浅谈柯尔文手势在视唱训练中的应用
- 格式:pdf
- 大小:474.66 KB
- 文档页数:2
浅谈柯尔文手势在歌唱教学中的运用众所周知,歌唱是一门非常需要技巧的艺术。
若要提升自己的歌唱技巧,除了日常不断练习之外,掌握正确的唱歌姿势和呼吸方法也是至关重要的。
而在歌唱教学中,教师需要通过各种方式来帮助学生掌握正确的唱歌技巧和姿势,其中就包括了柯尔文手势的运用。
柯尔文手势是美国指挥家罗杰·柯尔文在指挥和合唱指导中经过多年的实践总结出来的一套手势系统。
这套手势系统不仅可以帮助指挥者更好地指挥合唱团,让歌曲更加有感染力和表现力,同时也可以帮助歌手更好地掌握正确的唱歌姿势和呼吸方法。
在歌唱教学中,教师可以通过柯尔文手势向学生展示正确的唱歌姿势和呼吸方法,从而帮助学生更好地掌握技巧。
具体来说,柯尔文手势可以帮助学生掌握以下内容:1. 唱歌姿势:柯尔文手势可以通过肢体语言和动作的方式向学生展示正确的唱歌姿势。
比如,将双手放在腹部和胸部,向前微倾,让学生感受到呼吸肌肉的扩张和收缩,从而掌握正确的呼吸方法。
2. 唱歌节奏:歌曲节奏对于歌唱非常重要。
柯尔文手势可以通过手势动作的方式向学生展示歌曲的节奏和拍子,让学生更好地把握歌曲的节奏和节拍。
3. 声音共鸣:声音共鸣是歌唱中非常重要的技巧之一。
柯尔文手势可以通过手势和动作的方式向学生展示如何正确地产生声音共鸣。
比如,可以用手指头轻轻敲击头部和胸部,让学生感受到声音在不同部位的共鸣情况。
柯尔文手势的使用技巧虽然柯尔文手势在歌唱教学中的意义重大,但是要想运用好柯尔文手势,教师也需要具备一定的技巧和经验。
1. 要精确、准确。
柯尔文手势是一种肢体语言,因此教师需要保证自己的手势明确、准确,让学生一目了然。
2. 要动作协调。
柯尔文手势需要教师将肢体动作与口头指导相结合,因此教师需要保证自己的动作协调一致,让学生更好地理解自己的指导。
3. 要有针对性。
不同的歌曲需要不同的手势操作,因此教师需要根据不同的歌曲,运用不同的手势和动作,让学生更好地掌握。
4. 要有适度节奏感。
浅谈“柯尔文手势〞在音乐教学中的作用【内容摘要】柯尔文手势是柯达伊音乐教学法中的一个组成局部,他借助七种不同手势和不同的上下位置来代表七个不同的唱名,在空间把所唱的音的上下关系表现出来。
目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的上下关系、调式音级倾向,使抽象的音高关系变得直观、形象,是教师和学生之间进展音高、音准交流的一个身体语言形式。
本文试图从柯尔文手势的特色和如何实施柯尔文手势教学进展论述,在激发学生兴趣、培养动手、动口能力的过程中,做到教育、教学的艺术性,提高小学音乐课教学的质量和效果。
【关键词】小学音乐柯尔文手势运用方法柯达伊教学法是代表匈牙利当代音乐教育的内涵极为丰富的教学体系,它不仅形成了行之有效的教学方法,而且有完整的教学结构和课程标准。
还有进度严密、艺术质量极高、可供各类学校使用的一整套教材;更重要的是立足于国家前景的指导思想。
可以说是目前世界上影响最大,也是最为完善的一种音乐教育方法,首先对合唱重视无疑,因为合唱是进展集体主义教育的重要方式,能明确社会的团结,他说:“许多人联合起来做单独一个人所不能做的事。
在这一方面,每个人的作用都同样重要,而一个人的错误就能毁掉一切。
〞新课程强调关注人,关注每一个学生的开展,这就要求教师与学生之间要在同一平台上,师生之间要像朋友一样。
柯尔文手势正是给了我们一个和学生拉近距离的机会。
小学音乐教学要求教师在激发学生兴趣、培养动手、动口能力的过程中,既应该做到教育、教学的艺术性,保证小学音乐教学质量。
因此,我在课堂教学中运用柯尔文手势教学,激发学生的学习兴趣,以便学生能更直观更深刻地感受音乐。
一、眼明手快,巧学音乐语言在音乐教学法中采用匈牙利著名音乐家柯达伊的手势法,即教师用不同的手势与高度代表唱名,让学生跟随教师手势的变化直接唱出唱名的准确高度。
其直观的演示效果对音乐教学很有帮助。
它最大的优势是帮助孩子对音高的掌握。
为了让学生们记住,我用柯达伊手势创编了一个手势游戏。
柯尔文手势在小学低年级唱歌教学中的应用【摘要】柯尔文手势在小学低年级唱歌教学中的应用是一种有效的教学方法。
本文提出了柯尔文手势的定义和特点,以及在小学低年级唱歌教学中的具体应用。
通过使用柯尔文手势,可以提高学生的学习兴趣和注意力,促进他们对歌词的理解和记忆,同时增强学生的表现力和自信心。
结论部分总结了柯尔文手势在唱歌教学中的优势,并展望了未来研究的方向。
这一研究背景和意义,有助于教师更好地运用柯尔文手势,提高教学效果和学生表现水平。
通过这种方法,学生可以更好地参与到歌曲学习中,带来更好的学习成效和表现。
【关键词】柯尔文手势、小学低年级、唱歌教学、学习兴趣、注意力、歌词理解、记忆、表现力、自信心、优势、未来研究方向。
1. 引言1.1 研究背景小学低年级的唱歌教学一直是教育工作者和家长们重视的教育内容之一。
唱歌不仅可以培养学生音乐素养,还可以促进学生良好的情感体验和社交能力。
然而在教学中,很多老师和家长发现,有些学生在学唱歌的过程中容易出现兴趣不高、注意力不集中、对歌词理解不够深入等问题。
为了解决这些问题,一些教育工作者开始尝试使用柯尔文手势来辅助唱歌教学。
柯尔文手势,又称口形手势,是一种通过手指、手部或身体等动作来表达音乐内容或情感的视觉辅助工具。
它能够帮助学生更直观地理解歌词的含义,提高学生的学习兴趣和注意力,促进学生良好的情感体验,增强学生的表现力和自信心。
将柯尔文手势应用于小学低年级唱歌教学中,对提高教学效果和促进学生全面发展具有积极的意义。
为了更深入地了解柯尔文手势在小学低年级唱歌教学中的应用效果,本研究对该领域进行了深入研究,旨在为教育工作者提供更有效的教学方法和策略。
1.2 研究意义在小学低年级唱歌教学中,运用柯尔文手势作为教学辅助工具已经逐渐流行起来。
这种手势能够帮助学生更好地理解歌曲内容,提升他们的学习效果。
探讨柯尔文手势在小学低年级唱歌教学中的应用意义重大。
柯尔文手势可以激发学生的学习兴趣,让他们更加主动参与到歌唱活动中。
浅谈柯尔文手势在歌唱教学中的运用1. 引言1.1 介绍浅谈科尔文手势在歌唱教学中的重要性科尔文手势是一种通过手势表达音乐节奏和情感的传统技巧,在歌唱教学中扮演着至关重要的角色。
它不仅可以帮助学生更好地理解歌曲的节奏和情感表达,还可以提高他们的音乐技巧和表现力。
通过科尔文手势,学生可以更直观地感受到音乐的节奏变化,帮助他们更准确地把握歌曲的节奏感和音乐表达。
科尔文手势还可以帮助学生更好地掌握歌曲中的情感转折和高潮部分,使表演更加生动感人。
对于歌唱教学来说,科尔文手势可以说是一种必不可少的教学手段。
它不仅可以让学生更深入地理解音乐,也可以帮助他们更好地表现自己的情感和情绪。
浅谈科尔文手势在歌唱教学中的重要性,不仅体现在其对学生音乐素养和表演技巧的提升上,更重要的是,它为学生提供了一种全新的音乐表达方式,使他们在音乐学习和表演中更加得心应手。
【2000字】1.2 阐述科尔文手势在歌唱教学中的应用科尔文手势在歌唱教学中的应用非常广泛,它可以帮助学生更好地理解和表达歌曲的意境,加强歌唱技巧的训练,提高情感表达的深度与真实性。
在歌唱教学中,科尔文手势可以帮助学生更好地掌握音乐节奏和节拍,提高歌曲的表现力和感染力。
通过手势的配合,学生可以更直观地感受到音乐的节奏,从而更准确地掌握歌曲的节奏感和情感表达。
科尔文手势还可以在教学过程中引导学生正确地发声和调整呼吸,帮助他们更好地控制声音的力度和音准。
通过手势的示范和指导,学生可以更快地理解和掌握歌曲的演唱技巧,提高歌唱的准确性和稳定性。
科尔文手势在歌唱教学中的应用有助于加强学生的动态表达能力,提高他们在歌唱过程中的感染力和表现力。
通过运用科尔文手势,可以使歌唱教学更生动有趣,激发学生学习的热情和积极性。
它是一种非常有效的歌唱教学方法,在提升学生演唱水平和表现功底方面具有重要意义。
2. 正文2.1 科尔文手势的起源与特点科尔文手势是由意大利声乐教育家朱塞佩·科尔文(Giuseppe Concone)创立的一种手势系统,旨在帮助歌唱学生更好地理解和表达歌曲中的情感和意境。
柯尔文手势在小学低年级唱歌教学中的应用引言一、柯尔文手势简介柯尔文手势,即Kodály手势,是由匈牙利音乐教育家柯尔文提出的一种发展自传统手势的教学法。
它结合了歌曲的旋律和节奏,通过手势来呈现歌曲的音高和节奏,帮助学生更好地理解和演唱歌曲。
柯尔文手势在音乐教学领域具有重要的价值,可以帮助学生发展音乐感知、培养音乐技能和提高表演能力。
1.辅助学生理解音乐概念小学低年级的学生对于音乐的概念和理解能力还比较薄弱,他们往往难以准确表达音乐的音高和节奏。
而柯尔文手势的应用可以帮助学生通过手势的形式来感知和理解音乐的高低、快慢,从而更好地领会歌曲的意境和情感,提高音乐的表达能力。
2.促进学生活跃参与在唱歌教学中,学生的参与度直接影响着教学效果。
柯尔文手势可以让学生通过手势的运动来参与到歌曲的演唱中,增强学生的参与感和兴趣,激发他们的学习热情,使唱歌教学更加生动有趣。
3.提高歌曲表演的艺术性柯尔文手势不仅可以帮助学生理解音乐的基本要素,还可以提高歌曲表演的艺术性。
通过手势的配合,学生可以更加准确地表达歌曲的情感和意境,使表演更加生动感人,从而提高歌曲的表现力和感染力。
1.选取适合的歌曲在应用柯尔文手势进行唱歌教学时,教师需要选择适合学生年龄和水平的歌曲。
通常来说,简单易学的儿歌和童谣比较适合小学低年级的学生,而在选择歌曲时,还需要考虑歌曲的旋律和节奏是否适合柯尔文手势的运用。
2.教学过程中的柯尔文手势应用在教学过程中,教师可以首先通过口头教学的方式介绍歌曲的旋律和节奏,然后分步骤进行柯尔文手势的教学。
教师可以通过示范和学生跟唱的方式,让学生逐步掌握柯尔文手势,并结合歌曲的情感和意境进行演唱。
3.培养学生的自主学习能力在柯尔文手势的应用过程中,教师可以引导学生通过模仿和自主学习来运用手势,培养学生的自主学习能力和表演能力。
教师还可以鼓励学生创造性地运用手势来表达歌曲,激发他们的创造力和想象力。
1.促进学生音乐素养的全面发展2.增强唱歌教学的趣味性和多样性柯尔文手势的应用可以增加唱歌教学的趣味性和多样性,丰富教学内容和方法。
柯尔文手势在小学低年级唱歌教学中的应用柯尔文手势(Kodály Hand Signs)是音乐教育中常用的一种手势系统,为匈牙利音乐家柯尔文(Zoltán Kodály)所创。
它用于表现音乐音高,并在小学低年级唱歌教学中广泛应用。
下面将介绍柯尔文手势在小学低年级唱歌教学中的应用。
柯尔文手势引导唱调。
在教学中,教师可以使用柯尔文手势来帮助学生准确把握歌曲的音高。
每一个手势代表一个音符,通过手势的上下、左右移动来表示音符的上升或下降。
教师可以先示范,然后让学生跟随手势唱出相应音符,以此来帮助学生培养准确听音和准确唱调的能力。
柯尔文手势用于区分音程。
不同的音程有不同的手势表示,通过手势的组合来帮助学生区分和识别不同的音程。
教师可以用一只手向上移动代表升高的音程,用一只手向下移动代表降低的音程。
通过教师的手势示范和学生的模仿,学生可以更加直观地理解和感受到不同音程间的差异。
柯尔文手势可以帮助学生感受音乐的节奏。
音乐的节奏感是歌唱表演中至关重要的一环。
通过柯尔文手势的上下、左右移动和停顿,教师可以帮助学生感受和掌握歌曲中的节奏变化,帮助学生准确地跟随和演唱歌曲。
教师可以通过语言和手势的结合来引导学生的节奏感,让学生更好地理解歌曲的节奏结构。
柯尔文手势有助于启发学生的创造力。
在教学中,教师可以鼓励学生自己动手创造一些简单的音乐片段,并配合柯尔文手势进行演唱。
学生可以通过手势的变化来表达自己的音乐创意,从而培养学生的音乐表达能力和创造力。
这也可以激发学生对音乐的兴趣,让他们在唱歌的过程中感受到音乐的乐趣。
柯尔文手势在小学低年级唱歌教学中具有重要的应用价值。
它不仅可以帮助学生准确把握歌曲的音高,还可以帮助学生区分和识别不同的音程,感受音乐的节奏,并培养学生的创造力和音乐表达能力。
在教学中,教师可以巧妙运用柯尔文手势来帮助学生更好地学唱歌曲,提高他们的音乐素养和兴趣。
柯尔文手势在小学低年级唱歌教学中的应用柯尔文手势是一种非语言交流方式,在音乐教学中被广泛应用。
小学低年级的孩子们对音乐的理解程度不同,部分孩子缺乏表达和理解能力,使用柯尔文手势可以让他们更快地理解音乐节奏和歌词,提升音乐教学效果。
一、柯尔文手势的基本方法1. 拍子 - 双手平跟在身体两侧,向下拍打两侧大腿。
2. 歌词 - 以右手为主,手指表示每个字音的发音。
手心向下表示这个字音高,手心向上表示这个字音低。
3. 伴奏 - 双手交叉,掌心向里,表示伴奏声。
4. 重复 - 手指形成一个圆圈,表示重复。
5. 结束 - 双手举过,大拇指向下,手指朝上表示结束。
1. 教学唱歌节奏柯尔文手势可以帮助孩子们更好地理解歌曲的节奏。
在演唱歌曲时,老师可以使用拍子手势教授基本的节奏,让孩子们跟着老师一起拍打两侧大腿,营造出呼吸节奏、节奏、节拍感。
这能够帮助孩子们更迅速地掌握歌词节奏,在音乐节奏上得心应手。
2. 强调歌曲意思孩子们对于一些抽象的词汇和意思,理解能力较差。
老师可以使用柯尔文手势强调某些词汇的意思,比如使用手势表示“爱情”、“快乐”、“梦想”等。
这样可以让孩子们更好地理解歌曲内容和含义,激发他们对音乐的兴趣和热爱。
3. 学唱新曲子在学唱新曲子时,可以使用柯尔文手势来表示歌词,让孩子们通过手势的形式来记忆歌词。
同时,也可以通过手势来引导孩子们发音和节奏,让孩子们更好地掌握歌曲。
4. 提高合唱效果总之,柯尔文手势在小学低年级唱歌教学中具有广泛的应用价值。
通过手势的形式来辅助音乐教学,不仅可以提高教学效果,还能让孩子们更好地掌握课程,更加热爱音乐。
因此,老师们可以在音乐教学中加入柯尔文手势的教学方法,为孩子们的音乐学习带来更多的乐趣。
浅谈柯尔文手势在歌唱教学中的运用歌唱艺术是音乐艺术的代表之一,它不仅需要声音的美感,同时也需要肢体语言的表达力。
在歌唱教学中,一种称为“柯尔文手势”(Curwen hand signs)的手势技巧被广泛应用。
本文将简要介绍柯尔文手势在歌唱教学中的运用。
柯尔文手势是由19世纪英国音乐学者约翰·斯宾塞·柯尔文(J.S. Curwen)首创,它通过一系列手势来表达音高与音程,从而辅助歌唱学习者准确把握节奏和音高。
这些手势与数字、指法符号等传统符号不同,它们被视为一种身体语言,能够更加直观地传达给学习者。
在歌唱教学中,使用柯尔文手势可以辅助学习者更好地理解音高和节奏的关系,帮助他们正确地唱出音符。
例如,柯尔文手势中的“低音”手势为左手掌向下,右手环绕在掌心上,表示低音。
而“高音”手势则为左手掌向上,右手环绕在掌心下,表示高音。
学习者可以通过这些手势来感受不同音高之间的关系,从而更好地掌握音乐的内涵。
在歌唱教学中,还可以使用柯尔文手势来辅助学习者掌握整首歌曲的旋律轮廓。
例如,在教学的早期阶段,可以使用一个简单的重复模式来表达歌曲中的旋律。
在这个模式中,“do”手势表示歌曲的根音,而其他手势则表示不同的音高。
学习者可以通过这些手势逐渐学习整首歌曲的旋律轮廓,从而更好地掌握歌曲的内涵。
总之,柯尔文手势在歌唱教学中是一种非常有用的工具。
通过这种手势,学习者可以更好地理解和掌握音高和节奏,把握旋律轮廓,提高歌唱技巧。
因此,在歌唱教学中应该充分运用柯尔文手势,并通过不同的手势组合来辅助学习者更好地掌握和理解歌曲。
浅谈柯尔文手势在歌唱教学中的运用一、科尔文手势的定义与历史科尔文手势,又称作“至简手势法”,是由美国音乐教育家约翰?科尔文(John Curwen,1816-1880)于19世纪发明的一种视觉教学方法。
该方法运用符号和手势的组合,将音乐元素与肢体动作结合起来,使学习者能够更快、更深刻地理解音乐,提高音乐素养。
科尔文手势源于西方音乐教育。
19世纪,当时的音乐教育以记谱和唱名为主要教学方法,导致了教学效率低下,尤其对于孩子来说,较难理解和掌握。
科尔文手势的出现,极大地改善了这一情况,成为音乐教育领域中的重要教学手段之一。
1、手势与声音的对应关系科尔文手势的核心内容即是利用手势表示音乐符号,将符号内容和动态特点与声音联系起来。
这种方式不仅让学生们可以很快理解和记住音乐符号,还能直观表现出声音的节奏、旋律、音量等属性,极大提高了教学效率,同时让学习过程更加直观、生动。
在学唱歌曲时,根据歌曲的特点,在科尔文手势教学法中,音阶、音符走向、速度、强弱等元素都应属一一对应。
如歌曲中出现了升降调、重复音符等乐曲要素,就可以用相应的手势来展现出来。
这样,学生们不仅容易理解,而且可以快速记忆起来,避免了繁琐的记忆功课。
2、手势与情感表达的关系科尔文手势除了表示音乐符号和属性外,还能够帮助学生准确表达歌曲的情感。
如打动人心的音乐往往需要体现出细腻、柔美、深情等情感变化,而这需要用科尔文手势来视觉化展现。
通过手势的紧凑程度、颤动、抬举以及向心等动作,模拟出催人泪下的乐曲情感变化,引导学生将内心所感转化为对音乐的语言表述,带领其更好地表达出歌曲所要表达的情感。
3、手势与身体语言的统一除了帮助学生记忆音乐符号和展现情感外,科尔文手势还能够帮助学生将歌唱表现更加符合自然、流畅、动态的要求,和身体语言实现统一。
歌唱中需要注意呼吸、发音、情感、姿态等方方面面的细节要点,而利用科尔文手势,可以让学生更清晰准确地掌握这些要点,并结合自己的身体实力,使自己表现出来的歌曲音乐与肢体艺术达到一致,带来更好的艺术效果。
柯尔文手势在小学低年级唱歌教学中的应用引言在小学低年级的音乐教学中,唱歌是重要的一环。
通过唱歌,学生不仅可以培养音乐素养,提高音乐表现能力,还可以通过歌曲的内容学习更多的知识。
对于低年级的学生来说,唱歌并不是一件容易的事情,他们需要一些特殊的方法来帮助他们更好地学会唱歌。
柯尔文手势是一种非常有效的方法,它可以帮助学生更好地理解和掌握歌曲的内容,提高他们的音乐表现能力。
本文将探讨柯尔文手势在小学低年级唱歌教学中的应用,以及其对学生的影响。
一、柯尔文手势的概念柯尔文手势是指在教学过程中,老师通过手势的方式来表达歌曲的内容和节奏,学生可以根据老师的手势来理解歌曲的内容和演唱节奏。
这种方法可以帮助学生更好地理解歌曲,从而更好地进行音乐表演。
柯尔文手势可以包括一些简单的手势动作,例如拍手、挥动手臂、做出表情等等。
通过这些手势,学生可以更直观地感受歌曲的情感,从而更好地表现出来。
二、柯尔文手势在小学低年级唱歌教学中的应用1. 帮助学生理解歌词小学低年级的学生在学习唱歌时,往往会遇到不理解歌词的情况。
柯尔文手势可以帮助学生更好地理解歌词的含义。
老师可以通过手势的方式来演示歌词的含义,例如用手指着眼睛表示“看”、用手指指向心脏表示“爱”等等。
通过这样的手势演示,学生可以更直观地理解歌词的含义,从而更好地进行歌曲的演唱。
三、柯尔文手势对学生的影响1. 提高学生的学习兴趣通过柯尔文手势的方式来学习唱歌,可以使学生更直观地感受到歌曲的内容和情感,从而更加容易产生学习兴趣。
学生可以通过观察老师的手势来更好地理解歌曲,这样可以提高他们对音乐的兴趣,从而更加愿意学习唱歌。
Yi Shu Ping Jian Yi Jiao Lun Tan
·艺教论坛浅谈柯尔文手势在视唱训练中的应用
刘纪辰
谢明霞
广西艺术学院
摘要:柯达伊音乐教育体系在全球有着广泛的影响,随着近年来在教育领域的改革,柯达伊音乐教育体系在我国得到了广泛的传播,对我们的教育方法改革起到了积极的推进作用,但在视唱练耳教学中,这一教育体系的应用还处于初级阶段。
将柯达伊教学法中的科尔文手势融进视唱练耳教学当中,可以使课堂气氛更活跃,学生学习兴趣更浓厚,起到更好的教学作用。
关键词:柯达伊教学法
柯尔文手势
视唱练耳
中图分类号:J60-05文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2019)07-0105-02
基金项目:本论文为2018年度广西艺术学院研究生教育创新资助项目《视唱训练中综合性多声创编教学研究与实践》阶段性成果之一,项目批准文号:广艺政发[2018]22号,项目编号:201XJ28,项目负责人:广西艺术学院温丽柔。
(Postgraduates ’Innovative Education Sponsorship Program,Guangxi Arts Insitute 2018XJ28,项目负责人:广西艺术学院温丽柔)。
视唱练耳作为音乐学科的一门基础课程,对于音
乐的学习具有十分重要的作用。
视唱练耳是否学好,直接影响到后续的学习效果,因此,视唱练耳对于促进学生学习音乐的积极性起着重要的作用。
目前,很多高师视唱教学多以“原曲视唱”训练作为主要教学方法,学生在学习时进行把原曲从生到熟反复的机械练习,在学习中被动参与。
柯达伊教学法作为当今世上最具有影响力的音乐教学法之一,对于加强视唱练耳教学的有效性有很大的帮助。
本文将柯达伊教学法中的柯尔文手势与视唱练耳教学相结合,将柯尔文手势运用到视唱训练当中,以此为主题进行探讨。
一、柯达伊教学法
佐尔坦·柯达伊,(Zolt án Kod ály ,1882-1967),匈牙利著名音乐教育家、作曲家、哲学家。
他在1905年开始,在匈牙利各地收集民谣,旨在改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准,这是他花费毕生精力倡导和建立的音乐教育体系和教学法。
这个体系的主要教学形式为集体歌唱,以匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱为主要教材。
柯达伊教学法的主要特点有:第一,以民间音乐作为教学中的主体。
柯达伊在匈牙利各地收集民谣的时候,总结出民间音乐是传统民族文化的基础,只有培养儿童、承认学习、了解本民族传统音乐文化,才会让自己民族的音乐得到蓬勃发展,提升音乐的发展水准。
第二,柯达伊教学法的教学基础就是歌唱,重视歌唱。
歌唱是任何一个人都可以进行的活动,它既切实可行又容易见效,所以他创作了很多取材于匈牙利民歌和带有民族特色的作品作为教材来运用到教学当中。
第三,采用首调唱名法。
柯达伊教学法当中视唱练耳教学的基本手段是首调唱名法。
柯达伊认为首调唱名法是最能被非专业人士学习音乐最容易上手掌握的教学手段,该唱名法不需要经历繁重的五线谱学习过程就可以掌握看谱的能力,减轻了学生学习音乐的压力。
而且由于柯达伊选用的音乐带有大量的民族特色,具有鲜明的调性,也很明显的适用于首调唱名法。
第四,五声音阶的大量使用。
柯达伊经过长期的研究和实践后,认为和匈牙利的民谣以五声音阶为主一样,五声音阶是世界上大部分地区的民间音乐的基本音阶之一。
所以,在柯达伊教育体系里,早期的学习大部分采用的是五声音阶来进行训练。
总而言之,柯达伊音乐教育的主要目的是让学生享受音乐,爱上音乐,把音乐融进他们的生命里,而不是把音乐学习当做一种负担和任务,这样就违背了音乐学习的宗旨,失去学习音乐的乐趣。
二、柯尔文手势
柯尔文手势是柯达伊教学法中的一个组成部分。
英国新派牧师约翰·柯尔文(John Curwen ,1816-1880)在19世纪70年代首创的,所以称之为“柯尔文手势”。
手势借用七种不同的姿势和在身体前部所处的七个不同高低的空间位置来对应音阶中的七个音名,在空间中显示出音阶里各音之间的高低关系。
在演唱单声部时,我们通常用右手做柯达伊手势;在演唱二声部时,用两手同时做出手势来表现两个声部的音高。
如图所示:
105
Yi Shu Ping Jian
Do音手握成空拳,在腰部的高度;Re音掌心向下,指尖朝上45度,在肋骨的位置;Mi音掌心向下,手掌与地面平行,在剑突部;Fa音四指握起来,大拇指朝下,在胸部的前方;Sol音摊开手掌,掌心向内,在颔部;La音掌心窝起来朝下,五指稍微收拢,在眉部高度;Ti 音食指向上45度,其余四指握起来,在额头位置;高音Do在头顶前方手握成空拳。
三、柯尔文手势在视唱练耳教学中的作用
视唱练耳对学生的识谱能力、音高概念和音准能力有较高的要求,柯尔文手势可以帮助学生在这些方面有所提高。
在开始学习线谱的时候,学生通过直观的柯尔文手势的形状,对音一目了然。
教师准确做出手势,学生对照教师的手势歌唱,对音进行识别,再进行识谱练习,起到事倍功半的效果。
在开始接触简单的视唱曲目时,学生可以通过多加手势练习来记谱,通过手部动作,使学生学习注意力更集中,学习效率更高。
手势识谱可以让学生对识谱的恐惧感减少,比传统的识谱教学更生动,增加课堂趣味性。
柯尔文手势借助七种不同手势在身体前部不同高低的空间位置来表示音阶中的七个音名,通过这个手势可以有效帮助学生理解首调唱名体系中各个音之间的高低关系,调式音级倾向,使学生可以一目了然的了解抽象的音高关系。
教师边唱音边做手势,学生可以通过教师手势的变换和手位置的高低明白音的高低,用视觉感受转化成听觉感受,构建音高概念。
音准是正确视唱的重要部分,运用柯尔文手势可以帮助学生纠正视唱中出现的音准偏差。
在学生视唱出现音准问题时,教师可以通过对手势位置的细微升高或者降低来调整学生的音准,让学生对自己演唱的音的偏向有直观感受,来调整音准。
例如,学生在唱音时,出现偏高的情况,教师可以把手势位置向下移动,来提示学生把音高向下调节;出现偏低的时候,教师可以把手势位置向上移动,来提示学生把音高向上调节。
在音高出现偏离严重的时候,还可以通过调节动作幅度的大小,来提示学生调整音高的幅度;在只是需要升或降的倾向性时,则可以通过手势带动学生感受音的倾向性。
四、柯尔文手势在视唱练耳课堂中的具体运用
(一)课例:小合唱曲卡农
(二)教学对象:本科一年级音乐教育学生
(三)教学方法:柯尔文手势
(四)课程时间:40分钟
(五)课程目标
1.建立调性音感,构建音高概念。
2.熟练掌握柯尔文手势。
3.培养内心听觉,感受多声部立体效果。
(六)课程内容
1.通过柯尔文手势对卡农进行识谱。
2.掌握曲目的旋律、节奏和风格。
3.对卡农进行多声部演唱,在演唱中保持准确的音高和节奏。
(七)教学步骤
1.对曲目进行节奏练习。
2.学生跟随教师手势对曲目进行识谱。
3.学生带手势对曲目进行视唱。
4.分四个声部进行练习。
5.四个声部合起来,完成卡农练习。
(八)教学重难点
1.曲目中出现十六分音符,对学生手势反应能力要求较高。
2.多声部音准、节奏要卡准。
3.每个声部结束时停留的小节不一样,学生要对自己声部旋律记忆。
4.学生要对自己声部的旋律要熟悉,不要被旁边声部影响。
5.教师要分辨四个声部的音准,及时对音准出现偏差的声部进行纠正。
五、结语
通过柯达伊教学法与我国视唱练耳音乐教学实践相结合,可以使视唱练耳教学更好的发展。
其中,柯尔文手势通过调动眼、手、口、耳同时参与到学习中教学手段,把抽象的音乐转换成具象的手势表现,对我们在视唱练耳中的学习有很大帮助,可以有效提高我们对音乐的感知能力,进而提高学生学习视唱练耳这一学科的学习信心和兴趣。
音乐的学习不应该是枯燥无味的,更应该是充满乐趣的,把传统教学与不同的教学方法相结合,可以有效的给音乐学习带来趣味性。
我们应该结合教学实际,把柯尔文手势更好的与视唱练耳相结合,使其为我们的教学提供方便,从而更好的服务于视唱练耳学习。
参考文献:
[1]谢嘉幸,杨文武.音乐教育与教学法[M].北京:高等教育出版社, 2006.
[2]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海:上海教育出版社,2010.
[3][匈]柯达伊.论匈牙利民间音乐[M].廖乃雄,兴万生译.北京:人民音乐出版社
,1964. 106。