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西班牙画家达利的故事西班牙画家达利的故事 萨尔瓦多.达利（1904-1989）是西班牙画家，超现实主义的艺术表现让他成为非凡一类的创作天才人物，同时或许是最富有的现代艺术家，因为他也是一名擅长赚钱的艺术家，正如他自己所说：“我的成功确实是金子，它是我今日成功的缘由，滋养我永久的天才。
”关于他的绘画，有如此一个小故事，提及来还真有点意思。
一天，一艘奢华游艇开进了伊加特港。
从游艇上下来一名穿着镶边衣服的船长，他径直去造访达利先生。
因为几个月前有人预付了他1万美金，要购买达利先生的水彩画。
此刻船长特地登门造访带给他一那么消息：若是他同意，第二天他的老板将会亲自过来取一幅已经预定了的水彩画。
达利先生爽快地和他约定了时刻，约好就在第二天下午，达利的工作室见面落实。
送走船长，看着他回到那艘奢华游艇去，达利内心开始活动开了，想：一万美金太少了，这可是个有钱的主，不行好杀他一刀，还真不痛快！正好那段时刻，达利正在深切研究海胆的适应。
于是达利就把一只海胆放在花瓶的边缘，然后把一支蘸了颜料的画笔系在它的一根硬毛上，似乎是给它搔痒。
如此，这支画笔随同它每一个动作，相应的就有痕迹记录在画布上。
两小时后，海胆给折腾坏了，再也不动作。
达利就往上面点了一滴颜料，让这幅画看起来更有成效，再确实是签上大名。
一幅水彩画也就算完成了。
第二天，达利让人把他最近完成的一批画作挂满了画室的一整面墙，这张画也挂在其中。
到了下午，游艇的主人如约前来。
达利就指出这幅水彩画给他看，他显出一副惊异的神情，看了许久以后，表情更是惊愕，和婉地说： “这真是一幅非同寻常的水彩画！” 接着他又说，“可是，亲爱的画家，我的品位还没能达到你此刻的水平。
我超级喜爱你的超现实主义想象力。
比如象这幅画确实是一个奇迹。
” 既然是奇迹，达利当仁不让地就将这幅所谓的画作买了个天价，让他走的时候付了20万美金。
此刻达利公布了那个秘密，坦白出来：他的20万美金买了一幅他做梦也没有想过要买的画——确实是达利和海胆的合作作品。
【名人故事】画家达利的故事萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）是20世纪最具影响力的西班牙画家之一。
他以其超现实主义的艺术作品而闻名，经常被认为是最伟大的画家之一。
达利的一生充满了辉煌和传奇，他的作品和生活故事激励了无数的艺术家和观众。
达利于1904年出生在西班牙的一个小镇，他在艺术方面展现出非凡的天赋。
年轻的达利在米格尔·阿略姆的指导下学习绘画，并在罗马学会艺术（Royal Academy of Fine Arts of San Fernando）展示了他的作品。
在这个时候，他开始接触到超现实主义运动，并且被这种风格深深吸引。
达利的作品充满了不可思议和幻想，他的画作中经常出现夸张的形象和怪诞的场景。
他以细腻的笔触和精致的色彩塑造出了超现实主义的世界，这些作品打动了众多的观众，并为他赢得了广泛的赞誉。
不过，达利的声名鹊起并不仅仅是因为他的艺术创作。
与其艺术表现力同样出色的还有他那古怪的行为和生活方式。
他经常出现在公开场合，并以奇装异服和古怪的举止引人注目。
他的这些行为让他成为了众人眼中的异类，但也因此吸引了更多的关注和赞美。
达利一生中最著名的事件之一就是他与美国艺术家加拉·伊诺的婚礼。
这场婚礼是一场闹剧，达利和加拉在一只充满了鱼和炮竹的沙丁鱼罐头中举行了婚礼，整个场面十分怪诞。
这场婚礼成为了超现实主义运动的一个标志性事件，也增加了达利的知名度。
除了他独特的生活方式和艺术创作，达利也有着令人敬佩的精神面貌。
他在二战期间居住在美国，积极参与了反纳粹的社会活动。
他还关注和支持了许多艺术和文化领域的公益事业，为推动艺术发展和传播优秀的文化价值做出了巨大贡献。
达利的一生中充满了色彩和传奇，他的艺术作品在世界各地都受到了广泛的赞誉和追捧。
他的性格和行为同样让他成为了一个备受关注的艺术家。
达利的影响力不仅仅在于他的艺术作品，更在于他对前卫和自由艺术的追求和探索。
在他的一生中，达利不仅仅是一个杰出的艺术家，更是一个永远留在人们记忆中的传奇人物。
达利于19 0 4年5月11日出生在西班牙，于1989年1月去世。
达利是超现实主义创始人，也是20世纪和毕加索，马蒂斯齐名的三个最著名的艺术家之一。
无论旁人如何议论他的作品，萨尔瓦多达利（Salvador Dali）都是当时最具影响力的艺术家之一。
萨尔瓦多达利（Salvador Dali）艺术作品中的超现实主义，通过潜意识的探索，将主观梦想世界变成了令人兴奋的、客观的、奇异的图像。
这种超现实主义影响了整个当代艺术的发展。
萨尔瓦多达利（Salvador Dali）的雕塑作品展示并发展了他超现实主义的不可思议的艺术创造力，赢得了艺术世界的高度盛赞。
在运用古典艺术手法的同时，他的超现实主义思想为现实升华至梦想奠定了基础。
萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。
达利对这些物象的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。
提到达利，我们脑中第一个浮现的，绝对是他的招牌翘胡子。
然而，除了翘胡子以外，我们还可以了解他更多！被毕加索比喻为‘动个不停的马达’的达利，从小就自认是个天才，终日沉浸在他脑海中不断冒出的奇异念头，并且将这些念头转化为源源不绝的创作。
萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí)(1904年5月11日-1989年1月23日)，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名，他与毕加索和马蒂斯一同被认为是20世纪最有代表性的3个画家。
他的一生不甘寂寞，行为疯狂大胆，标新立异。
他说：“我跟疯子唯一不同的地方，就是我不是疯子。
”萨尔瓦多·达利的雕塑作品。
dali原理达利原理，又称达利法则，是由西班牙著名艺术家萨尔瓦多·达利提出的一种创作理念。
这一理论主张通过对潜意识的探索和表现，来创造出充满想象力和超现实主义色彩的作品。
达利原理在艺术创作领域有着广泛的应用，同时也对其他领域的创新和创意产生了深远的影响。
首先，达利原理强调潜意识的作用。
在达利看来，潜意识是创作的源泉，是创造力的根本。
他认为，只有通过深入潜意识的挖掘，才能创作出真正具有个性和独特性的作品。
因此，达利主张艺术家应该通过梦境、幻觉等方式，去寻找内心深处的灵感和情感，将其转化为艺术作品的表现形式。
其次，达利原理强调超现实主义的表现方式。
超现实主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，它试图打破现实世界的束缚，表现出一种超越现实的想象力和创造力。
在达利的作品中，我们常常可以看到扭曲的形象、离奇的场景，以及超乎常人想象的构图和色彩运用。
这种超现实主义的表现方式，正是达利原理的重要体现，也是其作品独特魅力的来源。
再次，达利原理强调对时间和空间的重新诠释。
在达利的作品中，我们常常可以看到时间和空间被扭曲、拉伸、重叠的情形。
这种对时间和空间的重新诠释，不仅体现了达利对现实世界的挑战和解构，也为观者带来了全新的审美体验。
通过对时间和空间的重新构想，达利创造出了一个充满奇幻和超现实色彩的艺术世界。
最后，达利原理强调对自我和内心的探索。
在达利看来，艺术创作不仅是对外部世界的观察和表达，更是对内心世界的探索和表现。
他主张艺术家应该勇于直面自己的内心世界，将内心的情感和冲动转化为艺术作品的表现力量。
正是这种对自我和内心的深入探索，赋予了达利的作品无穷的魅力和表现力。
总的来说，达利原理是一种强调潜意识、超现实主义、时间空间重新诠释和内心探索的创作理念。
它不仅在艺术领域有着重要的影响，也对其他领域的创新和创意产生了深远的影响。
通过深入理解和运用达利原理，我们可以更好地挖掘自己的创作潜力，创造出更具个性和独特性的作品，为艺术世界和人类文明的发展做出更大的贡献。
我喜欢的画家作为一个喜欢艺术的人，我一直被各种绘画所深深吸引，而其中，让我最为着迷的画家，便是达利。
他身上所散发出的奇异、古怪的气息，每一个细节都营造出令人叹为观止的感觉，着实是令人难以置信的创作精神。
达利（Salvador Dali）出生于西班牙加泰罗尼亚，于1904年5月11日出生于小镇菲格雷斯。
他从小就表现出对艺术的浓厚兴趣，自学画画，早在他15岁时就开始展现出异于众人的奇特风格。
他的艺术风格在于对细节的关注和形态的夸张。
这样的技巧本身就打破了艺术传统，使其作品具有前所未有的视觉冲击力。
达利的作品中，融合了许多特别之处。
他的笔触细腻而且细致，每个细节都呈现得那么鲜明。
他的创作中，无处不在地呈现出了它特有的幽默和荒诞感，构成了令人难以置信的意境。
这些创意本身就足以赋予它独特的价值。
在达利的画作中，可以看到他的渴望和对失去的恐惧，同时也有对创造的热爱和对生命的无限执著。
他的想象力源源不断地涌现出来，许多作品中都存在着很深刻的哲学、象征主义和梦幻元素。
达利的作品不仅存在于油画和版画中，更是涉及到了领域，包括服装设计，电影，舞台设计等。
他们的作品中充满了奇想，不受限制，令人惊讶，超越常规，他成为绘画和设计中一个不可否认的杰出家族。
达利之所以如此成功并不在于他的天份（虽然他天赋异禀），而在于他的工作和奋斗意志。
这也许是他成为最伟大的绘画家之一的原因所在。
道路是唯一的目的。
他曾经说过：“我不走路，我在拍摄我脑海中最美丽而又荒谬的醉汉宫殿。
”就像这句话一样，他对于创作的热情和努力一直伴随着他的人生。
总的来说，达利不仅是一位杰出的画家，而且是一位成功的企业家。
他的作品深受全球各地的人们喜欢，观众们也就渐渐地认识到和赞赏了现代艺术的风格和理念。
无论是从艺术的角度还是从生活的角度来看，达利的思想都具有非凡的现实意义。
正是因为这一切，他始终被视为一个无可挑剔的绘画大师，他的画作也被广泛地收藏和欣赏。
86西班牙著名画家萨尔瓦多·达利，因其超现实主义作品而闻名。
他的作品把怪异梦境般的形象、卓越的绘图技术与受文艺复兴大师影响的绘画技巧惊奇地结合在一起，达利与毕加索、马蒂斯一同被认为是20世纪最有代表性的3位画家。
文 | 朱雅琪 图 | 南迪无限的遐想“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子；我同人类的唯一区别，在于我是疯子。
”萨尔瓦多·达利的一生充满了传奇色彩。
除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌（包括胡须），均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。
在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞠目结舌的事。
在那些怪事和怪诞言论里，给“巨匠们打分”已经成为达利的品牌。
在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。
天才与疯子1904年5月11日，萨尔瓦多·达利出生在西班牙费盖解开达利梦中的无尽谜团All Rights Reserved.1. 1974年，世界级绘画大师萨尔瓦多·达利在他的故乡费盖莱斯创建了举世闻名的达利博物馆。
这里成为全球艺术爱好者的参观胜地，是西班牙参观人数最多的博物馆之一。
2. 达利博物馆的设计由达利本人完成，身处其中，观众时刻都会被出人意表的奇思怪想所吸引。
莱斯的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。
他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。
达利的父亲是一位公证员，家境殷实，曾经在海边小渔村替达利建立了他的第一个艺术工作室。
早在达利出生之前，他的母亲生下了另一个孩子，也叫萨尔瓦多·达利。
不幸的是，大达利在22个月大的时候因胃部感染死去。
9个月后，小达利诞生。
由于小达利和他死去的哥哥十分相像，而且刚好精准地在9个月后诞生，他的父母开始怀疑他是死去孩子的转世。
达利5岁时，父母带他到哥哥的墓前，告诉了他父母心中的想法——他是他死去哥哥的转世。
这对达利产生了很大的心理影响，他后期很多作品都包含了这方面的暗示。
介绍萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。
西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。
与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家。
在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
达利的一生充满了传奇色彩。
除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。
他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。
达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。
主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。
父亲是位原籍卡达盖斯村的公证人,无比熟悉的环境气氛乃是达利精神上的真正故乡.在与菲格拉斯的各种学校进行了相当不平静的频繁接触之后,达利来到马德里,进了美术学校.他尽管脾气古怪,却有条不紊和沉着踏实,所以能够满怀信心,怡然自乐地跟随那位在毕加索时期就已是教授的老历史画家莫尔诺·卡尔波纳诺学习学院派的方法.不过,他更多地是从弗勒德身上和哲学著作中吸取养分,他自己承认说,阅读哲学著作是唯一能使他激动落泪之事.看了艺术杂志以后,他又热衷于立体主义,未来主义和玄学绘画,而玄学画似乎是他首先要达到的理想.这时他和菲德里柯·卡尔西亚·洛尔卡结为密友,这是就各自问题进行长期争论的友谊.洛尔卡的素描和油画以空中幻想见长,达利则以具体的造形对立于这些简单的寄兴.他那现实主义的精微简直达到逼真或使用摄影手法的地步,不久之后,他在一些电影,如《安达卢西亚》和《黄金时代》中指出了这种极端可能性.1925年他在巴塞罗那达尔莫画廊和1926年在马德里古伊比利亚画家第一届画展(费朗、巴朗西亚、柯基奥、勃莱斯参展)中出示的作品已经是以背井离乡和强烈对比作为基础了.在很短的一段时间里,他受到立体派的影响,努力以过去最权威的技巧把格里斯、基里柯和卡腊提供的范例和谐起来.在这之后,他的世界一下子变向纯洁无比,从带有灰暗隔板的深窗中望到清晰明亮的远景,前景上是妇女弯腰的身影.不过,与其易怒的性格相矛盾的平衡不会使他满意.于是他乘坐出租汽车漫游巴黎,以了解毕加索、凡尔赛和格雷万博物馆.他开始与超现实主义接触,创作《血比蜜甜》一画.1928年,他在巴塞罗那发表了凌辱性的格洛克宣言,将巴黎的超现实主义派画家引向卡达盖斯,并在戈芒斯画廊举办了成功的画展,与加拉·艾吕雅结为夫妇.这正是超现实主义进行第一次纯化,与马松、苏波、莱利斯、德斯诺斯分道扬镖的时期.达利作为新成员,此时正满腔热血,信心十足,勇于斗争.他用大量的哲学术语,设计了一种他命名为"偏执狂批语活动"的新创作方法,它是要在加强精神官能的易怒性同时,建立起持久的狂乱,并让客观偶然性自愿地、有规律地产生.他善于极其巧妙地运用视觉经验和记忆表达能力,自觉、系统地利用神经失常和病理事故提供给他的一切变形.在客观对象面前,画家还被导致描写该物体对他所产生的影响,并表达出他在该影响下产生的下意识和对象的合适含义来.达利表现出以同样的活动来超越现实,枯竭现实的意志.他先在画布上面放上以最机械不过的方式复制出来的成分,例如,人物或面部最无表情的短暂瞬间的照片以及现存的最佳传统绘画作品照片,如米勒的《晚钟》.然后,他以一种解体办法使影像弱化,通过物质的衰弱、移位,或者更简单地通过苍蝇乱飞或表示腐烂的其它一些特征来赋予含义.这样,就把对象带往远离原来名称的新领域中.不过,即使是在超现实主义作品中,达利仍然忠于他初期的神话题材,只是将病理的和患病所造成的失调推向极端,把物质置于失调之下.1937～1938年间,当他开始接受意大利文艺复兴的影响,准备回到作为他近期作品标志的古典主义上去的时候,他进入了一个远不那么肯定的境地.他遭到朋友们的抛弃,布雷东宣布他的技巧是超级倒退和学院式的.不过,他在自己1940年定居的美国却获得了辉煌的成功.他影响了时尚和广告,将模特儿置于所谓"原子"表现力之下,并且接触了神圣的题材.在重返西班牙定居时,他又再次找到自己基本的现实主义绘画食粮和一种巴洛克传统成分.这一传统似乎要比从拉斐尔那里吸取的严谨的古典主义更加符合他的性格.31。
达利达利姓名：达利性别：男国籍；西班牙达利是西班牙著名画家。
幼年是在充满暴行和狂乱的气氛中度过的。
从青少年时期开始,即受人格自大症的影响,以至这一特征贯穿他一生的创作过程。
早年他学画于马德里的皇家艺术学院。
广泛涉猎过多种艺术风格，从印象主义到立体主义，还迷恋过基里科和卡拉的形而上绘画，而对于抽象主义绘画则采取抵制态度，称它是"使心智衰弱的模型"。
1928年，达利两次访问巴黎，与毕加索和米罗会晤，多少受到米罗画风的影响；同时，他的超现实主义风格也逐渐形成。
不同于其他画家的是，他把超现实主义的一种受激情刺激产生灵感的创作，转变为流动性的过程，并把这个过程称之为"偏执狂的批判方式"，即用自己内心世界的妄诞、怪异来替代外在的客观世界。
他声称艺术的源泉是幻觉，创作时陷入疯狂状态。
他还认为，精神病患者在某种状态中（例如在接受医生治疗的过程中）的言行，是感情与愿望最坦白、最真诚的流露，最适宜于艺术表现。
他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式来反映潜意识的过程。
30年代的油画《记忆的永恒》（1931）、《性欲的幽灵》(1934)等，代表了他的创作趋向。
从50年代开始,达利的创作转向宗教题材,受到梵蒂冈教皇的特别器重与赏识。
大幅画作《十字架上》(1951)、《最后晚餐》(1955)和《圣母》(1949)，浸透了宗教的神秘感，宣扬消极、悲观和离世的思想情绪，被天主教会誉为"20世纪最杰出、宏伟的宗教画"。
达利还从事电影创作和文学写作，也是舞台和广告设计家。
1929与1931年，达利两度与别纽尔拍摄影片《一只安大路西亚犬》、《金色年代》。
1938年，被布雷逐出超现实主义画派。
1940年定居美国，1955年从美国迁居到西班牙。
故乡菲格拉斯有达利的美术馆。
油画：《记忆的永恒》（1931）、《性欲的幽灵》(1934)、《十字架上》(1951)、《最后晚餐》(1955)、《圣母》(1949)等拍摄影片：《一只安大路西亚犬》、《金色年代》。
