秦汉时期室内设计解读

春秋战国至秦汉时期室内史心得通过本学期对室内设计史的学期习，我对我国室内设计史有了一定的了解其中最感兴趣的的是春秋战国至秦汉时期的室内设计史。

春秋(公元前770年至前476年)、战国(公元前467年至前221年)房屋的布局为“一堂二内”堂为前部的半敞空间，为住宅的公共部分，相当于现在的“厅”。

而内为后部的私用部分，相当于与现在的卧室。

典型的代表为凤翔秦国太祖庙(如图)，前部平面呈凹字形，前沿中间有二柱，为“堂”，堂之左右有夹室，堂后为室，是再后有东、西、北堂。

而在这个时期回廊和庭院式布局已经很普遍，高台建筑(如图)和园囿又兴盛起来，这固然有使用上的和观念上的需要，但也反映了人们对内外空间的关系有着深刻的理解。

园囿的空间非常广阔，不论是以宫室为主的，还是以园囿为主，都能做到内外相通，使人更接近大自然。

高台建筑中的“台”，使用夯土分层筑成的。

少数“台”，也可能是利用原有的高地，经过切割、修整、加高而成。

而在这个时期的装饰装修采用了砖瓦技术、木结构彩色涂饰、花纹砖，壁画等，(如战国楚先王庙堂及公卿祠堂)。

在家具中有了木俎（如图）卧榻式床(床)陈设也有铜器、织物、漆器、灯具等。

春秋战国时代的纹样见于铜器、漆器、砖瓦与织物，瓦当的纹样在春秋特别是战国时，具有相当的代表性。

纹样的新红雷有动物纹样，如鹿、鸟、饕餮；自然纹，如山纹和云纹；植物纹，葵纹，菊花纹；文字纹，多为歌颂、纪念等(如图)。

秦汉时期(公元前221年)，秦王嬴政建立中国历史上第一个专制主义、中央集权封建帝国--秦国。

而在公元前206年，刘邦定都长安，史称西汉；公元25年，汉宗室刘秀重建汉政权，迁都洛阳，史称东汉。

秦在统一六国期间，就建了不少宫殿和台苑。

如秦始皇陵、阿房宫(如图)但汉代的建筑住宅却很少，只能从画像石、画像砖和明器中了解情况。

虽然秦汉留下的建筑现存很少但特点却明显，首先是它的建筑类型丰富，建筑技术的发展也有了一定的提高，在这个时期建筑的构图方式也基本确立，“三段式”的主体造型对后世具有深刻的影响。

中国室内设计的演变1.原始社会“穴居”——（防潮：室内烘烤的处理或红烧土）——白石灰室内陈设——陶器2.窑洞3.春秋战国时期——（砖的出现）、（瓦的出现）“花纹砖”装饰作用（木结构）4.秦汉——建筑体现（宫室、都城、陵墓、礼制建筑）主要特点：都城的规划东西中轴线对称，里坊跟市场的封闭，大屋顶结构——外墙装饰（画像石画像砖盛行于汉）汉朝是中国低矮行家居盛行的时期。

主要之屋顶形式，由高至低分：庑殿：四坡屋顶，多用于殿堂式建筑。

歇山：由上半部硬山或悬山，下半部庑殿所组成，基本上只准官署使用。

悬山（挑山)：屋顶两侧突出于山墙。

硬山：屋顶两侧不突出于山墙。

攒尖：包括圆攒尖，四角攒间，三角攒尖及八角攒尖等卷棚：没有中脊之屋顶次要之屋顶形式：清水脊盝顶盔顶5. 魏晋南北朝——涂饰（墙上、柱上、斗拱上）“朱柱素壁”“白璧丹楹”雕刻出现了搞的床凳。

胡床（传说中的马扎）6. 隋唐五代——与其他民族的融合“理性与浪漫”（1.都城气派红伟方整规则2.宫殿坛庙的大组群建筑序列恢阔舒展3.建筑造型浑厚轮廓参差装饰华丽4.佛寺佛塔石窟寺的规模形式色调异常丰富多彩表现出中外文化交汇风格。

）木构建筑解决了大屋顶大面积和砖石运用。

手工业和工艺美术：织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器。

木工：桌案类、差床榻类、屏风衣架、橱柜。

木材：桑木桐木（贵重木材：紫檀、楠木、花梨木、胡桃木、樟木、黄杨、沉香木）7. 唐建筑的特点：1墙壁——砖砌2.顶棚——（1.露明：将上面的梁坊元露在外面。

）2天花：1.软性天花，秸秆扎架糊纸多用于一般的住宅。

平棋：木龙骨上搭木板。

海漫天花：一般是用在大行的宫室.。

硬性天花：用天花梁坊纸条组成井字形框架在上面钉版，并在班上制作彩绘图案并作精美装饰隆重端庄，多用于宫殿等较大的空间。

藻井：一般是用在帝王的顶部或佛像的顶部。

常用的有八角形四方形。

唐制中“凡王宫以下屋舍不得施重拱藻井”.唐代特点家居屏风（折屏和座屏）折屏：多是六扇（高1.2m宽1.65m）坐屏：硬屏风底座为实木，不折叠，不大采取石板。

中国秦汉时期室内装饰艺术的特点作者：齐伟民毛兰芳来源：《世界家苑·学术》2017年第08期摘要：秦汉时期是我国早期“大统一”的，社会格局。

室内装饰艺术在不同的历史时期，室内装饰艺术都表现出鲜明的时代特征。

秦汉时期室内设计追求“立象尽意，境生象外”的装饰手法，在这一时期宫室。

殿堂、祠堂等主要建筑界面及构件的装饰主要是壁画。

特别注重壁画在室内空间设计中的运用，是中国秦汉时期室内空间装饰的一个重要方法。

对现代室内装饰艺术产生了深远的影响。

因而，壁画艺术作品在现代室内装饰中的运用，既有利于营造空间氛围，又有利于弘扬中国优秀的文化传统。

关键词：秦汉时期；室内空间；装饰艺术一、秦汉时期室内装饰艺术的概述秦汉时期是我国封建社会时期，也是我国艺术发展史上的重要阶段。

室内设计不仅是建筑文化方向的重要组成部分，也是组成社会文化的一个有机因子。

随着中央集权政治格局的形成，以儒学为主导的多元化文化为秦汉文化的形成和发展奠定了基础。

商业、手工业、建筑技术由弱转强快速发展。

在这一时期历史背景下，高度重视装饰材料，形成这一时期独特的装饰艺术风格。

书画陈设是中国传统室内装饰的重要方法。

秦汉时期在宫殿、祠堂的室内界面装饰及构件主要运用壁画进行装饰。

陵墓室内界面则以壁画、画像石、画像砖等进行装饰。

秦汉时期室内设计装饰艺术受到人们的高度重视。

二、以多为美、以大为美、以满为美“以多为美”从图像和文献资料看出，秦汉时期的建筑室内构件的造型“以多为美”的审美体现在建筑室内的造型和室内的陈设上。

汉代的斗拱的造型上，就有画像石线摹图作为例证。

如江苏铜山檀山集画像石中出现一根柱上四重拱组合，说明当时人们追求斗拱造型以多重为美意愿。

从何晏的《景福殿赋》中记述了“来拱夭蠕而交结”，以及《西京赋》曾记载了这类重拱“结重架以相承。

”的情景来看，这种多重拱的设计在大型的建筑中也可能己经实现。

以大为美秦皇汉武以大体量的建筑形态来彰显皇威。

通过建筑技术进步来实现室内空间的最大化。

秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响【摘要】秦汉装饰艺术风格对现代平面设计产生了深远影响。

通过对秦汉装饰艺术风格的启发，现代平面设计师在元素运用和色彩运用上展现出了新的创意。

其延续性使得古代艺术元素在现代设计中得以传承，并且在构图和排版上带来了新的思路。

线条与纹样的传承也为现代设计增添了韵味。

这些影响让秦汉装饰艺术风格在现代平面设计中有着重要地位，同时也为未来发展带来了更多可能性。

结合传统与现代的创新，可以使得平面设计更加丰富多彩，展现出更多的艺术魅力。

秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响将会持续深远，并为设计领域带来更多的灵感和创意。

【关键词】关键词：秦汉装饰艺术风格、现代平面设计、启发、元素、色彩、构图、排版、线条、纹样、传承、影响、深远影响、未来发展、创新、传统、现代。

1. 引言1.1 秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响源远流长，其独特的美学理念和艺术表现形式，为现代平面设计注入了新的灵感和活力。

秦汉时期的装饰艺术以其简洁、大气、富有力量感的特点，深深影响了后世的设计创作。

在当今的平面设计中，人们常常可以看到古代秦汉文化的影子，这种影响不仅体现在图案和元素的选择上，更体现在色彩运用、构图和排版、线条和纹样等方面。

了解和借鉴秦汉装饰艺术风格对于现代平面设计师来说至关重要，它可以帮助他们更好地表达自己的创意，并创造出更具有独特性和魅力的作品。

在接下来的内容中，我们将深入探讨秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的各个方面的影响，以期能够更全面地认识和理解这种历史文化对当代设计的启示和影响。

2. 正文2.1 对现代平面设计的启发秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的启发，主要体现在以下几个方面：1. 民俗元素的运用：秦汉时期的装饰艺术中充满了各种民俗元素，如龙、凤、云纹等。

这些元素在现代平面设计中可以被重新演绎和运用，为设计注入独特的民族文化气息，增强设计的表现力和传达效果。

秦汉风格线条设计理念
秦汉风格是中国历史上的两个重要朝代，其风格独特而又具有浓厚的中国文化特色。

秦汉风格线条设计理念主要体现在建筑、器物和文化艺术等方面，以下将从几个方面来介绍秦汉风格线条设计的理念。

首先，在建筑方面，秦汉风格线条设计注重简洁、精细和富有力量感。

秦始皇陵是典型的秦风建筑，其规模庞大而庄严，建筑线条简洁流畅，没有繁复的装饰，强调整体的稳定感和力量感。

而汉代建筑则更注重精细和细致的雕刻，线条柔和、典雅，强调和谐的比例和宏伟的气势。

这些建筑线条设计的理念体现了秦汉时代的力量和秩序感。

其次，在器物方面，秦汉风格线条设计同样注重简洁、精致和富有力量感。

例如，秦汉时期的青铜器大都线条流畅，线条间距匀称，体现了勃勃生机和力量感。

同时，秦汉时期的陶瓷器物也以线条简洁、造型精致而闻名。

这些器物的线条设计理念强调了秦汉时代物质文明的繁荣和文化的灵动。

最后，在文化艺术方面，秦汉风格线条设计也同样独具特色。

秦汉时期的壁画和书法作品线条简洁而有力量感，并强调整体的均衡和和谐。

这些艺术作品中的线条设计理念体现了秦汉时代的审美追求和文化传统。

总之，秦汉风格线条设计理念注重简洁、精致和富有力量感。

这种设计理念在建筑、器物和文化艺术等方面得到了广泛应用，并体现了秦汉时代的独特魅力和文化特色。

秦汉风格线条设计
的理念不仅具有艺术美感，更体现了中国古代文化的底蕴和智慧。

中国古代室内设计风格变迁中国古代室内设计是中国传统文化的重要组成部分，它反映了不同历史时期的审美观念、社会风俗和人文精神。

本文将从历史沿革、装饰元素、技术手段和影响因素等方面，深入探讨中国古代室内设计风格变迁的魅力之旅。

中国古代室内设计可以追溯到夏商周时期，这一时期室内设计的主要特点是实用性，以满足生活的基本需求。

随着时间的推移，不同朝代的室内设计风格也发生了变化。

例如，秦汉时期提倡简洁、大气的风格，而唐代则更注重富丽堂皇的装饰。

到了明清时期，室内设计更是达到了巅峰，各种装饰手法和材料运用得淋漓尽致。

中国古代室内设计的装饰元素丰富多样，包括绘画、雕刻、陶瓷、织锦等。

不同时期的装饰元素反映了当时的审美观念和情感需求。

例如，宋代室内设计中多运用简洁的线条和自然的材质，表达了一种朴素、自然的美学；而明代则更注重细腻的工艺和繁琐的装饰，展现了一种豪华、端庄的氛围。

古代室内设计师在实践中积累了丰富的技术手段，如绘画、雕刻、建筑等。

这些技术手段在室内设计中发挥了至关重要的作用。

例如，绘画技术被广泛应用于屏风、墙壁和家具上，营造出独特的空间氛围；雕刻技术则可以将木质、石质等材料雕琢成各种优美的造型，使室内空间更加华美；建筑手段更是在室内设计中起到了整体结构支撑和空间划分的作用。

中国古代室内设计风格的变迁受到多种因素的影响，其中政治、文化、宗教等因素尤为重要。

政治因素是影响室内设计风格的重要力量。

例如，在专制统治时期，室内设计多追求庄重、肃穆的氛围；而在民主时期，则更注重舒适性和个性化。

文化因素也对室内设计风格产生了深远影响。

例如，儒家文化强调和谐、秩序和中庸之道，因此在室内设计中更注重整体布局和对称美；而道家文化则追求自然、清静和无为，因而在室内设计中多运用自然元素和简约风格。

宗教因素也对室内设计风格产生了一定的影响。

例如，佛教在室内设计中多采用佛教题材的装饰物，以营造庄重、神圣的空间氛围；而道教则更注重自然、清新和静谧的氛围。