提笔,落字

河图隐歌曲评析《隐》是由河图演唱的一首古风歌曲。

今天店铺为大家分享一篇关于《隐》的歌评。

我到现在还记得第一次作为评论接触李商隐的诗，是初中时老师让我们每个人准备诗词鉴赏然后课前两分钟分享给大家，当时我做的展示就是《无题》。

那个时候觉得“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”其实是悼念亡妻这种事，是个大家都不知道、可以显得我很厉害的地方。

而现在我的本科阶段学习根本算是完全接触不到这方面的研究，但总觉得随着年龄的增长自己对于诗词作品的认识要更加带有个人理解的情感色彩，也算是脱离了矫情的照本宣科。

而这首《隐》，我们在欣赏的过程中不妨淡化其中的诗词化用，提炼歌词和诗句中的情感。

这首歌由狐离作词，曲编和演唱都是河图，下面进入歌词的部分，不喜欢歌词意象和情节展开的朋友，请直接跳到最后几段，谢谢。

《隐》歌词评析“我一生无题，多情都不提。

看多画楼歌台景，惯多赋别离。

浮萍无踪迹，汲汲空浮名。

我愿醉后复醒，当垆仍是你。

”一生辗转起伏，倒也看遍了人世无常，数不尽“画楼西畔桂堂东”，倏忽“走马兰台类转蓬”，原以为笙歌宴中尽欢愉却还是身难由己，原来看透了良辰美景终有尽却还是会寂寥。

“烟波遗汲汲”，浮萍随波付飘零，充耳矰缴富贵言，空劳半世看穿了云中高阁、浮名霎逝。

“美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君”，文君悲欢一生，至情至性，终得后人一句“当不负卿”。

此生无奈流离漂泊、老大无成，而此时此事俱做留恋，我愿独醉数十载，此生沉浮皆为梦，惟愿梦醒当垆仍是你。

这段抛开开头一句先不提，中间两句以一种红尘遍历的角度诉出了一生的感悟，“我愿醉后复醒”用作过渡后，一句“当垆仍是你”格外隽永。

“晴夜花著锦，相对摇烛影。

庭前瑟瑟树影移，一桃复一李。

你灯下裁衣，覆一生记忆。

去时花满枝垂地，归来雨满襟。

”晴夜星悬、天心月圆，繁华着素锦，皆是绝美柔情却不禁长顾长思。

“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉”，若是星河陷落这长夜漫漫便偏剩一轮皎月独自苟存，伴着烛影寥落，月光烛光映着我黯然空虚的瑟瑟残影投在云母屏风上。

提笔落墨，一抹清愁入梦痕提笔落墨夜始凉，提笔勾勒那些遗留在流年里的岁叠，几番凋零的心事，刻画出流浪在宣纸上的时光。

奈何，却晕染了一季的悲欢离合，凌乱的墨迹惹恨了几多寂寥，苦诉了笔笔清愁赋新月，不落半盏青灯入梦痕。

岁月悠悠，梦也悠悠，几多惆怅化无言，多少往事只能成为永恒的追忆。

时光似乎走了好久，踏着岁月的细沙去苦苦追寻那些曾经，无奈，记忆的碎片却跌落在时光的长廊里，刺痛了梦中的花香，隐去了故事的结尾。

暮色降临，繁华隐去，红尘消失在光影交错里，一如曾经的梦。

心门轻掩，一个人的世界安逸而孤单。

光阴门外独坐，拥寂寞满怀，等待，一个结束或一个开始，或一场散不尽的尘烟。

陌舞流沙的年华，在指尖倾泻，或许，宿命注定，熟悉的江之岸，再不会有催发的兰舟，也再不会有执手相依的背影；或许，宿命注定，那一江水，今后浅唱的只有一曲声声慢，低吟的只有一阕声声叹。

翻开尘封的回忆，于过往的长廊上看着往事的画面，追寻遗落在风中的痕迹。

今夜，我穿过一片荒芜的时光废墟，在流年岁月的沟壑里苦苦寻觅着你浮萍的踪影。

一曲乱红吹落了春花秋月，拖着漪丽的幽思穿越唐风宋雨，泪水徘徊眼眸，折叠倒影的，全是你的影迹。

岁月的流域处，情深缘浅，依依守望处，欲诉尽我跌破的思念，破茧成蝶的情怀，真爱如莲。

旧梦如阑，落花满天，月色的彼岸，是烟雨荡漾的青天，斯如梦，我心如浮云，在浩瀚的天际间，缠绵着的是你赋予我的一抹嫣然。

是谁，在古筝弦上弹奏烟云？是谁，在琵琶弦上拨弄风尘？是谁让记忆的万花筒，印刻出一生难舍的心痛？谁人见，陌上孤燕，轻吻落红，独在江南桥畔呜咽？曾经的故事早已经提笔落墨写成了一首离歌，唱不出曾经的曲调，唯有回忆，静静地躲在暗处，时不时涌上心头，犹如一首浅浅的歌，你在高声唱，我却早已经不在低声合。

寒凉的风，吹醒了梦里的一场烟雨而你的影子依然在心头徘徊，是幻，是真，是梦，是醒？谁的眼眸无法穿越千年的荒凉，为那些过往的温柔落泪？静守岁月，独自斑驳，独自忧伤，独自云烟，沉溺于自己的舞台，表演着一场没有了结局的独角戏，虽然早已经知晓，人生入戏，再多的执着终究只是一场枉念而已，只是回首之时，你依然是我心里割不断的回忆，遗留下的却是散场的寂寞。

书法用笔：12种行笔方法简述一、用笔概述用笔，就是笔毫落纸起而动作时各种点画起止运行的规律。

用笔的目的是要求中锋铺毫，既让笔心常在点画中行，又要灵活到八面玲珑。

有的书法家又把它叫做“行笔”，就是形容笔毫落纸在点画中间移动。

有了正确的执笔和运腕的方法，还必须学会具体地运用。

笔墨落纸才见真功夫。

何况，一般写字与作为艺术的书法，是不能完全等同的。

五指执笔法书法是在写字的基础上，加以美化和装饰，充分发挥毛笔的功能，追求线条、笔力和笔势、气韵，使之进一步提高到艺术境界。

书法的表情、势态以及色泽、风气韵度等形象的表露，无一不是通过用笔而产生出来的。

清代沈宗骞曾说：“盖不灵之笔，但得其形；必能灵便，乃可得其神”。

书法同样是这个道理。

从执笔、运腕到用笔，三者结合起来，构成了书写的基本技法，统称为“笔法”。

前两者都是为给用笔创造有利的条件，而关键在于用笔。

章祖安书法：录李白诗用笔的方法，前人在长期的艺术实践中总结出了不少的经验，有些已成为书法家们普遍公认和行之有效的规律。

最基本扼要的有以下几点，即：每写一笔画，都包含着起笔、行笔、收笔三步，这叫“一波三折”；笔锋都是“欲左先右，欲右先左；欲上先下，欲下先上。

”笔的运行不能呆板板地平来直去，而要“收笔藏锋”，“逆入平出”，“横画竖下，竖画横下”；“有往必收，无垂不缩”。

笔法要领这可以说是篆、隶和楷书用笔的基本法则。

随着各种书体的不同和书法艺术水平的提高，用笔的方法也跟着更加丰富多样，但归根到底都是上述基本规律的发展和变化。

二、常用笔法简介1.起笔：是指笔画的开始。

基本方法是写横画时要竖着下笔，写竖画时要横着下笔。

写其他各种点画，均依此类推。

这样起笔，可收到沉着、稳健而圆聚有力的效果。

2.行笔：笔锋在纸上运转，交换起落，不断提按的动作。

收笔：是指写到一画的末尾如何收束而言。

基本方法是要求笔运行到点画尽处必须回锋收笔。

也就是前边所说的，写横画时“有往必收”；写竖画时“无垂不缩”。

描写提笔的唯美句子短句(精选100名句)提笔的瞬间，灵感在指尖舞动，句子跃然纸上，带着唯美的诗意，勾勒出一幅绚丽的文学画卷。

这些句子如同小巧的珠宝，闪耀着智慧的光芒，让人感受到文字的魅力与力量。

1. 当我提起笔、凝视着白纸，一切变得宁静而美好。

2. 感受到手指与笔尖的碰触，文字在心间弥散开来。

3. 墨香扑鼻，思绪纷飞，每一次提笔都是一次灵魂的交流。

4. 字句蓄满了灵感的湖水，在这里，我可以舞动心灵的翅膀。

5. 握住笔杆，仿佛触摸到了时间的长河，文字成为永恒的印记。

6. 我的句子像一束绚烂的鲜花，在生命中绽放出绮丽的色彩。

7. 提笔之际，心情仿佛进入了一个禅定的境界，只为了捕捉那一瞬间的美丽。

8. 每一个句子都是一颗星，点亮了心灵的夜空。

9. 在文字的世界里，想象力是钢笔，写意是墨水，而句子则是文字的灵魂。

10. 提笔挥洒，仿佛倾诉着内心的秘密，句子成为了情感的声音。

11. 将思绪化为文字，是一种寻找自我的仪式。

12. 行云流水间，文字迸发出光彩夺目的艺术火花。

13. 漫天飞舞的句子，如雨滴般洒落在纸上，诉说着无尽的故事。

14. 文字是心灵的镜子，每一个句子都承载着我独特的思考与感悟。

15. 凝视着空白的纸张，如同注视着未来的无限可能。

16. 当我提笔，那些梦想和希望便呼之欲出，化作字句在纸上飞舞。

17. 句句都是心语的呢喃，每一个字都是感情的体验。

18. 笔尖沾墨，心花烂漫，每一个短句都是内心静好的映照。

19. 提笔间，沉淀了岁月的文字，唤醒了记忆的泉源。

20. 文字凝聚了生活的酸甜苦辣，句子是心灵的诗歌。

21. 在文字的世界里，我成为了自己的艺术家，用每一个句子勾勒出自己的风景线。

22. 每一个字母，都有着独特的力量，诉说着无法言喻的情感。

23. 提笔咏史，文字成为了时间的见证，句句见证了历史的伟大。

24. 抒发心情，美化生活，每一个句子都是灵魂的跳跃。

25. 提笔写下的句子，是内心沉淀的智慧结晶。

挥毫列锦绣 落纸如云烟——淳一先生之我见京城有位“奇”人，他不仅出身“清奇”，书法“清奇”，为人也颇为“清奇”。

这位“奇”人，大家都叫他“淳一”。

“奇”人姓程、名茂全、字淳一，家中排行老七。

好巧不巧，我也姓程，索性叫他“七哥”了。

老宅门里小书童作为书界名家，七哥打小就以章草闻名。

漫步京城，随处可见七哥所提的金字招牌：“铂金第一家”“清华池”“泰丰楼”“致美楼”“护国寺宾馆”等。

打开荧屏，诸文/程稀多影视片题名：《建党一百周年功勋》、《永远的忠诚》等，包括最近各大卫视热播的电视剧《侦察英雄》都是出自七哥之手。

实际上，早在1984年，第一次参加“中日友好书法大赛”的七哥，就斩获头筹。

熟悉他的友人都说：“您哪能跟人家比，淳一的书法天赋，那是基因里带的。

”20世纪上半叶，西城区太平桥大街丁章胡同15号院便是七哥祖宅所在。

丁章胡同15号院是个老宅门，偌大的四合院，正房厢房十几间。

宅内花木扶疏、幽雅怡人，鸿儒往来，挥毫泼墨、丝竹悦耳，好不热闹。

丁章胡同15号院的主人即是七哥之父、京城著名的“没骨画”画家——程俊良老先生。

俊良先生祖籍安徽休宁，号休竹村人。

老祖程鹤年是位儒商，家境殷实，教子有方。

程俊良之父程祖荫在20世纪初迁居北京，曾在北平国立艺专教务处任职。

北平国立艺专是个神奇所在，学校培养了中国艺术界的半壁江山。

林风眠曾任校长，国画系就有陈师曾、萧俊贤、贺良朴、王梦白、萧谦中、陈半丁、凌文渊、齐书家程茂全（淳一）淳一书法作品白石、李苦禅等大师相继汇聚于此，施展抱负。

程祖荫书法极佳，在名家荟萃的书画界也堪称翘楚。

程俊良受父亲的熏陶，从小研究习绘画和书法；十几岁又和三姑夫陈东湖学习没骨画。

作为金北楼的入室弟子 ，陈东湖先生也是首屈一指的人物，他是中国近代美术史上最早的学术组织——“湖社”的创始人之一，俊良先生二十出头即加入“湖社”并逐渐在艺术界展露头角。

程俊良生九子，其中有两子不幸早夭，剩下七子蒙受庭训，几乎都跟书画和京剧结缘。

公文写作，提笔难落，你到底该怎么办？每天起草各种实施方案、总结、自查报告、信息......写什么？怎么写？怎么能快点写完？工作内容就那么多，毫无新意的反复写，有时候自己看的都想吐。

我们都希望自己有案无留牍的办公效率，可以轻松自如的应对文章起草，拿到一个任务后，信手拈来，打印盖章备案之后，喝一杯惬意得下午茶......要想不案牍劳形，小编认为，你要注意以下几点。

首先，摆正位置，转换角色，调整心态。

假如你在起草一份实施方案，摆正位置就显得很重要，如果这个方案是关于项目的，你必须把自己想象成项目负责人，而且要贯穿始终；如果是关于单位工作谋划的，你就是一把手，总之，要根据文件涵盖范畴的大小及时转换角色，各种职位都做一遍。

之所以这样是因为大多数公务员或者事业单位的在编人员在当初面试时，回答关于处理好领导和下属关系的那道题时，基本都说过“领导的视野之开阔是我所不能及的...”。

此时，你写方案，就必须把自己凌驾于方案之上，这样，你的方案才会和领导的思路在一条水平线上。

那为什么调整心态呢，大多时候，写方案的话，是在布置任务，或多或少总会有几个人不满意其中的分工，不要因此受影响，因为他们只是执行的，你需要的只是以最精简的文字，合理的表达你想象里你所了解的领导对这个工作的安排部署，当然，这不是迎合，这是效率。

其次，理清思路，套格式，分类别，立标题。

一般而言，写文件思路必须清楚。

一要清楚写什么文，套什么格式，即文种。

二要知道或汇总相关信息和材料，尤其写总结，不能胡编乱造，有的没的网上下的揉吧揉吧糊弄一篇，为了日后不给自己找麻烦，实事求是一点还是很必要的。

三是进行分类，把所有的小内容按类区分。

上学的时候都做过连线题，这个也一样。

四是确立标题。

为分类完的每一项立一个醒目的标题，这是吸引读者眼球所必需的。

以起草总结为例，一般采用总分总的形式，首段对单位工作进行一个整体概括评价，然后说具体做法，最后总结不足，提出工作打算。

再次，要讲套路。

鉴赏抒情散文：一杯子的温暖，一辈子的守候细雨梦回，小楼吹彻玉笙寒。

我的目光，湿在幽深雨巷边。

当年你一去无回，别离的愁绪万千，纵使相知成陌路，我依然为你植下相思的玫瑰园。

下面是有鉴赏抒情散文，欢迎参阅。

鉴赏抒情散文：一杯子的温暖，一辈子的守候清晨轻轻的推开门窗，一束温暖的阳光调皮的亲吻着我的脸颊，羞得我像一个小小的红苹果，我低头含笑不语欣然接受大自然无条件地赋予我的无限温暖阳光，迈着轻盈的小碎步走向我的书桌，书桌的左上方放着我心爱的水杯，而我对这只普通的水杯也是情有独钟。

生活中有许多形态各异的水杯，有的人喜欢它的颜色，有的人喜欢它的模样，也还有的人喜欢它的用途，而我却是喜欢杯子的那份朴实，那份包容，还有杯子的物语。

茫茫人海中有多少人在感情的世界里迷失了自己找不到东与西，找不到来时的路，有的人为了一份忠诚的爱而倾注了自己一辈子的情，无怨无悔，有的人为了守住一个爱的承诺，却心甘情愿孤独地度过每个冬去春来的轮回。

现实生活中有多少病情男女的感情犹如杯子和水，嘴上硬说着你走开，心里依然是深深的爱着彼此，当杯子里盛的水太满时便会溢出杯外，而水不再属于杯子，不能被杯子深深的疼爱。

也许是杯子希望给深爱的水留一些自由的空间不被自己而束缚，同时也给杯子自己留下一指的空白。

杯子和水每日的相濡以沫令我们深叹不已，他们之间彼此的包容让你我不得不为之赞叹。

水对杯子的那份理解是我们常人无法做到的，而杯子对水那份执着的爱是常人无法想象的。

当水无情的抛弃深爱着自己的水杯时，杯子不悲不亢只是默默地选择了无期的等待。

等待着它深爱的水有一天在外面玩够了流浪够了再次回到它温暖的怀抱中来，等着水的回心转意而杯子却从来不会离开。

杯子总是以自己的宽容大度来接纳一时贪玩的水所犯下的错误，同时也让水自己明白哪里才是自己一辈子的归宿，谁才是自己一辈子的依赖。

无论是在何时何地什么场合，杯子从来不爱出风头，自己总是在旁边静静的观看着熙熙攘攘的人群，在你需要它呼唤它的时候，他便欢快的向你跑来，为你送上一杯温水，为你解渴，在寒冷的冬日人们总是喜欢用一个充满热水的杯子取暖献上自己的一片真情，杯子虽然没有华丽的外表，但却任劳任怨兢兢业业。

直观示范形象剖析——论高校师范生的毛笔字教学作者：肖新来来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第01期摘 ; 要：三笔字是指粉笔字、钢笔字以及毛笔字，其是高校师范类学生必须具备的基本职业技能。

其中，毛笔字亦是很多学生难以掌握的一项技能。

三笔字教学对于提升师范生的素养，培养其审美意识具有重要作用。

本文以毛笔字教学为主要研究对象，探讨了具体的教学策略，以期为相关教育工作者提供参考与借鉴。

关键词：毛笔字教学;高校师范生;教学方法中图分类号：G652.4 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2017）02-0248-01书法是国粹，书法艺术是我们的民族文化，需要大家继承和发扬光大。

然而，随着信息技术的发展，电脑技术的普及，越来越多的人习惯用电脑打字来代替用笔书写，致使人们的书写能力越来越弱。

特别对于师范类学生而言，其将来的职业是做一名老师，更需要加强书写练习，提高书写水平，以走好以后的从业之路。

对此，本文对高校师范生的毛笔字教学策略进行了一定程度的探讨。

一、做好教学示范，激发学生兴趣1.利用多媒体设备，直观呈现书写过程。

毛笔字教学需要教师的正确引导，并使学生通过观摩、临帖，循序渐进、持之以恒地加以练习，才能不断提升书写水平。

在具体的教学过程中，教师可通过自我展示来激发学生的学习兴趣，促其主动学习书法。

在书法教学课堂上，教师可借助多媒体设备（如多媒体投影仪）向学生直观呈现书写的全过程，让学生体会毛笔字一气呵成的痛快淋漓之感，使其产生提笔书写的欲望。

笔者通常会在教室桌面上放上毛毡，铺开米字格毛边纸，摆好投影仪，然后选好字，并对字体结构进行分析，划分字的间架结构，并向学生介绍运笔注意事项，以及每一笔画的形状。

接着，在铺好的毛边纸上提笔落字，并在写的间隙提醒学生仔细观看应注意的地方，一气呵成完成创作。

通过投影仪的投射，学生多能清楚看到整个书写过程，这种直观呈现的方式能使学生深切感受到毛笔字书写的魅力，激起其求知欲。

形容惆怅的诗句提笔落字，每字每句皆是惆怅，满纸满章都是忧伤。

1.忍泪佯低面，含羞半敛眉。

——韦庄《女冠子·四月十七》2.客里看春多草草，总被诗愁分了。

——张炎《清平乐·采芳人杳》3.孤客伤逝湍，徒旅苦奔峭。

——谢灵运《七里濑》4.天外凤凰谁得髓?无人解合续弦胶。

——杜牧《读韩杜集》5.愁匀红粉泪，眉剪春山翠。

——牛峤《菩萨蛮·舞裙香暖金泥凤》6.愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。

——史达祖《双双燕·咏燕》7.一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁。

——吴融《途中见杏花》8.春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

——李商隐《无题·相见时难别亦难》9.疲马山中愁日晚，孤舟江上畏春寒。

——张谓《杜侍御送贡物戏赠》10.雨窗和泪摇湘管。

——许棐《后庭花·一春不识西湖面》11.泪眼倚楼频独语。

——冯延巳《鹊踏枝·几日行云何处去》12.秋静见旄头，沙远席羁愁。

——李贺《塞下曲》13.绿鬓能供多少恨，未肯无情比断弦。

——晏几道《破阵子·柳下笙歌庭院》14.无情对面是山河。

——辛弃疾《定·席上送范廓之游建康》15.深院锁黄昏，阵阵芭蕉雨。

——欧阳修《生查子·含羞整翠鬟》16.桐花半亩，静锁一庭愁雨。

——周邦彦《琐窗寒·寒食》17.王母欢阑琼宴罢，仙人泪满金盘侧。

——文天祥《满江红·代王夫人作》18.别愁深夜雨，孤影小窗灯。

——陈克《临江仙·四海十年兵不解》19.便做春江都是泪，流不尽，许多愁。

——秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》20.一片埋愁地。

——纳兰性德《金缕曲·亡妇忌日有感》21.菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

——李璟《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》22.分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。

——赵鼎《鹧鸪天·建康上元作》23.但见泪痕湿，不知心恨谁。

——李白《怨情》24.愁肠断。

提笔欲落三千墨，纸至笔尖无可书。

这句话出自唐代詩人賀知章的《回鴈樓》。

最初，賀知章是在《鴈樓》寫出這句詩的碑文。

詩的內容是出巡后回到家，心情興奮難以平靜，回到家鴈樓後，心情稍微平靜下來，但依然情緒激動，寄情鴈樓之上，想要寫詩畫意。

这句诗句不仅仅是描绘了诗人的心情，更蕴含了深刻的思想和哲理。

作者提到“提笔欲落三千墨”，形象地表现了诗人创作时的沉浸和投入。

纸至笔尖无可书，则表达了诗人深邃的思想和情感无法用文字来完全表达。

这句诗句充分展现了诗人内心的情感和对于文字、艺术的推崇。

我们可以从文字的意境入手，深刻思考诗人所表达的内涵。

这句诗句所蕴含的情感，究竟是一种怎样的情感？是内心的浓情绵绵？还是对人生的感慨与追求？这句诗句中的“三千墨”、“纸至笔尖”以及“无可书”都饱含着深邃的哲理，值得我们进行深入的探讨和思考。

这句诗句的含义也可以引申到当代生活，思考当代人在快节奏的生活中，是否也有类似的情感和表达？我们可以从历史、文学、哲学等多个角度对这句诗句进行全面解读。

我们可以从唐代的社会背景和文化氛围出发，探讨当时的文人墨客们是如何创作与追求内心情感表达的。

另外，也可以结合当时的政治风貌、社会习俗等方面，探究这句诗句背后的复杂内涵。

我们还可以引用其他文人的作品，对比诗句中所表现出的情感和艺术追求，探讨不同文人的创作追求和表达方式。

文章内容还应包含总结和回顾性的内容，以便读者全面、深刻地理解主题。

通过对这句诗句的深入解读和探讨，使读者能够更全面、更深刻地理解其中所蕴含的情感和文化内涵。

在文章的结尾部分，笔者可适当共享个人对这个主题的理解和观点，与读者共享对于诗句的感悟和体会。

在这篇文章中，我将以从简到繁、由浅入深的方式来探讨这句诗句的内涵。

首先从诗句本身出发，展现出诗人的情感与艺术追求；从历史、文学、哲学等多个角度对这句诗句进行全面解读，深入挖掘其背后的文化内涵；总结全文的内容，共享个人对这个主题的理解和观点，使读者在全面理解了这句诗句的内涵后，能够有更多的深入思考与感悟。