19画青花纹饰 (9)

二年级下册美术教案《第18课画青花纹饰》赣美版(10)一. 教材分析《第18课画青花纹饰》这一课旨在让学生了解和掌握青花纹饰的基本知识，培养学生对中国传统陶瓷艺术的欣赏能力和实践能力。

教材以青花纹饰为切入点，引导学生探索青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用，并通过实际操作，让学生体验绘制青花纹饰的乐趣。

二. 学情分析二年级的学生对色彩和图案有了一定的认识，他们也曾经接触过一些绘画活动，对绘画有一定的兴趣和基础。

但是，他们对于青花纹饰的了解可能较为有限，因此，在教学过程中，需要教师逐步引导学生，使他们能够逐步理解和掌握青花纹饰的知识。

三. 教学目标1.让学生了解青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用。

2.培养学生对中国传统陶瓷艺术的欣赏能力和实践能力。

3.培养学生合作学习的能力和积极主动参与课堂活动的态度。

四. 教学重难点1.重点：让学生了解青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用。

2.难点：培养学生绘制青花纹饰的能力。

五. 教学方法1.讲授法：教师讲解青花纹饰的知识，引导学生了解和掌握。

2.示范法：教师示范绘制青花纹饰的步骤和方法，引导学生模仿和实践。

3.小组合作学习法：学生分组合作，共同完成绘制青花纹饰的任务。

六. 教学准备1.教材：《第18课画青花纹饰》赣美版。

2.绘画材料：毛笔、水墨、瓷器或画纸、颜料等。

3.参考资料：关于青花纹饰的图片、视频等。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示青花纹饰的图片或视频，引导学生关注青花纹饰的美丽图案和独特魅力，激发学生的学习兴趣。

2.呈现（10分钟）教师讲解青花纹饰的起源、发展以及其在陶瓷艺术中的应用，帮助学生了解和掌握青花纹饰的基本知识。

3.操练（10分钟）教师示范绘制青花纹饰的步骤和方法，学生跟随教师一起动手实践，体验绘制青花纹饰的乐趣。

4.巩固（10分钟）学生分组合作，共同完成绘制青花纹饰的任务。

教师巡回指导，帮助学生解决绘制过程中遇到的问题。

陶瓷绘画中青花纹样的人文精神以元明青花为例*刘丽萍(景德镇陶瓷大学江西景德镇333000)摘要从古至今,陶瓷绘画始终贯串在人文生活中,并有它专属的语言㊂瓷画具有光滑㊁剔透㊁洁白等特点,是在瓷器上绘画创作,运用一些专属的陶瓷材料在其绘画,经过高温烧制而成㊂在陶瓷绘画中有它的绘画语言,有着属于它想要展现的情怀和人文精神㊂笔者通过抓住了瓷画中的绘画语言,以青花瓷为研究对象,探究青花纹样中那富有故事情节的人文精神,解析其精妙绝伦的美学呈现和独有的表达形式㊂关键词青花纹饰人文精神陶瓷绘画元明青花中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2024)05-0112-03T h eH u m a n i s t i c S p i r i t o f B l u e a n dW h i t e P a t t e r n i nC e r a m i c P a i n t i n g T a k i n g B l u e a n dW h i t e i nY u a n a n dM i n g D y n a s t y a s a nE x a m p l eL i uL i P i n g(J i n g d e z h e nC e r a m i cU n i v e r s i t y,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333000,C h i n a)A b s t r a c t:S i n c e a n c i e n t t i m e s,c e r a m i c p a i n t i n g h a s a l w a y s b e e n c a r r i e d o u t i nh u m a n l i f e,a n dh a s i t s o w n l a n g u a g e.P o r c e-l a i n p a i n t i n g h a s t h e c h a r a c t e r i s t i c s o f s m o o t h,c l e a r,w h i t e a n d s o o n,i s p a i n t e d o n p o r c e l a i n c r e a t i o n,t h e u s e o f s o m e e x-c l u s i v e c e r a m i cm a t e r i a l s i n i t s p a i n t i n g,a f t e r h i g h t e m p e r a t u r e f i r i n g.I n c e r a m i c p a i n t i n g,t h e r e i s i t s p a i n t i n g l a n g u a g e, w h i c hb e l o n g s t o t h e f e e l i n g s a n dh u m a n i s t i c s p i r i t i tw a n t s t o s h o w.T h i s p a p e r c a p t u r e s t h e p a i n t i n g l a n g u a g e i n p o r c e l a i n p a i n t i n g,t a k e sb l u e a n dw h i t e p o r c e l a i na s t h e r e s e a r c ho b j e c t,e x p l o r e s t h e h u m a n i s t i c s p i r i t r i c h i n s t o r yp l o t i nb l u e a n d w h i t e p a t t e r n,a n a l y z e s i t s e x q u i s i t e a e s t h e t i c p r e s e n t a t i o na n du n i q u e e x p r e s s i o n f o r m.K e y w o r d s:B l u e a n dw h i t e d e c o r a t i o n;H u m a n i s t i c s p i r i t;C e r a m i c p a i n t i n g;Y u a na n d M i n g b l u e a n dw h i t e1元明青花绘画风格在元代的人文精神影响下,青花绘画在相对稳定中发展,它的绘画往往给人一种苍劲雄郁的格调㊂而青花发展至明代则达到了鼎盛时期,明青花在不同的年间,其发色㊁纹饰㊁风格会随着当时的社会审美发生着变化㊂1.1元代青花绘画风格元青花与磁州窑的白地黑花相比,它显得更加淡雅㊂元青花的苍郁发色和雄浑造型吸收了磁州窑绘画成就的写实画法和笔触刚健的特点,呈现出苍劲雄厚的绘画风格㊂元青花并未像唐青花那样只是短暂出现,而是持续发展传承,其风格㊁色彩和技术上均符合了元代审美趣味㊂元青花的白地蓝花与元朝的审美偏爱息息相关,并且青花的蓝青色在白釉质地上展现出了苍郁的气势㊂这种偏好源于其祖先的因素,正如‘蒙古秘史㊃总译“卷一所记载: 当初,元朝的人祖,史天生一个苍色的狼与一个惨白色的鹿相配了 产了一个人,名字叫巴塔赤罕 ㊂ 苍色 指的是蓝色,在蒙古人的心理情结和人文情怀中, 苍狼白鹿 的蓝色和白色构成了永恒的标志㊂元代青花在白瓷上充分体现了蒙古族对纯白和深蓝的喜爱㊂元代青花瓷得到兴起,不仅与元王朝尚蓝尚白的人文精神有关,还与当时中国㊁西亚频繁交往的历史背景相关㊂元王朝为加强对汉人的统治,从穆斯林地区调进了不少回回人到中国做官,并且在中国定居,同时还调进了一大批蒙古征服西亚时的西域工匠㊂就这样引进了更加纯正的钴青料用于彩绘青花,让青花瓷中的蓝色更加赏心悦目㊂元青花有了纯正的钴青料,加上受到西亚的一些民俗文化的影响,使得成熟的元青花有着苍翠之色,装饰纹样繁复满密㊂1.2明代青花绘画风格㊃211㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2024年05月*作者简介:刘丽萍(2000-),硕士在读;研究方向为陶瓷绘画创作㊂明代在每个不同的阶段都有着当时文化背景下不同的审美情趣㊂在洪武年间(1368-1398年),青花瓷因刚刚从元代过渡出来,器物形制和装饰纹样色彩都还存留着一丝丝苍郁㊂但在纹样的装饰方面改变了之前的重复繁密的感觉,更多的是精巧留白㊁清爽的表现方式㊂在永乐(1403-1424年)和宣德(1426-1435年)时期,青花瓷的胎质洁白如玉,釉层晶莹剔透,器皿的表面白中泛青,给人一种深蓝幽密里又透出一丝丝苍翠㊂在瓷器造型方面改变了元代的厚重刚实感,转而朝向清新雅致,进一步提升了青花效果㊂成化时期(1465-1487年)的青花瓷总体上与永乐㊁宣德时期的青花形成了鲜明对比,呈现出清淡雅致㊁均匀秀美的风格㊂当时的青花料能在适当温度下烧成柔和㊁淡雅且透亮的蓝色,使成化时期的青花瓷具有着光泽明亮㊁质地如脂似玉的瓷面,再加上玲珑俊秀㊁端庄圆润的造型,使人感到轻松愉快㊂明代中晚期的嘉靖(1522-1566年)㊁隆庆(1567 -1572年)和万历(1573-1620年)官窑所产出的青花瓷呈现出蓝色泛紫的色调,色彩鲜艳,犹如蓝宝石一般,并且在此期间,青花瓷的装饰风格因各个王朝皇帝审美取向的不同而产生差异㊂晚明时期的天启(1621-1627年)和崇祯(1628-1644年)是民窑青花大放异彩的时期㊂青花瓷绘画不仅吸收了文人画与院体画的特点,还完美融合借鉴了当时其他的传统绘画,例如版画,由于当时民间艺术的快速发展,晚明时期的青花还增添了不少自由挥洒的情感㊂虽然有些青花绘画没有那么细腻精致,但总体来说,当时民窑青花创作出的画面是明代官窑青花难以企及的㊂该时期青花表现的重大进步之一是青花用水技法的 分水法 得到娴熟运用㊂2元明青花纹饰探析2.1元代青花纹饰元青花艺术中纹饰的两个元素是中国本土元素和外来元素㊂从元青花的纹饰布局上来看,它虽然继承了宋代瓷器,但也受到了异域的影响㊂元青花四爱图梅瓶它通体绘青花纹饰,分三组㊂在瓶子的中间运用四个菱形的开光,绘制中国古代四位高雅贤士闲情怡得的场景,是整瓶青花纹饰的主体纹饰;瓶子的肩部用凤穿牡丹纹装饰;腹下部则绘制了仰覆莲纹和忍冬纹㊂整个梅瓶器体较厚重,通体施白釉,釉面泛青,器内无釉,具有元代典型的特征㊂从元青花四爱图梅瓶中可以看出,纹饰的布局颇有宋代瓷器的风格,主图图案都十分明显,附加纹饰只是作为辅助效果,更好的烘托主体纹饰,生动地表现出梅瓶富有故事性的绘画语言㊂但在这其中还有些许地方是与宋代瓷器大有不同的:宋代纹饰中附加纹饰一般都很小,往往只装饰一个主体纹饰,但在元青花四爱梅瓶当中,青花的装饰花纹层层分隔,每一层的分割纹饰都不相同,装饰着不一样的主题纹饰㊂这些差别很大程度上是元青花受到了西亚异域文化影响,在上文元青花绘画风格中就提出,元代为了巩固统治,从穆斯林地区调进了不少回人进宫做官㊂在西亚的金属器皿中,会经常出现多个装饰带,每一层装饰带装饰的一个主题㊂元青花四爱图梅瓶从构图布局上了解到宋的一部分继承和西亚一部分的影响,从绘画语言上又可以体会到属于那个时代的人文精神了㊂四爱图中王羲之爱兰㊁陶渊明爱菊㊁周敦颐爱莲㊁林和靖爱梅,明显是具备四个主题,朝代不同㊁人物不同,花卉植物也不同,但这四个主题的人物待代表却有一个共同点,都表现着中国古代名士不慕世间名利,隐居山林,向往恬淡生活的情结㊂元青花四爱图的 雅 正中元代的审美情怀,不论是器皿纹饰发色㊁组织编排,还是人物故事都追求端庄素雅㊂元代青花国内价格比国外价格高,当时能接受的群体都是一些达官贵人和宗教人士,通过青花瓷瓶来传达出元代社会文化中对高尚情操(隐逸和清高)向往的人文精神㊂2.2明代青花纹饰明代时期的青花瓷纹饰虽受到外来影响,但青花瓷艺术的目光逐渐开始转向对本土题材的继承与创造靠近㊂中国绘画中常见的花鸟和人物等题材在青花瓷中大量涌现,如折枝花果纹㊁松竹梅题材㊁龙凤瑞兽纹㊁婴戏纹等传统纹样被用作装饰㊂在明代青花瓷的纹样上,分层和分割的减少成为一个主要趋势,从题材和构图两方面可以观察到这种变化㊂在表现手法上,图案逐渐摆脱程式化,减少了纹样的单调重复㊂这种改变以小心谨慎的线条运用为特征,创造出更加自由㊁富有变化趣味的线条表现㊂明宣德青花夔龙纹罐是一个典型案例,其线条流畅,器物腹部的两只首尾相连的夔龙衔花纹栩栩如生,颈部和肩㊃311㊃(陶瓷文化)2024年05月陶瓷C e r a m i c s部装饰如意头纹,近底部绘有一周仰莲瓣纹㊂从这样的案例中,可以明显观察到明时期的青花装饰分层与元代相比显著减少,线条的谨慎运用勾勒出龙的神态和生动气息,赋予了图案更多的生机㊂明成化时期的许多青花瓷装饰注重于点㊁线㊁面的综合运用,同时着重于线条与图案以及色彩之间的明暗对比㊂例如成化时期的青花怪石茶花纹碗,先在其碗口处绘制线性的青花线条,再在碗外壁的主题位置绘制三组怪石茶花纹,最后点缀些花草与蜜蜂,使画面富有活力,增添了细腻感㊂在碗外壁的怪石图案中,精巧地运用了点㊁线㊁面的手法,加之两侧的茶花纹,使得线条与图案在装饰上更加丰富多彩,同时也打破了以往画面的刻板程式,呈现出更加生动活泼的效果㊂通过总结明代的青花瓷纹样,会发现纹饰在不断变化,构图布局和表现方式上也在慢慢本土化,将中国传统工艺图案的生机与动感逐渐在青花瓷上恢复了㊂明青花纹饰的人文精神根据不同时代的人文背景和社会审美追求做出改变,更多是对中国传统工艺的传承并与之兴盛㊂3青花艺术的人文精神通过元明青花的纹饰探究,可以深刻体会到不同时代的青花纹饰和布局构图都有着属于每个时代自己的人文精神㊂元青花的尚蓝尚白,受到西亚异域文化的影响,画面和纹饰出现了多层次分割,但在明青花中又会根据时代不同的文化和审美追求去变化创新,多层次分割和程式化逐渐消失去除,取而代之的是具有中国传统水墨的工艺,运用线条来构造画面,巧妙运用点㊁线㊁面营造画面㊂在色彩上,元代的苍郁雄厚到了明代就变成了淡雅素朴㊂反观在当代青花艺术中也会有着属于自己的绘画语言和特有的人文精神㊂笔墨当随时代,当代的青花审美和画面追求该会是什么样的㊂时代在不断地变化发展,人们的审美标准也在随之变化,青花瓷的绘画创作也需要不断满足社会与时代的审美需求㊂在当代青花瓷绘画创作中,正是传统青花瓷绘画结合现当代文化交融和审美变化的重构和再造,逐渐衍生出属于新的属于现在的青花艺术风格,富有时代和人文精神的艺术㊂当代的青花艺术要建立在传统青花的基础上去继承和发展㊂传统的中国绘画文化是离不开国画中水墨的意境,墨通过水的调和挥洒在画面中,把浓淡干湿的变化都表达在画面之中㊂青花料作为特殊的陶瓷釉下材料,也是通过与水的调和去表达浓淡干湿,富有中国传统绘画的蕴味㊂在当代的青花艺术中,不仅是通过传统质朴的技法去表达画面,更多的是融入创作者们对当代艺术的一个思考和见解,将想法㊁材料㊁技法综合的展现在画面之中,将本土传统工艺和表现形式的程式化装饰转化成为艺术语言的表达,使得陶瓷绘画的表达不再仅仅是对器物的简单装饰,而是艺术家们用来传达自己思想和情感的重要载体,赋予青花艺术不一样的人文精神㊂4结语青花作为陶瓷绘画门类之一,有着属于自己的绘画语言㊂从古至今,青花总给人一种淡雅素朴的感觉,白底蓝花,蓝底白花,那一抹蓝给人无限的遐想㊂不同时代的发展掺杂着不同的人文精神和审美追求,绘画有时更像是围绕着历史的绘本,将不同时代的故事一一道来,抓住特有的文化精神,描绘千姿百态的人文㊂在这个多元化的时代背景下,艺术家思想观念受到了强烈的冲击,开始寻找突破传统,寻找这个时代的绘画语言和人文精神㊂在陶瓷绘画中注入思想观念和对画面的构思,让青花也能多元化发展,以 个性化 重塑青花艺术的人文之美㊂参考文献[1]黄俊颖.当代青花瓷画艺术实验性研究[D].景德镇:景德镇陶瓷大学,2022.[2]赵琳.元明工艺美术风格流变[D].上海:复旦大学, 2011.[3]崔鹏,周浩.元青花四爱图梅瓶纹饰研究[J].江汉考古,2016(3):95-101.[4]童秋利,喻仲文.元青花 四爱图 梅瓶纹饰刍议[J].设计艺术研究,2017,7(3):104-110.[5]中国硅酸盐学会主编.中国陶瓷史[M].北京:文物出版社,1982.[6]孔六庆著.中国陶瓷绘画艺术史[M].南京:东南大学出版社,2003.㊃411㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2024年05月。

《画青花瓷纹饰》观评课记录贾静李老师执教的《画青花瓷纹饰》是一节“设计与应用”的美术课,从整体上来看,教学思路清晰,目标明确,教学中突出了学生的主体地位,注重培养学生的自学能力、合作能力、表达能力和动手能力等,课堂开放,富有活力,在教学内容,教学思路,组织形式上都体现了新的教学理念,是一堂学生感兴趣的美术课。

本节课的优秀之处表现在以下几点之中:一、教学方式具有开放性。

兴趣是学习美术的基本动力之一。

本节课突出美术课的趣味性,充分发挥美术教学特有的魅力,使教学内容与学生的情意和认知特征相适应,呈现活泼多样的形式和教学方式,改变美术课过去过于注重知识传授的倾向,激发学生的学习兴趣,形成对美术课良好的态度,调动其学习积极性。

教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识,如李老师根据教学需要,展示了各种各样的青花瓷器供学生欣赏和借鉴,激发学生对青花瓷瓷器和各种纹样的兴趣。

教师通过图文相结合的多媒体呈现青花瓷的不同的纹样和设计过程和需考虑的因素,并清晰的板书出主要内容,学生一目了然也容易接受和理解。

二、采用“互助互动”的学习方式、评价方式。

课堂的实践部分采用的是“互助互动”的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。

让学生进行瓶子形状构图的示范,其他同学提出构图的不足之处，这样就避免在构图中出现同样的问题，比老师直接示范效果更好同时激发了学生的学习兴趣,同时提高了学习效率。

三评价时,采取自评,互评和教师评价相结合的方式。

让学生评价自己的作品,大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。

而肯定的评价,能使学生形成积极向上的态度,以促进其学习积极性的调动。

在本节课中李老师温文尔雅，娓娓道来中已经有了一种青花瓷般的美感。

语言表达清晰,学生积极参与,体现面向全体学生。

而学生在这样轻松,和谐,开放的学习活动中,乐于尝试,学习到美术的知识与技能,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放。

图解元代瓷器纹饰及工艺特征一、枢府瓷：1、“枢府”是“枢密院”的简称。

宋代以枢密院为最高军机关，与中书省分掌文、武两权，号为“二府”。

元代仍延用这个制度。

元代军事为重。

“枢府”的权位更高，具有“枢府”铭的卵白釉瓷器，应属“枢密院”的定烧器，也就是元代的官窑器。

2、枢府瓷的特征：（1）、枢府瓷和青白瓷同样为白胎，但相对说，比青白瓷为厚。

（2）、枢府瓷釉，变青白色为卵白色（更偏白，而近似鹅蛋色）。

典型枢府瓷釉应是失透的，但在传世或出土的器物中，虽具备胎较厚而釉又失透，然而非卵白色而是青白色。

这类器物是青白釉过渡卵白釉的中间阶段。

（3）、枢府瓷器型以盘、碗、执壶和高足杯为多。

最典型的枢府瓷以碗为小底足。

这类小足的足径，一般为碗口径的三分之一。

而到了明代，枢府瓷继续在烧，但底足变大，这一点尤为重要，鉴别的不要弄混。

（馆藏模印凤纹龙柄枢府釉壶）（4）、枢府器中的折腰器，是突出的造型一向为人们所称道。

（5）、枢府瓷中的盘、碗的底足均为露胎，足壁厚，削足规整，有的底心有乳钉突起。

（6）、枢府瓷图案纹饰主要为印花，图案纹饰主要为缠枝莲、菊瓣、花蝶、云龙、云凤、云雀、孔雀、牡丹等。

绝大多数情况下，其印花图案浑圆而不太清晰。

（印花缠枝莲纹）（枢府龙纹砚洗）（枢府龙纹砚洗，盖上的龙纹十分精致）（7）、枢府瓷的铭文以“枢府”两字最为典型，一般都印在盘、碗器物内壁口沿下，“枢”和“府”两字分别在相对的位置。

除“枢府”字样外，还有“太禧”、“福禄”、“福寿”和“寿”、“福”、“良”等单个吉祥字铭文。

（鱼藻纹盘局部，左上角“府”和右下角“枢”字很清晰）（枢府铭文鱼藻纹盘）二、元代青花瓷1、青花瓷的器形：多见的为盘、罐、、梅瓶、长颈瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶、扁瓶、执壶、钵、盒、水滴、豆形洗、高足碗、盏托等。

其中以大件器为多。

最常见的有玉壶春瓶、梅瓶、大罐、盘、碗等。

玉壶春瓶梅瓶罐青花碗青花盘扁瓶蒜头瓶执壶高足碗2、青花瓷的胎——元代青花瓷器的胎体较为厚重，从器底和断面可清楚地观察到胎质不如明、清瓷胎细腻洁白，略显粗松，并有细小气孔。

青花瓷是中国瓷器中的一种传统瓷器，其以青花色彩的纹饰装饰而闻名。

以下是一些常见的青花瓷纹饰种类：
1. 花鸟纹：花鸟纹是青花瓷中最常见的纹饰之一。

它通常以花朵、枝叶和鸟类为主题，绘制出细腻而生动的自然图案。

2. 水陆纹：水陆纹以水中和陆地上的景物为主题。

常见的水陆纹包括江河流水、山峦、岛屿和人物等，形成了一幅富有动态感的场景。

3. 龙纹：龙纹是中国文化中重要的象征之一，也经常出现在青花瓷上。

龙纹通常描绘神龙盘旋、张牙舞爪的形象，具有威严和神秘感。

4. 云纹：云纹是一种抽象的纹饰，常用来装饰瓷器的背景或纹饰之间的填充。

云纹以曲线和卷曲的形式呈现，营造出一种柔和而神秘的氛围。

5. 水波纹：水波纹是一种具有流动感的纹饰，通常用于装饰器物的边缘或器身。

它们以曲线波浪的形式表现，给瓷器增添了动感和生气。

6. 双鱼纹：双鱼纹是一种象征着吉祥和幸福的纹饰。

它通常以两条游动的鱼相互环绕的形式出现，寓意着团结、和谐和繁荣。

以上只是一些常见的青花瓷纹饰种类，实际上还有很多其他的纹饰形式。

每个纹饰都有其独特的寓意和艺术风格，展现了中国古代瓷器的精湛工艺和美学价值。

画青花瓷瓶的步骤一、准备工作在画青花瓷瓶之前，首先需要准备好一些工具和材料。

我们需要一只空白的瓷瓶作为画板，还需要一支细毛笔、颜料、水、画板、调色盘等绘画工具。

同时，我们还需要准备一些参考资料，可以是真实的青花瓷瓶或者是图片、图纸等。

二、素描轮廓我们要用铅笔在瓷瓶上轻轻地勾勒出整体的轮廓。

这一步是为了确保后续的绘画更加准确，因此要尽量细致地描绘瓷瓶的形状和线条。

在描绘过程中，可以使用简单的几何图形来帮助确定瓷瓶的比例和形状。

三、填充颜色接下来，我们可以开始给瓷瓶上色。

在画青花瓷瓶时，我们可以先用淡蓝色的颜料填充整个瓷瓶的表面，这是青花瓷的底色。

在上色时，要注意控制水的用量，使颜料呈现出适当的稠度，以便于上色均匀。

同时，要注意避开瓷瓶的底部和口沿，以保持清晰的边界。

四、绘制纹饰青花瓷的特点之一就是其独特的纹饰。

在画青花瓷瓶时，我们可以用细毛笔蘸取适量的颜料，在瓷瓶表面绘制出各种纹饰。

常见的青花瓷纹饰有云头、花卉、山水等，可以根据参考资料或者自己的创意来绘制。

在绘制纹饰时，要注意笔触的力度和方向，以及颜料的浓淡变化，使纹饰看起来更加自然流畅。

五、修饰细节在绘制完主要的纹饰后，还可以对瓷瓶进行一些修饰和补充。

比如，可以用细毛笔在纹饰上增加一些细节，如花瓣的脉络、云朵的轮廓等。

同时，还可以用深蓝色的颜料勾勒出纹饰的轮廓，以增强整个画面的立体感和层次感。

六、细节处理在绘制青花瓷瓶时，还需要注意处理一些细节。

比如，可以在瓷瓶的底部加上一些阴影，使其看起来更加立体。

同时，还可以用白色的颜料在纹饰上加上一些亮点，以增强画面的亮度和对比度。

此外，还可以在瓷瓶的背景上加上一些装饰，如云彩、山石等，以增加整个画面的丰富度和层次感。

七、修饰和润色在完成绘画后，还可以对画面进行一些修饰和润色。

可以用细毛笔在画面的一些细节上加上一些细微的变化，以使画面更加丰富和生动。

同时，还可以用水轻轻地在画面上晕染一些颜料，以增加画面的柔和感和渲染效果。

《画青花纹饰》教学设计环节一：实物导入，初步感知。

师：同学们，中国的传统文化博大精深，你都了解哪些？生：书法、戏曲……师：老师对于我国的传统文化有着深厚的兴趣，今天也给大家带来了几件自己珍藏的宝物---依次出示四件造型、纹饰各不相同的青花瓷瓶。

学生整体感受青花瓷，观察瓷器外形，题材纹饰找出青花瓷的基本特点。

一、不同点：二、相同点：1.器形各异白地蓝花2.题材丰富3.纹饰多样（设计意图：以问题的形式引发学生思考，对中国传统文化的内容进行简单的了解，让学生自然的意识到“青花瓷”属于我国的传统文化。

实物的直接导入，能够让学生更直观的整体感受青花瓷的魅力，给予视觉上最真实的感受，激发学生认识，了解青花瓷的兴趣。

）环节二：课件展示,认识青花。

播放课件简介青花瓷的发展史，特点，制作以及类型。

青花瓷组图，分析瓷器外形特征，总结出大部分都是左右对称的。

（设计意图：拓宽学生视野，提高学生的审美能力，对于低年级的学生来说，整体氛围的营造很重要，在唯美的青花瓷图片加上背景音乐的衬托的环境中讲解青花瓷的相关知识，学生更容易接受,有了眼界的提升才能更好的去创作！古话说“润物细无声”运用在美术教学中也是十分适宜的。

）环节三:示范演示,学习新知【示范】（1）将纸对折。

（2) 在打不开的这一侧画出瓶子一半的轮廓，在示范的同时讲解瓶子的基本结构。

（3）沿外轮廓剪下。

（设计意图：“填鸭式”的方式要不得，在这一环节，我依旧是通过问题的层层深入，示范也是以学生想出来的办法教师进行实验，以学生的‘学’推动教师‘教’让学生在思考与实验中去探索，这个年龄的学生很多时候属于自己或许会表达，但是思路不够清晰，所以演示还是有必要的，同时在观看演示的过程中也能培养学生细心观察的学习态度，对于对称剪的方法也能够较直观的进行感受。

）环节三：讲解青花，提升认知。

1.【问题】你会画哪些纹饰？2.【引导】引导学生观察手中瓷瓶。

3.【问题】瓷瓶上都有哪些纹饰？它们一般分布在什么位置？4.【展示】出示图片，归纳青花瓷的一般纹饰及特点。

《画青花纹饰》美术教案龙冈小学巫金兰教学目标：1、引导学生认识青花瓷瓶及历史特点，了解青花瓷瓶的基本构造和图案绘制特点。

2、了解什么是连续花纹和单独花纹。

3、给花瓶绘制美丽的青花纹饰。

教学重难点：运用所学知识给青花瓷瓶绘制美丽的青花纹饰，感受传统艺术的魅力。

教学过程：一、导入:同学们，今天老师要带领走进一个神秘的青花世界！看，这是什么（一组青花瓷瓶图片），花瓶上面有什么？（花纹）它们是什么颜色的呢？（蓝色、青色）像这样的图案叫做青花纹饰。

（板书：青花纹饰）二、新授:1、简介青花瓷历史：说起青花瓷，其实它在我国已有几千年的历史，早在唐朝就产生了青花，后来到元朝的时候，人们就在瓷瓶上画一些吉祥而又好看的图案了，再后来，到了明清时期，这些图案就更精美了。

2、在青花的历史中，我们江西景德镇的瓷器最具代表性，被称为“中国瓷都”。

接下来，我们来对单个青花瓷的基本构造进行一个了解。

有谁告诉我，这是什么？（瓶口）这里呢？（瓶颈）再往下是什么？（瓶底）3、刚才我们对青花瓷的构造有了一个基本的了解，接下来我们一起来了解青花图案的绘制。

4、同学们请看，这样瓶口、瓶颈、瓶底的花纹叫连续花纹（相同图案重复绘制），瓶身的花纹叫单独花纹（由单个图案组成）5、先看老师在黑板上示范画青花纹饰（边示范画边讲解）6、欣赏一组学生画的青花纹饰图片。

怎么样，画得漂亮吗？（漂亮）现在就请大家拿起手中的笔，来当小小设计师，画出美丽的青花图案吧！（画的过程中配上“青花瓷”古典轻音乐）7、老师下座位巡视。

8、小组同学互评，推荐你们小组觉得画得最好的一幅作品到讲台上展示。

三、总结：同学们今天表现都很不错，发挥了自己的奇思妙想，绘制出了美丽的青花纹饰。

给自己掌声吧！其实，青花瓷在我们的现实生活中应用也非常广泛。

请看（展示生活中运用青花纹饰的图片）同学们，美丽的青花瓷是我国的传统艺术，希望大家把今天所学的知识给我们古老的艺术注入新的活力！四、布置作业：请同学们回家后在纸盘或纸碗上进行装饰，画上你喜欢的青花纹饰吧！。

超全汇总！63种青花瓷常见纹饰解析，对于爱瓷的你一定见过中国瓷器发展有着几百年的历史，在这个途中它有着各种各样的形状，拥有几个民族的特色，因此，青花瓷就受到人们的喜爱。

青花瓷器内容丰富，种类繁多，从抽象的集合图案，到对自然万物的艺术描绘，或清雅浅淡或浓郁古朴，以单色呈现无边魅力。

01元青花纹饰元青花纹饰主要包括人物、动物、植物等,一般的云龙、鹿、凤、鹤、麒麟、狮子、松石梅、海棠、牡丹、菊、瓜果、八宝纹等独立形象都是装饰在瓷器的中段、腹部等比较醒目的位置。

01莲花纹、牡丹纹、菊花纹元青花中的花卉纹饰非常多见，但最常见的还是莲花纹、牡丹纹、菊花纹。

这三种植物的画法都是基本固定的:莲花花叶呈带双翅的葫芦形:牡丹花叶饱满肥硕，为尖瓣形;菊花花叶为五叉叶片。

三种花朵都自然留出白边，不填满色02变形莲花瓣纹俗称“八大码”，适用于圆形瓷器。

图案为八片莲花瓣，每片花瓣内又加绘朵花、朵云、火焰、杂宝等。

元代青花瓷图案上的莲花瓣具有鲜明的时代特征，均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓线，花瓣之间不连接。

其他部位装饰一些植物类的辅助纹，如卷草纹、锦地、钱纹、莲瓣、缠枝纹、芭蕉纹、云纹、水波纹等，动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、海怪纹02明青花纹饰永乐青花图案多样，纹饰秀丽、自然，给人清秀感。

花卉纹饰以缠枝花卉多见，花大叶少，枝蔓清秀，呈现出古朴飘逸的色彩，动物纹饰为龙凤纹，还有少量的麒麟、海兽等。

宣德年间的纹饰特点就是造型夸张的写意的麒麟纹。

永宣青花受西域文化与宗教影响，模仿西亚地区金属、陶器的制品，有的外域风格比较明显，青花瓷器上出现大量伊斯兰教、道教、佛教纹饰，如几何纹、花枝纹等，展示出中国传统文化的巨大包容性。

03清三代青花纹饰清代瓷器就是清朝的瓷器。

中国劳动人民瓷器烧造水平可谓登峰造极。

数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，充分体现了古代劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。