下载文档原格式
《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。
随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。
而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。
”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。
确实，在超现实主义画派中，达利(Sal vador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。
达利的记忆的持续性赏析----14977a36-7165-11ec-92bc-7cb59b590d7d达利的记忆的持续性赏析达利&lbrack；记忆持久性&rsqb；欣赏《记忆的持续性》赏析0908180233达利是二十世纪著名的超现实主义画家，作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
从表面看，本作品显示的是海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中疲惫不堪，于是松垮下来。
我感觉这画里的东西都出现在不该出现的地方，海滩上不可能有枯树，更不会有时钟，更多的是像是一个梦境而已。
梦从来都是毫无理由的，但也在反映着人类的潜意识。
更像是人类灵魂的起源。
也许是因为以前看的关于时间和记忆、杀戮与平和、美好与丑恶方面的小说和动漫比较多，对本作品并没有太大的震感和不适应。
整幅画让观众看到了一个在现实生活中看不到的奇怪而有趣的场景。
在现实生活中，时钟给人的印象总是准确而深刻的。
在这幅画中，它们像融化的巧克力一样柔软，这代表着人类的记忆总是随着时间而发展，但它与时间的准确流逝速度不同。
记忆总是有一定的延迟，有些会被记录很长时间，有些会很快忘记，但即使是被遗忘的内容也可能存在于潜意识中，就像梦到一个莫名其妙的梦。
记忆在现实中从来都不清晰。
它一直是模糊的，就像照片中的怪物看起来像马而不是马。
无论是画中的人头残部，还是似马非马的怪物，海滩上诡异的枯树，这都体现了人类记忆的偏差性。
很多时候，我们会这样，你越是看重的东西、越是重视的事情，在你的记忆里越容易出现偏差。
就像今天早晨，我一直在找一张卡，我清楚地记得是放在书里了，应该是一本厚一些大一些的书，但几乎把床头和电脑桌旁边的书都翻遍了也没找到。
然后又怀疑到客厅的小茶室，结果还是没有，之后又翻了一遍，依旧没找到。
达利简介及《记忆的永恒》作品赏析一、个人简介萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
二、个人作品超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。
这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。
有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。
不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。
达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。
他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。
他惯用不合逻辑地并列事物的方法。
将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。
达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
柔软的时间里的向死而生——达利《记忆的永恒》的哲
学思考
达利的著作《记忆的永恒》探讨了记忆、死亡和无常之间的关系，并
提出了有关柔软时间里向死而生的哲学思考。
这本书将无常作为一种不可
避免的现实，而柔软时间则是接受、向死而生的过程，只有通过这样的思
考才能实现真正的自我实现和死亡安定。
达利认为，我们应该把无常视为一种普遍的现实，而不应该把它看成
灾难。
他相信，当我们接受无常的存在，并学会在柔软的时光中向死而生，就可以增强我们的面对死亡的能力，并追求自我的实现。
达利认为，在柔软的时间中向死而生意味着我们应该去探索更大的可
能性，学习如何从逆境中寻求希望，给自己一个机会去把握机遇，找到个
人意义，我们也可以在死亡面前享受生活。
他建议我们运用正确的思维来
增强我们的生活力量，就像是去体味生活当中最美好的缩影，去体会生活
中最珍贵的礼物。
总之，《记忆的永恒》提出了一种接受无常的哲学思考——柔软的时
间里的向死而生。
我们可以在接受死亡的同时，把握住每一个时刻，去成
就自己的人生，不断探索未知，创造更美好的人生，从而实现自我的真实
实现。
《记忆的持续性》赏析王泽斌0908180233 达利是二十世纪著名的超现实主义画家，作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
从表面看，本作品显示的是海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中疲惫不堪，于是松垮下来。
我感觉这画里的东西都出现在不该出现的地方，海滩上不可能有枯树，更不会有时钟，更多的是像是一个梦境而已。
梦从来都是毫无理由的，但也在反映着人类的潜意识。
更像是人类灵魂的起源。
也许是因为以前看的关于时间和记忆、杀戮与平和、美好与丑恶方面的小说和动漫比较多，对本作品并没有太大的震感和不适应。
整幅画令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，现实生活中的时钟给人的印象总是坚硬而准确的。
而在画中它们是像融化的巧克力一样软，代表的是人类记忆总是随着时间发展，却又不同于时间的准确流逝速度，记忆总是有一定延迟，有的会被记录很久，有的很快就忘记，但即使是忘记的内容，在潜意识中依然可能存在，就像梦到莫名其妙的梦。
记忆从来都没有现实清晰，它从来都是模糊的，就像画中那一只似马非马的怪物。
无论是画中的人头残部，还是似马非马的怪物，海滩上诡异的枯树，这都体现了人类记忆的偏差性。
很多时候，我们会这样，你越是看重的东西、越是重视的事情，在你的记忆里越容易出现偏差。
就像今天早晨，我一直在找一张卡，我清楚地记得是放在书里了，应该是一本厚一些大一些的书，但几乎把床头和电脑桌旁边的书都翻遍了也没找到。
然后又怀疑到客厅的小茶室，结果还是没有，之后又翻了一遍，依旧没找到。
如此就翻到了不该翻的地方――衣柜，结果找到了。
恍惚――越是在意的事情越恍惚，这就跟紧张过度一样。
我不知道别人是不是也跟我一样，你越在意它，它就越是跟你的记忆捣乱。
很多时候，我在想，其实历史给予我们的不是为了以后怎样解读，而是怎样传承。
《记忆的永恒》赏析一、作品背景：《记忆的永恒》是20世纪西班牙超现实主义大师达利的代表作品。
二、作品内容：主要描绘了在一片死寂的海滩上，远方的大海、山峰都沐浴在太阳的余晖中。
一个长着长长睫毛，紧闭眼睛，好像正在梦境中的像鱼又像马的“四不像”怪物躺在前面的海滩上。
怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树，还有一个爬满了苍蝇的金属盘子。
画中最令人匪夷所思的是三只钟表，它们都变成了柔软的、可以随意弯曲的东西，显得软塌塌的，如同面饼一样，或挂在枯树枝上，或搭在平台的边缘，或披在怪物的背上，好像这些钟表都不堪负荷，疲惫不堪地松垮了下来似的。
在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。
三、艺术特色：1.《记忆的永恒》中的物体都是柔软得失去功能的生物的象征，其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。
这种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下进发出的无法回避的力量。
达利的表现手法是一种不完整的美，充分表现了超现实主义绘画的魅力，令人神往。
2.达利在创作这幅画时受到了弗洛伊德“潜意识”学说的影响。
他说这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的，画家则负责尽可能精密地记下自己的下意识。
为了寻找这种超现实的幻觉，达利专门前去精神病院了解病人的意识。
在达利看来，精神病人的言论和行动往往是人的潜意识世界最真诚的反映。
1931年8月达利完成了《记忆的永恒》。
3.画面整体色彩丰富，明暗分明，棕黄色背景下，蓝色天空与橙色柜子色彩对比强烈。
四、整体评价：在《记忆的永恒》中，达利以一种超越正常情理的方式，将普通物象加以并列、扭曲或者变形，同时又把它们描绘得精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，从而创造出一种能够引起幻觉的真实感，令观众看到一种在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象。
《记忆的永恒》是超现实主义的经典之作，对于研究超现实主义具有重要的历史文献价值。
时间的与人的永恒矛盾——浅析《记忆的永恒》《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利创作于1931年典型的超现实主义的油画作品。
达利在画面中展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的湿面饼般软塌塌的钟表都变成了柔软的有延展性的东西，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
画中充满了令人难以捉摸的激情，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。
这幅画是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。
如弗洛伊德所言，“梦是愿望的达成”。
梦是无意识或者潜意识的一种直接表现形式，的本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质，梦幻能显示生命永恒的彼岸，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能实才能找到通往彼岸路，达到神秘的超现实的境界。
艺术创作也是如梦幻一般的，是潜意识的表现和象征，是人的一种超越现实的精神上的冲动。
这是精神分析学派关于艺术的解读。
达利称自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而我们可以直观地看到，达利的画作呈现给我们的是一些或残缺不全或形态扭曲的而又毫无渊源的事物的组合，这正是潜意识不受理性拘束的结果。
而作为受众的欣赏者，都会被画作描绘的荒诞世界带来的陌生感影响，造成一定的理解障碍，而事实上我们对其解读的努力，都是凭借对碎片化的意象的理性分析的，可是说是本我对自我乃至超我的认知的努力。
具体来看，画面右上角的礁石以写实的手法来表征，给整个画面所要呈现的世界以一种确定性或者真实性的附加，但画面中其他意象诸如扭曲而柔软的钟表、突兀而不合理的过于方正的概念化的平台、似马非马的怪物等置于这个世界中，反而是不真实的，它们的存在解构了礁石作为一种确定性的存在，而写实的礁石反倒成了荒谬的佐证，它看似存在，却是一种背衬性的东西，而无法到达。
记忆的永恒美术鉴赏
《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利的代表作之一，创作于1931年。
这幅画以比较写实的手法展现了一个梦境和潜意识的世界。
画作的主体是一只长着长长睫毛、身披软化的钟表、并正在熟睡的奇特生物，旁边有一个台子，台子上有三个东西：一棵挂着快要融化的钟表的枯死的树、一块摊在台子边缘的软塌塌钟表，还有一个爬满蚂蚁的金属器物。
在他们的远处，是沐浴在夕阳中的大海和山峰。
这幅画的简单画面中蕴含着深刻的涵义。
画中最引人注目的是那三块即将融化的软塌塌的钟表，它们可以被认为是这幅画的主角。
这三块完全不同于常规状态的钟表，仿佛在时间的疯狂流失下失去了自己原本的样子，变得扭曲，表达了达利对自己讨厌的事物的扭曲看法。
为了更好地表现出超脱现实的感觉，达利常常去精神病院观察精神病患者，并服用精神类药物来激发创作灵感和想象力。
虽然这种创作方式备受争议，但不可否认的是，《记忆的永恒》确实是一幅充满想象力和创造力的杰出作品。
达利简介及《记忆的永恒》作品赏析一、个人简介萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
二、个人作品超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。
这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。
有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。
达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。
“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。
不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。
达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。
他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。
他惯用不合逻辑地并列事物的方法。
将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。
达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。
介绍达利最著名的作品达利是20世纪最伟大的艺术家之一，他的作品以其奇幻的风格和独特的想象力而闻名于世。
他的作品涵盖了绘画、雕塑、写作等多个艺术领域，其中一些作品至今仍被广泛研究和欣赏。
在这篇文章中，我将介绍达利最著名的几幅作品。
《记忆的永恒》是达利最著名的作品之一，也是他的代表作之一。
这幅画创作于1931年，是一幅超现实主义的油画作品。
画中的场景是一个沙漏形状的物体，中间有一张脸庞模糊的人物头像。
这幅作品象征着时间的流逝和记忆的模糊，通过独特的形象和细腻的绘画技巧，达利成功地表达了他对时间和记忆的复杂感受。
另一幅著名的作品是《坐着的女孩》，它创作于1926年。
这幅画展示了达利的超现实主义风格和对人物形象的独特诠释。
画中的女孩坐在一个桌子上，头部和胴体都被石头覆盖，看起来既真实又不真实。
达利通过这幅作品传达了对现实和幻想之间关系的思考，同时展示了他对形象和材质的独特处理能力。
《持久的昆虫》是达利的另一幅著名作品。
这幅画创作于1946年，展示了一个巨大的昆虫形象，它的头部是一个人脸，身体则由小碎片组成。
这幅作品象征着达利对世界的映像和他对人类存在的思考。
通过将昆虫与人脸结合，达利创造了一个奇幻的形象，同时表达了对生命和存在的深刻思考。
除了绘画作品，达利的雕塑作品也备受关注。
其中最著名的是《坠落的天使》。
这座雕塑创作于1957年，展示了一个头戴高帽的天使形象，他的身体像是被吸入地面。
这座雕塑象征着达利对人类堕落和苦难的思考，通过对天使形象的重新诠释，达利传达了对人类命运的深刻洞察。
除了这些作品，达利还创作了许多其他著名的作品，如《坦克踏过一个花园》、《蜜蜂的崛起》等等。
这些作品都展示了达利独特的艺术风格和他对世界的独特见解。
通过超现实主义的手法和细腻的绘画技巧，达利成功地创造了一个充满奇幻和想象的艺术世界。
总结起来，达利最著名的作品展示了他独特的艺术风格和对世界的独特见解。
通过超现实主义的手法和细腻的绘画技巧，他成功地创造了一个充满奇幻和想象的艺术世界。
记忆的永恒作品鉴赏《记忆的永恒》是达利在1931年完成的布上油画，典型地体现了达利早期的画风。
借用百度百科对该画作的描述，“画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
”而在画面中，远处的天空、海水和礁石是用浅色描绘出一种高光的效果，反倒是在透视中看起来距离我们较近的海滩，使用赭石色在“光线”中的变化，显示出较暗淡的视觉成像，与远处的海水礁石形成对比。
如果仅就画面的一种直观感觉来论，《记忆的永恒》所带来的直观感受，从形体来讲，主要体现为一种画面所创造的古怪世界所带来的陌生化感受，以及随之而至的荒谬感，以及画面描绘的“主体”之一：钟表柔软的形象所带来的一种心理的扭曲感。
从色彩和画面结构来讲，因为用色所造成的一种画面内部的光源视觉，笔者从自身体验猜测观众首先会将目光锁定在相对较为明亮的主体（画面左下角接近“黄金比例”位置）即钟表，其次会将目光转向最为高光的画面右上角，关注画面中光线最为充足的礁石。
而中部和右下角的海滩和人脸，作为较为暗淡的部分，加之人脸形态的相对陌生化（远没有柔软的钟表等意象容易辨认），往往会在结束视觉的直观印象开始知性的理解和分析时，才可能成为关注的重点。
荒诞派戏剧接受了存在主义哲学的基本主张和超现实主义等流派文学观念及表现手法，并加以融会，从而形成自己的独特风格。
以荒诞派戏剧代表作《等待戈多》为例，从整体的世界观来看，《等待戈多》和《记忆的永恒》至少有这样一个相同之处：两部作品同样是在文本内部创造出一个迥异于我们所处现实的世界，看似荒诞可笑，或是超现实，但实际在他们所创造的世界内部，却通过世界的自行封闭衍生出内部的逻辑，给予世界的存在逻辑上的合理性。
《记忆的永恒》作品鉴赏《记忆的永恒》是达利在1931年完成的布上油画，典型地体现了达利早期的画风。
借用百度百科对该画作的描述，“画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
”而在画面中，远处的天空、海水和礁石是用浅色描绘出一种高光的效果，反倒是在透视中看起来距离我们较近的海滩，使用赭石色在“光线”中的变化，显示出较暗淡的视觉成像，与远处的海水礁石形成对比。
如果仅就画面的一种直观感觉来论，《记忆的永恒》所带来的直观感受，从形体来讲，主要体现为一种画面所创造的古怪世界所带来的陌生化感受，以及随之而至的荒谬感，以及画面描绘的“主体”之一：钟表柔软的形象所带来的一种心理的扭曲感。
从色彩和画面结构来讲，因为用色所造成的一种画面内部的光源视觉，笔者从自身体验猜测观众首先会将目光锁定在相对较为明亮的主体（画面左下角接近“黄金比例”位置）即钟表，其次会将目光转向最为高光的画面右上角，关注画面中光线最为充足的礁石。
而中部和右下角的海滩和人脸，作为较为暗淡的部分，加之人脸形态的相对陌生化（远没有柔软的钟表等意象容易辨认），往往会在结束视觉的直观印象开始知性的理解和分析时，才可能成为关注的重点。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
但是作为1931年完成的油画，如果解读画作中的荒诞性，那么《记忆的永恒》已经在很多方面显示并预言50年代开始兴起并发展的荒诞派。
达利《开花的眼睛》作品赏析
《开花的眼睛》是著名画家萨尔瓦多·达利所创作的一幅名画，是萨尔瓦多·达利的代表作之一，开花的眼睛是世界级艺术珍宝。
达利将超现实主义推向高潮，探索出不同于早年的阿尔普恩斯特。
以及同时期的，玛格丽特、米罗等人的倾向，试图在弗洛伊德式的潜意识中产生意向，运用偏执狂临界状态的方法在自己身上诱发出相应的幻觉世界，他的作品绘画性和设计性十分强烈，精心设计和创造了一系列梦境和幻觉，将每一段幻觉的逐步赋予直觉显现：有阴影，有透视，也有质感，并通过诸多荒诞进行违反常理的组合，借此创造出柔软表，抽屉，拐杖，蚂蚁等视觉符号，表达出他意念中的梦境情欲和神话。
《开花的眼睛》该画是1945年达利为著名悬念大师希区柯克导演拍摄的好莱坞电影《爱德华大夫》而特意创作的。
在过去50年里几乎没有展出过，画面是无数惊恐的眼睛，观众画面对此画颇有小眼，瞪大眼的奇趣，表现了达利特有的奇思妙想。
他的超现实主义艺术已逐渐被国人所知，此次展览要让大力获得了生动的展示和演绎。
