7十七世纪佛兰德斯、荷兰美术

欧洲17世纪佛兰德斯与荷兰的绘画艺术探索作者：王强来源：《青年文学家》2012年第08期摘要：17 世纪荷兰绘画艺术的大众审美特征，在世界艺术发展史上具有里程的意义。

它不仅预示着现代大众艺术观念的初步确立，而且为现代艺术市场的建立打下了基础。

本文从17 世纪荷兰绘画艺术大众审美特征产生的原因、在创作中的具体表现进行深入剖析，以揭示其中学术价值和实际借鉴意义。

关键词：欧洲17世纪荷兰；佛兰德斯；绘画艺术；大众审美性；创作表现[中图分类号]：J2[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-08-0125-0117世纪的佛兰德斯与荷兰是尼德兰一分为二，脱于同一母体。

他们产生不同的艺术并且向着两个不同方向发展，具有巨大差异，但是他们都是将尼德兰的民族传统在不同方面加以继承和发展,从审美体制到绘画自身体系发展都达到了空前的成熟，特别是荷兰和佛兰德斯的绘画艺术具有里程碑的意义。

17世纪的西方绘画就如同当时的历史一样是处于一个激烈的转变过渡阶段，这一过渡阶段主要表现在绘画继文艺复兴提出人文主义精神后的开拓性发展，打破了以往文艺复兴时期标准一统天下的局面，在人文主义精神的基础上又融入各民族的精神。

17世纪的欧洲绘画从题材和内容上来看，出现了风景画、静物画、室内肖像画、肖像群体画等多种画种，这与当时荷兰和佛兰德斯的画家群体是分不开的，他们不仅继承了文艺复兴时期的人文主义精神，而且在油画的画种建立方面进行了极大完善与丰富。

在此之前风景、静物等都是作为画面的一个组成部分或背景存在的，而此时则从陪衬走向了主角，从幕后走向了前台，以一种新的画种独立出现。

17世纪的荷兰最为突出，风景画开始普遍、大规模的出现，并且产生了专门画风景的职业风景画家，由于他们有着相似的创作目标，相似的创作模式和创作理念，他们逐渐形成了一个画派——风景画派，主要代表画家首属雅各·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdoel,1628-1682）,雷斯达尔著名的代表作是《杜尔斯提德附近的维克风车》，《麦田风景》《丛林小屋》等。

荷兰画派产生的社会条件：17世纪前期荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃到荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。

至1645年，荷兰有六所著名大学，在荷兰最早出现定期刊物，报纸也逐渐普及，科学技术十分发达。

新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。

(F) 弗兰斯.哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人。

早期与盛期作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神面貌。

从20年代到30年代，他广泛的描绘了哈兰各阶层、不同年龄的人物，如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等。

代表作有《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》、《扬克.兰普和他的情人》等。

哈尔斯的艺术特点：1.瞬间的神态画家在一个特殊的瞬间“捕捉到”他所画的人，并且把他永远固定在画布上2.多样的笑容哈尔斯的笑容，有上层人物与下层百姓，有贵夫人、军官，也有流浪汉、酒鬼、渔夫、吉普赛人。

贵夫人、军官登上层人物，包含着对生活的自豪。

3半身的构图最爱用半身近景的构图，这样的构图，可突出突出刻画人物的表情（因为人的上半身最富有表情的是人的面部，这样可以突出表情的变化，这也是哈尔斯最擅长的），这使得他的画中人物不是呆板的“模特”4大胆的笔墨：哈尔斯喜用流畅奔放、极为醒目的大笔触挥扫，其色彩响亮透明，富有强烈的对比效果．创造出与其内容和人物精神面貌颇为一致的形式，其艺术效果生动活泼，富有浪漫气息（F）刻画人物时，特别注意面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼，不矫揉造作，画中的人物仿佛无拘无束的自由活动着。

虽然多为单人半身肖像，却常常使人联想到画面之外还有其他的人物，构成一个情节，洋溢着浓郁的生活气氛。

这幅吉普赛女郎，画家以半身特写描绘了以为吉普赛姑娘，具有典型的荷兰民族形象特征，带着单纯开朗的微笑，秀发蓬松，身姿微倾斜，似乎是在与画外的人交流，凸显出青春少女活泼奔放、充满生命里、无忧无虑、不喜好华饰的自然美。

西方艺术史：１７世纪荷兰美术-伦勃朗【24】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴伦勃朗·梵·莱茵(台译林布兰RembrandtHarmenszoon van Rijn，1606～1669年)，荷兰历史上最伟大的画家。

其画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

莱顿时期（约1625～1631）：作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。

伦勃朗在绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。

伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。

这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。

法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。

卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》、《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦勃朗式的“光暗”。

1640年的《木匠家庭》是一幅风俗画，用巴洛克风格绘成。

木匠的工房中我们觉得呼吸自由，非常舒服，任何细微的事物都有永恒的气息。

强烈的对比，能够集中人的注意与兴趣，用阴暗来烘托出光明，把我们立刻远离现实而沉入艺术领域中。

在艺术中的一切幻想原是较现实本身，含有更丰富的正式性的一种综合。

一幕如此简单的故事，如此平凡的枝节，颇有使这副画成为小品画的危险，是光暗造成的神秘空气挽救了他，靠了光暗，我们被引领到远离现实的世界中，而不被这些准确的现实所拘囚。

《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》画面表现的是一个圣经故事。

在作品中，卡拉瓦乔选择了门徒突然认出基督的一刻，为了表现人物内心的震惊，他采取了大胆的短缩透视手法。

画面左边的人双手撑着椅把，似乎正要推倒凳子一下子站起来，右边的一位张开双臂，不知该如何来表达此刻的兴奋之情。

衬着背景中的暗黑色墙壁，一束亮光打在基督的脸上，红、白对比的明快色调无疑使他成为整幅画面的中心。