7十七世纪佛兰德斯、荷兰美术
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欧洲17世纪佛兰德斯与荷兰的绘画艺术探索作者:王强来源:《青年文学家》2012年第08期摘要:17 世纪荷兰绘画艺术的大众审美特征,在世界艺术发展史上具有里程的意义。
它不仅预示着现代大众艺术观念的初步确立,而且为现代艺术市场的建立打下了基础。
本文从17 世纪荷兰绘画艺术大众审美特征产生的原因、在创作中的具体表现进行深入剖析,以揭示其中学术价值和实际借鉴意义。
关键词:欧洲17世纪荷兰;佛兰德斯;绘画艺术;大众审美性;创作表现[中图分类号]:J2[文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2012)-08-0125-0117世纪的佛兰德斯与荷兰是尼德兰一分为二,脱于同一母体。
他们产生不同的艺术并且向着两个不同方向发展,具有巨大差异,但是他们都是将尼德兰的民族传统在不同方面加以继承和发展,从审美体制到绘画自身体系发展都达到了空前的成熟,特别是荷兰和佛兰德斯的绘画艺术具有里程碑的意义。
17世纪的西方绘画就如同当时的历史一样是处于一个激烈的转变过渡阶段,这一过渡阶段主要表现在绘画继文艺复兴提出人文主义精神后的开拓性发展,打破了以往文艺复兴时期标准一统天下的局面,在人文主义精神的基础上又融入各民族的精神。
17世纪的欧洲绘画从题材和内容上来看,出现了风景画、静物画、室内肖像画、肖像群体画等多种画种,这与当时荷兰和佛兰德斯的画家群体是分不开的,他们不仅继承了文艺复兴时期的人文主义精神,而且在油画的画种建立方面进行了极大完善与丰富。
在此之前风景、静物等都是作为画面的一个组成部分或背景存在的,而此时则从陪衬走向了主角,从幕后走向了前台,以一种新的画种独立出现。
17世纪的荷兰最为突出,风景画开始普遍、大规模的出现,并且产生了专门画风景的职业风景画家,由于他们有着相似的创作目标,相似的创作模式和创作理念,他们逐渐形成了一个画派——风景画派,主要代表画家首属雅各·凡·雷斯达尔(Jacob van Ruisdoel,1628-1682),雷斯达尔著名的代表作是《杜尔斯提德附近的维克风车》,《麦田风景》《丛林小屋》等。
荷兰画派产生的社会条件:17世纪前期荷兰经济繁荣、文化昌盛,在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由,其他国家被迫害的异教徒纷纷逃到荷兰避难,许多学者到荷兰著书立说。
至1645年,荷兰有六所著名大学,在荷兰最早出现定期刊物,报纸也逐渐普及,科学技术十分发达。
新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。
(F) 弗兰斯.哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人。
早期与盛期作品中充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象,反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神面貌。
从20年代到30年代,他广泛的描绘了哈兰各阶层、不同年龄的人物,如军官、市民、音乐师、酒徒、少女、孩子等。
代表作有《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》、《扬克.兰普和他的情人》等。
哈尔斯的艺术特点:1.瞬间的神态画家在一个特殊的瞬间“捕捉到”他所画的人,并且把他永远固定在画布上2.多样的笑容哈尔斯的笑容,有上层人物与下层百姓,有贵夫人、军官,也有流浪汉、酒鬼、渔夫、吉普赛人。
贵夫人、军官登上层人物,包含着对生活的自豪。
3半身的构图最爱用半身近景的构图,这样的构图,可突出突出刻画人物的表情(因为人的上半身最富有表情的是人的面部,这样可以突出表情的变化,这也是哈尔斯最擅长的),这使得他的画中人物不是呆板的“模特”4大胆的笔墨:哈尔斯喜用流畅奔放、极为醒目的大笔触挥扫,其色彩响亮透明,富有强烈的对比效果.创造出与其内容和人物精神面貌颇为一致的形式,其艺术效果生动活泼,富有浪漫气息(F)刻画人物时,特别注意面部表情,善于表现人物的性格特征和心理状态,画面生动活泼,不矫揉造作,画中的人物仿佛无拘无束的自由活动着。
虽然多为单人半身肖像,却常常使人联想到画面之外还有其他的人物,构成一个情节,洋溢着浓郁的生活气氛。
这幅吉普赛女郎,画家以半身特写描绘了以为吉普赛姑娘,具有典型的荷兰民族形象特征,带着单纯开朗的微笑,秀发蓬松,身姿微倾斜,似乎是在与画外的人交流,凸显出青春少女活泼奔放、充满生命里、无忧无虑、不喜好华饰的自然美。
西方艺术史:17世纪荷兰美术-伦勃朗【24】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴伦勃朗·梵·莱茵(台译林布兰RembrandtHarmenszoon van Rijn,1606~1669年),荷兰历史上最伟大的画家。
其画作体裁广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
莱顿时期(约1625~1631):作品采取强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性。
伦勃朗在绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法,即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景,将光线概括为一束束电筒光似的集中线,着重在画的主要部分。
这种视觉效果,就好像画中人物是站在黑色舞台上,一束强光打在他的脸上。
法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’,还有人说他用黑暗绘就光明。
卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》、《以马忤斯的晚餐》,我们正可以把它们用来了解伦勃朗式的“光暗”。
1640年的《木匠家庭》是一幅风俗画,用巴洛克风格绘成。
木匠的工房中我们觉得呼吸自由,非常舒服,任何细微的事物都有永恒的气息。
强烈的对比,能够集中人的注意与兴趣,用阴暗来烘托出光明,把我们立刻远离现实而沉入艺术领域中。
在艺术中的一切幻想原是较现实本身,含有更丰富的正式性的一种综合。
一幕如此简单的故事,如此平凡的枝节,颇有使这副画成为小品画的危险,是光暗造成的神秘空气挽救了他,靠了光暗,我们被引领到远离现实的世界中,而不被这些准确的现实所拘囚。
《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》画面表现的是一个圣经故事。
在作品中,卡拉瓦乔选择了门徒突然认出基督的一刻,为了表现人物内心的震惊,他采取了大胆的短缩透视手法。
画面左边的人双手撑着椅把,似乎正要推倒凳子一下子站起来,右边的一位张开双臂,不知该如何来表达此刻的兴奋之情。
衬着背景中的暗黑色墙壁,一束亮光打在基督的脸上,红、白对比的明快色调无疑使他成为整幅画面的中心。
西方艺术史:文艺复兴时期17世纪荷兰美术【25】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命。
在欧洲还普遍处于封建专制制度统治的时期,荷兰共和国的独立具有重要的历史意义,为北方资本主义发展开辟了道路。
17世纪前期荷兰经济繁荣文化昌盛,在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由,其他国家被迫害的异教徒纷纷逃到荷兰避难,许多学者到荷兰著书立说。
至1645年荷兰已有6所著名的大学,在荷兰最早出现定期刊物,报纸也逐渐普及,科学技术十分发达。
新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。
在这样的社会条件下产生了荷兰画派,它继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统,以写实、纯朴为其特点。
由于荷兰人是通过英勇顽强的斗争而获得胜利的,他们能够充分认识到自身的能力与价值,因此如何表现人的自尊心、自信心,如何反映人的现实生活、人的情感与愿望,就成为荷兰画派多数艺术家关心的主要课题。
他们把自己的目光投向多彩的现实世界,用自己的画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色。
绝大多数画家都以现实生活为题材,新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色,绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加。
但是新兴的资产阶级与市民阶层有追求进取的一面,也有满足现状、追求安乐的一面,荷兰小画派的某些作品过多地描绘了他们的生活琐事与闲情逸致。
荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎,人们购得油画,悬挂室内,用以美化自己的住宅以及办公室、饭馆等公共设施,因此油画变成商品,大量进入市场。
这一时期,肖像画、风俗画都获得了极大发展;风景画、静物画也成为独立的绘画科目。
各类体裁之间的分工已达到专门化的程度,出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等等。
这些画分类细、画幅小,美术史上就称这些画家为“荷兰小画派”。
17世纪荷兰杰出的肖像画家弗朗斯·哈尔斯(Frans Hals 1580-1666)是荷兰现实主义画派的奠基人,是一个极有个性的肖像画家。
外国美术史:17世纪荷美术发展(简答题)画派介绍荷兰画派是一种绘画派别。
16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命,在欧洲还普遍处于封建专制制度统治的时期,荷兰共和国的独立具有重要的历史意义,为北方资本主义发展开辟了道路。
新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。
在这样的社会条件下产生了荷兰画派,它继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统,以写实、纯朴为其特点,很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。
他们把自己的目光投向多彩的现实世界,用画笔描绘周围的日常生活和他们熟悉的各阶层人物以及美丽的自然景色。
荷兰画家勇敢地挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚,而把现实生活作为艺术创作的源泉,绝大多数画家都以现实生活为题材,新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色,绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加,这是他们对现实主义艺术的一大贡献。
发展背景17世纪为荷兰绘画的黄金时代。
革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。
这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。
荷兰画家们怀着民族自豪感。
用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。
绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附,开始为新兴的市民阶级服务。
随着绘画市场和画商的出现,绘画成为市场上的商品。
为满足市民的生活和审美需要,绘画的品种较之以往大为扩充。
除宗教历史画和肖像画外,风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。
17世纪荷兰最重要的画家为伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔及J.van雷斯达尔。
当时,荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达,其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。
不过,就诸画派来说,地区之间的差异并不像品种之间的差异那样地来得明显。
除前述4位画家以外,属于不同画种的还有许多艺术成就不等的画家,他们被称为荷兰小画派。
静物画和风景画17世纪荷兰画怕的静物画非常出名,静物画又分为花卉、乐器、器皿、蔬菜、水果、海鲜等等门类,各有专门的画家。
17、18、19世纪的美术(外国美术史)一、17世纪意大利美术、荷兰、佛兰德斯美术、西班牙美术和法国美术二、18世纪法国罗可可美术、英国美术和意大利美术三、19世纪法国美术、俄罗斯美术、英国美术17世纪的欧洲美术,是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代。
所谓“巴洛克”,意大利语义为奇形怪状矫揉造作;葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。
它是一个贬义词,人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。
巴洛克艺术的主要特征有:1、由于它服务于教会上层和贵族,为了宣扬宗教和满足享乐的欲望,不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻,使其显得壮观和华丽。
2、文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐;而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉,极力打破和谐与平静,在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。
建筑则体现出丰富多变的构造,饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。
巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着,有着强烈而复杂的节奏旋律,强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。
在建筑上大量使用曲线和椭圆形。
3、巴洛克艺术很重视空间关系处理,表现出艺术形象的空间立体。
绘画依靠光造型,追求空间深度感,建筑和雕刻强调层次和深度,尽量打破平面。
4、巴洛克艺术还强调综合艺术处理,这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合,也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合,也包含自身各部分的综合。
因为巴洛克艺术受宗教支持庇护,所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩。
巴洛克艺术在不同国家、不同社会背景下的艺术风格各不相同:在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯,受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位;在君主专制、王权至上的法国,古典主义风格为主流;而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术。
17世纪的意大利美术在这个时代背景下,美术家的队伍发生了变化,一部分走向国王、教皇宫廷,成为他们的御用国家,为封建贵族和宗教服务,形成以贝尼尼为代表的“罗马巴洛克”艺术;一部分画家则主张保护和继承文艺复兴大师们的艺术创造成就,建立美术学院,这就是以波伦亚的卡拉齐兄弟为代表的学院主义,他们既不反对受官方教廷支持的巴洛克,也不支持和反对与官方巴洛克对立的走向社会底层的卡拉瓦乔的现实主义。
十七世纪佛兰德斯美术1.鲁本斯:巴洛克美术的代表人物《劫夺吕西普斯的女儿》《阿玛戎之战》《三美神》2.雅各布·约丹斯:《“国王”宴饮》(豆王的宴饮)3.凡代克:《自画像》《查理一世》鲁本斯的艺术特点:1.宗教神话题材为主,艺术创作自由而富有个性2.色彩是其有力的造型语言,色彩的对比和组合具有魅力充满活力和热情气势磅礴的话一对后代浪漫主义美术家具有吸引力3.充满活力和热情气势磅礴的画艺对浪、深远影响4.将文艺复兴美术的高超技艺及人文主义思想和弗兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一种热情洋溢的赞美人生欢乐的气势宏伟、色彩丰富、运动感强的独特风格,成为巴洛克美术的代表人物。
十七世纪荷兰美术17世纪荷兰绘画的特点:1.绝大多数画家都以现实生活为题材,新兴的资产阶级和中上层阶级开始成为绘画中的重要角色,绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加2.作品过多的描绘了他们的生活琐事和闲情逸致3.油画变成商品,大量进入市场,美术市场繁荣4.这一时期,肖像画、风俗画都获得极大的发展;风景画、静物画也成为独立的绘画科目,各类题材之间的分工已达到专门化的程度,出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等等三个画家1.肖像画家哈尔斯:荷兰现实主义画家奠基人《吉卜赛女郎》《弹曼陀铃的小丑》《圣乔治射击手连军官的宴会》哈尔斯的艺术特点:他的作品多表现荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象,反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神面貌,哈尔斯喜欢生动活泼的效果,力求在动态中自然地展现人物的特征,捕捉他们瞬间的神态,为此他运用了在当时及其大胆奔放的笔法,即迅速有力摆上画面的笔触塑造出一个个如生的形象,他刻画人物时,特别注意面部表情,善于表现人物性格特征和心理状态,使画面生动活泼,决不矫揉造作。
2.风俗画家维米尔:《倒牛奶的女仆》《窗前读信的少女》《戴珍珠耳环的少女》维米尔的艺术特点:1.维米尔的作品大多是风俗题材的绘画,基本上取材于市民平常的生活,他的画整个画面温馨、舒适、宁静,给人以庄重的感受,充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舍适的气氛的喜好。
十七世纪佛兰德斯美术
1.鲁本斯:巴洛克美术的代表人物
《劫夺吕西普斯的女儿》
《阿玛戎之战》
《三美神》
2.雅各布·约丹斯:《“国王”宴饮》(豆王的宴饮)
3.凡代克:《自画像》《查理一世》
鲁本斯的艺术特点:
1.宗教神话题材为主,艺术创作自由而富有个性
2.色彩是其有力的造型语言,色彩的对比和组合具有魅力充满活力和热情气势磅礴的话一对后代浪漫主义美术家具有吸引力
3.充满活力和热情气势磅礴的画艺对浪、深远影响
4.将文艺复兴美术的高超技艺及人文主义思想和弗兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一种热情洋溢的赞美人生欢乐的气势宏伟、色彩丰富、运动感强的独特风格,成为巴洛克美术的代表人物。
十七世纪荷兰美术
17世纪荷兰绘画的特点:
1.绝大多数画家都以现实生活为题材,新兴的资产阶级和中上层阶级开始成为
绘画中的重要角色,绘画艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加
2.作品过多的描绘了他们的生活琐事和闲情逸致
3.油画变成商品,大量进入市场,美术市场繁荣
4.这一时期,肖像画、风俗画都获得极大的发展;风景画、静物画也成为独立的绘画科目,各类题材之间的分工已达到专门化的程度,出现了肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等等
三个画家
1.肖像画家哈尔斯:荷兰现实主义画家奠基人
《吉卜赛女郎》《弹曼陀铃的小丑》
《圣乔治射击手连军官的宴会》
哈尔斯的艺术特点:
他的作品多表现荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象,反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神面貌,哈尔斯喜欢生动活泼的效果,力求在动态中自然地展现人物的特征,捕捉他们瞬间的神态,为此他运用了在当时及其大胆奔放的笔法,即迅速有力摆上画面的笔触塑造出一个个如生的形象,他刻画人物时,特别注意面部表情,善于表现人物性格特征和心理状态,使画面生动活泼,决不矫揉造作。
2.风俗画家维米尔:《倒牛奶的女仆》
《窗前读信的少女》
《戴珍珠耳环的少女》
维米尔的艺术特点:
1.维米尔的作品大多是风俗题材的绘画,基本上取材于市民平常的生活,他的画整个画面温馨、舒适、宁静,给人以庄重的感受,充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舍适的气氛的喜好。
2.他在艺术风格上也别具特色,他的绘画形体结实、结构精致,色彩明朗和谐,尤善于表现室内光线和空间感,维米尔的绘画给人一种真实性除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感,他的画光线并不是太多却给人以明亮的感觉。
画中这种平实的情感起到了净化人类心灵的作用。
作品《倒牛奶的女仆》赏析:
1.背景:17世纪的荷兰资本主义兴盛,市民文化繁荣,大量反映普通市民日常
生活的风俗画应运而生
2.内容:画面中将一个简体的厨房画得很有感情,甚至能令不少观者产生不同
的怀旧心理,女佣人是个健壮的村妇,她塞起了胸前围裙的一角,正忙着准备早餐,左边墙角有一窗户,一边挂着一只藤篮和一盏马灯,桌上杂乱的摆
放着食物
3.艺术特点:维米尔的作品大多是风俗题材的绘画,基本上取材于市民平常的
生活,这幅画整个画面温馨舒适宁静,给人以庄重的感受,他的绘画形体结实、结构精致,色彩明朗和谐,尤善于表现室内光线和空间感,维米尔的绘画给人一种真实性,人和物的质感都很强烈
4.价值:这幅画虽然只能见到一户人家的厨房一角,然而女佣人的随遇而安的
精神面貌,似乎可以给我们提供那个时代人民的普遍心理情感
3.现实主义艺术大师伦勃朗:《杜普教授的解剖课》《夜巡》
《带天使的圣家族》《浪子回头》
《入浴的妇人》《戴金盔的人》《自画像》
伦勃朗的艺术特点:
伦勃朗的艺术作品首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味。
把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概活强调和多次完成的厚堆画技去方面。
伦勃朗不仅是油画家,还是著名的(第二位)铜板画家(第一位是丢勒),在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献。
作品《夜巡》赏析:
1.背景:荷兰独立后,随着资本主义工商业的发展带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生,现实主义艺术大师伦勃朗的著名油画作品《夜巡》就是一幅团体肖像画作品
2.内容:作品描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景
3.解析:画面整体处理得富有戏剧性人物动态各异、形象生动,明暗变化强烈4.价值:打破了"巴洛克“风格的豪华与奢侈,建成了现实主义艺术创作原则,在艺术性和思想性上具有不可低估的价值
两个画种
1.风景画家:a.雷斯达尔:《埃克河边的模仿》
b.霍贝玛:《林荫道》(透视美)
2.静物画:a.威廉·考尔拉:《中国瓷壶静物》
b.贝耶林
c.霍达:《早餐》
一个画派
1荷兰小画派:与哈尔斯、伦勃朗和维米尔同时代的画家们都被习惯称作荷兰小画派。
这是一个很有趣的名称,它准确地既括了17世纪荷兰美术的与众不同之处即荷兰画派包括着许多支派。
每一个城市都各有各的画派,一个城市之内也画派林立,各具特点。
共同称之为小画派原因有二:一是作品画幅小,适宜居家装饰二是不表现重大社会题材,注重对生活细节的苗绘迎合市民阶层审美情趣。