异。

蓝色代表中国还是西方？学生：西方。

沉着冷静的蓝他们喜欢直抒胸臆喜欢，喜欢独来独往。

西方人的生活方式相对理性。

再看一下我们中国，这喜庆的红色一度被我们称作中国红。

咱中国人即便愤怒了也要怎么样？含蓄内敛！饮食习惯表达方式中国与西方有很大的差异。

感性是我们的态度。

三、讲授新课那么我们今天要学生的中西绘画就生成与这两种截然不同的文化土壤之中，它们自然就有着巨大的差异。

大家想一想理性的西方人与感性的中国人他们画出来的人物会有哪些不同？展示图片展现在你们眼前的就不两种不同风格的绘画。

感受一下你更喜欢哪种风格？学生：西方画。

为什么？学生：像！很简单通俗的字眼。

那么咱们高中生最习惯的以最简单的像与不像去评价美术作品，这种思维方式准确不准确？学生：不准确。

那么我们应该如何正确理解和认识你们口中所谓的不像的中国画。

去了解两种不同风格的美术作品。

这就是我们今天的学习任务。

学习目标~了解中西美术作品人物造型的特点跟手法加强对中国经典艺术的了解与热爱。

我们首先看一下再同学们口中呼声比较高的西方绘画，这是一道抢答题，同学们做好准备，根据老师的描述同学们猜一下这是谁的哪一副作品。

他是世界上拥有最多发骚友的一副油画作品，他是卢浮宫的镇馆之宝，是法国人的骄傲，拿破仑拥有它时把它挂在卧室，每日欣赏多次。

教学设计一）创设情境，导入新课通过我对听课班3班的班主任刘老师画的速写来导入今天的课题。

二）结合观点，教授新课展示两组具有代表性的绘画作品，如：中国画《李白行吟图》油画《大卫自画像》教师提问：1. 这两张画有什么共同的地方？2. 这两张画中有没有不同的地方或感受？学生活动：通过小组合作学习的方式，共同探讨，达成共识，得出结论。

学生回答：1. 两组绘画作品都是以人物为主题2. 中国画《李白行吟图》中画的内容都是感性概括的，而油画《大卫自画像》中画的内容都是具象写实的。

教师总结：首先肯定学生的不同观点，然后再进行一概总结：1. 中国人物画中突出“动”，行吟是对人物的生动形象进行表达；西方人物画中突出“静”，是对物体的颜色、体积、光线进行逼真的描绘。

2. 在西方绘画中，“写生”是以实物为对象进行绘画的一种方式；中国画中“写生”主要是指“写物之生意”，描绘形象的生动效果，不是绘画方式，而是画面效果。

3. 在西方绘画中，画家主要通过描绘物体的光线、颜色、体积、空间等，把景物的客观之真与理想之美相结合，最后形成画面的艺术效果；中国画画家主要是借助人物的形象和笔墨意趣表达自己内心的诗意情怀。

学情分析在教学过程中，以帮助学生形成独立的观察、思考、自主学习的能力为宗旨我将引导学生采取以下的方法进行学习：1. 对比欣赏法：通过对中西方绘画作品的对比比较，启发学生增强自主学习能力。

2. 探究竞学法：通过小组竞学的方式共同得出学习结论。

并在课堂让学生尝试描绘人物绘画。

效果分析通过对以上作品的比较和分析，学生基本上掌握了中西人物造型的不同区别，肯定学生不同的观点和看法，提高学生学习的积极性，为下一环节做好铺垫。

作品展示，结合绘画作品了解墨色的变化。

并通过老师自己的近期作品让学生更加清晰的了解到我们身边的人物画。

教师总结：中国绘画作品中体现的墨色变化，墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

作画妙在似与不似之间。

西方绘画更客观真实的表现出人物的真实感，并且在形体之上更多的去表现人物的内心变化。

教学设计同学们好，今天由我来和大家共同完成一个关于美术鉴赏的课题。

在讲课之前我想做一个小的调查，希望大家配合我。

1学习过国画或书法的同学请举手，学习过素描或水粉画的请举手；做个统计。

2请学过的同学分别说一下自己所学科目的特点，总结一下。

3下面展示教师自己的作品，简单分析（提问哪副属于西画，哪副属于国画，特点）刚才我们看到的主要是静物画，而我们今天来分析的是中西美术的人物造型特点我们刚才已经看到了不同绘画都有着自己鲜明的特色，那么人物是不是也是如此呢？4新授课先来看中国的美术人物李白行吟图又称太白行吟图。

南宋画家梁楷作品。

纸本水墨纵81.2公分横30.4 公分。

日本东京国立博物馆梁楷，南宋东平人。

师贾师古（贾以学吴道子著称），又继承了五代宋初石恪的画法，又远远超过老师，将“减笔” 画减到极处，同时又能高度传达出所描绘对象的神韵。

这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。

梁楷天性狂放，常饮酒自乐，人称“梁风子”。

他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。

《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。

王时敏像曾鲸活动于浙江杭州、乌镇、宁波、余姚一带，侨居江苏南京，专门从事肖像画创作，并开创了“波臣派”，是画史上最为杰出的肖像画家之一。

在曾鲸的传世作品中，《王时敏小像》图轴颇为有名，此图乃曾鲸中年所作。

先勾出清晰的墨线，再用淡色渲染。

衣褶随笔而出，落笔遒劲流畅，点睛生动，神采如生。

分析特点：线描简练神大于形西方美术人物倒牛奶的女仆《倒牛奶的女佣人》是约翰内斯·维米尔作于1658 年的油画。

这个画家他对色彩仿佛有着与生俱来的敏感和天赋，总能将17 世纪荷兰市民的日常生活彰显得淋漓尽致，仿佛跃然纸上！这一幅《倒牛奶的女佣》作于1658 年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。