艺术概论第四章艺术的种类
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《艺术概论》第四章艺术的分类艺术是一种通过形式和表达方式来传达感知、想法和情感的创造性活动。
由于艺术的广泛性和复杂性,人们对其进行了不同的分类。
在《艺术概论》第四章中,我们将讨论艺术的分类。
首先,艺术可以根据它所表现的主题进行分类。
主题可以是任何与人类生活相关的东西,例如人物、风景、宗教、历史等。
根据主题分类的艺术形式包括肖像画、风景画、历史画、宗教画等。
这些作品通过艺术家的技巧和表达方式来表达特定的主题和情感。
其次,艺术可以根据其创作方式进行分类。
创作方式包括绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、文学等。
每种创作方式都有其独特的特点和表现形式。
例如,绘画通过画笔和颜料在画布上创作,雕塑通过用手或工具创造三维形象,摄影通过相机捕捉视觉影像,音乐通过声音和乐器创造和传达情感。
此外,艺术还可以根据其风格和表现形式进行分类。
风格和表现形式可以根据不同的艺术潮流、时代、地域和个人风格来区分。
例如,文艺复兴时期的绘画风格追求真实主义和透视,印象派的绘画风格注重光线和色彩的表现,现代主义的绘画风格强调形式和抽象。
这些风格和表现形式在艺术中起着重要的作用,代表着不同时期和地区的艺术特色和发展方向。
最后,艺术还可以根据其观众的角度进行分类。
观众角度的分类包括大众艺术和高雅艺术。
大众艺术是指受众广泛的艺术形式,如流行音乐、电影、电视剧等。
它通常以娱乐和大众消遣为目的,以简单易懂的方式表达情感。
高雅艺术是指为有艺术修养和审美感受的人群所创作的艺术形式,如古典音乐、京剧、油画等。
它通常以追求卓越和创新为目标,以挑战和启发观众的理解和想象力。
总之,艺术可以通过其主题、创作方式、风格和观众角度等进行分类。
这些分类不是相互独立的,而是相互影响和交叉的。
通过了解和欣赏不同分类的艺术,我们可以更全面地理解和欣赏艺术的多样性和美感。
艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造,通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言,通过不同的表现形式传达思想和情感,是一种文化的表现方式,可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术:包括绘画、雕塑、建筑等,主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术:包括舞蹈、音乐、戏剧等,重在表现情感和意境。
- 应用艺术:包括工艺品、设计等,以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术:以神话故事为主题,墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术:以人物雕塑和建筑为代表,追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题,建立了大量的教堂和修道院,绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪,意大利文艺复兴运动兴起,启发了欧洲艺术的新风貌,文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后,艺术逐渐向非传统的方向发展,出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式,现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素,以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容,主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中,艺术家会形成自己独特的风格,例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容,引发人们审美情感,让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介,能够激发人们的情感、思想和灵感,给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的,而且因人而异,但也有一些普遍的标准,比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
第四章 艺术创作 第⼀节 艺术创作主体 ⼀、艺术创作主要体⼀艺术家 (⼀)艺术家的概念 艺术家是专门从事艺术⽣产的创造者的总称。
他们是艺术创作的主体。
艺术家是⼈类审美活动的体验者和实践者,也是审美精神产品的创造者和⽣产者。
他们通常具有独⽴的⼈格和丰富的情感,掌握专门的艺术技能与技巧,具有良好的修养和突出的审美能⼒。
他们的⽣命在于创造。
同时,艺术家⼜是具体的和社会的⼈。
他们的⽣命在于创造,通过⾃⼰的创造性劳动来满⾜⼈类特殊的精神需要即审美需要。
艺术世界是由艺术家、艺术作品和观众三者共同构成的⼀个整体,没有艺术家,艺术作品就⽆从产⽣,也就没有观众的艺术欣赏活动。
因此,了解艺术家及艺术家的艺术创造活动是认识艺术世界的重要⽅⾯。
艺术家⾸先是审美活动的体验者和实践者。
艺术来源于现实⽣活,任何艺术创造活动都是以对现实⽣活的审美体验为基础的,没有审美体验和实践,就不可能成为艺术家。
然⽽,只有审美体验和实践,还不能成为艺术家,艺术家必须是审美精神产品的创造者和⽣产者。
也就是说,艺术家还必须具备艺术创造的天赋、才能,掌握专门的艺术技能和技巧,根据他们的审美体验和实践创作出优秀的艺术作品。
艺术家们通常是有独⽴的⼈格和丰富的情感,以及良好的修养和突出的审美能⼒。
因此艺术品要满⾜⼈们不断变化着⼜千差万别的审美需要,每类每件艺术品本⾝必须是有特⾊的,与众不同,不应重复的。
这种艺术的创作就需要艺术创作者有着特别的审美眼光,⽽这种独特性,要求艺术家⾸先要有独⽴的⼈格。
马克思曾经说过:“风格就是⼈。
”“形式是我的精神个性。
”艺术家有了独⽴的⼈格,才能创造有独特审美价值的艺术品。
其次是艺术品⼜都是情感的结晶。
创作者必须有丰富的情感才能创造出以情动⼈的艺术产品,否则艺术就失去了应有的光泽。
再次是要有良好的修养,尤其是艺术修养,因为艺术品本⾝⼜是艺术家修养的集结和体现,艺术家的修养如何,直接关系到艺术作品的艺术性的⾼低。
艺术家虽然有诸多以上的必要条件,但是这些条件都是在社会⽣活中实践的结果。
自考00504艺术概论复习资料第四章第四章文化系统中的艺术关于“文化”的定义,较有影响的是19世纪英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出的:“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体”。
文化,作为一个大系统,包含着诸多子系统。
从总体上讲,文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素,而它们又包含着许多更低层次子系统。
在精神文化中,又包含着哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统。
所有这些子系统,都处于整个文化的大系统中,一方面它受到文化大系统的影响和制约,另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统。
尤其是这些文化子系统,处在一种错综复杂的相互关系之中,它们彼此渗透,互相影响,具有内在的联系性和彼此的互动性。
正是在这一前提下,这些文化子系统才形成了自己的相对独立性和各自的发展规律性。
关于艺术在人类文化中的地位。
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象,在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
艺术的起源同人类文化的起源一样古老,从那时起,艺术作为文化的独特组成部分,就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程,体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。
作为文化的独特组成部分,从另一方面来讲,艺术又必然受到文化大系统的制约。
艺术作为文化大系统中的一个子系统,它只是整个文化的一个有机组成部分,是一种独特的社会文化范畴。
文化系统的整体性决定了它所属的子系统,必然从属和依附于文化大系统。
对于艺术来讲,社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件,直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成,从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。
从屈原的《离骚》、《九歌》,到李白、杜甫脍炙人口的诗篇;从关汉卿的《窦娥冤》,到王实甫的《西厢记》;从罗贯中的《三国演义》,到曹雪芹的《红楼梦》;从琵琶古曲《十面埋伏》,到小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》;从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》,到清代画家石涛的《黄山图》等等,从这些不同时代、不同种类的艺术作品中,我们都可以强烈感受到中华民族传统文化对这些作家、艺术家和他们创作的作品所产生的巨大影响。