林肯表演艺术中心

国家大剧院讲解词(参考使用)讲解规定路线：北水下廊道、橄榄厅、公共大厅、当天开放剧场、纪念品店门口结束（参照当天剧场开放的短信，调整讲解路线的前后顺序。

因有随时关闭剧场的情况，请注意查看更新短信）开场概况各位游客，大家好。

欢迎您来到国家大剧院，我是志愿讲解员***，接下来我将陪同大家一起参观剧院。

国家大剧院是在2007年9月基本建成完工的，于12月22日正式对外开放演出。

这里的总建筑面积是21.75万平方米，占地面积是11.89万平方米，它差不多是当今美国两大表演艺术中心的面积之和。

它们就是肯尼迪艺术中心和林肯表演艺术中心。

如游客询问剧场不开放原因，请向其说明。

由于有些演出团体和大剧院签订的演出合同中规定了对于演出装台、彩排等的版权保护，所以对于某些剧场不能开放的情况请您谅解！当然，如果您能很幸运地看到在剧场舞台上的彩排，也请您抓住这个机会好好欣赏一番。

由于演出版权问题，请您不要进行拍照和录像。

感谢您的配合。

xx水下廊道现在我们进入的就是国家大剧院的北水下长廊，它长达80米，直接通向大剧院的内部空间。

请您往上看，廊道上方就是您在外面看到的人工湖。

这片人工湖的总面积达到了3.55万平方米，相当于5个标准足球场的大小，湖水的平均水深为50厘米。

表面看上去，它跟别的湖水没有什么两样，但其实它是由22个扇形小湖组成的。

每个小湖都相互独立，只有当湖面水位下降10厘米，这22个小湖才能露出真面目。

您可能会问，既然表面上看不出来，为什么要这样做呢？实际上，这种设计不但大大方便了今后的检修工作，而且还非常有利于水资源的节约使用。

人工湖的设计是国家大剧院外部景观的又一亮点。

如果我们从空中俯视，湖面上的国家大剧院就像一颗晶莹剔透的水上明珠，充满了轻盈、灵秀的美感，同时，这片湖面也给天安门广场和长安街增添了祥和的气氛。

此外，在廊道两侧各有一个宽阔的空间，它们是国家大剧院专门设置的两个面积各有1200平方米的展厅，这里展出了各种艺术类的展览。

Upper west side 介绍Upper West Side位于曼哈顿岛西北部，大致南北以59街和96街为界，东西以Central Park West和Hudson River为界。

如果说纽约的繁荣和文明始于下城，那么随着19世纪70年代，第九大道的高架铁路的通车，上西区才成为了住宅区。

在纽约第一栋高级公寓Dakota 于1880-1884年建造期间，纽约才开始了规划街道。

现代化的高楼建筑沿着百老汇和Central Park West如雨后春笋般迅速拔地而起。

Dakota（1 West 72nd Street )是纽约第一栋豪华公寓，拥有的65间公寓里曾经住过不少名人。

Twin Towers of Central Park West (59 Street, Columbus Circle) 兴建于1929年到1931年间，正好是在经济大恐慌和所有豪华建筑的兴建停止之前。

如今已成为纽约最抢手的住宅。

著名的剧院区也位于上西区。

在62街到65街之间浓缩了纽约的艺术精华。

纽约州剧院 ( New York State Theater ) ——纽约市芭蕾舞团和纽约市歌剧团的所在地。

林肯表演艺术中心—— ( Lincoln Center for the Performing Arts )大都会歌剧院 ( Metropolitan Opera House ) ——大都会歌剧团和美国芭蕾舞剧团所在地，是圈林肯中心最耀眼的建筑物，也是广场视觉焦点。

透过五扇巨大的拱窗可以欣赏金碧辉煌的门厅和夏加尔两幅灿烂的壁画。

白色的大理石阶梯、数里长的红地毯、精致的水晶吊灯烘托出剧院高贵的气质。

而剧院旁的古根汉姆户外音乐台则是爵士乐的演出场地，每年的夏季是艺术的季节，这里会云集各种高水平的爵士乐演出费希尔厅 ( Fisher Hall ) ——纽约爱乐乐团所在地。

每周四的上午，只需花上少许的门票就可以欣赏到这些专业乐团的排练。

世界五大综艺艺术节艺术节是文艺工作者及艺术家、艺术爱好者之间学术交流与学习的重要渠道。

是当地政府和组织为提高人民群众的艺术欣赏水平、丰富人民群众精神文化需要的主要举措。

也是促进当地文化艺术消费，繁荣艺术品市场、促进经济发展、提高自身形象的重要措施之一。

接下来就让我们一起去看看世界五大综艺艺术节吧。

1.爱丁堡国际艺术节创立于1947年，世界历史上最悠久、规模最大的艺术节，所邀请的参展对象包括音乐、舞蹈、戏剧各领域中的顶尖人士以及深具潜力的新秀，也被公认为世界上最具有活力和创新精神的艺术节之一，对推动全球剧场艺术蓬勃发展功不可没。

在每年的八月中至九月初举办，持续三周左右。

2.维也纳艺术节维也纳艺术节创立于1951年，每年5至6月在奥地利首都维也纳举行。

艺术节以展示和推出国际性的、大制作作品为主要特色。

3.柏林艺术节1951年，柏林艺术节和后来成为世界三大影展之一的柏林电影节同时创立，于每年的9月1日到10月11日之间举行，主要演出音乐、舞蹈和戏剧等各类作品，其中歌剧和交响乐是重头戏。

柏林艺术节是目前世界上规模最盛大的综合性艺术节之一，它连同其他7个专题艺术节共同组成了闻名全球的“柏林节”。

8个艺术节分别侧重不同的艺术类型，几乎涵盖了艺术领域的所有内容，音乐、舞蹈、戏剧，电影，展览及文学等尽在其中。

4.美国林肯中心艺术节位于美国纽约的美国林肯中心也日益成为世界知名的多元文化艺术表演场所，美国林肯中心艺术节是由民间经营的大型国际艺术节。

每年夏天，林肯中心所主办的林肯中心艺术节，吸引了美国及世界各地表演艺术爱好者的目光。

5.中国香港艺术节中国香港艺术节1973年创立，每年2月前后举办。

它在参展节目的选择上具有鲜明的“中西合璧”风格，既不忘传统，又积极吸收具有世界文化特色的节目加入，后来居上，声誉日隆。

美国林肯艺术中心艺术教育项目研究及启示作者：陈乃良黄沁来源：《教师博览·科研版》2018年第01期[摘要] 当下我国艺术教育发展存在一些困境与问题。

我们通过分析研究美国林肯艺术中心所运作的艺术教育支持项目，深入探讨其设立背景、项目框架、课程内容等，并归纳整理该项目在平等共享的艺术教育、实践与体验的艺教本质、教师的核心作用、整合优势与资源共享等四个方面的特征与启示，找到了一个解决或缓解当下我国艺术教育发展瓶颈困境的应对方案。

从事艺术教育者应当立足现状，关注并批评借鉴国外先进艺术教育经验，探索出一条更适合中国国情的艺术教育改革之路。

[关键词] 审美体验；艺术实践；资源整合共享中国经济快速发展，人文精神却备受冷落，“轻视艺术教育症候群”开始在中国教育界弥漫。

对于在现实社会中为了生计而颠沛流离的现代人，德国学者阿多诺（Th. W. Adorno）引用了奥德赛（Odyssey）神话中“埋头划桨的艄公”的故事来作比喻，以此警告现代人不要沦落为可悲的“丧失了自我本质的附属品”。

阿氏的批判是警告人们不要迷失了精神世界，要重建理想的家园。

通过审美艺术的深刻哲理，来培养人类内在的“人文精神品格修养”，同时兼备“人文精神式思考方式”，引导人们均衡理性思维和感性思维之间的关系，在冷漠的商品社会中构建富有人文理念的精神家园。

位于美国纽约市的林肯艺术中心（Lincoln Center for the Performing Arts）不仅是纽约市文化和精神生活的贡献者，更是在将卓越的艺术奉献给观众的同时，承担着该地区乃至全美艺术文化机构的公共文化责任的重要机构。

其运用模式可以总结为“艺术中心运营与区域经济发展的有机互动”。

在演出策划、预算投资、项目执行的各个环节中都非常重视与社会文化、居民生活的互动，不仅仅是高雅艺术的殿堂、多元文化的展示地，更是社区文化生活和艺术教育的重要场所。

该中心能够实现自身盈利，并积极参与推动区域经济发展，而且还能够心系学校及社会艺术教育事业，实现了艺术资源与学校艺术教育的有机整合与共享。

世界著名歌剧院一览歌剧院是歌剧爱好者的艺术天堂，今天我就为大家盘点一下世界哪些著名的歌剧院吧。

世界著名歌剧院：慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院Bayerische Staatsoper德国巴伐利亚国家歌剧院是成立于1653年，以慕尼黑为基地的德国乃至全世界顶尖的歌剧表演团体之一。

歌剧院附属乐团通常以拜仁国立管弦乐团Bayerisches Staatsorchester的名号见之于世。

1864年，瓦格纳受国王路德维希二世的邀请来到慕尼黑，他的一些作品在这里演出，由华罗指挥的?崔斯坦与伊索德?、?和纽伦堡的名歌手?就是在这里首演的，后来又陆续上演了尤尔纳指挥的?莱茵的黄金?和?女武神?。

自此慕尼黑就成了瓦格纳歌剧表演的中心之一。

另一个对慕尼黑歌剧有重要影响的人物是理查·施特劳斯，他的歌剧?火荒?于1938年在这里首演。

因此慕尼黑就成为莫扎特和瓦格纳作品的老本营。

Nikolaus Bachler, 慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院院长、艺术总监Nikolaus Bachler早年作为一名演员在德国和奥地利演出了多部歌剧，36岁成为柏林国家歌剧院艺术总监，1991年至1996年，他担任维也纳艺术节艺术总监，1996年至1999年担任Volksoper总监，1999年至2021年担任维也纳城堡歌剧院Burgtheater艺术总监。

世界著名歌剧院：柏林德意志歌剧院Deutsche Oper Berlin德国德意志歌剧院便是德国歌剧的至高殿堂。

成立于1912年12月7日，坐落于柏林俾斯麦大街，1943年11月23日毁于战火，重建于1943年11月23日。

该歌剧院自开幕以外便被奉为人民的剧院，也与柏林市的历史肝胆相照。

歌剧院领导只邀请世界一流的指挥家和出色的歌唱家登台，这一传统地完好地保持到了今天。

Donald Runnicles,柏林德意志歌剧院音乐总监Donald Runnicles兼任柏林德意志歌剧院音乐总监、BBC苏格兰交响乐团首席指挥，大提顿音乐节音乐总监，亚特兰大交响乐团首席客座指挥。

美国纽约林肯中心艺术与文化的聚集地在美国纽约市曼哈顿中心地带矗立着一座世界级的艺术与文化聚集地——林肯中心(Lincoln Center for the Performing Arts)。

作为全球最大的艺术中心之一，林肯中心以其卓越的艺术表演、丰富多样的文化活动和精致的建筑结构而闻名于世。

本文将为您介绍林肯中心的独特魅力以及其在艺术与文化领域的重要地位。

林肯中心位于曼哈顿西侧，占地16.3英亩，坐落在茂密的绿树丛中。

它由一系列建筑物组成，每个建筑都彰显着独特的建筑风格和文化特色。

其中最著名的是大都会歌剧院(Metropolitan Opera House)、林肯中心剧院(Lincoln Center Theater)、纽约市爱乐乐团(David Geffen Hall)、林肯中心活动广场(Damrosch Park)和林肯中心百老汇剧院(Vivian Beaumont Theater)等。

林肯中心是一个致力于推动各种表演艺术的综合性场所。

它不仅举办世界级的歌剧、音乐会和舞蹈演出，而且还有丰富多样的视觉艺术展览和文化交流活动。

在这里，观众们可以欣赏到最新的歌剧、交响乐、芭蕾舞、现代舞等各种艺术形式。

林肯中心与纽约市爱乐乐团、大都会歌剧院、纽约城市芭蕾舞团等知名艺术团体合作，为观众提供高质量的演出。

除了世界级的表演艺术，林肯中心还致力于培养年轻人的艺术兴趣。

中心设有专门的青年艺术学院(Juilliard School)和林肯中心青少年项目(Lincoln Center Education)，为学生提供包括音乐、舞蹈、戏剧等艺术类课程。

通过这些项目，林肯中心为新一代艺术家的培养和成长提供了宝贵的机会。

林肯中心的建筑设计也是其吸引力的一部分。

每个建筑物都体现了现代艺术和创新理念。

林肯中心剧院是一个标志性的建筑物，采用了现代主义的设计风格，外立面由玻璃幕墙和金属板构成，整个建筑轮廓简洁、大胆。

纽约市爱乐乐团的音乐大厅(David Geffen Hall)也是一座壮丽的建筑，它的内部结构采用了优雅的音响设计，为观众提供了卓越的音乐欣赏体验。

1.Hippie（嬉皮士）是指美国六十年代出现的一类年轻人，他们对现实社会不满，标新立异，长蓄长发，穿奇装异服，崇尚先锋派艺术，追求迷幻药、性开放，以表明其与社会之格格不入的性格。

可译成“嬉皮士”或“嬉皮现象”。

2.Broadway是一条纵贯美国纽约市的“百老汇大街”，这条大街聚集了众多家剧院，电影院，餐馆，酒吧等娱乐场所，每天都有大量的戏剧和娱乐演出，因此，百老汇被公认为是纽约戏剧和娱乐中心。

是美国戏剧和娱乐业的代名词。

著名的林肯表演艺术中心就坐落在百老汇大街上。

3.VISA（维萨卡）是指美国的一种购物信用卡。

维萨国际是总部设在美国加州旧金山附近的一家信用卡和支付系统公司，它是世界上最大的一家消费支付公司，现已发行超过5亿张信用卡，年交易额超过1万亿美元，占全世界交易市场的一半以上。

萨卡由世界上20，000多家金融机构共同拥有。

这些金融机构签发维萨卡。

4.American Express美国运通公司，该公司最早发行旅行支票。

旅行支票可以在任何一个国家兑现。

此外，运通卡涉及的领域还包括旅游服务、直销等。

现在，美国运通已成为一个主要的信用卡公司，你可以用运通卡支付你购买的商品，与Visa卡和Master卡不同的是，美国运通卡是不能欠账的，即账单上有多少金额当月付清。

5.Yuppie是指美国八十年代出现的雅皮士，即城市中上阶层的青年专业人士，Yuppie一词即“Yong Urban Professional”的缩写。

他们一般都受过良好的高等教育，富有，有雄心，追求金钱和享受，衣着讲究，追从时尚。

6.go Dutch是指美国社会中的一种现象，即在越来越多的社交活动中，人们在付账的时候通常采用各自付账的形式。

由于深受妇女解放运动的影响，越来越多的女性追求独立，不再依赖男性付账，而采用各自付账的形式。

7.soap opera(肥皂剧)指的是电视台在白天播出的非常伤感的、过于戏剧化的连续剧。

通常，这些连续剧的故事情节进展得比较慢，即使你错过几集，也不影响了解故事的主要情节。

世界顶级芭蕾舞第一名：法国巴黎歌剧院芭蕾舞团Ballet de Opｅra de Paris世界著名芭蕾舞演出团体之一。

巴黎歌剧院原名皇家音乐研究院,建于1671年。

该团曾经是18世纪至19世纪上半叶世界芭蕾中心,也是浪漫主义芭蕾的发祥地,古典名剧《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉亚》等都诞生在这里。

20世纪2 0年代,在C.佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞演出季的影响下,振兴复苏。

后在S.利法尔等舞蹈家的主持下,造就了一批优秀演员,如肖维雷、浮鲁波娃等人。

1965～1972年间,著名编导R.珀蒂在这里排演了《狼》、《幻想交响曲》和《双人舞》(舒伯特曲)等。

M.贝雅在这里排演了《浮士德》、《列那狐的故事》、《春之祭》和《火鸟》。

此外,还邀请了G.巴兰钦、Ю.格里戈罗维奇等著名外国编导来团排演剧目。

从70年代以后,在保存著名古典剧目的同时,该团鼓励年轻编导进行新的创作探索。

为此目的,197 4年设立了巴黎歌剧院戏剧探索小组,努力寻求新的舞蹈形式。

巴黎歌剧院芭蕾舞团附有舞蹈学校,创建于1713年,是欧洲历史最悠久的舞蹈学校之一,享有很高的国际声誉。

第二名：俄罗斯圣彼得堡基洛夫芭蕾舞团1860年建于俄国圣彼得堡,十月革命前称圣彼得堡帝国歌剧院芭蕾舞团,俗称马利亚剧院芭蕾舞团。

18世纪30年代,俄国宫廷中已有芭蕾演出,由贵族武备学堂学生和外国舞蹈家任演员。

1738年俄国建立第一所舞蹈学校,毕业生成为俄国剧团的骨干,但是当时的舞坛仍被外国舞蹈家所控制。

18世纪60～70年代俄国最著名的本国演员是T.C.布勃利科夫。

18世纪后期,西欧舞蹈家G.安焦利尼和F.希尔弗丁等曾在这里工作,培养出象И.瓦尔贝尔赫、E.科洛索娃等农奴出身的芭蕾舞蹈家。

19世纪初,在C.迪德洛的指导下,这个舞蹈团成为欧洲主要芭蕾团体之一。

迪德洛排演的《弗洛拉与泽费鲁斯》等剧,使它逐渐形成了俄罗斯芭蕾风格,并涌现出一批优秀的舞蹈人才。

30～50年代,它主要上演法国浪漫主义优秀剧目,如《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》和《海侠》等。

与我国时差：美国分为四个时区，每时区相差一小时。

东部时间比北京时间晚13个小时；西部时间比北京时间晚16个小时。

货币：美元国际区码：01美国全称美利坚合众国，十八世纪英国在北美洲建立了十三个殖民地，1775年爱猫扑.爱生活战争爆发，次年7月4日爱猫扑.爱生活宣言发表，美利坚合众国正式成立。

1783年爱猫扑.爱生活战争结束，爱猫扑.爱生活的合法性为英国所承认。

美国共有50个州加一个哥伦比亚特区，幅员辽阔，地形复杂。

东部的大西洋沿岸多为平原丘陵，森林资源丰富，湖泊众多，重要的城市有华盛顿、纽约、波士顿、费城、迈阿密；中部的大平原是重要的农牧区，6400公里长的密西西比河纵贯南北，重要的城市有亚特兰大、芝加哥、休斯敦以及新奥尔良等。

在大平原的西部大山区，有著名的科罗拉多大峡谷和黄石国家公园；靠太平洋的西海岸地区有风光绮旎、阳光灿烂的加里福尼亚州，旧金山和洛杉矶就在这里，西岸的重要城市还有西雅图。

在北部近加拿大边界附近，有著名的五大湖游览区，其中最壮观的景点是尼亚加拉大瀑布。

此外，位于美国西面太平洋上的夏威夷群岛也是全球闻名的度假胜地。

美国是个经济发达和高度现代化的国家，其丰富的自然资源和多样的民族文化使它成为极具吸引力的旅游国家。

华盛顿景区美国首都华盛顿被美国人亲切地称为“国家的心脏”，它位于马里兰州和弗吉尼亚州交界处，它的全称为“华盛顿哥伦比亚特区”，是为了纪念开国元勋华盛顿和发现新大陆的哥伦布。

全市面积174平方公里，人口64万左右。

雨量充足，四季分明，历史上这里曾是印第安人的居住地，17世纪初欧洲移民在此建立烟草种植园。

1789年华盛顿决定在此建都。

市区呈正四边形，布局匀称，视野开阔。

全市的建筑物都不超过华盛顿纪念碑的高度，市中心的国会大厦是全城最高的大楼，也不过只有八层楼。

全城几乎没有工厂，因而环境异常整洁，当地从业者大部分都是公职人员，其他的基本都从事文化、商业、娱乐及旅游业的工作。

纽约景区纽约市位于美国东北部哈德逊河口，濒临大西洋，是美国和美洲最大的城市。

国外非营利性表演艺术机构的构建现状国外非营利性表演艺术机构解决了困扰演艺行业发展的资金困境，实现了多渠道的收支优势，下面是小编搜集整理的一篇探究国外非营利性表演艺术机构构建的论文范文，欢迎阅读参考。

现实表明，欧美以履行社会责任为目的的表演艺术机构主要以非营利的模式运营，政府与社会给与它们广泛的发展空间和资金政策支持。

同时，在市场经济体条件下，它们在服务社会中也形成了一套合理的产业化运作模式。

一、国外非营利性表演艺术机构构建数目繁多欧美发达国家的非营利性表演艺术机构的发展处于世界前列，日韩紧随其后，非洲的发展也取得了一定成效。

世界著名的非营利表演艺术机构有巴黎歌剧院、马林斯基歌剧院、维也纳国家歌剧院、肯尼迪表演艺术中心、林肯表演艺术中心等。

以美国为例，国内的表演艺术机构大部分是非营利的运营模式。

美国表演艺术机构基本分为音乐(含歌剧)、舞台剧、舞蹈三大类，20世纪末数字显示全美共有15000多个演艺机构，演艺从业人员共有30万人，其中专业艺术家与业余演艺人员的比例是1∶30。

在各类演艺机构中属非营利机构的舞台剧团、舞蹈团、古典乐团和歌剧院，在本类剧团中分别占到52.7%、70.5%、87%。

二、国外非营利性表演艺术机构构建成就巨大(一)实现了多渠道的收支优势，解决了资金问题国外非营利性表演艺术机构解决了困扰演艺行业发展的资金困境，实现了多渠道的收支优势。

主要表现在：一是政府资助、票房收入和社会捐赠。

在法国，文化作为一项公益事业，是每届政府重点扶持资助的对象，历史上形成了的具有法国特色的国家文化政策，对歌剧院这类高雅、严肃艺术的经营机构，更是政府义不容辞的责任，国家剧院、地方剧院、私人剧院无一例外。

国外政府拨款在非营利性表演艺术机构开业初期(l5年)为机构年度经费预算的主体，其拨款额度维持在占机构年度预算的60%70%。

在机构的发展时期(五年后)，随着社会整体经济水平的提高，机构演出活动和各项经营活动逐步走上正轨，机构的收入不断增加，政府拨款的额度可以逐年递减，最后维持在40%左右。

景点1. 自由女神像地址：Liberty Island 乘Statue Cruises前往2. 帝国大厦地址：350 5th Avenue NewYork3. 时代广场地址：West 42nd Street与Broadway交汇处4. 百老汇地址：南起炮台公园（Battery Park）南北纵贯曼哈顿岛5. 中央公园地址：第59大街（59th St.）、第110大街(110th St.)、5路(5th Ave.)、中央公园西部路(Central Park West)围绕，位于Manhattan岛中央6. 大都会艺术博物馆地址：1000 Fifth Avenue New York7. 现代艺术博物馆地址：11 West 53rd Street New York8. 第五大道Fifth Avnue，洛克菲勒中心（无线广播城音乐厅）地址：西47-52号大街,位于5号大道上9. 华尔街（联邦大厅，纽约证券交易所，纽约联邦储备银行，三一教堂）地址：Wallstreet10. 布鲁克林大桥地址：跨越东河，连接Manhattan和Brooklyn11. 联合国大厦地址：一大道和46街交汇处12. 唐人街地址：Canal，Walker和Baxter街交汇处13. 纽约中央火车站地址：71--105 E. 42nd St., New York14.林肯表演艺术中心（纽约州立剧院，大都会歌剧院，艾弗里·费雪厅）地址：10 Lincoln Center Plaza, New York, NY 1002315. 9．11纪念园地址：Liberty St, New York, NY 10006 纽约世贸遗址上16. 麦迪逊花园广场（篮球）地址：1260 6th Avenue New York, NY 10020购物：第五大道Fifth Avenue/麦迪逊大道Madison Avenue海诺德广场Herald Square下城区Downtown联合广场Union squareWoodbury Common Premium Outlets：Woodbury名牌折扣大卖场。