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第4章艺术创作论
4.1复习笔记
【知识框架】
【通关提要】
本章主要论述了艺术创作中的规律问题，首先提出艺术创作的主体——艺术家在艺术活动中具有重要地位，其次介绍了艺术创作过程中体验、构思与表现的具体内容，同时提到
了艺术创作中的艺术心理和思维活动特点及其特殊规律，最后阐述了在艺术创作中的创作方法与流派、思潮等问题。
本章内容较多，主要题型以名词解释、简答题、论述题为主，在学习时，要着重掌握艺术创作的主体，即艺术家在艺术创作过程中的地位，了解不同艺术具有的独特的创作过程，深入研究艺术创作中的艺术心理、思维活动特点，从而进一步分析与把握艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系。
【考点难点归纳】
考点一：创作主体——艺术家★★★★
艺术家是指专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人，是艺术创作的主体，在整个艺术活动中具有重要地位。
成为艺术家，除了具备先天的生理素质条件，还须具有良好的家庭和学校的教育、社会环境诸条件以及自己的主观努力。
1．艺术家与社会（见表4-1）
表4-1艺术家与社会
2．艺术家的主体性（见表4-2）
表4-2艺术家的主体性
3．艺术家的修养和审美创造能力
（1）艺术家的修养，具体见表4-3。
表4-3艺术家的修养
（2）艺术家的审美创造能力，具体见表4-4。
表4-4艺术家的审美创造能力
（3）艺术心理定势，具体见表4-5。
《艺-术-概-论》教学教案第一章：艺术的定义与功能1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式介绍艺术作为一种主观表达和客观存在的概念1.2 艺术的功能探讨艺术的美学、教育、社会和文化功能分析艺术在不同文化和社会背景下的作用第二章：艺术的分类与流派2.1 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术和音乐艺术等主要艺术形式分析各类艺术的特点和表现手法2.2 主要艺术流派回顾西方艺术史上的主要流派，如文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、现代主义等探讨中国艺术史上的主要流派和风格，如国画、书法、诗词等第三章：艺术家与艺术作品3.1 艺术家的角色与创作过程分析艺术家的创作动机和灵感来源讨论艺术家的社会责任和影响力3.2 艺术作品的特点与评价介绍艺术作品的形式、内容和意义探讨艺术作品的评价标准和价值第四章：艺术批评与欣赏4.1 艺术批评的作用与方法讨论艺术批评的目标和意义介绍艺术批评的主要方法和理论4.2 艺术欣赏的技巧与途径分析艺术欣赏的心理过程探讨如何培养艺术欣赏的兴趣和能力第五章：当代艺术趋势与挑战5.1 当代艺术的新趋势分析当代艺术的发展方向和特点，如数字艺术、装置艺术、行为艺术等探讨当代艺术的创新和多样性5.2 当代艺术的挑战与反思讨论当代艺术面临的伦理、技术和市场挑战反思当代艺术的发展方向和社会责任第六章：视觉艺术与审美观念6.1 视觉艺术的基本元素探讨线条、色彩、形状、空间等视觉艺术的基本元素分析这些元素如何构成艺术作品的意义和美感6.2 视觉艺术的审美观念介绍不同的审美观念，如形式主义、表现主义、自然主义等探讨这些观念如何影响艺术创作和欣赏第七章：表演艺术与人际交流7.1 表演艺术的形式与技巧分析戏剧、舞蹈、音乐等表演艺术的特点和技巧探讨艺术家如何通过表演与他人交流和传达情感7.2 表演艺术的观众参与讨论观众在表演艺术中的角色和体验分析观众参与对艺术作品意义的影响第八章：文学艺术与文化表达8.1 文学艺术的形式与主题探讨小说、诗歌、戏剧等文学艺术的形式和技巧分析文学艺术中的主题、象征和隐喻8.2 文学艺术与文化身份讨论文学艺术如何表达文化身份和民族特色探索文学艺术在跨文化交流中的作用第九章：音乐艺术与情感表达9.1 音乐艺术的特点与分类介绍音乐的节奏、旋律、和声等基本元素探讨不同类型音乐的艺术特点和文化背景9.2 音乐艺术与情感沟通分析音乐如何表达情感和创造情感体验探讨音乐在情感沟通中的作用和价值第十章：艺术教育与创意发展10.1 艺术教育的重要性讨论艺术教育对个人和社会的重要性分析艺术教育如何培养审美能力和创造力10.2 艺术教育的方法与实践介绍艺术教育的主要方法和实践方式探讨如何在教育中融入艺术创作和欣赏10.3 创意发展的途径与挑战分析艺术家如何发展创意和创新探讨创意发展面临的挑战和如何克服这些挑战重点和难点解析重点环节一：艺术的定义与功能艺术的定义：艺术的多样性和主观客观性是理解艺术的关键。
《艺-术-概-论》教学教案第一章：艺术的概念与特性1.1 艺术的定义引导学生理解艺术的广泛定义，包括视觉艺术、表演艺术、文学艺术等。
讨论艺术与其他活动的区别，如娱乐、科学、哲学等。
1.2 艺术的特性探讨艺术的基本特性，如创造性、表达性、审美性、独特性等。
分析艺术的多样性和变化性，以及艺术家对材料和技术的探索。
第二章：艺术的表达与传达2.1 艺术的表达引导学生理解艺术家通过艺术作品表达个人情感、思想和观念的方式。
探讨艺术家如何运用形式、色彩、线条等视觉元素来表达主题和情感。
2.2 艺术的传达分析艺术家如何通过艺术作品传达信息、引发观众的思考和情感共鸣。
讨论艺术作品的传达效果和观众接受的方式。
第三章：艺术的分类与历史发展3.1 艺术的分类介绍主要的艺术分类，如绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、舞蹈等。
分析不同艺术形式的特点和相互关系。
3.2 艺术的历史发展概述艺术发展的主要阶段，如古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等。
引导学生了解不同历史时期的艺术特点和背景。
第四章：艺术的审美与批评4.1 艺术的审美引导学生理解艺术的审美价值，包括美的标准、审美经验等。
分析不同文化和时代对艺术审美的影响和差异。
4.2 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用，包括对艺术作品的评价、解读和分析。
探讨艺术批评的标准和方法，以及批评家与艺术家之间的关系。
第五章：艺术的与社会5.1 艺术与社会的关系引导学生理解艺术与社会之间的相互作用，包括艺术反映社会、影响社会等。
分析艺术与社会价值观、文化背景、政治经济等因素的关系。
5.2 艺术的社会功能探讨艺术在社会中的功能，如审美享受、文化传承、社会批评等。
引导学生思考艺术在社会中的角色和价值。
第六章：视觉艺术与审美体验6.1 视觉艺术的概念与范畴介绍视觉艺术的基本概念，包括绘画、雕塑、摄影等。
探讨视觉艺术的审美范畴，如形式、色彩、空间等。
6.2 视觉艺术的审美体验分析视觉艺术作品如何引发观众的审美体验，包括感知、情感、思考等。
《艺术概论教案》word版第一章：艺术与生活1.1 课程导入讨论艺术在生活中的重要性引导学生思考艺术与生活的关系1.2 艺术的概念解释艺术的定义探讨艺术的本质和特点1.3 艺术的分类介绍常见的艺术分类，如视觉艺术、表演艺术、音乐艺术等分析各种艺术形式的特点和表现手段1.4 艺术的功能探讨艺术的功能，如审美、表达、传达、教育等引导学生理解艺术在不同文化和社会背景下的作用第二章：艺术的历史发展与流派2.1 艺术的起源与发展介绍艺术的起源和发展历程分析不同历史时期的艺术特点和代表作品2.2 西方艺术流派介绍西方艺术的主要流派，如古典主义、浪漫主义、现代主义等分析各个流派的风格特点和代表艺术家2.3 东方艺术流派介绍东方艺术的主要流派，如中国水墨画、日本浮世绘等分析各个流派的风格特点和代表艺术家2.4 艺术的交流与影响讨论艺术在不同文化和社会背景下的交流与影响分析艺术流派之间的相互影响和发展趋势第三章：艺术的审美与批评3.1 艺术的审美原则介绍艺术的审美原则，如形式美、内容美、情感美等引导学生理解和欣赏艺术作品的美感3.2 艺术的批评方法介绍艺术的批评方法和理论，如审美批评、社会批评等引导学生分析和评价艺术作品的优劣之处3.3 艺术的审美体验探讨艺术的审美体验和感受引导学生通过观察、感受、思考等方式体验艺术作品3.4 艺术的创作与表达分析艺术家的创作过程和表达方式引导学生理解艺术作品背后的意义和情感第四章：艺术与科技4.1 科技对艺术的影响讨论科技对艺术创作、表现和传播的影响引导学生思考艺术与科技的关系4.2 数字艺术与多媒体艺术介绍数字艺术和多媒体艺术的概念和特点分析这些新兴艺术形式的发展趋势和应用领域4.3 虚拟现实与艺术体验探讨虚拟现实技术在艺术领域的应用引导学生体验虚拟现实艺术作品4.4 艺术的未来展望分析艺术的发展趋势和未来方向引导学生思考艺术的创新与变革第五章：艺术教育与实践5.1 艺术教育的重要性讨论艺术教育对个人和社会的重要性引导学生认识艺术教育的作用和价值5.2 艺术教育的方法与实践介绍艺术教育的方法和手段，如课堂教学、实践活动等引导学生参与艺术创作和表演实践5.3 艺术教育的资源与途径分析艺术教育的资源和途径，如艺术博物馆、画廊等引导学生利用这些资源和途径进行艺术学习和欣赏5.4 艺术教育的挑战与机遇讨论艺术教育面临的挑战和机遇引导学生思考如何推动艺术教育的发展和创新第六章：艺术的多样性与文化差异6.1 不同文化的艺术表现探讨不同文化背景下的艺术特点和表现形式分析各种文化差异对艺术创作和理解的影响6.2 民族艺术与民间艺术介绍民族艺术和民间艺术的概念和特点分析这些艺术形式在文化传承和表达中的作用6.3 全球化的艺术交流讨论全球化对艺术交流和影响的作用引导学生思考艺术在全球化背景下的发展趋势6.4 跨文化艺术的创新与发展分析跨文化艺术的创新和发展的原因和意义引导学生理解跨文化艺术作品的独特魅力第七章：艺术市场与产业7.1 艺术市场的运作机制介绍艺术市场的组织结构、交易方式等分析艺术市场对艺术创作和艺术作品传播的影响7.2 艺术家的职业生涯讨论艺术家的职业生涯规划和发展途径引导学生理解艺术家在艺术市场中的角色和地位7.3 艺术产业的发展趋势分析艺术产业的发展现状和未来趋势引导学生思考艺术产业的发展机遇和挑战7.4 艺术鉴赏与收藏介绍艺术鉴赏和收藏的基本知识引导学生了解艺术收藏的意义和方法第八章：艺术伦理与法律8.1 艺术伦理问题探讨讨论艺术创作和艺术传播中涉及的伦理问题，如抄袭、版权等引导学生理解艺术伦理的重要性8.2 艺术法律保护与版权介绍艺术法律保护的基本知识和版权法规分析艺术作品版权保护的重要性及其对艺术家的意义8.3 艺术品的知识产权探讨艺术品的知识产权保护问题引导学生了解艺术品知识产权保护的现状和挑战8.4 艺术法律纠纷与解决途径分析艺术法律纠纷的类型和解决途径引导学生了解艺术法律纠纷的解决方法第九章：艺术治疗与教育应用9.1 艺术治疗的概念与原理介绍艺术治疗的基本概念、原理和应用领域分析艺术治疗在心理康复、教育等领域的价值9.2 艺术治疗的方法与实践讨论艺术治疗的具体方法和实践案例引导学生了解艺术治疗的过程和效果9.3 艺术教育在心理教育中的应用探讨艺术教育在心理教育中的作用和意义分析艺术教育对个体心理发展的积极影响9.4 艺术教育在社会责任教育中的应用讨论艺术教育在社会责任教育中的作用和意义引导学生思考艺术教育在社会发展中的责任与使命第十章：艺术研究的理论与方法10.1 艺术研究的重要性讨论艺术研究对艺术发展和社会理解的重要性引导学生认识艺术研究的价值和意义10.2 艺术研究的主要理论框架介绍艺术研究的主要理论框架，如审美理论、社会学理论等分析这些理论对艺术研究的指导作用10.3 艺术研究的方法与实践讨论艺术研究的方法和手段，如调查研究、案例研究等引导学生了解艺术研究的过程和实践方法10.4 艺术研究的未来趋势分析艺术研究的未来发展趋势和挑战引导学生思考艺术研究的发展方向和创新途径重点解析本文教案《艺术概论教案》word版共分为十个章节，涵盖了艺术与生活的关系、艺术的历史发展与流派、艺术的审美与批评、艺术与科技、艺术教育与实践、艺术的多样性与文化差异、艺术市场与产业、艺术伦理与法律、艺术治疗与教育应用以及艺术研究的理论与方法等多个方面。
艺术学概论电子教案彭吉象（第三版）第四章文化系统中的艺术第四章文化系统中的艺术教学目标与基本要求：通过该章学习，让学生理解艺术与其他文化的相辅相成的辨证关系，掌握艺术在人类文化中的地位、以及艺术与科学的联系，并了解文化大系统与子系统的关系。
教学内容与学时分配：2课时第一节作为文化现象的艺术第二节艺术与哲学第三节艺术与宗教第四节艺术与道德第五节艺术与科学课程重点与难点：艺术在人类文化中的地位；艺术与科学的联系教学内容的深化与拓展：分析艺术与文化的关系并向深处引导，如：艺术起源与文化起源的关系；物质文化、制度文化、精神文化的关系等等。
教学方式及注意事项：多媒体授课，图片、音像资料的运用，理论讲授与案例分析、课堂分组讨论教学内容：一、本章的重点和难点（一）艺术在人类文化中的地位。
1、有关艺术文化学艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
作为文化的独特组成部分，艺术又必然受到文化大系统的制约。
艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。
文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。
对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。
3、艺术在人类文化中的地位（1）艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
（2）作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。
（3）从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。
（二）艺术与哲学1、哲学与艺术的相互关系（1）哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。
（2）哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。
（3）哲学对艺术的影响，更表现在能起到促进艺术潮流形成的作用。
《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本信息二、教学内容及基本要求（一）教学内容：绪论：艺术概论研究对象及方法一、研究对象与主要内容二、学习目的与研究方法第一章：艺术本质论第一节艺术的社会本质第二节艺术的认识本质第三节艺术的审美本质第二章：艺术门类论第一节艺术的分类第二节实用艺术与造型艺术第三节表情艺术语言艺术与综合艺术第三章：艺术发展论第一节艺术的发展第二节艺术发展的客观规律第三节艺术的世界性与民族性第四章：艺术创作论第一节创作主体----艺术家第二节艺术创作活动第三节艺术的创作方法与流派，思潮第五章：艺术作品论第一节艺术作品的构成因素第二节艺术作品的层次与相关属性第六章：艺术接受论第一节艺术接受的性质与社会环节第二节艺术鉴赏与艺术批评第三节艺术的审美教育（二）基本要求：通过《艺术概论》的学习，学生应能较系统，较全面地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则。
把握艺术发展的客观规律，树立正确的创作思想，进而树立正确的艺术观、价值观、人生观和世界观。
三、教学安排及方式总学时 32 学时，讲课 26 学时，实验 6 学时。
学时分配表：四、课程教学的有关说明本课程课内外学时比例：4：1 ；平均周学时： 2学时。
1、教学方法：运用理论教学与实践教学相结合的方法，运用多媒体手段组织教学。
2、本课程自学内容及学时：本课程需要自学中西方音乐史、音乐美学、中西方美术史、中外优秀文学作品以及建筑、雕塑等知识。
3、对学生能力培养的要求：学习〈艺术概论〉应该有明确的目的性，把理论学习看作是学习艺术不可缺少的一个重要方面。
作为艺术院校的学生不仅要掌握熟练的艺术技巧，还要有扎实的理论基本功，这样将来才可能进行艺术创作或艺术表演。
通过〈艺术概论〉的学习，学生应能把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，把握艺术发展的客观规律，树立正确的艺术观、价值观、人生观、世界观，创作优秀的艺术作品。
4、考试方式与试卷结构：（1）考试方式：开卷，笔试。
艺术概论第四章第三章艺术发展论1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？P198-206答：（1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提；（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件；（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；（4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。
2.简述艺术发生的历史过程。
P212-218答：从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段：第一阶段；纯粹的实用品。
第二阶段：即是实用品，又是艺术品。
叫"准艺术"、"史前艺术"。
发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。
大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，生活方式由游牧渐趋稳定。
是“准艺术”的繁荣时期。
约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面——“准艺术”的衰落。
第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。
3.什么是艺术发展的他律性？P224-240答：艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系。
也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
主要有以下几条：（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。
（2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。
因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。
因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
（3）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。
③宗教推动艺术的发展。
（4）道德给艺术的发展以巨大的影响。
当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。
（5）哲学对艺术发展的影响：①哲学通过美学的中介影响艺术的发展；②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展。
4.简述经济对艺术发展的影响作用。
P224-227答：经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质；③经济决定艺术的发展；④艺术与经济发展的不平衡性。
5.简述政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响作用。
与第3题同。
答：见第3题（2）至（5）。
6.什么是艺术发展的自律性？P243答：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包括两个方面内容：（1）从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天，今天与明天之间必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新。
（2）从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系。
7.试述艺术发展历史继承性的表现、原则、条件和类型。
答：艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：p244（1）艺术作品思想内容的继承；（2）艺术作品形式的继承；（3）艺术种类和艺术创作方法的继承。
继承艺术遗产的原则：p246-247（1）取其精华，弃其糟粕坚持继承遗产的批判原则，（2）反对"肯定一切"（表现为复古主义）与"否定一切"（表现为虚无主义）。
艺术继承的条件和类型：p249艺术继承的条件是风格的相似性。
艺术继承的条件决定了艺术遗产继承的类型。
类型有两种：（1）同一艺术风格渐进延续中的继承；（2）不同艺术风格飞跃断裂的继承。
8.试述艺术发展过程革新的表现。
P252-254答：（1）从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新；（2）从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越；（3）从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。
9.试述艺术发展继承与革新的关系。
P254-255答：艺术发展过程中继承与革新是辩证统一的。
①革新是继承的目的；②继承是革新的基础。
10.什么是艺术的民族性？什么是艺术的世界性？P256、P266-267答：艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2上的特殊性。
艺术的世界性是为整个世界所共赏的民族艺术，是表现“人的一般本性”的民族艺术，是指表现人类共同美的民族艺术。
11.试述艺术的民族性与世界性的关系。
答：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。
联系在于：凡是世界的，都是民族的。
离开民族的，就没有世界的。
差别在于：并非一切民族的都是世界的。
民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现"人的一般本性"和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
第四章艺术创作论1.艺术家与社会的关系是怎样的？为什么要强调艺术工作者必须要有为艺术献身的精神？答：任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。
[关系]p272艺术家的成长离不开社会环境，他对这个社会环境的特点、优点和缺陷等也会了解得比较清楚和透彻，会产生强烈的如何发扬其优点，吸取世界其他名族的长处和改变其不足与缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。
即推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。
[为什么]p2742.为什么说艺术家是艺术生产过程的主宰者？所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性是什么意思？答：艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。
[为什么]p296或p277艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。
任何一件艺术作品都必须具有独创性。
艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定：艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式；艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能；艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等等；艺术家主观意识上的独创性。
[什么意思]p278-p2793.艺术家应当具有哪些方面的修养？艺术心理定势有哪些奇异功能？为什么说不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标？答：艺术家修养的五个方面：①进步的世界观和审美理想；②深厚的文化素养；③丰富的生活积累；④超常的艺术思维活动能力；⑤精湛的艺术技巧和表现才能。
P281-290一个具有雄厚艺术心理定势和艺术创作激情的艺术家往往遇到某个生活的具体事物或景物时，便会产生超常的艺术直觉，既无需经过认识的全过程和逻辑的分析，便能认识和把握对象的特点，性质和功用等内容。
P294艺术心理定势贯穿创作的全过程，艺术家的心理定势的强弱和优化程度决定着他对社会生活的认识深度、艺术思维和艺术想像力的强度，准备了运用艺术语言熟练的创作出艺术形像的技能和技巧，所以要不断优化它。
P294-2954.艺术创作过程可分为哪些基本阶段？P296-304答：（1）生活体验。
（2）艺术构思：①艺术胚胎萌发和孕育阶段；②完整的艺术意象的成熟阶段。
（3）意象物化：艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品。
5.无意识有哪些种类？它与意识的关系是怎样的？P315答：①误差无意识；②病患无意识；③梦幻无意识；④本能无意识；⑤习惯无意识；⑥集体无意识。
关系：人类没有本能意识就不可能发展成意识，没有意识就不可能发展成习惯无意识，其中意识居于主导地位，各种无意识都需要意识的指导和统一调度。
6.艺术灵感有什么特征？艺术灵感产生的条件是什么？为什么艺术灵感的顿悟正好就是艺术家所急需要解决的问题？揭示产生艺术灵感的条件及神经生理机制的意义是什么？答：特征：就是它在无意中触机，突然产生顿悟。
P323条件：①已形成并比较巩固的艺术心理定势。
P325②在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。
③大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。
所谓灵感，如从创作实践的经验来看，灵感的顿悟就是久思不得其解的关键问题突然因某一事物的解发而在无意产生顿悟。
所以说艺术灵感的顿悟正好就是艺术家要急需解决问题。
P323意义：有着重要的意义，它可以确除灵感的神秘性，从而懂得艺术灵感是长期艰苦学习，实践和忘我探求之树结出的美丽硕果。
仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢37.形象思维有哪些特征？形象思维逻辑有哪些思维形式和思维规律？掌握形象思维逻辑有什么意义？答：1、形象思维的特征（1）形象性（2）想象性（3）情感性（4）艺术个性（5）审美性2、形象思维的思维形式：a、基形意象b、完形意象c、群形意象d、易形意象3、形象思维的逻辑规律： I、和谐律II、融合律iii、理想律；在形象思维过程中，按照作者的审美理想进行思维活动。
4、研究和掌握形像思维逻辑具有重要的实践意义，在艺术思维和科学思维两种思维方式中，都存在着形像思维和抽象思维，两种相互为用的思维形式，而这两种思维形式均有其各自不同的思维逻辑，掌握了形式思维逻辑和辩证逻辑便能使抽象思维提高到自觉地遵循和驾驭其思维规律的理论水平上，同样，掌握形像思维逻辑也能将形象思维提高到自觉而又自如地驾驭其逻辑规律的理论水平高度，将艺术创作构思的水平和才能普遍提高到一个新的水平线。
8.什么是艺术思维？艺术思维中的形象思维和抽象思维互相转化有什么特点？答：艺术思维是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。
特点：①按照艺术意象理想化的规律进行转化；②遵循着艺术意象中深层内涵的意蕴以外观的艺术形象的独特神韵表现出来的原则进行转化。
9.什么是艺术的创作方法？艺术创作方法与表现手法的关系是怎样的？答：艺术的创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。
艺术创作方法和表现手法是即有联系又有区别的两个不同概念，创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，是某种思想在创作中的体现，而表现手法是塑造艺术形像的具体方法。
