明清时期室内设计解析

明清风格各地因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异，形成了各自不同的家具风格。

其中以苏州、广州、北京制作的家具最为著名，“苏作”、“广作”和“京作”被称为明清家具三大流派。

一．“苏作”家具格调大方“苏作”家具是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。

“苏作”家具历史悠久，名扬中外的明式家具即以“苏作”家具为主。

明代“苏作”家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。

与“京作”、“广作”相比，硬木来源不及它们充裕，表现为用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料拼接的构件很常见。

这种技术费工费时，但都能做到天衣无缝，保持美观。

进入清代以后，苏式家具也向富丽豪华方面转变，但逐渐被广式家具超越。

总的来看，苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀，不如广式家具浑厚凝重，满身雕饰。

“苏作”家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自名人画稿，常用山水、花鸟、松、竹、梅等图案，并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。

二．“广作”家具技艺独特广州地区制作的家具被称为“广作”家具。

广州地处我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通道，同时两广又是中国贵重木材的重要产地。

得天独厚的条件促进了广式家具的发展，清中期以后，“广作”家具异军突起，超过了苏式家具，成为清式家具最著名的产地。

“广作”家具的特点是用料粗壮，造型厚重；用料清一色，互不掺用，豪华气派。

结构、造型和装饰上，受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。

特别值得一提的是，广式家具中的镶嵌技艺独特，堪称一绝。

三．气派豪华“京作”家具不是指一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。

由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅等珍贵材料，非其他家具可比，使“京作”家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。

明清时期的房屋建筑与园林艺术明清时期是中国古代文化与艺术的高峰时期，其中房屋建筑与园林艺术更是达到了顶峰。

与此同时，明清时期的房屋建筑和园林艺术也深受当时的社会经济、政治、文化背景的影响。

下面，我们探讨一下明清时期的房屋建筑与园林艺术的特点和风格。

一、房屋建筑1. 建筑风格明清时期的房屋建筑风格具有明显的中国古典传统的特征，建筑结构和构件受到传统的中国木结构建筑的影响。

在明清时期，建筑物的形式、风格基本上保持了中国传统建筑的特征，因此，明清时期的房屋建筑一直被认为是古代中国建筑的经典之作。

2. 建筑结构明清时期的房屋建筑的木构建筑结构非常复杂，但它们的建筑结构也非常稳固。

建筑物的结构体系由屋架、柱子、梁等构成。

建筑物的屋面采用瓦片或漆面。

而在明清时期，瓦的功用被发挥得到了极致，因此瓦是建筑物的重要构件之一。

一些建筑物还会在屋顶装饰结构上添加石雕或壁画等装饰。

3. 建筑材料明清时期房屋建筑的材料主要是木材和砖瓦。

木材在明清时期也几乎成了建筑物的唯一材料。

这些木材大多采用的是松、杉、檀木等树种，以其质地细腻、不易腐烂、耐久性强的特点深受青睐。

同时，在明清时期，随着砖瓦和瓦当的普及，建筑物的外立面也增加了很多的砖雕和瓦雕。

二、园林艺术1. 地理环境明清时期的园林艺术大多数集中在南方，因为南方地区的水土条件非常适合园林建设。

同时，明清时期的南方地区经济发达、文化繁荣，都是南方园林艺术较为显著的地方。

2. 园林形式明清时期的园林艺术结合了中国传统园林技艺与建筑艺术的特点，具备强烈的创作个性和独特的园林意象。

在明清时期，园林又分为两种：一种是以架空而成的有明显的架空装饰手法的园林；另外一种是以传统的居宅建筑和园林相结合的自足性园林。

明清时期的园林格调比较高雅、典雅和精美。

3. 园林设计明清时期的园林设计注重情趣和造境，更多地注重小品的构思和形成。

园林的意境丰富多彩，既有花鸟虫鱼之兴、山水之趣，又有务实之情、幽深之感。

浅谈中国清代宫廷室内陈设布局的艺术之美【摘要】清代宫廷室内陈设既继承了传统风格，又融入了新的元素，展现出独特的艺术之美。

在装饰元素方面，常见的如龙凤纹饰、宝石图案等，体现了宫廷的尊贵和华丽。

布局原则讲究对称和平衡，注重空间的运用和节奏感的表达。

色彩搭配上以红色、金色为主，寓意吉祥富贵。

家具摆放考究礼节和功能性，并体现了主人品味和身份。

通过这些艺术表现，清代宫廷室内展现出一种高贵华丽的氛围，彰显出帝王的威严和尊严。

这些陈设也蕴含着深厚的文化内涵和象征意义，传承和发扬着中国传统家具艺术的精髓。

清代宫廷室内陈设不仅具有独特魅力，更承载着历史的记忆和文化的传承，值得我们细细品味和探究。

【关键词】关键词：清代宫廷、室内陈设、布局、装饰元素、色彩搭配、家具摆放、艺术表现、文化内涵、寓意、象征、传承、独特魅力。

1. 引言1.1 清代宫廷室内陈设的继承与创新清代宫廷室内陈设的继承与创新体现了中国传统文化的独特魅力和创造力。

在清代宫廷室内陈设中，传统的陈设风格得到了继承和发展，同时也融入了一些新的设计理念和装饰元素。

清代宫廷注重礼仪和等级之规，陈设的布局和摆设都体现了这种礼仪观念。

清代宫廷室内陈设还注重色彩搭配和家具摆放的艺术表现，通过精心的设计和布局，展现出宫廷文化的高雅和典雅。

通过对清代宫廷室内陈设的研究和探讨，我们可以更加深入地了解清代宫廷文化的内涵和特点，感受到其独特的艺术魅力。

清代宫廷室内陈设的继承和创新为我们提供了一个了解中国传统文化的窗口，让我们更加深入地感受到中国文化的博大精深和丰富多彩。

1.2 中国清代宫廷室内陈设的文化内涵中国清代宫廷室内陈设的文化内涵主要体现在对传统文化的传承与发展上。

清代宫廷室内陈设在布局、装饰、色彩搭配等方面都深受传统文化的影响，体现了对传统文化价值观的尊重和继承。

宫廷室内的装饰元素中常常出现传统文化的图案和符号，如龙、凤、莲花等，这些符号代表着权力、财富、吉祥等寓意，体现了对传统文化价值的崇尚。

浅谈中国明清家具装饰艺术中国明清家具装饰艺术是中国传统家具的代表，具有丰富的历史和文化内涵。

明清时期，中国的家具装饰艺术达到了巅峰，形成了独特的风格和特点。

中国明清家具的装饰艺术注重平衡和谐、精致细腻。

明清时期的家具设计以功能性为基础，追求美观和实用性的统一。

家具的外形优雅、线条流畅，采用宝贵的材料制作。

家具的装饰性强，常常用饰面、雕刻、镶嵌等手法来增加其艺术性和价值。

装饰的内容取自自然界和神话传说，常常用花鸟、山水、人物等图案来进行装饰。

这些图案既要美观，又要有文化内涵，常常有纹饰隐藏在图案之中，需要细细品味才能发现。

明清时期的家具的饰面技术非常讲究，常常使用高级的木材，如紫檀木、花梨木、酸枝木等进行饰面，用各种珊瑚、玛瑙、珍珠等宝石进行镶嵌，使家具表面呈现出丰富多彩的效果。

饰面技术的运用使得明清家具更加华丽、典雅，给人一种高贵尊贵的感觉。

明清家具装饰艺术还注重构造和比例的协调。

家具的外形线条流畅、比例匀称，没有多余的装饰，给人一种简洁大方的感觉。

不论是大型家具还是小型家具，都注重结构合理、稳定可靠。

家具的制作工艺非常讲究，常常要通过多道工序完成，需要经过精细的木工和饰面师傅的操作，才能达到最佳的效果。

明清家具装饰艺术还体现了中国古代文化和审美观念。

家具的图案和装饰常常取材于中国古代的文化和传统艺术，如四季花卉、山水画、吉祥寓意等。

家具的装饰意蕴悠长深远，给人一种文化沉淀和历史厚重的感觉。

中国明清家具装饰艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的风格和魅力。

它注重平衡和谐、精致细腻，追求美观和实用性的统一。

家具的饰面技术讲究，造型线条流畅，比例匀称。

家具的装饰内容取材于中国古代文化和传统艺术，具有丰富的文化内涵。

明清家具装饰艺术体现了中国古代文化和审美观念，给人一种高贵尊贵、文化沉淀和历史厚重的感觉。

明清时期民居中的居室陈设及观念研究标签：明清时期;居室陈设;礼乐明清时期是中国古代封建社会发展的成熟期，室内陈设方式及观念经过漫长的岁月沉积，至此居室室内形制和规划理念趋向稳定和完善，是我国古代传统民居室内陈设艺术发展的黄金时期，而通常意义讲的中国传统陈设，主要指向就是明清时期的陈设风格，具有极强的代表意义。

居室作为人们生活起居中重要的、私密的空间形式，提供给居住者睡眠、休憩的的空间，是传统民居住宅中的核心空间。

一、陈设环境：居室在明清时期南北方民居建筑结构中的位置总体眭的建筑结构观念是居室陈列的重要根据。

它决定了室内的空间布局及功能区域的分隔，并影响了居室的装饰风格。

依照中国传统民居建筑的特点，民居住宅的平面设计大多选用四方匀称的形制，院落建造多为半封闭的三合院、四合院或外加跨院的形式。

大部分的民居居室选定在院落的次间或是在厢房耳房。

户主的地位或财富不同，其院落体量也有区别。

面积大一些的四合院落在正房后还建有后罩房式楼，专门供女子和女仆居住。

南方地区受日照时间长，不同于北方开阔的院落格局，南方更多采取相对窄小的院落，并且以增高墙体层高的方式来遮阴纳凉，整体的建筑形式是多以三合院为单位的院落群。

一般将主卧室安排在厅堂两侧的房间里，一明二暗，居室或与会客、文斋相通。

可用罩、格架、帷幕等做软性的空间分区。

苏州现存修建于清朝的十全街阔阶头巷的张宅，整体建筑布局按照轴线布置，依次为大门、轿厅、客厅和正房，家族的长辈居住在正房，两侧三间，女厅六间，穿过女厅的庭院为女子和女仆休息的房间，屋后又有一小庭院。

对男女长幼不同的居住位置的分配规则，无形中也强调了不同身份、尊卑等人群的活动范围。

二、各有所宜：陈设的组合与位置位置之法，简繁不同。

中国疆土辽阔，在室内陈设的方式上丰富多样。

不同的地域气候、经济条件、生活方式、个人审美喜好、士农工商等的社会身份都会造成室内陈设的千差万别。

陈设的内容和对象通常是游离于建筑架构和实体之外，往往具有移动性和变异性强的特点，但并不意味着无一般性规律可循。

明清时期室内设计研究作者：丁宇来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第07期摘要：在居住文化中，室内设计是不可或缺的组成。

到了明清时期，我国古代室内设计发展水平已经相当高，其样式和风格都非常新颖。

室内设计内容丰富多彩，同时设计理念非常独特，展现了深厚的文化内涵和鲜明的民族特色。

如今，人们更加重视室内设计的人文价值，对明清时期室内设计进行研究，对于丰富设计的表现手法，使室内设计的文化内涵进一步提升，意义非常重大。

关键词：室内设计；明清时期；文化内涵中图分类号：TU251；J525.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0131-01明清时期的室内设计深受市民阶层审美取向的影响，比较注重整体性，具有形式多样的表现。

不同的民俗和民间信仰、““天人合一””、“宜人”的传统精神观念，对明清居民室内设计产生了深远的影响。

每一间民居都是当时情感、观念的再现，将价值取向和审美需求向人们进行着传递。

新的历史时期，我们要批判的继承传统室内设计，这一珍贵的文化遗产，对室内设计的文化内涵进行丰富，使室内设计的水平大幅提升。

一、明清时期室内设计的原则和前代相比，明清时期的艺术设计差异非常显著。

在唐朝，具有比较夸张的艺术设计，在宋代，讲究实用型。

而明清时期，在室内设计中讲究道，将藏而不露运用到极致。

相比于环境设计，这个时期的陈设思想相对复杂，但却非常注重自然。

其卧室设计和书房都有一定的规格和标准，这一点是最突出的表现。

同时又贴近自然、注重实用简约，立足于设计者自身的喜好进行调整，比较契合主人的思想品格和地位。

1.因人制宜。

讲究因人制宜、“天人合一”，是明清时期室内设计的宗旨。

究其原因，主要有以下三点：室内设计受主人经济能力的影响，只有财力雄厚，才能对更多的设计材料进行选择。

二是受主人文化素养和审美倾向的影响。

如果室内设计风格不符合主人的社会地位，则会遭人耻笑。

三是设计者的设计技巧发挥一定的作用。

明清时期民居的室设计摘要：明清时期民居的室设计主要由室设和室空间形态两大部分构成。

本论文主要的以明清传统民居徽州民居为例，讲述明清时期的室设计风格，探讨室空间形态和室设两个不同体系对于民居的影响。

关键词：室设明清民居室设计一简述中国传统室设计的发展历程中国古代家具产生于新石器时代，人们的生活方式决定了家具的发展方向。

在远古时期，人们在满足了正常的吃穿外，家具也开始占据重要的地位。

在当时生产力水平低下，居住空间矮小，人们主要是席地而坐。

为了避免潮湿、寒冷，在地面上铺设兽皮，干草。

最早的家具——席就产生了。

夏商周时期是家具的萌芽时期。

在夏商周时期，人们最主要的方式是祭祀活动，通过祭祀活动来祈祷国泰民安，风调雨顺，所以部分礼器就起到了置物储存的作用。

青铜器达到鼎盛时期，并且出现了髹漆镶嵌家具。

春秋战国时期，生产力发展，社会呈现百家争鸣的学术气氛，家具一改商周时期的神秘庄重，春秋时期的家具精雕细琢，集绘画、雕刻于一身。

特别是战国时期，生产力水平提高，木材加工方面出现了鲁班这样高超的工匠，并且炼铁技术的发展也为家具的发展提供了有利的条件，家具的品种增多。

生为漆器所代替，漆髹饰的出现，一则是为了美观，显示身份，二则是为了对家具的保护。

室在中轴线上建有门堂两座主要建筑，没坐建筑的平面布置均采用均衡对称的方式。

两汉时期，仍然是席地而坐的起居方式，漆木家具占主导地位，汉时期，以床榻为中心，经济的发展使建筑技术日益精湛，出现砖木结构，居室才用了帷帐，出现了屏风。

民居建筑在结构类型、单体和组合等方面都达到相当成熟的状态。

中型以上的住宅都具有明显的中轴线，并以四合院组成的建筑群体为基本单位。

中型大住宅用回廊包围起来的封闭式四合院。

东汉时期，在技术上已经使用了砖墙，也出现了木构架的几种形式，包括抬梁、穿斗式、干阑、井干结构等形式。

晋南北朝时期，佛教的传入，出现了新的起居习惯，为隋唐的垂足而坐奠定了基础，与席地而坐并存，席地而坐仍占主导地位。

明清时期室内设计思想研究建筑文化源远流长,并有着丰富深厚的哲理与底蕴,人深层的世界观、自然观等民族意识也不可避免地通过建筑环境的塑映出来,如重情知礼、以人为本,创作思维上崇尚“天人合一”的精神，注重建筑与环境的交融，崇尚自然美和人性文化所演绎的悟性共鸣美学原则,主张从视觉、听觉、触觉、嗅觉等多角度去丰富空间，对人在建筑环境中的感受重于实体结构的物质表现等,使传统建筑获得更高层次的境界内涵.一、天人合一的自然观“天人合一”思想在传统文化中一直占有重要地位，“日出而作，日落而息”的生产生活方式,使得人将自己与天地万物紧密联系,主张人与自然的亲和关系,强调人与自然的共生，这对人的思维方式、行为方式和生活方式影响深远。

《考工记》曾提出“审曲面势,以饬五材,以辨民器”，“天有时，地有气,材有美,工有巧，合此四者然后可以为良”。

即人应该在尊重客观自然的基础上能动地利用自然,不尚穷工极巧的矫饰和工丽，追求自然简雅的审美情调。

这种深层的文化心理结构不可避免要映射到建筑空间1、顺应自然ﻭﻭ的设计创作中.可大致归纳为三个方面:ﻭﻭﻭ我国古代在营造城池、园林、建筑过程中，非常重视顺天地气候、地理等“天性”，以期同自然相处,盛行两千多年的风水术即包含了对自然界普遍规律的认识及适应，明清时期堪舆方面提出的理论和观点,比之前朝更为系统和成熟，加深了建筑及室内与自然环境的充分交融,家具的设计制作也强调顺乎其性而为之，反对施以过多人工干预,“顺其性者必坚，戕其体者易坏”、推重“天趣自然”，否则即为“恶俗”。

ﻭ２、师法自然ﻭﻭ向自然学习、以自然为美,然而师法自然的思想并非只是简单地模仿自然,而是要对其有所概括和提炼，这在传统园林艺术的总体布局到山水树木等细节的经营处理得到充分体现,同时强调顺乎其性地利用材料的自然属性,文震亨的《长物志》，通贯全书都是“自然古雅”、“无脂粉气”等审美标准，不尚矫饰,追求萧疏简淡，反对人巧外露。

ﻭﻭ3、因借自然ﻭ寄情山水是沉淀于人心中的特有传统文化理念与情怀，因山构屋，濒水筑室,在建筑空间的分隔处理上，利用隔扇、窗、挂落等构件，通过“借景"、“透景"引入露天空间、自然景物，寻求室内外环境的通融，还把各种自然元素引入室内空间中，在室内营建自然景观体系，如大量使用盆景、绿植、插花、石玩等室内陈设，蓄养鱼、鸟等,甚至利用山水画、花鸟画和匾额、楹联来描写自然景观，实现人与自然的交融.ﻭ二、日用即道——宜人的设计观ﻭ我国古代建筑空间的经营，几千年来深受儒家思想影响,“夫宅者,乃是之枢纽，人伦之轨模。

明清室内陈设：家具搭配的艺术室内陈设是个永远不会过时的话题。

早在明清时期就已经形成了非常经典的陈设格式，直至今日这股复古之风，仍被人们不断效仿、还原。

本文将从明代和清代的不同陈设风格出发，为您简要剖析古代家具搭配的艺术。

室内陈设是个大课题。

自人类脱离混沌状态，开始造屋建舍的那刻起，室内陈设便始见雏形。

而后，自夏商周以至明清，室内陈设也随朝代的变迁发生着改变。

说起来也有趣，当室内陈设这一课题，由古代时空徐徐走到今天，褪去了家长里短的日常气息后，不由分说地成为了一面穿越过去的镜子，照出了古人的生活面貌。

室内陈设，这四个字点明了与古代建筑的关系。

而宫殿苑囿、平房瓦舍，如此多的建筑形态，它们的室内陈设又各有各的不同。

所以，仅凭数千字文章便要详尽其中全部，无异于痴人说梦。

所以，笔者能做的只能是撷取其中一二，作力所能及地阐述，而这一篇便首先从第宅陈设谈起。

明代：清新宜雅，落落大方所谓第宅，当然不是茅屋草舍，相比之下，它更接近于府邸的概念。

古代住第宅之人非达官显贵，便是名门商贾。

仔细想想，若是寻常百姓家，讲究室内陈设也必然心有余而力不足，所以，某种程度上，第宅称得上陈设艺术的底线，往上有规格更高的皇宫御苑，往下则是另一种市井百态的人文景观。

我国自古是一个重“礼”的国家，尤其在“上层社会”，礼的表现更为重要与直观。

《论语》说：“不学礼，无以立。

”可以看出，孔子将“礼”放到了“立人”的高度上，而礼的又一重要性表现是：当礼崩乐坏，大到国家，小至家庭，就必然发生坍塌。

《红楼梦》里四大家族的没落，不断伴随着“礼崩”的情况发生，这可谓文学体系内的一个参照。

礼，作用于室内陈设上的表现便是在椅凳装饰间建立起一种视觉上的秩序，对于这一点的最佳诠释便是时祭仪节的陈设以及家宴的陈设。

明《大明会典》有这样一段记载：“设高祖考妣位于堂西北壁下南向，考西妣东各用一桌一椅而合之。

曾祖考妣、祖考妣、考妣以次而东，皆如高祖之位，世各为位不相连属。