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教学笔记钢琴曲《蓝花花》《蓝花花》是作者汪立先生在学生时期(1952年)创作的一首钢琴曲，曲作者以一首陕北民歌的曲调作为基础，运用变奏的手法以三段体结构的原则来构思全曲，将这首作品创作成为一首抒情性和悲剧性的叙事曲。
①主题(Lento慢板)由四个小乐句构成，左手钢琴伴奏织体配以简单的和声，生动地描绘了蓝花花那美丽、善良的形象及对美好爱情的向往。
弹奏要求：在弹奏主题时需要大臂、手腕、手指互相配合，大臂力自然地送向指尖，手腕要柔韧而有弹性，发音时用指尖后部弹奏，下键要深，慢慢地把琴键压到底部，手指随着音符的变化，将重心逐步转移，这样才能弹奏出柔和、细腻、圆润的音色。
在弹奏旋律时注意细心体会琢磨，头脑里首先要有所追求的音质的概念。
第2小节最高声部出现了两个休止符及一个二分音符，可想象为前面旋律的呼应，好像是在模仿人声的唱法：第6小节左手的琶音节奏要紧凑，琶音可提前一点奏出，最后一个音与右手的双音对齐。
第7小节最后一个十六分音符(弱拍上的不协和音)标记的保持音，准确地表现了歌唱的语气。
变奏I(Andantino小行板)速度比主题稍快一些。
旋律在前四小节未做改动，后四小节音区提高了八度，音色显得更加清亮，同时旋律变为和弦织体，加强了旋律的厚度，以达到宽广而丰满的效果。
第13小节第一拍最后一个十六分音符，左右手构成了一个小二度音程，给旋律增添了一丝奇异的色彩。
左手的伴奏声部由双音变为切分节奏，如：增加了旋律的弹性和动力，使蓝花花的形象更加活泼，充满朝气。
在中声部还增加了一条副旋律，后四小节的伴奏改为弱起、波浪式的分解和弦式的音型，更增添了音乐的流动性。
弹奏要求：注意柱式和弦的旋律音要明确深刻饱满，和弦与和弦之间要连贯，运用腕部的动作把每一个和弦连接起来，低声部的切分音要准确，音量弱且要有弹性，中声部的副旋律要连贯，使人感受到一条旋律线。
分解和弦式音型的伴奏声部使音乐更富有流动性，弹奏时注意弱起节奏的特点，重音应放在第一个音符上，大指应有控制，声音不要太突出。
钢琴曲《蓝花花》主题二首之比较研究
胥必海
【期刊名称】《音乐探索》
【年(卷),期】2009(025)004
【摘要】<蓝花花>是我国民族歌曲的一朵奇葩,上世纪50年代,这首著名的陕北民歌,被作曲家汪立三和叶露生分别改编成钢琴曲<蓝花花>和<蓝花花的故事>.两位作曲家在改编该曲的过程中,除兼顾到原主题旋律的民族五声特点外,还谨慎地将西方作曲技法有机地与中国音乐元素,特别是陕北地方音乐素材相融合,并运用文学作品创作过程中的叙事性手法,在肖邦叙事曲创作体裁的有益借鉴下,使<蓝花花>成为改编曲的典范.虽然他们的内容千差万别,但在艺术表现形式上却有着异曲同工之妙.【总页数】4页(P46-49)
【作者】胥必海
【作者单位】四川文理学院音乐系,四川达州,635000
【正文语种】中文
【中图分类】J610.3
【相关文献】
1.《炎黄风情》二十四首中国民歌主题钢琴曲12·蓝花花 [J], 鲍元恺;朱培宾
2.钢琴曲《蓝花花的故事》和《兰花花》的风格对比研究 [J], 鲁建东
3.钢琴曲《蓝花花》的民族特色及演奏艺术 [J], 胡满春
4.钢琴曲《蓝花花的故事》与《陕北民歌主题变奏曲》艺术特色之比较 [J], 庞庆超
5.钢琴曲《蓝花花的故事》与《陕北民歌主题变奏曲》艺术特色之比较 [J], 庞庆超;
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论汪立三改编的钢琴作品《蓝花花》文献标识码：A、创作之路1953年，根据陕北民歌《蓝花花》改编的钢琴曲回荡在上海音乐学院的上空，一个年仅20 岁的年轻人从此被人们所熟知，他就是汪立三。
《蓝花花》使汪立三一曲成名。
汪立三，男，祖籍四川键为县，1933 年诞生于湖北武汉市一书香门第，祖父是前清进士，父亲汪正孚毕业于复旦大学经济系和东吴大学法学院，后以办学为生，母亲苏必蕙是大家闺秀。
在少年时期，汪立三就显露出他在钢琴作曲上的天赋。
1944 年，他进入了一所重视西洋音乐的教会学校一一高琦中学，不论是音乐素养还是艺术修养都得到了进一步的提高。
1948 年秋，汪立三投考了四川省立艺术专科学校音乐科( 现在的四川音乐学院前身) 。
这两年的学习给他打下了学作曲的基础。
1951 年，汪立三考取了上海音乐学院，同时报考了钢琴、作曲两系，结果两系均以第一名欲将他录取。
最后，由著名作曲家桑桐拍板将他留在作曲系，由此决定了汪立三一生当作曲家的命运。
上海音乐学院是一所有着深厚学术传统的著名学院，曾经培养了无数著名的音乐家，许多全国甚至国际知名的音乐家都在此执教。
名师的指点为汪立三的创作打下了坚实的基础。
就读于上海音乐学院时创作的新颖、成熟与深刻得令人吃惊的钢琴曲处女作《蓝花花》被匈牙利著名音乐家萨波奇称为“天才的作品”。
二、《蓝花花》的创作特点20 世纪40 年代初，民歌《蓝花花》流传于解放前封建时期的陕北农村。
曲调悠扬柔美，节奏比较自由，深刻表达了旧时代陕北农村青年女子不甘忍受封建制度的压迫和封建礼教的束缚，勇敢追求爱情幸福、婚姻自由的主题，表达了旧时期人们对待爱情坚贞不渝的态度和崇尚完美的思想境界。
在陕北民歌中，其旋律的优美、形象的准备、内涵的深刻是无以伦比的。
汪立三先生的作品既把传统音乐与现代技法进行结合，又把中国优秀的音乐与西洋音乐有益的部分加以沟通。
改革开放后，汪立三先生在中国钢琴音乐创作中，进行了新的实践，他运用声乐曲、民间戏曲的体裁创作钢琴曲；运用民族音调、色彩性调式和声编写钢琴曲；并运用现代作曲技法创作钢琴音乐，使他的作品成为既有民族特征又具时代特征的中国新音乐。
❀汪立三《兰花花》作品分析❀文⊙韩静张雅静刘俊稳陕北民歌《兰花花》带有典型的信天游风格，讲述了兰花花旧社会一个美丽陕北的农村姑娘，被迫嫁到地主周家，但勇敢的抗婚争取自由与光明，终于与自己的情哥哥重逢的爱情故事。
汪立三先生于1 9 5 3 根据这首陕北民歌改编创作了一首钢琴变奏叙事曲《兰花花》，这部作品成为中国钢琴作品中的优秀表演曲目。
钢琴作品《兰花花》是汪立三先生的早期作品，他创作这首作品的时候是上海音乐学院作曲系大一的一名学生。
钢琴曲以民歌为创作素材，不仅表现了兰花的美丽，还容纳了惊慌、悲痛、反抗的情绪，在比较短小的结构内形成了叙事性、戏剧性和悲剧性的对比。
本曲用花变奏的手法展开，通过织体的改变，和声的力量，节奏的推动，讲述了令人激动的故事。
为表现中国民歌风格，作者大胆运用了西洋和声、复调等手法，并使之与浓厚的民间、民族的色彩和个性揉织在一起，这种创作技巧，对于后来中国钢琴作品的写作产生了深远的影响。
———————————————————————————————————————————————————一、作品结构与音乐表现内容剖析：第一段（1 - 8 ）小节：主题的第一次出现，这一段写景，琴声把我们带到遥远的陕北高原，那么宽广辽阔的黄土高坡。
第二段（9 - 1 6 ）小节：主题第二次出现，兰花花主人公的出场，引出了一位兰花花的美丽，一十三省的女儿哟，上那个兰花花好。
第三段（1 7 - 3 5 ）小节：右手做了织体的变化，并巧妙地将带有民歌《对花》风格的旋律交给左手的低声部来塑造情哥哥的形象，让我们仿佛看到了一位头扎羊肚子手巾，身穿粗布坎肩，手拿羊鞭的情哥哥，与兰花花在山野田间的自由的生活。
这一段的最后3 小节为兰花花命运的转折做了铺垫。
第四段（3 6 - 4 3 ）小节：表现了黑暗恶势力的强大，与兰花花悲惨命运的开始，一对恋人被拆散了，兰花花被抬进了周家。
第五段（4 4 - 6 0 ）小节：一连串的十六分音符，兰花花呐喊、挣扎、反抗、逃婚。
钢琴曲《蓝花花的故事》和《兰花花》的风格对比研究作者：鲁建东来源：《北方音乐》2015年第20期【摘要】本文就叶露生和汪立三根据陕北民歌《蓝花花》分别改编而成的两首钢琴曲《蓝花花的故事》、《兰花花》从速度、节奏、力度、旋律、调性、和声、织体、发音法、特性及情调、曲式这十个方面进行对比研究，以深入细致的探求两首钢琴曲的风格，准确地把握两首曲目的演奏。
【关键词】钢琴曲；《兰花花》；《蓝花花的故事》一、关于民歌《蓝花花》陕北民歌种类很多，其中有四季歌、五更调、酒歌、劳动号子、陕北套曲等，以小调和信天游为主。
《蓝花花》就是陕北“信天游”中流传较广的一首，曲调高亢悠扬、开阔有力、节奏舒缓自由，极具地方特色。
它以优美舒展的音调，淳朴感人的语言，塑造了一个热爱生活，向往纯真爱情敢于反抗封建婚姻制度的农家女蓝花花的形象，鞭挞了封建买办婚姻对妇女的摧残和迫害，同时也高度赞扬了兰花花勇于冲破封建传统礼教，大胆追求婚姻自主的反抗精神。
二、关于《蓝花花》与《兰花花》多年来，有关《蓝花花》的歌名，建国前出版的刊物，建国初期、五十年代、六十年代的民歌集及一些理论书刊等，都正确使用《蓝花花》的歌名。
不知从何时起，出现了《兰花花》，这其中有以下几种原因：由于“蓝”字与“兰”字同音，人们习惯地用了“兰”字；“蓝”字没有简化字，笔画较多不好写，“兰”字笔画少好写，人们自然就用了这个简化字；也有人错误地认为“兰”就是“蓝”的简化字。
其实，“蓝”是代表颜色，“兰”是“蘭”的简化字，是常绿多年生草本植物，它和“蓝”字没有任何联系，所以“蓝”和“兰”是同音不同字，不能用错。
钢琴曲无论是“蓝花花”还是“兰花花”，都是以陕北民歌《蓝花花》为素材改编而来的，两曲旋律等同。
三、关于钢琴曲《蓝花花的故事》和《兰花花》（一）叶露生《蓝花花的故事》叶露生的《蓝花花的故事》是将原陕北民歌《蓝花花》主题移植过来，改编出具有一定规模的、类似钢琴独奏曲的变奏曲。
音乐表演多的灵活性。
由于陕北民歌所具有的浓郁的地域特征，因此由陕北民歌改编创作的钢琴作品也具有独特的风格特征。
[4]通过聆听和演奏汪先生这首《兰花花》钢琴作品，就能使我们很真切地感受到陕北地区人们善良朴实，勤劳持家，面对艰苦生活依旧乐观坚强的面貌，使我们仿佛能看到音乐所处的历史背景，想象到故事所发展的各种情景，并去深思当时的社会。
（三）多变的速度和力度在汪立三先生改编的钢琴曲《兰花花》中，有许多的速度、力度和表情术语标记，通过分析这些记号的标注，能够帮助我们更加容易理解汪立三先生音乐作品所表达的内涵。
作品中，明确标注出Lento（慢板）弹奏的速度是48，Andantino（小行板）弹奏速度是72，Piu mosso（更快地）弹奏的速度是80，Grave（庄板）弹奏的速度48，Agitato（激动地）弹奏的速度是126，Appassionato（热情地）弹奏的速度是96，还有多处a tempo（回原速），这些术语所要求的速度由慢到快，既提示我们弹奏时的速度，又提示我们给作品的分段，使作品的结构很清晰地展示出来。
[5]当然，里面还有很多其他的音乐术语，如谱例二，弹奏motto accel时是极速地加快，弹奏ff时的力度极强，calando要求弹奏时要渐慢及减弱，sotto voce要弹出低声的音乐，与前面多处的重音记号进行对比，这些都能让我们更准确地去理解作品和表现作品。
（四）独特的和声艺术在《兰花花》这首钢琴作品的创作中，汪立三先生根据音乐的旋律和情感来组织和声，创作大胆自由，丰富了《兰花花》的艺术效果。
创作中他运用多音叠置的和声，比如纯四度和纯五度的重叠，并在五声性的旋律上配置大小调和声，将民族特色的音调同西方大小调和声完美结合；同时也用了许多变和弦以及不协和和弦，例如在第35小节中，将调式中的宫音与变宫音同时放在一个和弦之内，产生出不协和的和声效果，使得作品中人物情感得到很好的宣泄。
三、演奏分析汪立三先生改编的这首钢琴曲《兰花花》，共有88个小节，是由A＋B＋A1三个部分构成的复三部曲式结构的作品。
【标题】浅析钢琴曲《兰花花》【作者】蔡冬寒【关键词】背景意境艺术审美变奏【指导老师】罗文【专业】音乐学【正文】引??言文化是一个民族的灵魂，一个民族世世代代积淀成的文化传统，将长期作用于这个民族的生存与发展。
音乐文化的和谐发展需要传承传统，需要个性与多样性，需要不断创新。
中国的钢琴音乐是适应欧洲音乐的需要而产生的。
到今天为止，最伟大的钢琴音乐也是由欧洲人创造的。
然而，钢琴与中国人的音乐生活却发生了日益密切、有增无减的关系。
这在中西音乐文化相互交流、相互影响的历史中，最令人惊奇和意义深远的现象之一。
?其中，有三个因素起着根本性的作用。
第一，钢琴不愧为“乐器之王”，它无比强大的艺术功能，使它竟能适应远离它的诞生地的中国音乐发展的需要。
第二，伟大的艺术是全人类共同的财富。
为欧洲人写的音乐，同时也具备了超出欧洲的全人类的审美意义。
第三，中国音乐有着自己深厚的传统，具有吸收其他民族优秀音乐文化成果的巨大能力。
没有这三条，钢琴就不会在中国这片土地上留下来。
?然而，钢琴来到中国的最重要的意义还不限于此。
而是由此产生出来的另一个后果，那就是中国的钢琴曲创作。
新的钢琴音乐的创造是不同于欧洲音乐，她是中国音乐家对世界钢琴艺术的新贡献。
钢琴是立体、多声的乐器，当我们在钢琴上弹出一条中国曲调时，立刻就遇到一个如何处理多声结合的问题。
中国传统音乐思维主要是单声的。
欧洲虽然已经有了多声音乐的系统技术体系，但却往往不适合中国的曲调。
打个比方，简单地用西方和声配上中国曲调，其效果就象一个人上半身着中国的传统服装，下半身着西式服装一样不协调。
然而，我国历史上那些伟大的钢琴作曲家经过不断的努力和实践，克服了这个难题，他们发现西方乐器，西方作曲技巧中的某些原理、因素，是可以用来表现中国气质的。
同时，中国钢琴曲又必须与中国传统文化一脉相承，将音调中那纯正的中国味以及中国式的诗意和情趣所表达出来。
它的美，本质上源自中国文化艺术中传神、写意、精炼的传统。
