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中国秦汉时期室内装饰艺术的特点摘要：秦汉时期是我国早期“大统一”的，社会格局。
室内装饰艺术在不同的历史时期，室内装饰艺术都表现出鲜明的时代特征。
秦汉时期室内设计追求“立象尽意，境生象外”的装饰手法，在这一时期宫室。
殿堂、祠堂等主要建筑界面及构件的装饰主要是壁画。
特别注重壁画在室内空间设计中的运用，是中国秦汉时期室内空间装饰的一个重要方法。
对现代室内装饰艺术产生了深远的影响。
因而，壁画艺术作品在现代室内装饰中的运用，既有利于营造空间氛围，又有利于弘扬中国优秀的文化传统。
关键词：秦汉时期；室内空间；装饰艺术一、秦汉时期室内装饰艺术的概述秦汉时期是我国封建社会时期，也是我国艺术发展史上的重要阶段。
室内设计不仅是建筑文化方向的重要组成部分，也是组成社会文化的一个有机因子。
随着中央集权政治格局的形成，以儒学为主导的多元化文化为秦汉文化的形成和发展奠定了基础。
商业、手工业、建筑技术由弱转强快速发展。
在这一时期历史背景下，高度重视装饰材料，形成这一时期独特的装饰艺术风格。
书画陈设是中国传统室内装饰的重要方法。
秦汉时期在宫殿、祠堂的室内界面装饰及构件主要运用壁画进行装饰。
陵墓室内界面则以壁画、画像石、画像砖等进行装饰。
秦汉时期室内设计装饰艺术受到人们的高度重视。
二、以多为美、以大为美、以满为美“以多为美”从图像和文献资料看出，秦汉时期的建筑室内构件的造型“以多为美”的审美体现在建筑室内的造型和室内的陈设上。
汉代的斗拱的造型上，就有画像石线摹图作为例证。
如江苏铜山檀山集画像石中出现一根柱上四重拱组合，说明当时人们追求斗拱造型以多重为美意愿。
从何晏的《景福殿赋》中记述了“来拱夭蠕而交结”，以及《西京赋》曾记载了这类重拱“结重架以相承。
”的情景来看，这种多重拱的设计在大型的建筑中也可能己经实现。
以大为美秦皇汉武以大体量的建筑形态来彰显皇威。
通过建筑技术进步来实现室内空间的最大化。
1.大力发展木结构建筑技术，可以根据需要来任意增减在进深方向也出现多开间殿堂、辟雍等建筑。
中国传统建筑室内设计的基本特征1、中国传统建筑室内设计的基本特征：1.在内外空间的关系上注重关联性2.在内部的空间的组织上具有灵活性3.在装修陈设要素上具有综合性4.在形式与内容的关系上具有统一性5.在装修装饰手法上具有象征性。
2、夏商与西周的建筑，尤其是宫殿的建筑，可以明显的划分为台基、屋身、顶层三级。
夏商西周纹样的种类：1.实有的本物2.实有的现象3.实有的器物及几何纹4.看似动物实际却不存在。
3、秦汉壁画特点：1.壁画已成为室内装修的一部分，或画于某墙面，或画于四面墙，或画于藻井上，都与界面紧密相结合2. 不是纯艺术，而是教育的工具，具有明显的精神功能3.以现实材料为主，以写实画法为主。
画像石和画像砖的题材大致有以下几类：1.神话传说，如东王公、西王母、女娲等2.生产生活景象，如狩猎、出行、歌舞3.建筑，如宅院、门阙4.自然风光，如山川河流、天体星座5.历史故事、历史文物。
汉代灯具类型繁多。
从材料上看，有铜灯、铁灯、玉灯、瓷灯和石灯;从造型上看，有器皿型灯、动物型灯、人型灯和连枝型灯；从结构上看，有盘灯筒灯和虹管灯。
虹管灯是利用虹吸原理制成的，可使灯烟进入灯座，浴于灯座的水中。
4、石窟是最能反映魏晋南北朝时期佛教兴盛的建筑艺术。
石窟的空间形式大体有四类：1. 近似印度的“支提窟”，可称中心塔柱式，其特点是平面呈正方形，中间偏后处竖立一个四方形的中心塔，有地面直立窟顶，踏著四周有神龛，内塑有佛像，塔柱的前部的窟顶呈双坡屋顶，通常为“人字坡”2.覆斗式石窟，这种石窟呈方形或长方形，中间设有中心塔柱，左右后三侧或后壁有壁龛，窟顶为覆斗式，也有少数为攒尖式，覆斗式和攒尖式模仿木构的做法3.毗坷罗式，其特点大都是方形，前面为入口，左右有小室，后壁凿壁龛，两侧的小室空间很小，只能做一僧禅坐，毗坷罗氏窟型很少，只见于北朝4.檐式。
早期石窟多有木构屋檐，由于木材容易腐烂，现已无存。
壁画可分为殿堂壁画、寺观壁画、墓石壁画和石窟壁画，但今日真正能得一见得是墓石壁画和石窟壁画。
汉宫风格设计说明汉宫风格，是指以中国古代汉代宫殿建筑为设计灵感的一种室内装饰风格。
它追求简洁、庄重、典雅的建筑风格，以及精致、华美的装饰细节。
下面将从空间布局、色彩搭配和装饰元素三个方面对汉宫风格进行详细说明。
一、空间布局汉宫风格的空间布局注重对称和层次感。
一般来说，汉宫风格的室内布局以中轴线为中心，左右对称布置各个功能区域。
中轴线上往往设有廊道或者走廊，两侧则是各个室内空间。
主要功能区域包括大厅、书房、卧室等。
在布局上，每个功能区域的大小和位置都要经过精心计划，以保证整体的平衡和和谐。
二、色彩搭配汉宫风格的色彩搭配以深色系为主，如红、金、黑等。
红色寓意喜庆和吉祥，金色代表财富和尊贵，黑色象征稳重和庄重。
这些颜色的运用可以通过家具、墙面、窗帘等装饰元素进行体现。
同时，可以搭配一些亮色调来增加整体空间的明亮感，如米色、浅黄等。
三、装饰元素汉宫风格的装饰元素非常丰富多样，主要包括壁画、屏风、瓷器、雕刻等。
壁画是汉宫装饰的重要组成部分，可以选择一些具有中国传统文化特色的图案，如山水、花鸟等。
屏风是起到隔断和装饰作用的家具，可以选择木质或者纸质的屏风，上面可以绘制一些精美的图案。
瓷器是汉宫风格的标志，可以选择一些具有古典美感的瓷器作为摆设。
此外，雕刻也是汉宫风格的常见装饰元素，可以选择一些木雕或者石雕来增加空间的艺术感。
汉宫风格设计追求简洁、庄重、典雅的建筑风格，以及精致、华美的装饰细节。
在空间布局上注重对称和层次感，色彩搭配上以深色系为主，同时搭配一些亮色调增加明亮感。
装饰元素方面，可以选择壁画、屏风、瓷器、雕刻等来营造汉宫的氛围。
在家居装修中，如果喜欢中国古代宫殿风格，汉宫风格是一个不错的选择。
它不仅可以让人们感受到古代宫廷文化的魅力，还能创造出一种典雅而独特的居住空间。
汉代房屋建筑的特点
汉代房屋建筑的特点主要表现在以下几个方面：
1.重威思想与壮丽之美的追求：汉代建筑注重体现威严和壮丽的思想，追求建筑物的规模和宏伟。
这一时期的大型宫殿、庙宇等建筑，都体现出一种庄重、壮丽、崇高的美学风格。
2.从高台向楼阁的过渡：汉代流行高台建筑，即在夯土台基上建造多层木构建筑，这种建筑风格在春秋时期就已出现，但在汉代达到了顶峰。
随着建筑技术的进步和审美观念的变化，汉代后期逐渐从高台向楼阁过渡。
3.庭院布局的形成：汉代建筑组合出现了庭院布局的形式，即由房屋、围墙、廊院等组成的多进式庭院，形成了由主院、跨院、偏院等组成的建筑群。
4.独特的建筑类型——阙：阙是汉代建筑的标志性类型，建在城门或建筑群大门外表示威仪等第的建筑，其雏型是古代墙门豁口两侧的岗楼。
5.重屋之境与屋顶艺术的追求：汉代建筑追求高大的立体感，房屋多采用重檐、重楼等形式，形成了重屋之境。
此外，汉代还注重对屋顶的装饰，出现了望楼、戏楼、仓楼、水榭、门楼等具有丰富变化的屋顶形式。
6.古拙生动的构建装饰：汉代木构技术的进步表现在梭柱、斗拱、额枋等结构构件的形式和比例上。
同时，汉代建筑装饰也极富想象力，如石雕、木雕、陶塑、壁画等，这些装饰手法共同营造了古拙生动的建筑风格。
总体来讲，汉代房屋建筑以其雄浑威严、壮丽崇高的风格，以及庭院布局、独特的建筑类型和古拙生动的构建装饰等特点，成为了中国古代建筑史上的重要时期之一。
秦汉时期室内设计的基本特征一、建筑的本质与室内设计关于建筑的本质意义，老子曾在《道德经》中说：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。
埏埴以为器，当其无，有器用之。
凿户牖以为室，当其无，有室用之。
故有之以为利，无之以为用。
”①此话语实证了“无”在器、建筑中的价值。
现代建筑大师F.L.wright也说，“建筑的本质(re-ality)不在于其四面墙与屋顶，而在于其内的空间。
”（spacewithin）②所以，“建筑不唯以其实体的造型、结构、风格与装饰细部，向人们传布某种文化信息，建筑空间也同样具有十分深广的文化内涵……深入到不同建筑空间的文化背景层面上进行一些考察，就会发现，空间，较实体，负载有更多的文化内涵，因而，也更具有质的方面的意义。
”③从这个意义上讲，室内设计也是对建筑本质的诠释。
二、秦汉时期的社会背景室内设计不仅是建筑文化的重要组成部分，也是组成社会文化的一个有机因子。
回眸建筑史，我们不难发现，不同时期的建筑文化都具有鲜明的时代特征。
室内的空间形态、组织形式、陈设方式、设计风格，不仅受到一个时代的政治、经济、文化及科学技术的影响，也深受特定时代的风俗民情的浸染。
秦汉时期的室内设计，必然具有那个时代的文化特征。
中华民族走向政治、经济、文化“大一统”的历史，是从秦汉时代开始的。
在这一时期，中央集权的政治格局形成，以儒学主导的多元文化为汉文化的形成和发展奠定了基础，经济由弱转强并得到快速发展，商业（官方）、手工业、建筑技术都有较大的进步。
在此背景下，作为社会文化缩影的室内设计，其物质风貌和精神内涵也较前代发生了显著变化。
三、秦汉时期室内设计的基本特征 1.秦汉时期的建筑室内空间基本形态秦汉时期，中国古代建筑室内空间的主要形态已基本出现，其内容大体包括：⑴宫殿、礼制等主要建筑。
这类土木混合结构的高台建筑是“聚合许多单体建筑在一起的建筑形式。
”④其室内空间形态的特点是由若干个“小的矩形单元”聚合而成“高敞”的大空间的。
平面布局呈“前朝后寝”。
⑵住宅。
一般住宅为单体建筑，其平面形态为“一堂二内”。
⑤宅第的建筑平面布局为前后多重院落。
院落空间的形成是单体建筑的“堂”“门”分置的结果。
从汉代的画像石、画像砖图像资料分析，当时厅堂的前檐对庭院是敞开的，且不设檐墙；遮阳避雨靠张设帘帷来实现，同时，帘帷也起到了界分室内室外的作用。
从空间功能看，庭院与厅堂是内外互渗的。
宅第的空间形态基本是“前堂后室”的平面布局。
另外，楼、阁、阙等多层建筑也有新的发展，这种立体的空间关系丰富了该时期的空间形态，也使得室内的功能分区更为合理。
⑶东汉时期，全木梁柱框架结构体系技术日臻成熟，单体建筑已有“墙倒屋不塌”的特性，以此结构体系而形成的室内空间形态，具有“高敞融通”“自由分隔”的特征。
2.灵活多变,虚实相生：秦汉时期室内空间组织特征秦汉时期主要建筑,“高敞”的室内空间与低型的家具在尺度上比例严重失调，而且“室大则多阴”⑥。
帷帐在室内的使用，便解决了这一问题。
这种将灵活的“帷帐”置于固定的“房屋”内的做法，把两种形式的建筑由外而内进行,“空间复合”的设计，不仅满足了室内空间不同使用功能的需要，即便是同一室内空间，在不同的时间段完成不同功能需求，也变成了可能。
同时，它更弥补了固定建筑空间组织上的不足。
值得一提的是，这种设计，最终在哲学层面上体现了道家“虚实相生”的思想。
秦汉以前，帷帐是多用于军旅、狩猎、祭祀活动的临时性建筑，秦汉时期,它才在室内有了用武之地。
它的运用灵活多变、开合随意，或挂于壁上，或悬于顶上，或张于架上，或包裹梁柱，形式多样，表达丰富。
帷帐与其他家具（如屏风、床、榻等）的组合应用，可组合成若干有关联的小空间，使室内空间组织变得灵活起来，空间形式、尺度、层次也更为丰富。
帷帐材质以织物为主，材质特性决定了帷帐还具有以下特点：丰富的装饰性、通用性、舒适性和亲体感。
“虚实是中国美学一对重要概念，虚实结合，虚中有实，实中有虚，在虚实之间，中国艺术对虚更为重视。
这一理论认为，实是从虚中转出来的，想象空灵，固有实际；空灵澄澈，方有实在之美。
”⑦建筑实体之所以有用处，那是因为建筑室内虚空在其中起作用，可以“以避风雨”，这是实中有虚。
对于“高敞”的室内空间，虽不像佛学中所说“顽空”一样，但也空空荡荡，帷帐在其中的张设，对空间有目的分隔，构成室内空间流动“气”节奏中的一个个环节，使室内空间都归于符合礼仪规范的秩序之中，这是虚中有实。
帷帐在室内张设便捷，升降灵活，开合自由。
升降开合之间，室内空间实虚瞬间变换，相济相生，诠释了艺术的虚实之道。
用帷帐进行室内空间组织、分隔和限定的设计方法，对中国传统室内设计影响深远，时至今日，跨越千年的它对当下室内空间多功能化设计仍有一定的启发意义和借鉴价值。
3.以礼而序：秦汉时期家具陈设的和谐之美秦汉时期“大一统”的社会格局，使得交通空前发达，多民族相互融合，中外文化通过“丝绸之路”交流频繁。
汉地的生活习俗受“大文化”背景的影响，直接反映到室内家具的品种及陈设上。
以低型家具为主的室内陈设品逐渐丰富起来，榻的出现及床、榻的分用,标志着坐、卧具的分野。
生活方式虽承沿了前代的跪坐礼俗，但在保持“席地而坐”传统的同时，“居于床上”的生活方式也普遍为世人接受。
至此，“以床、榻为中心”家具的陈设方式开始流行。
先秦以前，对于席地而居的生活方式，席作为一种独立的家具，在人们生活起居中是必备的。
它既是坐具，也是卧具，还是室内空间秩序的组织的参与者。
更为重要的是，以席为中心的室内陈设派生出很多礼节，在席的铺设方法、铺设方位、升降席的方式、材质的区分、坐席的次序等，逐渐形成一套完整的礼仪制度。
如席的陈设，在数量上有严格的等级制度规定，以多重为贵。
《礼记?礼器第十》载：“礼有以多为贵者……天子之席五重，诸侯之席三重，大夫再重。
”如《论语?乡党第十》有“席不正，不坐……君赐食，必正席先尝之”。
又如《礼记?曲礼上第一》规定“席南乡北乡，以西方为上；东乡西乡，以南方为上”。
同坐于一席的人，也有上下秩序，尊者与长者坐首位。
秦汉时期的家具高度虽有变化，但家具陈设仍尊先秦礼仪制度，以长幼、尊卑为序。
汉代礼制规定，在聚会场合“群居五人，长者必异席。
”⑧长者与尊者的坐位需单设一张席，以示尊重。
床榻普遍应用以后，合乎礼节的跪坐观念没有发生改变，在床榻之上仍沿承“跪坐”的坐姿。
床、榻使用以一人“独坐”的小榻为贵，专供尊者或长者使用。
在会客、宴饮等活动中，若有长者或尊者经过自己的面前，则须行避席之礼，即离开席，然后跪在地上，以谦卑姿态表示尊重对方。
如：《史记?魏其武安侯列传》卷一百七载：“饮酒酣，武安起为寿，坐皆避席伏。
”低型家具时期，厅堂家具的陈设有随用随置的特点。
无论会客、宴饮，家具都是以礼而置、置而有序，人与人、人与物在室内和谐共处，秩序井然，从而营造出室内空间的和谐有序之美。
4.“壮丽以重威”：秦汉时期室内设计风格和美学思想自封建社会始，“礼制”便在整个政治视阈和社会生活中占据了举足轻重的地位，几乎成了古老文明的核心内容。
先秦以降，作为礼教象征的青铜重器转移到宫殿建筑之后，高台建筑便成了政治中心。
秦始皇、汉武帝，更把宫殿建筑、陵寝建筑当作权力象征及封建礼制的重要构成。
据《史记?秦始皇本纪》记载：“秦每破诸侯，写放其宫室，作之咸阳北阪上，南临渭，自雍门以东至泾、渭，殿屋复道周阁相属。
”这种撷取、融合各国宫殿样式的做法，体现的正是“大一统”的文化气象。
汉承秦制，主要建筑沿袭秦的“宏大”，更讲究“壮丽”的“大美”。
如汉初建未央宫时，汉高祖刘邦“见宫阙壮甚”，而责问负责建造的丞相萧何，萧何答曰：“夫天子以四海为家，非壮丽无以重威，且无令后世有以加也。
”⑨这种“壮丽之美”在建筑的室内体现得更充分。
如《三辅黄图》载未央宫“以木兰为棼撩，文杏为梁柱；金铺玉户，华榱壁当；雕楹玉碣，重轩楼槛；青琐丹墀，左槭右平，黄金为壁带，间以和氏珍玉”，椒房殿则“以椒和泥涂壁，取其温而芬芳也”。
至成帝时，又为昭阳殿增饰，“昭阳舍兰房椒壁，其中庭彤朱，而庭上髹漆，切皆铜沓，黄金涂，白玉阶，壁带往往为黄金?G，函蓝田璧，明珠翠羽饰之，自后宫未尝有焉。
”所以，秦汉时期主要建筑的室内设计表现出“为皇权而设计”的特征。
用“壮丽”的建筑装饰达到“重威”的目的，也彰显了“大一统”的气魄。
因此，这一时期的主要建筑的室内呈现的是富丽堂皇、刻镂施彩的装饰风格。
秦与汉，都是“尚大”的时代，“以大为美”是其时代主旋律。
“非壮丽无以重威”既是皇权思想的建筑空间表现手法，也是一种美学思想。
作为一种美学思想，它与《周易》中的“大壮”思想一脉相承，《系辞》曰：“上古穴居而野处，后世圣人易之以宫室。
上栋下宇，以待风雨，盖取诸大壮。
”又《彖》曰：“大壮，大者壮也。
刚以动，故壮。
”这里，“大壮”与建筑相联系，明显地包含有壮观、壮美之意。
“壮美”即古人所说的“阳刚之美”，是秦汉时期主要建筑室内设计所追求的审美情趣。
5.“立象尽意”“境生象外”：秦汉时期室内设计的意境化装饰书画在室内的陈设，是中国传统室内设计的一个重要方法。
秦汉时期，宫室、殿堂、祠堂等主要建筑的室内界面及构件的装饰绘画主要是壁画。
陵墓室内界面则以壁画、画像石、画像砖、帛画等绘画形式进行装饰。
秦朝汉代主要建筑室内空间高敞融通，在室内设计上，充分利用壁画来进行装饰。
如1976年第11期的《文物》载《秦都咸阳第一号宫殿建筑遗址简报》称：发现壁画“残片四百四十多块……壁画五彩缤纷，鲜艳夺目，规整而又多样化，风格雄健，具有相当高的造诣，显示了秦文化的艺术特色”。
壁画残片上主要绘有车马、仪仗、建筑、人物及云纹、四方连续菱花纹等图案纹饰，施黑、赭、黄、大红、朱红、石青、石绿等色。
据文献记载，汉代宫殿壁画很多，其内容大都画圣贤、功臣及象征祥瑞的神仙等。
诸侯效仿朝廷，营造宫室，绘制壁画。
如王延寿在他的《鲁灵光殿赋》中对壁画的描述：“图画天地，品类群生。
杂务奇怪，山神海灵。
写载其状，托之丹青。
千变万化，事各缪形。
随色象类，曲得其情。
”墓室壁画、画像石、画像砖、帛画的题材亦“苞括宇宙，总揽人物”。
壁画构图讲究平面效果，多以横带形式，上远下近排列以示时间顺序，内容丰富。
色彩虽不多，但分布均匀，形成节奏，显得丰富、华丽。
墓室壁画的构图、造型、色彩和用线的具有装饰性，以装饰性统一画面，使天、地、古、今统一。
汉代画像石构图满，以线造型，形象质朴拙气。
画像砖为模制，以线造型，以形装饰，线形结合，形象夸张变形。
秦汉时期的装饰绘画注重题材，并通过象征、模拟的手法，立象尽意、引人入境，人在境中、境生象外。
绘画丰富了室内空间结构，拓展了室内空间的审美视野和情趣，使室内设计充满意境之美。
由此可见，室内设计的物质风貌和文化内涵在秦汉时期发生了重大转折，这一变化激发起社会发展、创新的文化动力，具有不容忽视的重大研究价值。
