萨尔瓦多·达利（1904－1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘。
1904年5月11日出生于西班牙东北部加泰隆尼亚省的小城菲格拉斯。
达利从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。
1919年，年仅15岁的达利的作品在菲格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。
1921年，他进入马德里圣费南度美术学院就读，但是学院传统的教学无法传授给他渴望学习的东西，他潜心钻研，探索毕加索、莫朗迪、基里柯等人的艺术，大受启发。
达利在1929年参加超现实主义运动以来，给予艺术世界极大影响，创作出《记忆的延续软钟》、《欲望的幽灵》、《纳希瑟斯的蜕变》、《原子丽达》、《带抽屉的米罗维纳斯》等等惊人视听的作品。
他的创作理念，是从精神分析学家弗洛伊德的潜意识和偏执狂的批判方法发展而来。
战后他则透过宗教与原子物理学的触发，在构思上力求接近"超合理性"的世界。
作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。
他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。
达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光是大量的油画、水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。
马鞍与时间
于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。
”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。
这一点在他的作品《马鞍与时间》中是显而易见的。
马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。
达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。
斗牛士的迷幻剂
在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。
这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。
西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。
当观看者转身离去时，他会发现难以忘掉这件作品。
当然，这件乐器不能演奏，它的功能是束缚斗牛士。
达利的雕塑想要从平庸中超脱，使每个人物都有自己的道德规范。
时间的贵族气息
1977年至1984年
长90厘米宽72厘米高156厘米
150千克
达利融化的王冠表是拒绝从枝干上滴落下来的，长出新芽、盘根错节的树干是新生活的象征。
从字面上讲，"王冠之表"通常指可以上发条的机械装置。
但是，达利的表和内部的机械力无关，是功能学的反面。
表上的王冠仅是装饰，说明时
间控制人类。
善于狂想的达利用两个符号来表现这种控制力：一个沉思的天使，一个盖着一块布优雅的裸体女人。
时间的轮廓
这个雕塑是达利1931年绘画作品“记忆的永恒”的回应，达利著名的融化、变形表在这里第一次出现。
雕塑中钟表在枝头融化，变成一个人脸的侧面，表明了人和时间的结合。
超乎想象的软化表也表明了时间的心理状态，同时自然流逝的时间是可以被人类所领悟的。
时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的。
这只融化表的形象后来多次出现在达利的作品中。
记忆的永恒
达利远离了人们广知的表的形象，并特别给它起了这样一个名字。
柔软的表挂在枝头，是古典生活的象征。
达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。
”达利检验人们观察时间的速度，它不仅仅是用于科学精确度上的，而是取决于人们观察它时的感受。
当我们做一件愉快的工作时，时间似乎在飞，而当我们感到乏味的时候，时间是滞留的。
但达利的表不能完全的把时间留住，时间流失的速度要靠我们每个人自己把握。
抽屉人
多年来，达利为这个形象作了多幅画。
值得注意的是在所有的版本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。
虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。
抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。
而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。
空间维纳斯
美神维纳斯在这里被一只软化表，一只鸡蛋，两只蚂蚁分成两截。
从颈部垂下的表说明肉体之美是短暂的、会消失的，而艺术之美是无限的、永恒的。
蚂蚁是人类道德短暂性的象征。
在维纳斯身体中间的鸡蛋，和蚂蚁一样，具有外硬内软的性质，代表了生命和希望。
思忆中的女人
思忆中的女人"综合了达利30年代画中的多个新主题。
把人物放在面包上的灵感来自米勒的“晚钟”。
《晚钟》里的农夫，在达利的多个画中出现，并下意识地显露出性压抑的成分。
1963年，达利在他的一本书中写道，他怀疑米勒把自己藏在画中的夫妇前。
当人们问达利为什么用面包时，他说：“它是那么有用，是营养和食物秘密的符号，我要把它变得不实用而美感，用面包来制造超现实”。
当“思忆中女人”于1933年在巴黎展出时引起强烈轰动。
不仅是因为它不同凡响的画面，而是面包和谷子不是青铜而是实物。
据说后来毕加索的狗把面包偷走吃掉了。
在画中脸上的蚂蚁是画上去的，在颈上的形象取自一部早期叫动物圈的动画机器。
天使印象
达利经常用超现实主义来解释古典宗教故事。
这件作品中，他对至高无尚的上帝力量的理解用一个拇指来表示，生命用树的枝杈在上面体现。
在右边的神表现出人类的特点，左边沉思中的天使，翅膀用一支拐杖撑着。
达利提升了神性在宗教中的含义，超出了我们想象的范围。
太空象
1946年，一个电影工作室招集了11位艺术家画一幅名为《圣·安东尼的诱惑》的作品。
基于这种要求，达利创作了一只行走在沙漠中背负着象征征服和权力欲望的方尖碑的大象。
对达利而言，圣·安东尼对诱惑不是免疫的。
他早期曾画过背负诱惑的马，表明生殖崇拜掌握一个又一个人。
四只大象用无形的蜘蛛般的细腿站立在沙漠中，带来艺术、美、力量、欢爱和知识。
这件源于绘画作品的雕塑，达利选择了权力的诱惑作为主题。
头上插玫瑰的女人
达利总是把一些看上去根本不合适宜的东西组合在一起，加入超现实的意味。
此件展品最突出的部分是女人的头上布满了花，像动物一样呈角状耸起。
这件作品中拐杖的超现实运用，代表重生和复活。
头上插玫瑰的女人站在两个拐杖上，一只支撑着她的右臂。
两个没有现实意义的手上的手放在左臂上，稳住了身体。
就像达利对资本主义社会的精确评价一样：“富足但是脆弱”。
这件雕像是达利狂想作品中的升华之作。
角兽
独角兽，一个传说中的动物，在古代是纯洁的象征。
人们认为它的角的力量能够压制任何道德败坏的事情。
同时有贞洁的含义，是完美骑士的代表。
不过，在这儿，这个神话中的动物是男人的象征。
它的角穿越了有心形豁口的墙，一滴血正慢慢落下。
在它的蹄下躺着的裸体女人，进一步说明了它的男性特征。
长颈鹿女人
维纳斯美丽、精致的头被放在长颈鹿的脖子上。
在斑点和金属衣的陪衬下，女性特征的胸部从整个身体中不均衡地突出来。
但是长颈鹿脖子和抽屉乳房使整个雕塑显示出古典意味的平衡与和谐。
达利赋予这个古典人物令人惊讶的美态。
奇境中的爱丽斯
英国作家数学讲师卡罗尔（1832-1898）的第一部作品《艾丽丝漫游奇境记》，是对友人的子女所讲的故事，此书发表后，成为了非常受人们欢迎的儿童文学。
因作者根据儿童的心理作种种幻想，尤其是所描写的梦中世界，看来似乎荒诞，仔细回味时则寓意深远；而且对世道人情微讽轻嘲，幽默风趣，表现了作者的独特风格，所以不但儿童喜爱，也为成年人欢迎。
像奇境中的爱丽斯一样，达利经历了漫长的梦之苦旅。
这是达利想要表现的爱丽斯的形象。
她头顶的绳子呈弧形，头发和手用玫瑰花代替，代表了女性之美。
相对于这个纷扰的世界，她无可辩驳地是代表纯真儿童时代永恒的小女孩。
在经历
了超现实世界的种种奇遇后，她不但没有受到任何伤害，而且丝毫没有改变。
雨后
这件暧昧的作品源自1934年同名画。
“雨”指可以有很多形式的一滴水，因为它正在滴落。
但无论怎样变化，它不可能变为一个有拐杖支撑、中间有孔的达利水滴。
这件作品把我们从现实的世界带到超自然的境界。
落在雨滴顶端的西班牙豆子是达利为了完成他的超现实作品使用的最后一个手段。
梅维斯的唇形沙发
梅维斯的唇形沙发改变了以往达利偏执讽刺的手法，而从事物的本身表现。
达利参照一个实际的事物，梅维斯的性感的嘴唇，制作了一件功能性作品。
我们知道，梅维斯的美貌和她的俏皮话远比她的演技要著名的多。
而达利是公众眼中的宠儿，在对梅维斯的敬意中产生了这个沙发的灵感。
最早的沙发在达利的监督下于1936年在巴黎制作。
室内装饰设计师埃尔萨运用了“鲜粉红色”，使这件作品变得非常流行，一再地被家具制造商们复制。
其中一件保存在菲格里斯的博物馆里，从一定的角度望去，它精确地再现了梅维斯美丽的面庞。
