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人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一，因为它可以创造出充满艺术气息的照片。
当你拍摄人像时，你所拍摄的不仅是某个人的形象，更是他们表现自己的方式和个性。
想要打造出充满艺术气息的人像照片，需要了解一些摄影知识和技巧。
1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。
在室内拍摄时，可以调整窗帘或打开室内灯光，增加光线的强度。
在户外拍摄时，可以利用自然光线，选择在早上或傍晚拍摄，这时的阳光柔和而暖色，更为适合人像拍摄。
2.调整焦点在拍摄人像时，要仔细选择焦点。
如果要强调人物的面部特征，可以选择使用大光圈进行拍摄，将背景模糊化，突出人物的特点。
如果想要拍摄整个人物，可以选择小光圈，让整个画面都清晰的呈现。
3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。
可以使用白色、黑色或灰色背景，这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。
如果使用镜头模糊，可以放置物品在背景上，增加画面的层次感。
4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度，增加艺术感。
在户外拍摄时，可以利用树林或建筑的阴影，将人物放在阴影中，突出轮廓。
在室内拍摄时，可以利用灯光的明暗关系，增加阴影的效果。
5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感，是人像摄影中最关键的因素之一。
在拍摄时，要仔细观察人物的行为和习惯，捕捉他们的自然表情和动作，增强照片的感染力。
6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。
可以使用Photoshop等软件，对画面进行调整和修饰。
如调整明暗、色调、对比度等，使画面更加柔和、生动和有趣。
但要注意，在处理过程中，不要过度修饰，保留人物的自然特征。
在拍摄过程中，需要不断尝试和实践各种技巧，建立自己的风格和风格。
通过这些技巧，你可以创造出充满艺术气息的人像照片，让人们瞬间眼前一亮。
人像摄影的十个要点，举例详细说明。
1. 选择合适的光线光线是影响人像摄影效果的重要因素，一般来说，柔和的自然光比强烈的日光更适合拍摄人像。
例如，可以选择在阴天、晚上或红外线照明下拍摄，以避免阳光直射造成的阴影问题。
2. 选择合适的场景和背景场景和背景也可以对人像摄影造成很大的影响，因此需要选择合适的拍摄场景和背景，使其与模特的服装和气质相符合。
例如，可以根据模特的特点和个性选择不同的场景和背景，比如街头、自然环境、建筑物内部等。
3. 关注表情和动作表情和动作是人像摄影中重要的组成部分，通过捕捉模特的表情和动作可以更好地表达主题和情感。
例如，可以引导模特在拍摄中表现出自信、温柔、沉静等不同的情感，使照片更加生动有趣。
4. 确定焦点和对焦方式对焦模式是人像摄影中必须关注的重要点。
需要根据拍摄距离、光线和模特的动作选择适当的对焦模式，保证拍摄的人像清晰、锐利。
例如，可以选择单一点对焦或连续对焦模式，以及更准确的手动对焦。
5. 使用适当的镜头根据需求选择适当的镜头可以带来更好的人像摄影效果。
例如，一些人像摄影使用的镜头有大光圈、长焦距和定焦镜头等，可以更好地实现面部特写或人物近摄效果。
6. 拍摄角度的选择选择不同的拍摄角度可以开发出不同的人像照片。
例如，选择倾斜的角度可以增加照片的动感和张力，选择上方角度拍摄可以突出眼睛和面部轮廓，选择低角度可以放大模特身材比例等。
7. 处理图像的后期制作后期制作也是人像摄影中必不可少的一部分。
例如，可以利用Photoshop等软件对照片进行调色、剪裁、修润等处理，显示出照片更加美观和鲜明。
8. 确保曝光和白平衡正确曝光和白平衡是人像摄影中最重要的关键点，需要保证正确的曝光和白平衡，以展现出照片的真实色彩和细节效果。
例如，可以通过调整快门速度和光圈大小、选择适当的场景和大气温的比例等手段达到更完美的效果。
9. 选择合适的相机设置人像摄影需要在不同的场景和环境下进行，因此需要根据实际需求选择相应的相机设置。
人像摄影的专业技巧与注意事项人像摄影是摄影艺术的重要领域之一，通过捕捉和展现人物形象，能够传达出丰富的情感和故事。
在拍摄人像时，摄影师需要掌握一些专业技巧和细节注意事项，以确保照片的质量和效果。
本文将介绍人像摄影的专业技巧与注意事项，并给出一些实用建议。
一、充分了解被摄主题在拍摄人像之前，摄影师需要与被摄主题建立良好的沟通，了解他们的需求和要求。
同时，通过与被摄主题交谈，摄影师可以获得更多关于其性格、爱好和特点的信息，以便在拍摄过程中准确地捕捉他们的个性和特质。
二、灯光与构图灯光是人像摄影中至关重要的元素之一。
合理运用灯光可以产生不同的效果和氛围。
例如，使用前光可以减少皱纹和细节瑕疵，而侧光则能够产生明暗对比，突出被摄主题的轮廓。
除了灯光，构图也是人像摄影中需要重视的要素。
摄影师应该有意识地利用线条、对称、余白等构图原则来增加画面的吸引力。
同时，还应注意避免将背景中的杂乱元素与被摄主题产生干扰。
三、选择合适的背景背景选择对于人像摄影来说同样至关重要。
摄影师应该选择与被摄主题相符合且不会分散注意力的背景。
单色背景通常是一种安全的选择，因为它能够突出被摄主题，使其更加突出。
四、注意焦点和深度在人像摄影中，焦点的选择是至关重要的。
摄影师应该确保被摄主题的眼睛是清晰和锐利的。
眼睛是照片中最吸引人的部分，通过保持眼睛的焦点，可以传达出更多情感和细节。
另外，深度也需要引起摄影师的重视。
使用合适的光圈和焦点距离可以控制景深，突出被摄主题并模糊背景，创造出令人印象深刻的人像照片。
五、抓住瞬间与表情人像摄影中，抓住瞬间和展现真实表情是非常重要的。
摄影师应该时刻保持警觉，捕捉到被摄主题自然而真实的表情和动作。
拍摄过程中，可以通过与被摄主题互动、唤起情感以及加入一些自然的元素来帮助他们放松并展现真实自我。
六、后期处理与修饰人像摄影后期处理是保证照片质量的重要环节。
通过适当的后期处理和修饰可以提升照片的色彩、亮度和细节。
新手必读人像摄影摆姿1分钟秘笈
人像摄影是摄影爱好者中最受欢迎的一种摄影类型，因为它可以通过拍摄人物来表达情感和故事。
但是，对于新手来说，拍摄人像可能会感到有些困难，因为他们不知道如何摆姿和如何引导模特。
在这篇文章中，我们将分享一些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈，帮助你拍摄出更好的人像照片。
1. 站姿
站姿是最基本的姿势之一，但是它可以通过调整手臂和腿部的位置来创造出不同的效果。
例如，将手臂放在身体两侧可以创造出一种自然的感觉，而将手臂交叉在胸前则会创造出一种自信的感觉。
2. 坐姿
坐姿是一种非常舒适的姿势，可以让模特放松并表现出自然的姿态。
但是，坐姿也需要注意一些细节，例如调整腿部的位置和手臂的姿势，以创造出更好的效果。
3. 躺姿
躺姿是一种非常有趣的姿势，可以创造出一种梦幻般的感觉。
但是，躺姿也需要注意一些细节，例如调整头部和手臂的位置，以创造出更好的效果。
4. 动作姿势
动作姿势是一种非常有趣的姿势，可以创造出一种动态的感觉。
但是，动作姿势也需要注意一些细节，例如调整身体的位置和手臂的姿势，以创造出更好的效果。
人像摄影摆姿是一门艺术，需要不断的练习和尝试。
通过这些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈，你可以更好地掌握人像摄影的技巧，拍摄出更好的人像照片。
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。
3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。
摄影人像拍摄光影技巧摄影是一门艺术，而人像摄影更是其中一种独特的表现形式。
通过巧妙运用光影，我们可以创造出令人惊艳的照片，让人像更加生动、立体。
本文将介绍一些摄影人像拍摄光影技巧，帮助你在人像摄影中脱颖而出。
1. 制造明暗对比在人像摄影中，明暗对比是非常重要的。
通过在模特周围投射明亮的光线，可以突出人物轮廓，使其从背景中脱颖而出。
相反，通过使用柔和的光线，可以营造出柔美和浪漫的氛围。
甚至还可以尝试将明暗对比放大，创造出戏剧性的效果。
2. 深思熟虑的背景摄影中，背景的选择与处理同样重要。
准备一个有趣、适合主题的背景，可以提高照片的整体效果。
在人像摄影中，可以利用背景的光影来呈现出一种奇特、独特的效果。
例如，在夕阳下拍摄，可以营造出温暖而浪漫的氛围；在建筑物的投影下拍摄，可以增加照片的层次和视觉效果。
3. 利用逆光创造光晕逆光是一种常用的创造光晕效果的技巧。
通过将光源放置在人物背后，可以产生出一道美丽的光亮边缘，为照片增加艺术感。
在逆光的情况下，人物的轮廓将变得更加分明。
但需要注意的是，逆光拍摄往往会使人物的面部暗淡，因此需要借助适当的补光手段，以确保面部细节清晰可见。
4. 利用侧光突出轮廓侧光是另一种常见的光影技巧。
通过将光源放置在人物的侧面，可以产生出有力的阴影和强烈的对比，突出人物的轮廓和特征。
这种技巧常用于黑白照片或者需要强调人物线条的情况下。
同时，也可以通过改变光源的角度和亮度，调整阴影的硬度和柔和度，以达到理想的效果。
5. 利用反光板和灯光打造细节反光板是一个非常有用的工具，尤其在人像摄影中可以用来补光。
通过反射光源，可以填充阴影部分，强调人物的细节，使整个画面更加平衡。
此外，灯光的运用也是不可忽视的。
通过选择合适的灯光方式，如硬光源和柔光源的搭配使用，可以塑造出不同的光影效果，从而突出人物个性。
总结：通过巧妙运用光影，可以为人像摄影增添无限魅力。
在实践中，需要多加尝试和摸索，不断提高自己对光影的敏感度和运用能力。
环境人像拍摄的六个技巧环境人像拍摄是一种将人物与背景融为一体的摄影技巧，能够展示人物与周围环境的关系和氛围。
在环境人像拍摄中，摄影师需要注意以下六个技巧，以获得出色的作品。
1. 选择合适的背景选择合适的背景是环境人像拍摄的重要一步。
背景应该与人物形成对比或呼应，能够衬托人物的特点。
例如，在城市街头拍摄时，可以选择色彩鲜艳或者有趣特征的建筑物作为背景，以增强拍摄效果。
2. 控制景深景深是指照片中清晰的范围，影响着背景的模糊程度。
在环境人像拍摄中，可以通过调整光圈大小来控制景深。
较大光圈（小F值）能够使人物清晰而背景模糊，突出人物的主体性；而较小光圈（大F值）则可以使整个画面清晰，突出环境的细节。
3. 合理运用线条和对称通过合理运用线条和对称，能够增强照片的整体美感。
例如，在拍摄街道时，可以利用街道、建筑物等线条元素引导人物的视线，创造出独特的构图效果。
另外，对称构图也是常用的技巧，例如将人物放置在居中位置，前后景物呈现对称效果，能够给人一种平衡和稳定的感觉。
4. 引导人物动作环境人像拍摄中，摄影师可以通过引导人物做出一些动作来丰富照片的故事性和表现力。
例如，在街头拍摄时，可以让模特与周围环境互动，或是让他们走过马路、等候公交等，都能够增加照片的动感和真实感。
5. 创造氛围和故事环境人像拍摄不仅要注重人物的形象，还要创造出独特的氛围和故事。
通过合适的曝光、色彩和后期调整，可以给照片增添一种独特的情感和氛围。
例如，在夕阳下拍摄，可以给照片增添一种温暖和浪漫的氛围；在雨天拍摄，可以给照片增添一种忧郁和幽静的感觉。
6. 捕捉瞬间环境人像拍摄中，捕捉瞬间是非常关键的。
瞬间的抓拍能够使照片更加生动和有趣。
在拍摄过程中，摄影师需要注意抓住人物的表情、动作和眼神等，以捕捉到最精彩的瞬间。
这可能需要摄影师有一定的观察力和反应能力，但只有捕捉到瞬间，照片才能更具吸引力。
总结起来，环境人像拍摄需要充分考虑背景、景深、线条和对称、动作、氛围和故事，以及捕捉瞬间这六个技巧。
人像摄影摆姿实用技巧在人像摄影中，姿势是非常重要的因素之一。
一个合适的姿势能够突出被摄对象的个性和美感，为照片增添生动和艺术感。
本文将为大家介绍一些实用的人像摆姿技巧，帮助大家拍摄出更好的人像照片。
1. 站姿站姿是最常见的人像姿势之一。
当拍摄正式场合或需要展现被摄对象的自信与稳重时，选择一种端庄而直立的站姿是非常合适的。
被摄对象可以挺胸抬头，身体保持笔直，双脚自然分开站立。
这种姿势能够给人一种庄重感和自信感。
2. 坐姿坐姿适用于拍摄休闲场合或需要展现被摄对象的柔和和舒适感时。
被摄对象可以选择一张舒适的椅子或沙发，坐在上面，双脚交叉或放在一起，身体稍微侧倾。
这种姿势能够给人一种轻松和亲切感。
3. 行走姿势行走姿势适用于拍摄动态感强的人像照片。
被摄对象可以慢慢地行走或跑步，保持身体自然放松，表情愉悦。
摄影师可以使用快门优先模式或连拍模式，捕捉到被摄对象在行走中的瞬间表情。
4. 动作姿势动作姿势适用于拍摄运动员或需要展现被摄对象特定动作的人像照片。
被摄对象可以选择一种具有力量感或动感的动作，如挥拳、跳跃、舞蹈等。
摄影师需要通过合适的快门速度和焦距，捕捉到动作的瞬间，使照片更具有动感和准确度。
5. 倚靠姿势倚靠姿势适用于拍摄放松和亲密感的人像照片。
被摄对象可以选择倚靠在墙壁、树木或其他支撑物上，身体保持放松，表情自然。
这种姿势能够给人一种亲切和温馨感。
总结起来，人像摄影摆姿是一门艺术，需要摄影师和被摄对象共同努力。
摄影师需要根据被摄对象的特点和需求，选择合适的姿势和拍摄角度，从而突出被摄对象的个性和美感。
被摄对象则需要放松自己，保持自然和舒适的状态，展示出最真实的自己。
希望本文介绍的人像摆姿实用技巧能够帮助大家在人像摄影中取得更好的效果。
通过不断的实践和探索，相信每个人都可以成为一位出色的人像摄影师。
祝愿大家在人像摄影的道路上取得更多的进步和成功！。
人像摄影有什么构图技巧人像摄影有什么构图技巧摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。
你知道人像摄影有哪些构图技巧吗?下面是店铺为大家精心推荐的人像摄影的一些构图方法，希望能够对您有所帮助。
人像摄影构图技巧一、构图的基本知识1、相机、镜头的运用①竖副动感、上升、活泼、动态②横幅稳定、辽阔、宽广、静态③方形便于二次剪裁，适于拍外景照片④长条形长宽比很大，全景相机2、对焦AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确MV手动①裂像对焦②微棱对焦3、镜头的成像特征焦距镜头艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘标准镜头真实的记录长焦镜头动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现4、景深的大小(景深与镜头镜片组结构有关系)通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小二、点线面的认识构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。
点、线、面的结合是构图的基础。
*对线条的认识1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型2、线条的功能A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
3、线条的特点A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。
D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。
8个实用技巧让人像摄影成为艺术摄影作为一门艺术形式，可以通过一些实用技巧来提高照片的艺术性。
以下是八个实用技巧，帮助你更好地将摄影转化为艺术。
1.寻找独特的视角：摄影师应该努力寻找独特的视角来拍摄照片。
改变拍摄角度，尝试不同的拍摄位置，可以为照片带来独特的视觉效果，吸引观众的眼球。
2.控制光线：光线是摄影中非常重要的因素，可以通过掌握光线的运用来创造独特的氛围和效果。
考虑使用不同的照明方式，例如自然光、反射光或者人工灯光，来为照片营造出不同的氛围。
3.注意构图：构图是摄影中非常重要的技巧，可以通过合理的构图来提高照片的艺术性。
遵循黄金分割法则或者对称构图原则，可以将主体放置在合适的位置，创造出有吸引力和平衡感的照片。
4.运用景深：景深是摄影中可以表现三维感和深度的重要因素。
通过调整光圈和焦距，可以控制景深的大小，创造出清晰的主体和模糊的背景，增强照片的立体感和层次感。
5.捕捉瞬间：摄影是捕捉瞬间的艺术，要拍摄到具有艺术性的瞬间，摄影师需要保持敏锐的观察力和迅速的反应。
通过熟悉拍摄对象和预测动向，可以更容易地捕捉到独特的瞬间。
6.创造故事：一张好的摄影作品能够讲述一个故事，通过构建场景、创造情感和表达主题，可以让照片更具有艺术性。
考虑使用符号和象征来传递信息，让观众能够在照片中找到自己的故事。
7.合理运用后期处理：后期处理是摄影中非常重要的环节，可以通过调整色彩、对比度和清晰度等参数来增强照片的艺术性。
然而，合理运用后期处理是非常重要的，过度处理可能会使照片失去自然感。
8.不断学习和实践：提高摄影的艺术性需要不断学习和实践。
阅读摄影相关的书籍和杂志，参加摄影展览和培训，在实践中不断尝试新的技巧和创意，可以帮助摄影师不断提高自己的艺术水平。
通过以上八个实用技巧，你可以更好地将摄影转化为艺术。
重视原创性、观察力和实践，不断追求独特的视角和独特的瞬间，可以让你成为一个更优秀的摄影师，并拍摄出更具艺术性的照片。
拍摄肖像照片的技巧与注意事项肖像照片是记录人物形象和表情的重要方式，无论是个人生活还是商业应用，拍摄出一张精美的肖像照片都能给人留下深刻的印象。
本文将介绍拍摄肖像照片的技巧和注意事项，帮助摄影爱好者拍出令人满意的肖像作品。
一、选择合适的光线光线是拍摄肖像照片的关键因素之一。
在拍摄时，应尽量选择柔和、均匀的光线，避免强烈的直射日光或强烈的阴影，以免给人物脸部造成过多的阴影或反差。
在室内拍摄时，可以利用窗户或灯光来营造柔和的光线效果。
在户外拍摄时，可以选择早晨或傍晚时分的阳光，避免中午阳光过强。
二、合理使用背景背景的选择和处理对肖像照片的表现力有着重要的影响。
要选择简洁、干净的背景，避免过于复杂或杂乱的背景分散人物的注意力。
同时，应注意背景与被摄人物的色彩搭配和对比，创造出恰当的画面氛围和视觉效果。
三、调整适当的焦距和光圈在拍摄肖像照片时，可以根据拍摄目的和效果的需要，选择合适的焦距来表现被摄人物。
对于人像特写，可以使用较长焦距来突出面部细节；对于全身照或环境肖像，可以使用较短焦距来展现全貌。
同时，适当调整光圈大小，控制景深，使被摄人物清晰，背景虚化，突出主题。
四、引导自然表情拍摄肖像照片时，要尽量引导被摄人物展现自然的表情和情感。
可以通过与被摄人沟通交流，放松他们的情绪，创造轻松自然的拍摄氛围。
同时，要抓住被摄人物在不经意间流露出的真实表情，捕捉到瞬间的情感，以增加照片的感染力。
五、注意构图和角度构图和角度对于肖像照片的效果和表现力同样至关重要。
在构图上，可以运用对称、平衡、三分法等构图原则，创造出稳定和谐的画面结构。
在角度上，可以尝试不同的拍摄角度，如俯拍、仰拍、侧拍等，突出人物的特点和形象，增加照片的层次感。
六、注意细节和后期处理在拍摄肖像照片时，要注意把握好细节，如服装、发型、化妆等，确保整体形象的协调和美观。
此外，后期处理也是提升照片质量的重要环节。
可以运用一些基本的后期调整技巧，比如微调曝光、对比度、饱和度等，使照片达到更好的效果。
人像摄影布光实战技巧1、：如何运用背景光烘托人像氛围背景光主要来自人物身后，它可以作为主光来突出人像，也可以作为辅助光来烘托人像画面的氛围。
背景光可以勾勒出人物的轮廓线条，突出人物的身体曲线，还可照亮人物的局部轮廓，突出局部特征。
背景光是指专门用来照亮除人物外的画面背景的光。
背景光又可分为平行背景光、中心背景光、方向性背景光、轮廓背景光和透射背景光五种。
·平行背景光：在人物后面左、右各放一盏灯，以45°角照向背景得到明亮均匀的光线效果。
·中心背景光：灯光从人物背后射向背景，光线由中心向周围扩散，主体因背景光的衬托更加突出，这种布光方法能突出主题，表现立体感。
·方向性背景光：光线从侧面射向背景，产生方向性光源，适合拍摄怀旧或突出人物个性的摄影作品。
·轮廓背景光：光线从背后射向人物，突出人物轮廓，充分体现立体感，视觉冲击力强，也可以结合其他种类的背景光使用，使画面效果更加和谐。
·透射背景光：将光源放在背景的后面，使光线从背景中透射出来、产生各种特殊的光线效果。
背景光的强弱会直接影响背景细节和画面层次的表现。
实际拍摄中还可以将背景光做极端处理，即黑、白处理，充分烘托主体，丰富画面影调对比，决定画面的基调，奠定画面高调或低调的影调趋向，从而表现出画面的气氛和感情色彩。
2、：如何使用单灯拍摄人像单灯布光是暗光人像常用的布光方式之一。
根据要表达的主题，拍摄者可将一盏闪光灯置于人物的左侧或右侧，并适当地调整闪光灯与模特之间的夹角，使单灯布光产生的人像画面更符合拍摄主题。
单灯布光一般用于勾勒人物的轮廓，闪光灯直接作用在被摄者上，使画面形成很大的反差和明暗对比。
利用硬光拍摄时，拍摄者要注意把握光线方向以及模特面部和身体的朝向，根据画面的需要适当调整模特或者灯光的方向，控制好模特面部以及画面整体的明暗对比，可以得到有深度的作品。
使用正面单灯打硬光进行影棚布光时，可以调整闪光灯与被摄者的距离，还可以控制背景的“舞台投射效果”，也就是画面暗处光线的强弱。
人像摄影的拍摄手法想让你的人像摄影作品更出彩，除了在专业器材上的选定、地点的特定、模特美姿的熟练掌握等等这些必要元素的掌握。
以下是店铺为大家整理的一些关于人像摄影的拍摄手法，欢迎大家参阅。
外景人像摄影拍摄手法1、选择一个焦点自动对焦时，相机会选取最近镜头的物体来对焦，容易造成对焦不准的情况，所以在拍摄中尽可能不要用自动对焦模式，选择一个你想突出的对焦点，这是一个摄影师必须要学会的。
2、把焦点放在眼睛上眼睛是心灵的窗口，眼睛是脸上最敏锐的一个点，也是一张好照片最重要的部分，所以一定要保证这扇“窗户”的清透感。
3、开大光圈，制造小景深开大光圈可以拍摄出小景深效果，令人惊讶的光线效果和迷人的背景模糊，都能从大光圈里获得的。
4、尝试用70mm或以上的镜头拍摄很多mm 看完照片后都会有这样的疑问：“为什么我的脸看上去肿了?”任何70mm以下的镜头拍摄都会引起不同程度的变形，长焦会产生压缩空间的效果，也能加深背景的模糊。
5、拍摄RAW文件在后期修改白平衡、曝光、锐度等时，RAW文件可以让你保留更多的细节和保持画质。
6、带一张灰卡或者灰纸RAW文件可以让你修改白平衡。
设想一下，你使用自动白平衡拍摄了300张照片，这个时候就会出现300个数据了，你后期调整的时候，为了保持一致，你可能需要每张照片都重新调整一次白平衡。
但你可以在不同的点拍摄一张灰卡，进行白平衡记录，在后期处理的时候，你就可以直接读取数据，节省时间。
7、避免直射阳光，在有遮挡的地方拍摄直射阳光是硬光，会让主体产生重影、脸上很硬的阴影和不准确的白平衡。
例如在树阴下，只有很柔和的斑驳的阳光，能让你主体自然，有时候还可以创造漂亮的光影效果。
8、天气多云时细心的拍摄云层就是一个柔光箱，多云的时候拍摄可以使颜色更加饱和。
9、不得不在太阳底拍摄时可以用反光板或者闪光灯来控制光的反射方向，如果不是为了拍摄剪影，就尽量不要让太阳直射镜头。
比较好的方法是：改变下拍摄角度和方向，或者等待让云层遮挡太阳的时候马上再进行拍摄。
头像的拍摄技巧拍摄头像是一种常见的摄影技巧，它通常用于人物肖像、社交媒体头像、个人简历及宣传照片等，下面我将详细介绍拍摄头像的技巧。
1. 选择合适的背景：头像照片的背景应简洁干净，避免杂乱的元素分散观者的注意力。
可以选择纯色背景或简洁的纹理背景，以突出主体人物。
2. 调整光线：光线是拍摄头像的关键因素之一。
室内拍摄可选择自然光或辅助灯光，室外拍摄则要注意光线柔和均匀。
避免强烈的直射阳光，可以选择在早晨或傍晚时分拍摄，光线较柔和。
3. 选用合适的镜头：使用适当的镜头可以使头像照片更加美观。
一般来说，焦段在50mm到85mm之间的镜头是拍摄人像的首选，可以产生适度的景深和逼真的面部特征。
4. 控制焦点：头像照片的焦点通常要放在人物的眼睛上。
眼睛是照片中最引人注目的部分，保持眼睛清晰锐利可以增加照片的吸引力。
5. 姿势与表情：人物的姿势和表情会直接影响照片的效果。
拍摄前，可以让人物练习一些自然、轻松的表情和姿势，避免僵硬和夸张的表情。
6. 温暖的色调：头像照片通常需要表达亲切、友好的氛围。
可以通过调整白平衡和后期处理的方式，给照片增加温暖的色调，增强人物的亲和力。
7. 合理构图：构图是照片中元素的布局和摆放方式。
可以使用头部或肩膀作为主要的构图元素，可适当调整人物的位置和角度，遵循“三分法则”或“黄金分割法”等构图原则，使照片更具平衡感和美感。
8. 引导视线：可以通过合理安排头部的位置，引导观者的视线。
例如，头部稍微偏向一侧，视线朝向镜头外的方向，可以使照片更具动感和吸引力。
9. 使用反光板或闪光灯：在室内拍摄时，可以使用反光板或闪光灯辅助拍摄。
反光板可以反射附近的光线，柔化光线的亮度和角度；闪光灯可以补充光线，消除阴影。
10. 合理后期处理：适当的后期处理可以进一步提升照片的质量。
可以对曝光、对比度、色彩和细节进行微调，但要注意保持照片的自然真实感。
总结起来，拍摄头像需要注意背景的选择，灯光的调整，合适的镜头和焦点控制，人物的姿势和表情，构图和色彩等方面。
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章，，，要拍好人像照片，有许多细节需要注意。
人像摄影本身又分为诸多种类。
对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。
1. 光圈使用诸如f/、f/、f/这样的大光圈。
50mm f/只要几百块，是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。
让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。
想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如f/这样的大光圈，景深就会过浅。
将光圈收缩到f/，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。
常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。
在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰花点精力关注模特的服饰。
服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
10. 学会Photoshop 习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。
除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。
人像摄影技巧大全吐血整理的人像摄影技巧大全，只能帮你到这了!抓紧收XX 起来吧！!1、拍摄人像如何弥补生理缺陷拍摄人像时，对个别人物的生理缺陷，可以运用不同的光线照明，并实行不同的拍摄角度，适当加以弥补。
现介绍以下几种主要的弥补方法。
1、脸形胖的人物不宜拍摄正面像，面部可略为侧些，并适当提高照相机的位置，实行俯角拍摄。
主灯光的照耀角度宜稍高与稍侧，使脸上产生投影，就能使脸形显得瘦一些。
对瘦的脸形，则可用相反的方法来弥补。
2、对眼睛的大小不同的人物，可依据镜头近大远小的透视原理，从稍侧的角度拍摄，并使眼睛较小的一侧靠近照相机，就能把较小的眼睛拍得稍大些，以便使两只眼睛大小显得接近。
也可以用灯光来处理，具体方法是，将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛支配在暗部，借以掩盖缺陷。
对眼睛深陷的人物，可将主光灯放低些，用较柔软的光线拍摄。
拍摄突出眼珠的人物，可以使其适当降低视线，从而弥补缺陷。
3、对口型不正的人物，可以实行稍侧的角度，并运用不同的光线加以弥补。
点击文章末尾"阅读原文'进入摄影U盘在线学习摄影学院在摄影学院中购置课程还将获得正版摄影书详情点击：买课送书喽!定价99元的优质摄影好书任性送!送!送!4、对鼻子过长的人物，要放低主光灯和照相机的位置，并使人物的头稍抬高些，从正面拍摄。
鼻子扁平的人物，不宜拍侧面像，而要用侧光照明，使得鼻子的一侧产生阴影，就不会显得扁平。
5、对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物，应当放低主光灯和照相机的位置，从正面拍摄。
6、对脸上皱纹过多的人物，要放低主光灯位置，运用柔软光线，从侧方拍摄。
7、拍摄戴眼睛的人物，简单产生反光，假如让他把头略微低一些。
并将镜架略微推高，同时，调整侧面帮助光，就能削减眼镜上的反光。
8、其他两颊、额角、眉毛等等缺陷，都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。
2、怎样为女生拍好靓影1、表情自然拍照时，被摄体没有必要双眼直瞪镜头。
人像摄影专业技巧（曝光篇）
什么是曝光补偿？
照片的明暗程度反映了拍摄者的意图。
只要不处于特殊的拍摄环境或者手动曝光拍摄模式下，拍摄者在使用数码单反相机时只需要释放快门就可以得到亮度合适的照片。
这是因为在各种拍摄模式下相机会自动运算得出曝光值，拍摄者无需自行测定周围的亮度，决定适当曝光值（光圈值、快门速度和ISO感光度的组合）。
曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。
拍摄者可以根据自己的想法调节照片的明暗程度，创造出独特的视觉效果等。
一般来说相机会变更光圈值或者快门速度来进行曝光值的调节。
在拍摄模式为光圈优先自动曝光模式（Av）时，改变的是快门速度，在快门优先自动曝光模式（Tv）下，改变的是光圈值。
另外，在程序自动曝光模式（P）下，相机能够根据周围亮度，巧妙地变更光圈值和快门速度的组合进行曝光调节。
曝光补偿的效果
在拍摄时可以对图像进行正向或者负向曝光补偿。
需要注意的是设置好曝光补偿后即使关闭电源后再开机，其设置也不会解除。
所以如果进行曝光补偿拍摄，原则上在进行拍摄后要将曝光补偿参数还原到±0EV。
把握曝光补偿的强弱导致的变化
上面排列的图例，是将相机设置为光圈优先自动曝光模式，并使用曝光补偿功能分级改变照片亮度进行拍摄的。
和相机判断为“合适”曝光值的照片（无曝光补偿：±0EV）相比，不管是正向曝光补偿还是负向曝光补偿，补偿值越高，亮度变化就越明显。
不难发现仅仅1 /3EV的补偿也会产生亮度差。
相机计算出的曝光值并不是绝对正确的。
另外，相机计算出的“合适”曝光值和实际见到的美丽效果也不一定一致。
拍摄者可以根据自己的主观意志判断究竟什么程度的亮度最合适。
相机计算出的“合适”曝光参数归根结底只是一个参考标准，最终还是根据拍摄者的意图来进行补偿。
人像摄影中决定曝光的技巧
将自动对焦和自动测光的操作分离以得到更正确的曝光
在人像摄影中，合焦和决定曝光参数都很重要。
相机的默认设置是，半按快门按钮时，自动对焦和自动测光会同时进行。
但是，在某些场景下，自动对焦和自动测光分开进行会更加方便，比如人像摄影时。
所以最好将两个功能的控制按钮分开。
可以在自定义功能的设置中将快门按钮设置为自动曝光锁，而将自动对焦功能分配给自动对焦启动（AF-ON或自动曝光锁）按钮。
通过将自动对焦和自动测光操作分离，拍摄者可以在自动对焦完成后进行最终的构图整理时再决定自动曝光参数。
变更自定义功能
将自定义功能菜单中的“快门按钮/自动对焦启动（AF-ON或自动曝光锁）按钮”选项设置为“自动曝光锁/测光＋自动对焦启动”的话，自动对焦和自动测光操作就分配给了不同的按钮。
（左图为EOS 50D的菜单）
当自动对焦和自动测光功能都被设置在快门按钮上当自动对焦和自动测光功能被设置在不同的按钮上
单独使用自动曝光锁以得到更合适的曝光参数
将自动对焦和自动测光的操作按钮分离后进行拍摄时，曝光参数被固定，可以不受自动对焦时的构图等影响，更方便拍摄者按自己的意图进行拍摄。
在上面的图例中，合焦的脸部周边是亮度较高的白色墙壁。
左图在自动对焦和自动测光操作按钮没有分离的状况下拍摄，受脸部周边墙壁亮度的影响，曝光偏暗。
而右图针对被拍摄者左侧的较暗处测光，并在那个位置进行自动曝光锁定后使用自动对焦拍摄，所以被拍摄者获得了足够的亮度。
使用点测光＋自动曝光锁进行精确控制
不同测光方式带来的曝光差异
测光方式不同，相机计算出的合适曝光参数也会改变
几乎所有的单反相机都有多种测光方式，可让拍摄者根据不同的拍摄状况来选择。
佳能EOS数码单反相机的测光方式有4种（根据机型不同有若干差异）。
每种测光方式的取景器内测光范围和决定合适曝光参数的算法都不相同。
测光范围最广的是“评价测光”。
而测光范围最小的是“点测光”，它只针对取景器内很小的范围进行测光。
此外，“局部测光”会以比点测光稍稍广的范围进行测光，而“中央重点平均测光”则是以画面的中央部分为重点，同时针对整个画面进行测光。
由于上述的不同，如上图所示，相机自动判断出的合适曝光参数会随着测光方式的改变产生差异。
熟练使用点测光＋自动曝光锁
点测光
机型不同设置方法会略有差异，但是首先应该进入测光模式的选择画面，选择点测光模式。
大部分的机型在选择点测光之后，都会针对取景器中央的圆框范围进行测光。
自动曝光锁
在点测光模式下，将取景器中央的圆框对准测光基准部分，按下被设置为自动曝光锁功能的按钮。
如果取景器内显示*符号，就表示自动曝光参数已经被锁定。
理解不同测光模式的含义，巧妙运用自动曝光锁
就像在前面解说过的一样，点测光模式只针对取景器内很小的范围进行测光。
所以它
是一种只针对关键点进行测光的方式。
如果被摄体明暗差十分大或者拍摄主体很小、使用评
价测光无法正确测量被摄体的亮度，这时就需要运用到点测光模式。
利用点测光方式的话，自动曝光锁定的精度就会大大提高。
因为只是简单地针对作为明亮程度基准的部分测光，所
以控制测光点就可以得到想要的曝光参数。
自动曝光锁与不同测光方式组合在一起效果会有很大差异。
在评价测光模式下，相机
会针对画面整体的亮度进行运算，即使使用自动曝光锁也只是得到根据整个画面亮度计算出
的曝光值，很难控制基准点的亮度。
点测光和局部测光可以针对取景器的中央部分等（EO
S-1D系列等一部分机型还可以控制点测光的位置）进行测光来决定曝光参数，让自动曝光
锁用起来更加方便。
在人像摄影时可以针对正确还原被拍摄者肌肤亮度的位置进行测光，然后锁定曝光参数。
重要的是针对被摄体的哪一个部位进行测光和自动曝光锁定。
拍摄者应该清楚地了解自
己想以画面中哪一个部分的亮度为基准进行拍摄
点测光＋自动曝光锁的拍摄步骤
通过自动曝光锁控制亮度，完成对焦锁定后拍摄，这样可以对自动测光和自动对焦都进行精密的控制。
1.将测光模式设置为点测光
按下测光模式选择按钮，使用拨盘从各种测光模式中选择点测光。
有些机型可以从速控屏幕中变更测光模式。
2.使用取景器中央部分进行点测光
将取景器中央的圆框对准想作为曝光基准的部分（这里是被拍摄者的脸部）锁定自动曝光。
EOS-1D系列等一部分高端机型还可以控制取景器内点测光的位置，所以拍摄者最好事先确认相机是针对哪一个部分进行点测光。
此外，使用哪一个按钮进行自动曝光锁定也可以更改，在拍摄前应该加以确认。
3.自动对焦锁定
确认取景器内有符号*，即表示自动曝光已经被锁定，测光值不会再发生变化。
然后按下自动对焦启动（AF-ON 或自动曝光锁）按钮锁定对焦。
在进行这些操作之前应该先确认构图，最好能够手动选择自动对焦点，以提高拍摄效率。
4.调整构图然后拍摄
完成最后的构图微调后轻轻地释放快门。
使用自动曝光锁锁定的曝光值会在松开按钮一定的时间后自动解除，或者在拍摄完成后回到默认状态。
通过改变各种设置拍出最棒的照片
如前所述，分别进行自动对焦锁定和自动曝光锁定操作是提高水平、让人像摄影更加
顺利的捷径。
通过曝光补偿进行曝光控制当然是可能的，但是在手持相机拍摄的情况下每次拍摄构图都会发生变化，仅仅使用曝光补偿可能得不到想要的效果。
而使用点测光＋自动曝光锁则能更加切实地控制测光，所以在手持拍摄时能够让曝光更加稳定。
还有一个优点就是拍摄者可以在有意识地决定了曝光和合焦点位置后释放快门，所以能够专注于捕捉快门机会。
归根结底，人像摄影中最重要的是被拍摄者的表情。
因此，大家应该根据自己的喜好更改相机设置，寻找出使用起来最得心应手的设置。
