《记忆的永恒》——达利作品赏析
说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利(Sal vador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观。
达利1904年5月11日生于加泰罗尼亚，曾就学于马德里的圣费尔南多学院，不过分别在1923年和1926年两度被逐出校门。他曾经专门学习过学院派方法，并对立体派、未来派等作过尝试探索。1927年他完成了第一幅超现实义油画《蜜比血甜》，并于1929年夏天正式加入超现实主义阵营。达利称得上是一名天生的超现实义者，他的绘画是细致逼真与荒诞离奇的奇怪混合体。他声称“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。”为了达到这一目标，他设计了一种新创作方法，即所谓的“偏执狂批判活动”，从而把幻觉形象从潜意识中诱发出来。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，
它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而只会带给人们梦魇之感。过份的透视感和摄影般的清晰度则对这种梦幻性作了进一步强化。这些作品被达利自称为
“手工制作的梦境照相”。达利深受弗洛依德精神分析理论、尤其是性心理学影响，他的画中常常使用象征手法对弗洛依德的观点作出图解。如既似瓶罐又似女人头像的变形，来源于弗洛依德关于容器象征和女性共同性的观点。弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说：“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热。”
《记忆的永恒》作于1931年，它受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到，清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支璃破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例外。弗洛依德曾这样对达利说：“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有意识。”
当然，实际上荒诞派的发展正是在创作理念和手法上一定程度借鉴了超现实主义，实际上已经是一个不争的事实。但在这里，之所以运用荒诞派手法来分析《记忆的永恒》，并从中得出这样一个结论，实际上想说明的，正是艺术作品的解读是多元化的，除去作者本人附加的意义，作为受众，我们依旧可以通过自己的理解去分析作品，得出自己独到的印象和结论。只要不违反作品所创造世界内部的逻辑，这种解读本身就无法被证伪。
我虽然不是达利，或许在他眼里，时间是流动或是瘫软，可是在我自己的眼里，有我自己对于时间的认识，可能现在无法具体的描绘，但是在不就的将来也许通过时间的积淀能得出答案。
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萨尔瓦多·达利（1904－1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘。1904年5月11日出生于西班牙东北部加泰隆尼亚省的小城菲格拉斯。达利从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。1919年，年仅15岁的达利的作品在菲格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。1921年，他进入马德里圣费南度美术学院就读，但是学院传统的教学无法传授给他渴望学习的东西，他潜心钻研，探索毕加索、莫朗迪、基里柯等人的艺术，大受启发。达利在1929年参加超现实主义运动以来，给予艺术世界极大影响，创作出《记忆的延续软钟》、《欲望的幽灵》、《纳希瑟斯的蜕变》、《原子丽达》、《带抽屉的米罗维纳斯》等等惊人视听的作品。他的创作理念，是从精神分析学家弗洛伊德的潜意识和偏执狂的批判方法发展而来。战后他则透过宗教与原子物理学的触发，在构思上力求接近"超合理性"的世界。 作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光是大量的油画、水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。 马鞍与时间 于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。这一点在他的作品《马鞍与时间》中是显而易见的。马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。 斗牛士的迷幻剂 在西班牙没有什么比斗牛士更传统的形象了。这件雕塑是超现实作品中的精品，几个不相适宜的东西组合在一起有了新的含义。西班牙斗牛士迷幻剂的设计的意图是引起幻觉，藏在小号里的脸从一个超现实延展的肩上升起。当观看者转身离去时，他会发现难以忘掉这件作品。当然，这件乐器不能演奏，它的功能是束缚斗牛士。达利的雕塑想要从平庸中超脱，使每个人物都有自己的道德规范。 时间的贵族气息 1977年至1984年 长90厘米宽72厘米高156厘米 150千克 达利融化的王冠表是拒绝从枝干上滴落下来的，长出新芽、盘根错节的树干是新生活的象征。从字面上讲，"王冠之表"通常指可以上发条的机械装置。但是，达利的表和内部的机械力无关，是功能学的反面。表上的王冠仅是装饰，说明时
达利简介及《记忆的永恒》作品赏析 一、个人简介 萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。 二、个人作品 超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。 达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。 三、《记忆的永恒》赏析 画《记忆的永恒》创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画
空间维纳斯青铜1977年至1984年长63厘米宽61厘米高123厘米95千克 美神维纳斯在这里被一只软化表，一只鸡蛋，两只蚂蚁分成两截。从颈部垂下的表说明肉体之美是短暂的、会消失的，而艺术之美是无限的、永恒的。蚂蚁是人类道德短暂性的象征。在维纳斯身体中间的鸡蛋，和蚂蚁一样，具有外硬内软的性质，代表了生命和希望。
记忆的永恒青铜1980年长90厘米宽40厘米高191厘米137千克 达利远离了人们广知的表的形象，并特别给它起了这样一个名字。柔软的表挂在枝头，是古典生活的象征。达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”达利检验人们观察时间的速度，它不仅仅是用于科学精确度上的，而是取决于人们观察它时的感受。当我们做一件愉快的工作时，时间似乎在飞，而当我们感到乏味的时候，时间是滞留的。但达利的表不能完全的把时间留住，时间流失的速度要靠我们每个人自己把握。
马鞍与时间青铜1980年长186厘米宽46厘米高141厘米258千克 于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。这一点在他的作品《马鞍与时间》中是显而易见的。马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。
面部幻影和水果盘 比如《面部幻影和水果盘》，我们会从这幅作品中发现在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则 朦胧难辨。
《记忆的永恒》——达利作品赏析 说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。 《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。 “除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利(Sal vador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观。 达利1904年5月11日生于加泰罗尼亚，曾就学于马德里的圣费尔南多学院，不过分别在1923年和1926年两度被逐出校门。他曾经专门学习过学院派方法，并对立体派、未来派等作过尝试探索。1927年他完成了第一幅超现实义油画《蜜比血甜》，并于1929年夏天正式加入超现实主义阵营。达利称得上是一名天生的超现实义者，他的绘画是细致逼真与荒诞离奇的奇怪混合体。他声称“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。”为了达到这一目标，他设计了一种新创作方法，即所谓的“偏执狂批判活动”，从而把幻觉形象从潜意识中诱发出来。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，
达利 -《记忆的永恒》浅析 1931年的一个晚上，达利由入口即溶的卡曼贝乳酪晚餐带来“超级柔软”的各种联想，脑子里忽地闪现出一幅描写柔软的画。他望了白天画了一半的利加特港的风景画。画面上的岩石被夕阳的光线照亮，前景是一棵截断的无叶橄榄树，他觉得应当把他作为某种观念的背景。在关灯走出画室的一瞬间，“两只熔化了的软表”占据了他的头脑，其中一只悲哀地挂在橄榄树枝上。他只用了两小时就完成了作品。这幅画就是《记忆的永恒》。 借用百度百科对该画作的描述，“画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。”而在画面中，远处的天空、海水和礁石是用浅色描绘出一种高光的效果，反倒是在透视中看起来距离我们较近的海滩，使用赭石色在“光线”中的变化，显示出较暗淡的视觉成像，与远处的海水礁石形成对比。如果仅就画面的一种直观感觉来论，《记忆的永恒》所带来的直观感受，从形体来讲，主要体现为一种画面所创造的古怪世界所带来的陌生化感受，以及随之而至的荒谬感，以及画面描绘的“主体”之一：钟表柔软的形象所带来的一种心理的扭曲感。从色彩和画面结构来讲，因为用色所造成的一种画面内部的光源视觉，笔者从自身体验猜测观众首先会将目光锁定在相对较为明亮的主体（画面左下角接近“黄金比例”位置）即钟表，其次会将目光转向最为高光的画面右上角，关注画面中光线最为充足的礁石。而中部和右下角的海滩和人脸，作为较为暗淡的部分，加之人脸形态的相对陌生化（远没有柔软的钟表等意象容易辨认），往往会在结束视觉的直观印象开始知性的理解和分析时，才可能成为关注的重点。 达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。 “除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利(Salvador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或
达利-《记忆的永恒》浅析 1931年的一个晚上，达利由入口即溶的卡曼贝乳酪晚餐带来“超级柔软”的各种联想，脑子里忽地闪现出一幅描写柔软的画。他望了白天画了一半的利加特港的风景画。画面上的岩石被夕阳的光线照亮，前景是一棵截断的无叶橄榄树，他觉得应当把他作为某种观念的背景。在关灯走出画室的一瞬间，“两只熔化了的软表”占据了他的头脑，其中一只悲哀地挂在橄榄树枝上。他只用了两小时就完成了作品。这幅画就是《记忆的永恒》。 借用百度百科对该画作的描述，“画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。”而在画面中，远处的天空、海水和礁石是用浅色描绘出一种高光的效果，反倒是在透视中看起来距离我们较近的海滩，使用赭石色在“光线”中的变化，显示出较暗淡的视觉成像，与远处的海水礁石形成对比。如果仅就画面的一种直观感觉来论，《记忆的永恒》所带来的直观感受，从形体来讲，主要体现为一种画面所创造的古怪世界所带来的陌生化感受，以及随之而至的荒谬感，以及画面描绘的“主体”之一：钟表柔软的形象所带来的一种心理的扭曲感。从色彩和画面结构来讲，因为用色所造成的一种画面内部的光源视觉，笔者从自身体验猜测观众首先会将目光锁定在相对较为明亮的主体（画面左下角接近“黄金比例”位置）即钟表，其次会将目光转向最为高光的画面右上角，关注画面中光线最为充足的礁石。而中部和右下角的海滩和人脸，作为较为暗淡的部分，加之人
萨尔瓦多·达利 ——二十世纪最伟大的超现实主义画家在所有著名画家之中，达利无疑是最奇葩的一位。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。 “除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说，“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热”。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。 达利天赋异禀，七岁就作出了一幅谁也理解不了的画。在高中时就离经叛道，与学院派格格不入，两次被学校开除大学时则更是狂妄到声称老师已经教不了他了，更是嚣张的说老师没资格评价他的画。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。 为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。 最初接触达利是在高中的时候，印象最深的便是他的胡子。美术老师先是给我们展示了一幅达利恶搞《蒙娜丽莎》的一幅画作。在这幅画中，达利把蒙娜丽莎的脸改成了自己的，尤其是那独特的两撇胡子最是引人注目，这立马就引起了
《记忆的持续性》赏析 王泽斌 0908180233 达利是二十世纪著名的超现实主义画家，作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。 从表面看，本作品显示的是海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中疲惫不堪，于是松垮下来。我感觉这画里的东西都出现在不该出现的地方，海滩上不可能有枯树，更不会有时钟，更多的是像是一个梦境而已。梦从来都是毫无理由的，但也在反映着人类的潜意识。更像是人类灵魂的起源。也许是因为以前看的关于时间和记忆、杀戮与平和、美好与丑恶方面的小说和动漫比较多，对本作品并没有太大的震感和不适应。 整幅画令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，现实生活中的时钟给人的印象总是坚硬而准确的。而在画中它们是像融化的巧克力一样软，代表的是人类记忆总是随着时间发展，却又不同于时间的准确流逝速度，记忆总是有一定延迟，有的会被记录很久，有的很快就忘记，但即使是忘记的内容，在潜意识中依然可能存在，就像梦到莫名其妙的梦。记忆从来都没有现实清晰，它从来都是模糊的，就像画中那一只似马非马的怪物。 无论是画中的人头残部，还是似马非马的怪物，海滩上诡异的枯树，这都体现了人类记忆的偏差性。很多时候，我们会这样，你越是看重的东西、越是重视的事情，在你的记忆里越容易出现偏差。就像今天早晨，我一直在找一张卡，我清楚地记得是放在书里了，应该是一本厚一些大一些的书，但几乎把床头和电脑桌旁边的书都翻遍了也没找到。然后又怀疑到客厅的小茶室，结果还是没有，之后又翻了一遍，依旧没找到。如此就翻到了不该翻的地方――衣柜，结果找到了。恍惚――越是在意的事情越恍惚，这就跟紧张过度一样。我不知道别人是不是也跟我一样，你越在意它，它就越是跟你的记忆捣乱。 很多时候，我在想，其实历史给予我们的不是为了以后怎样解读，而是怎样传承。历史本不虚无，但我们也有可能走入虚无解读的误区。更多的时候，一个人的历史是无法与整个社会历史人类历史相较的。我们希望知道的或是感兴趣的，很可能不是整个历史事件的真伪，而是事件当事人在事件发生时的具体想法与作为。当然，我们的目的很可能只是兴趣与借鉴，但这些于我们的实际生活可能并没有多大关联。我经常做这样的猜想或是游戏，如果让你有选择的记忆，你愿意记住什么呢？我想很可能不是某天国内外发生了什么大事件，而是某种东西划过你心灵时留下的印痕，比如情感的，再比如病痛的，而大历史是很少记忆这些的。我从画中看不出达利真正在意和想记住的是什么，但至少他描绘的潜意识的梦中有海滩、蓝天、倒影、小岛、树、还有被蚂蚁啃食的糖一样的秒表。这一切都只是普通生活中的内容。也许普通生活才是幸福的真谛。 达利的作品总是给人黑暗和残破的感觉，总是违反人类的道德和常识。所以在作品中总能看到腐烂残破的尸体。本作品也不例外。有怪物躺在海滩的尸体，有人类眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部、还有啃食的黑色蚂蚁。第一眼让人感觉恶心和难受。前面的背景色还是浓浓的黑暗。而当我像图画的远景看去时，却又有澄澈的蓝天，清澈的倒影，平静如画的海水。鹅黄色的黎明前的光线。我感觉也许在预示着记忆中黑暗和痛苦的经历也许总让人刻骨铭心，但此外，人们应该更加重视记忆中美好的那一面。 生活总是充满矛盾。就像人们追求高尚，但灵魂的潜意识中邪恶依然存在，只是人类一直用理智和常识把这些隐藏了。达利的作品很疯狂，从不缺少丑恶的东西。我觉得他就是想通过作品表达这种矛盾。
介绍萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)， 1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。 他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。 父亲是位原籍卡达盖斯村的公证人,无比熟悉的环境气氛乃是达利精神上的真正故乡.在与菲格拉斯的各种学校进行了相当不平静的频繁接触之后,达利来到马德里,进了美术学校. 他尽管脾气古怪,却有条不紊和沉着踏实,所以能够满怀信心,怡然自乐地跟随那位在毕加索时期就已是教授的老历史画家莫尔诺·卡尔波纳诺学习学院派的方法. 不过,他更多地是从弗勒德身上和哲学著作中吸取养分,他自己承认说,阅读哲学著作是唯一能使他激动落泪之事.看了艺术杂志以后,他又热衷于立体主义,未来主义和玄学绘画,而玄学画似乎是他首先要达到的理想. 这时他和菲德里柯·卡尔西亚·洛尔卡结为密友,这是就各自问题进行长期争论的友谊.洛尔卡的素描和油画以空中幻想见长,达利则以具体的造形对立于这些简单的寄兴. 他那现实主义的精微简直达到逼真或使用摄影手法的地步,不久之后,他在一些电影,如《安达卢西亚》和《黄金时代》中指出了这种极端可能性.
中外美术史及作品鉴赏论文—浅谈达利萨尔瓦多?达利 ——二十世纪最伟大的超现实主义画家 在所有著名画家之中，达利无疑是最奇葩的一位。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。 “除了毕加索，萨尔瓦多?达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩?艾兹在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多?达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观 弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说，“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热”。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它