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合适自己的人像摄影风格的方法人像摄影六大风格找到合适自己的人像摄影风格的方法1.从自身喜好找风格当人像拍摄到某种程度时，就会发现自己好像有点突破现有的结点，检示拍摄完成的照片，却发现老是变不出新把戏。
例如，虽然眩光会降低成像的品质，但这种“残缺”是一种美，朦朦胧胧若隐若现这就是美的呈现。
接着，你就看到一群人追着逆光跑，怎么拍怎么逆。
不过，这真的就是美吗你理解摄影师逆光拍摄的原因吗一窝蜂是最要不得的摄影观念。
想到找到自己的风格，最重要的是从自身去思考，你的休闲嗜好你喜欢什么讨厌什么自我检视，对自我有通盘的了解，才懂自己喜欢的光线、角度、甚至是色调，进而产出所谓的“风格”。
至少，下次你逆光拍摄时，你说的出原因，知道自己为什么要这样做。
美感虽然是天生的，但绝对是可以靠后天训练而来。
2.认真观察从细节推敲3.大量浏览累积后期逻辑我们也可以从后期的领域中去界定出自己的风格，但后期是把颜色调的蓝蓝的，就能说是自己风格吗玩色调确实可以快速树立所谓的“风格”，但大家可以看看日本的摄影师蜷川实花，她的色调如此浓烈缤纷，每个色块都有组成的必要性。
把lowlow的影像套上不合时宜的色调，只会让照片看起来四不像。
摄影师JeffLiu认为后制的第一步，就是不断摸索与学习，搞清楚后制软体的各项作用就不用特别提出了，最重要的是浏览大量的照片，看别人是怎么拍的，只有看得够多，才能建立自己的修图逻辑，从中找出风格的脉络。
人像摄影的拍摄技巧准备自己的概念在时尚界，分工明显，有专业的化妆、发型、设计团队承担各自工作。
但是，我会参与所有的工作。
我乐于接受建议和想法，喜欢看别人能给拍摄工作带来什么创意，但一切都必须在我掌握之中。
如果你让别人代你拍摄，很容易就能从图像中知道。
为了受众能明白你图像所讲述的写故事，你一定要牢牢控制主动权。
不停的移动我尝试过各种各样的摄影角度。
我每拍完一次就会移动到不同的地方，尝试不同的拍摄角度，不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。
人像摄影教程教你如何拍出唯美气氛很多模特都希望摄影师给自己拍的美美的，其实只要多多利用外在环境的光源或引导模特的肢体动作，并且在适当的时机按下快门，想要拍出一张唯美浪漫到爆表的作品，绝对不是一件难事。
下面就告诉大家人像摄影要掌握哪些要领，才可以拍出好照片哦！夕阳中的剪影夕阳下的深情剪影（F8,11000s,100,焦距22mm）常见的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是轮廓光效果。
剪影效果是将拍摄主体置于明亮的背景中，曝光时，以高光部位作为测光依据，以造成背景清晰且主体因曝光严重不足而形成黑影轮廓的一种艺术照片。
透过对天空的点测光完成剪影的曝光，大光比、高反差强化了逆光光效，达到了勾勒被摄主体清晰廓型和强化主体的目的，具有奇妙的艺术造型效果。
利用逆光下美丽的眩光顶着强烈的日光拍摄写真，将眩光收入画面（F9,140s,ISO100,焦距18mm）在逆光下，人物的发丝会更明显，身体的边缘线也会呈现出来，人物的呈现也更为鲜明。
此时，可以尝试更加大胆创新的拍法，那就是将太阳收入了画面，这样不但画面中有一个神秘的高光点，而且还可能出现一串魅力四射的眩光，使画面产生特殊气氛。
高调影像表现清新气质少女的秀发被风吹起，神采奕奕（F2.8,1200s,ISO100,焦距50mm）什么是高调摄影？这实际是从黑白摄影中衍生的一个概念：以画幅中灰白比例的比重来区分照片的色调。
黑、深色多的是低调片子，白、浅色多的是高调片子。
摄影的高光调处理手法是选择明亮或白色的背景，而主体人物多为明亮或白色，刻意使主题明亮部分淹没在背景中，作品是以白到浅灰的色调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑色调。
低调影像充满意境模特儿轻靠在火车车厢旁展现慵懒姿态（F8,1120s,ISO100,焦距28mm）低调画面是以大面积的深色调与小面积的浅色调相对比形成的画面色调，是运用暗背景衬托暗主体的一种艺术表现形式。
在低光调画面中，深灰至黑的色调层次占了画面的绝大部分，少量的白色往往是人物的肤色和服饰，在低调中格外明显与亮眼。
一个中心两个基本点日本AV姐姐教你摄影构图谈到照片的构图，各位同学会想到什么呢？摄影专业知识？后期专业处理技能？事实上，构图并不是一个十分专业的知识，甚至说和一个人的“第N感”有很深的联系，这就是比较多有天赋的人在很少学习的情况下也能拍出十分好的照片出来的原因，他有感觉！不过，没有天赋（像avoyoo这样的笨人）也不可怕，前人对于人的眼睛喜好的研究还是可以直接借鉴的，一个典型的例子，就是我们邻国日本的特产电影——AV。
AV无论内容好坏，其封面都一定是让人眼前一亮、腿间一胀的。
其极具封面党特性的拍摄手法，几乎就是摄影构图的一本教科书，非常值得新手学习借鉴。
那么，我们就来从这些诱人的封面图中，学习一些基本的摄影构图技巧吧！在摄影中，最常用的构图法则就是“三分法”（又名“黄金分割法”或“九宫格法”）。
用横竖各两条三等分线把画面等分成9个区域，这四条线就叫黄金分割线，四条线的四个交点就叫黄金分割点。
在拍摄时，把画面的主体放在黄金分割点或是黄金分割线上，这样更符合人的审美习惯，以达到突出主体并让画面更协调的目的。
在AV封面中，三分法也用得尤其多。
例如题图，主体人物在右侧三分线上，而胸部和膝盖都大致在三分点上。
这样就能表现女优良好的身体比例，并凸显其“重要部位”。
这样的例子还有很多……除了三分法，对角线法也是非常常用且好用的构图法。
把主体摆放在画面的对角线上，这样的构图能让画面更加生动，避免“四平八稳”的呆板视角。
同时还能加强画面的透视效果，尤其能凸显女优的美腿。
曲线构图也十分的常见，这很好理解，曲线构图可以很好的表现主体的优美线条，这可以用来表现女优的身材（尤其是S级女优更是多用这种构图手法）。
中心对称构图也时常见到，虽然在人像摄影中中心对称是一个小小的避讳，但是，只要加上恰当的姿势和动作进行扰乱和平衡也是可取的，而且对于初学者来说，对称构图时最最基础的构图方式，只要将对称构图融会贯通其他的构图方法甚至是特殊的构图方法都很好掌握。
日系摄影技巧教程日系“小清新”照片最近的流行，似乎有延续不衰的趋势，越来越多的人开始使用胶片相机“找感觉”或是用数码相机做后期处理。
这种带有小情节、小情绪和生活气息、温情柔和的“小清新”照片，其中的浅景深效果、每一个小细节及时时过暴的光线，都透着摄影的魅力。
“小清新”风格起源于日本，以朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果等深受一部分拥趸的喜爱。
日本小清新风格摄影师以川内伦子、小林纪晴、氡韭槔沙等为代表，本文就为大家一一介绍这些日本知名摄影师及他们的作品，并在最后介绍一些拍摄小清新照片的技巧。
如何拍摄日系清新大片希望这次精选能和初衷相符，在炎炎的夏日为大家送去些许清爽、些许平静。
最后为大家献上一份日系摄影攻略，希望大家也能找到属于自己的清爽。
1.使用胶片机底片机的颜色层次还有宽容度相当好，使用底片机是拍出清淡日系风格照片的一个重点。
当然数码照片也是可以透过后期处理得到类似的结果，但是仔细看还是会发现数码在处理高光部分的时候很容易曝掉，清淡照片当然是不可以高光曝掉的咯。
2.使用手动对焦随着数码单反的普及，自动对焦镜头也多了起来，使用AF镜头的结果就是一切对焦都非常精准，对眼睛半按快门就对焦到了眼睛，缩小1-2级光圈就整个脸都清楚了，其实照片不一定非要对焦对得如此精准，适当的失焦或者些微的脱焦反而令人觉得非常隽永迷人，而MF镜头就是关键。
3.挑选多云的天气多云的天气光线呈现漫射光，照片的明暗反差不会太大，刚好落在底片宽容度里面，而且颜色对比以及饱和度会比较低。
4.使用负片负片宽容度高，调性比较高，而正片(反转片)调性较低，因此负片最适合淡雅风格的拍摄需求。
5.柯达的色调偏黄，富士偏绿，当然色调也跟实际拍摄场景的色温关系很大，不过根据拍摄的经验，10RMB一卷的Kodak200 Color Plus最好用。
6.使用Vuescan扫描拍摄完的负片，使用Vuescan选择对应的Kodak200片基扫描，最容易一次达到自己想要的色调。
日本经典人像摄影作品赏析
人像摄影需要人像模特的参与和表现,模特的姿态语言是表达作品主题思想,丰富画面构图,提升作品审美和意境的重要手段。
下面是店铺带来的日本经典人像摄影作品,希望大家喜欢!
日本经典人像摄影作品:
人像摄影技巧
如何拯救旅行摄影中的错误
1、把握时机有舍有得
如果你非要拍到景点中的那个见证标志，那么就要懂得灵活把握时机，快、狠、准!利用前一个人拍完的瞬间，马上抢位，这是第一步;如果你所处的位置游客总是一波接一波，那只能耐心尽量等待这一波“退潮”时再接班，抑或舍弃。
有时候，最美的风景不一定只有你要的那个目的地才有，或许沿途才是真正值得你细细品味，记录的地方。
当鱼与熊掌不可兼得时，你就要进行选择了，若是想拍标志，不如仅仅就拍它;若是想给自己也拍的美美的，不如选取景点中其它的地方，比较不是一个招牌或标志才能证明你来过。
2、把握正确曝光逆光不怕再被“黑”
光影角度的拍摄并不是一言两语能说个明白，笔者在之后也将详细与大家分享关于逆光拍摄的技巧。
这里就简单说一下，如果你是小白，首先要明白逆光的角度以便把握拍摄的时机。
比如正午的阳光可以作为逆光光源，但是，因为光源的角度非常高，所以此时它产生的效应更接近于顶光，而逆光的强度就比较小。
当早晨或黄昏、太阳接近地平线时，地面上的物体基本上完全是被逆光照射的，因此效果最佳。
在拍摄逆光时，决定性因素就是曝光的控制，为了避免拍摄主体过曝或变成剪影，相机的测光模式应选择点测光或者区域测光模式，然后对焦点选择想要突出的主体。
这样能仅仅针对拍摄主体的区域进行更准确的测光，并且背景光线不会影响相机的判断，主体才能够得
到正确的曝光。
专业摄影师深度解析日系风格人像外拍技巧人像摄影，一定要有实战经验，才能有所成长与突破，光看网络上的照片，闷起头来练功，仍然是有一定的限制。
一开始可以从户外的游拍开始练习，一边游玩一边拍照，心情比较轻松，Model的肢体动作也会比较自然不做作。
在户外拍摄人像时，除了掌握住Model的神韵外，很多人常会忽略场景的配色及呈现季节变化的重要。
接下来会针对游拍人像摄影，提供拍摄技巧及建议，让新手能透过轻松的引导拍出有有feel的游拍照片。
季节示范：拍出春天的气息春天的天气逐渐趋于稳定，天空晴时多云，偶有阳光洒落，虽谈不上是非常完美的气候，但整体来说可算是比较适合外拍的季节，且在人像议题的表现上，此时光线不仅容易发挥，不会有厚重的影子压在Model的脸上外，也能以微微露出的光线表现出另种洁白的氛围，因此总有很多玩家喜爱在春天进行人像拍摄。
为了想表现出游拍时的感受，我们在场景挑选上特别选择台中极具创意的人文设计园区(勤美绿园道)与悠闲淡雅的眷村(中兴新村)周遭，想试着运用这些场景，让背景色调以白色，绿色，以及花朵的颜色去表现，使影像充满当季的丰富色系，更特别加强后制色调处理的手法，让游拍不只是边玩边拍，而是用镜头构出一幅有趣且清新轻淡的透明气息，带出春天特有的影像质感。
简单划一的背景色系较容易让Model从画面中跳脱出来服装与场景的搭配服装挑选方面，建议玩家在与Model讨论色系时可从粉色系下手，像是白色、淡蓝，与黄色都是不错的选择，减少使用较为深沉的色系，但玩家应先行前往拍摄的场景堪察，确定整体色系搭配的效果。
例如像这次首要场景勤美绿圆道的CMPBLOCK来说，整片是以白色空间搭配轻绿色底色为主，玩家就可运用淡蓝或是黄色等粉色系服装，都可让Model表现更为显眼。
35mm的视野，能将富有设计感的场景特色一同拍入影像当中拍摄手法与技巧实战为求呈现游拍时轻松恬淡的乐趣，藉由场景变化与色调搭配，并运用修图手法来强调整体淡淡的空气氛围，为春的气息做铺陈。
教你如何拍出好看的日系人像拍日系人像，场景如何选择?，浏览下列文章可以帮到你哦色块化所谓色块化，指的是天空，白墙，树叶等最基本选景，若取景时束手无策，可以从色块进行拍摄，这是一个很稳健的方法，至少拍摄不会出现错误。
乱中取整假若遇到特别乱的场景，那么可以选取这个场景中的一些角度进行拍摄，以达到乱中取整。
摄影是一个减法，而不是一个加法。
从画面中剥夺不需要的东西，才是一个最正确的做法。
撞色或同色整个画面中最好有撞色，或保证同色系。
在很多拍摄中，特别是现在流行的日杂风，就是需要所有元素进去以后，一些亮色的部分会显得很突出，同时要注意让背景色和人的肤色相区分，这很重要，现在日系主要的几个分支，一个是日杂，概念性比较强，冲击力比较大;另一个是复古写真，比较偏清新或森系，自然的一个东西。
透视感在森林里拍写真。
进入森林先不要急，树的形态是千变万化的，需要找到合适的树拍摄，这是第一点。
第二点，就是要找到树和背景的特殊关系。
这涉及到透视关系——近大远小，远看是一个点，近看就能看到实物，而在拍人的过程当中要做到这一点，一个梯度掌握好了以后，画面的纵深就会很长，片子也会好看，哪怕是背景乱一点，也是可以接受的，只要透视感有消失点，或者是对称，同时掌握了构图方面的小技巧，取景也不是那么难的事情。
建议大家不要熟背构图的法则，法则固然对，但不要刻意遵守。
创造一些不规则构图，也是方便取景。
紧接就是关于近景和特写的拍摄如何在森林中进行。
樱花树一般会比较高，观赏樱花的时候人很多，所以取景一般从下往上。
下图涉及到特殊关系，树的纵深看上去以后就会有一个消失点，构图就会很工整，人物摆在左边或者右边都是可以的。
而下列图片则展现了乱中取整，当时模特身后的灌木丛是非常复杂的，有各种各样的花，颜色花哨，还有木栏杆，把这些东西全部避开以后，选取中间的一小块去拍，也是乱中取整的一个部分。
而当时湖水的蓝，草的绿，包括模特服装的蓝，都同属于一个色系，所以照片整体看起来会比较和谐。
人像摄影作品的拍摄技巧1. 注意光线呀！你看，就像白天和黑夜的差别那么大，如果光线不好，那拍出来的人像能好看吗？比如在大太阳底下，脸上阴影特别重，这可不行。
要去找柔和的光线，像阴天那种，拍出来皮肤都特别好。
比如我上次给朋友拍，在个大阴天，哇，那效果，绝了！2. 角度很关键好不好！别总是正面怼着拍呀，要多换换角度。
就好比从不同方向看一个东西，感觉是完全不一样的。
有时候低角度拍显得人腿好长，高高的，可好看啦！我有一次从下往上拍，哇，那个人都感觉变了个样。
3. 背景得选好呀！别弄个乱七八糟的背景，那多难看。
得找个简洁干净的，就像一幅画，背景干净了，人像才突出呀！上次我看到有人在垃圾堆旁边拍人像，哎呀，真是白瞎了那个人。
你看那些好看的人像照片，哪个背景不是精心挑选的？4. 表情很重要哒！得让被拍摄的人自然起来呀，总不能一脸僵硬吧。
可以和他们说说话，逗逗他们，让他们笑起来，那照片才有感染力呀！就像喜剧演员能把我们逗笑一样，我们也要让照片中的人有生动的表情啊。
我记得有次拍个小孩，我逗了好久，那孩子一笑，哇，那照片太棒了。
5. 服装搭配也不能马虎哟！别随便穿个啥就拍。
要根据场景和风格来搭配，这就像给菜放调料一样，搭配好了才有滋味。
要是穿着运动装去拍复古风格，那不是怪怪的吗？我之前给一个穿得很时尚的人拍照，拍出来效果超好。
6. 捕捉瞬间很有意思啊！别总是让人家摆好姿势等你拍，有时候不经意的瞬间才最动人呢。
就好像你突然看到一个惊喜，那种感觉多棒呀！有一次我抓拍一个人笑的瞬间，哎呀，那真的是太完美了。
7. 走近一点呀！别总是离得远远的拍，有时候走近点拍特写，能拍出不一样的感觉呢。
就跟你近距离看一个东西似的，能看到很多细节。
我给朋友拍过眼部特写，哇，那眼睛里的神采都拍出来了。
8. 利用道具呀！空手拍多单调，加点道具能让照片更丰富。
比如说拿朵花呀，拿本书呀，这就跟给画加了点色彩一样。
上次有人拿个气球拍照，一下子照片就活泼起来了呢。
