达利简介及《记忆的永恒》作品赏析

达利的记忆的持续性赏析----14977a36-7165-11ec-92bc-7cb59b590d7d达利的记忆的持续性赏析达利&lbrack；记忆持久性&rsqb；欣赏《记忆的持续性》赏析0908180233达利是二十世纪著名的超现实主义画家，作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。

从表面看，本作品显示的是海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中疲惫不堪，于是松垮下来。

我感觉这画里的东西都出现在不该出现的地方，海滩上不可能有枯树，更不会有时钟，更多的是像是一个梦境而已。

梦从来都是毫无理由的，但也在反映着人类的潜意识。

更像是人类灵魂的起源。

也许是因为以前看的关于时间和记忆、杀戮与平和、美好与丑恶方面的小说和动漫比较多，对本作品并没有太大的震感和不适应。

整幅画让观众看到了一个在现实生活中看不到的奇怪而有趣的场景。

在现实生活中，时钟给人的印象总是准确而深刻的。

在这幅画中，它们像融化的巧克力一样柔软，这代表着人类的记忆总是随着时间而发展，但它与时间的准确流逝速度不同。

记忆总是有一定的延迟，有些会被记录很长时间，有些会很快忘记，但即使是被遗忘的内容也可能存在于潜意识中，就像梦到一个莫名其妙的梦。

记忆在现实中从来都不清晰。

它一直是模糊的，就像照片中的怪物看起来像马而不是马。

无论是画中的人头残部，还是似马非马的怪物，海滩上诡异的枯树，这都体现了人类记忆的偏差性。

很多时候，我们会这样，你越是看重的东西、越是重视的事情，在你的记忆里越容易出现偏差。

就像今天早晨，我一直在找一张卡，我清楚地记得是放在书里了，应该是一本厚一些大一些的书，但几乎把床头和电脑桌旁边的书都翻遍了也没找到。

然后又怀疑到客厅的小茶室，结果还是没有，之后又翻了一遍，依旧没找到。

记忆的永恒《记忆的永恒》复制品(无达利的签名)【名称】记忆的永恒【类别】油画、名画【年代】1931【作者】达利【规格】24x33厘米【属地】纽约现代艺术博物馆藏【简介】作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。

画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。

而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。

达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。

而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。

”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。

确实，在超现实主义画派中，达利(Salvador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。

我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。

浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现
达利是20世纪著名的西班牙画家和艺术家，他被认为是超现实主义运动的代表人物之一。

达利的创作风格独特，充满了幻想和梦境的元素，同时也注重细节和精确的表现。

达利在他的绘画作品中经常使用荒诞和夸张的形象，以诱导观众进入一个超现实的世界。

在他的作品《记忆的永恒》中，他描绘了一只具有弯曲细长腿的大象，它的腿是如此地细长和扭曲，与现实世界完全不符。

这种图形上的创意表现使观众感到迷茫和困惑，也让他们反思现实世界中的常规和常识。

除了图形创意的表现，达利的绘画还经常运用错位和变形的手法。

他喜欢将不同的物体和形象放在不合理的位置，以产生戏剧性和不真实的效果。

在他的作品《母亲的眼泪》中，他将一个女性的眼睛放在一只连体邮票上，表现出母亲对孩子的眷恋。

这种错位和变形的手法破坏了传统的现实感觉，增强了作品中的幻觉和梦幻效果。

达利的绘画风格还经常运用细节和精确的描绘来表现他的创意。

他喜欢描绘细微的线条和纹理，以及具体的物体和形象。

在他的作品《流浪的狗》中，他绘制了一只看似普通的狗，但仔细观察可以看到它是由无数个小线条和细节组成的。

这种精确的描绘使作品更加逼真和生动，也增加了观众的观察和解读的空间。

达利的创作风格独特，充满了幻想和梦境的元素。

他通过使用荒诞和夸张的形象、错位和变形的手法，以及细节和精确的描绘，来表现他的图形创意。

这种创作风格使他的作品充满了戏剧性和不真实感，诱导观众进入一个超现实的世界，同时也挑战了传统的艺术观念和审美标准。

达利的绘画作品不仅展示了他个人的想象力和风格，也影响了后来艺术家的创作和观众的审美体验。

达利的永恒记忆作者：毕丽娜王海迪来源：《博览群书·教育》2014年第08期摘要：萨尔瓦多·达利，西班牙画家，是超现实主义绘画大师级人物。

与毕加索、马蒂斯共同命名为二十世纪最有代表性的三个画家。

达利作为超现实主义绘画在美术领域的主要代表，饱受人们关注和争论。

奇怪、梦呓般的形象创造，不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉，并且吸引着观赏者的视觉焦点。

近乎于疯狂的想象力与现代的潜意识精神学说相辅相成造就了梦幻般的艺术样式，为20世纪的画坛增添了许多光辉。

而《记忆的永恒》就是代表作之一，本文将通过对达利及其超现实主义的讲解、其作品个性的分析，以及对《记忆的永恒》进行赏析，来对达利及其作品有更深层次的了解。

关键词：达利；超现实主义；潜意识；弗洛伊德一、达利及其超现实主义萨尔瓦多·达利是20世纪杰出的艺术大师，他所创造的艺术样式为当时甚至是今天的艺术的发展提供了方向。

他的艺术不但具有历史意义，同时又具有现实意义，他影响了20世纪的艺术走向。

“达利赋予了超现实主义非常重要的手段，特别是偏执批评方法，并很快地显示出它可以同样成功地运用于绘画、诗歌、电影、典型的超现实主义物体的构成，时装、雕塑、甚至必要的话用于所有问题的解释。

”（《何为超现实主义》）抛开“理性”，不受任何约束和限制并破打破一切既定格局，是超现实主义继承了达达主义最主要的创作特征。

这符合了达利本人与生俱来的反叛性格，仿佛是上天对达利的恩赐，使达利用全新而独特的视角来观察和表现世界，从而形成了一个完全个性化的绘画意境。

尤其在古典主义、学院派和写实主义受到极大冲击的20世纪，他利用19世纪学院派写实主义的表现手法，这种做法似乎是对现代派的一种反叛。

从他的角度看，写实更容易被他人接受，能给人类带来更多的思考。

这也充分反映了达利对作品艺术性的理解和追求。

二、达利作品个性特征看到达利的作品，就会感到很奇特。

首先，画面的荒诞离奇夺人眼目，画面形象的离奇让人感到怪异。

在文化情境中鉴赏美术作品《记忆的永恒》美术作品鉴赏要在特定的文化情境中来认识和理解，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景，在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况。

美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。

美术鉴赏是人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。

即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。

当我们开始品读美术作品时，可以从每件艺术品“背后的故事” 开始，从画家及其创作的美术作品中人文背景入手进行品读，这样更容易让贴近画家所要传达的感受。

美术作品鉴赏将绘画作品带入到其特定的历史时期、社会文化、民族文化中才能更确切理解画家通过作品所传达的感情和思想。

美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(EdmundBurke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。

费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、分析、解释、评价。

下面将运用费德门的美术鉴赏程序，结合社会文化情境，对达利的美术作品《记忆的永恒》进行鉴赏。

一、叙述《记忆的永恒》作品呈现给我们的第一感觉如何呢？色调低沉？疲惫不堪？离奇而有趣？不符合逻辑？梦幻、未来…这些词闪现在我们的头脑中，细细品读，会发现，当我们在解读这幅作品的时候，脱离不开他所处的时代背景与文化情境，即超现实主义，我们对超现实主义的碎片化记忆帮助我们解读作品。

画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，怪物的一旁有一个土黄色的平台，上面长着一棵干枯的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的软塌塌的钟表，都变成了柔软的有延展性的东西。

超现实主义画家萨尔瓦多·达利简介萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。

下面是店铺为大家整理的超现实主义画家萨尔瓦多·达利简介，希望大家喜欢!萨尔瓦多·达利简介萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。

他是一位具有卓越天才和想象力的画家。

把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。

萨尔瓦多·达利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。

他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。

达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。

萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要;这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。

达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰罗尼亚海岸。

这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。

除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家。

长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的自己的家庭。

他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。

1922年年轻的达利来到马德里San Fernando美术学院求学。

在这里达利的画作让他名声鹊起。

他在画作中探索立体主义，并吸引了后来成为西班牙艺术界杰出人物的注意，比如菲德里哥·加利西亚·洛尔卡和裴宾·贝约·卜牛尔。

【名人故事】画家达利的故事在20世纪艺术史上，达利毫无疑问是一个耀眼的名字。

他以其卓越的绘画技巧和独特的想象力，成为20世纪最杰出的西班牙画家之一。

他以其复杂的思想和作品影响着艺术史的发展，成为了西方现代艺术的奇人。

在他的一生中，他创作了无数的杰作，给后人留下了深刻的印记。

达利于1904年出生在西班牙的加泰罗尼亚地区的一个小镇。

他从小就对绘画有着浓厚的兴趣，父母也对他的才华给予了充分的支持。

他的父亲认为他是家族中的天才之一，所以他送达利去了一所艺术学校学习绘画。

达利在学校里表现出了超凡的天赋，并且立刻吸引了老师的注意。

老师认为他是一个天才，对他的绘画才华极度赞赏。

在艺术学校的时候，达利渐渐展露出了他的独特风格。

他的绘画充满了对梦境和意识流的探索，他尝试着表现出潜意识的世界。

这些作品充满了幻想和超现实主义的元素，为他日后的艺术道路奠定了基础。

在他的作品中，我们可以看到对时间和空间的扭曲和融合，以及对梦境和超现实主义的深入探索。

他的作品《记忆的永恒》中，我们可以看到歪曲的钟表和方块，这些都是他对时间和空间的诠释。

达利的绘画风格非常独特，他不断地在作品中探索新的形式和主题。

他的作品中经常出现蜷曲的时间、溶解的事物，以及扭曲的人物。

他的作品充满了幻想和想象，他尝试着表现出梦境的世界。

他的作品吸引了无数的观众，他成为了20世纪的一颗耀眼的明星。

达利的一生充满了传奇色彩。

他早年在巴黎认识了许多艺术家和作家，这些人成为了他的好友和启发者。

他和毕加索、布努埃尔等人成了好友，并且一起探讨艺术和文学。

他和这些天才们的交流对他的艺术之路产生了深远的影响。

他的作品《记忆的永恒》中落笔既快之至，充满了激情的表现力，成为了他的代表作之一。

达利的一生中充满了奇遇。

他曾经在美国表演了大象的酷刑，将自己和大象绑在一起，引起了众多的轰动。

他还和好莱坞的明星成了好友，为他们设计了许多的舞台服装。

达利的独特的思想和独特的艺术风格吸引了无数的观众。

记忆的永恒作品赏析记忆是一种神奇的力量，它能够让我们在时光的长河中找到永恒的美好。

而艺术作品正是这种永恒的载体，它们以各种形式留存于世，让人们在观赏和回味中感受到记忆的永恒魅力。

本文将从绘画、音乐和文学三个角度，探讨记忆的永恒在艺术作品中的表现。

首先，让我们来谈谈绘画。

绘画作为一种视觉艺术，能够通过色彩、线条和形态表达艺术家的情感和思想。

在众多经典作品中，莫奈的《睡莲》系列就是一部永恒的记忆。

这些作品以其绚丽的色彩和梦幻般的意境，让观者仿佛置身于一片静谧的花园之中。

莫奈通过对光影和色彩的捕捉，将自然界的美妙呈现在观者面前，使人们在欣赏中感受到生命的永恒和美好。

其次，让我们转向音乐。

音乐是一种极具感染力的艺术形式，它能够通过旋律和节奏触动人们的心灵。

贝多芬的《第九交响曲》便是一部永恒的记忆之作。

这部作品以其雄浑的气势和深刻的情感，深深地震撼了世人的心灵。

尤其是其中的合唱部分“欢乐颂”，更是成为了人类团结、和平与友爱的象征。

每当人们聆听这首乐曲时，都会被其激昂的旋律和深刻的内涵所打动，感受到音乐的永恒魅力。

最后，让我们来谈谈文学。

文学作为一种语言艺术，能够通过文字的表达传递作者的情感和思想。

在世界文学史上，莎士比亚的作品无疑是永恒的记忆。

他的戏剧作品《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等，以其深刻的人物刻画和丰富的情感表达，成为了世界文学的经典。

其中的名台词和经典情节，更是深深地烙印在人们的记忆中，让人们在阅读和演绎中感受到文学的永恒魅力。

综上所述，艺术作品以其独特的表现形式，将记忆的永恒表达得淋漓尽致。

无论是绘画、音乐还是文学，都能够通过艺术家的创作和表达，让人们在观赏和体验中感受到永恒的美好。

正是这种美好让艺术作品成为了人类文明的瑰宝，也成为了人类记忆中的永恒之物。

让我们珍惜这些作品，让记忆的永恒在艺术作品中继续闪耀。

达利是哪个画派的达利作品的风格是怎样的萨尔瓦多达利萨尔瓦多·达利是西班牙的一位画家，出生于1904年，卒于1989年。

他所创作的作品以现实主义而成名。

他的绘画技巧十分娴熟，除此之外他的想象能力还十分丰富，他自己在创作前可以把整个画面编织在自己脑海中，进行一系列的修正后实施创作，这对他作画的帮助是十分大的。

他可以把脑海中复杂或简单的画面表现在自己的作品中，表现出来的都是很形象的。

所以萨尔瓦多·达利对艺术做出了很大的贡献，这种作画风格是一般人不具备的。

达利除了擅长作画以外，他的口才也很好，写文章也是一流的。

因为达利从小就表现出来了画画方面的天赋，于是便在年轻时期就去其他城市学习具体的作画技巧，在这个过程中达利除了自身的学习以外还借鉴其他画家的一些作画技巧。

这对他的创作产生了很大的积极影响。

萨尔瓦多·达利在少年时期就表现出来了对绘画的热爱，从小的生活环境就深深的印在了他的脑海中，对他的创作也产生了深远的影响。

达利作为一位现实主义派的画家，社会环境即便发生了很大的变化，就连世界大战发生都对他没有任何影响，也因为这种漠然的态度使得萨尔瓦多受到了责罚。

无奈之下他离开了自己的股评家，在美国待了将近十年左右，这个时期他作画的主题又转向了科学以及宗教题材。

达利的一生取得了很大的成就，最后因为疾病离开人世。

达利是哪个画派的达利从小就表现出来在绘画方面的天赋，在经过一系列专业的训练以后，他对绘画技巧有了更进一步的了解。

达利在作画方面想象力十分丰富而且也有一番潜力。

那么达利是哪个画派的呢？关于达利是哪个画派的这个问题，其实达利所属于的画派是超现实主义画派。

超现实主义画派通俗易懂的讲就是将现实主义转换到一种内心所向往的那种理想主义社会。

也就是由现实转化为一种理想的境界。

虽然说这个画派可能在一定程度上有点不符合当时社会发展的步伐，可这个画派也是人们对这种理想社会的向往，虽然不能一时实现，但它可以给人们提供动力，不至于在当时那种比较混乱的社会中迷失了自己。

记忆的永恒艺术鉴赏《记忆的永恒艺术鉴赏指南》说起《记忆的永恒》这幅画呀，就像打开了一扇通往奇幻世界的大门。

那里面的景象，可真是够让人琢磨的。

你看那软趴趴的钟表，就像被施了魔法的煎饼一样，耷拉在树枝上、桌子上，还有那莫名其妙的物体上。

这钟表怎么就软了呢？这就好比我们平常觉得坚不可摧的规则，突然在画家的世界里变得柔软可塑了。

要是咱们生活里的时钟也这样，那岂不是乱了套？可在画里呀，它就有一种独特的美感。

就像我们有时候做的梦，原本该稳稳当当的东西变得奇奇怪怪，这种荒诞却让人着迷。

画里的景色也很奇特。

那片荒芜的大地，像被世界遗忘的角落。

它不像我们平常看到的那种充满生机的风景，没有绿草如茵，没有繁花似锦。

这倒让我想起那些废弃的工厂，冷冷清清的，但是又有一种说不出的神秘。

在这个画面里，仿佛隐藏着无数的故事，就等着我们去挖掘。

再看看画中的那些物体的形状，扭曲得就像哈哈镜里的影像。

我们都知道正常的东西该是什么样，可画家把它们变得像外星来的生物一样。

这就好像是厨师做了一道完全颠覆传统的菜，把各种食材组合成一种我们从未见过的模样。

刚开始你可能会觉得奇怪，可越看越觉得别有风味。

在鉴赏这幅画的时候呀，颜色也是很重要的一点。

整个画面的色调给人一种压抑又神秘的感觉。

那些暗色调就像乌云密布的天空，沉甸甸地压在画面上。

这和那些明亮欢快的画作形成了鲜明的对比。

要是把那些色彩鲜艳的画比作是活泼的孩子，那《记忆的永恒》就像是一位饱经沧桑的老人，默默地诉说着自己的故事。

那我们怎么才能更好地去鉴赏这幅画呢？其实很简单，就把自己完全沉浸在画里。

不要去想它应该是什么样，而是去感受画家想要传达的那种情绪。

就像你去听一首悲伤的歌，不要去纠结歌词的对错，而是去体会那种忧伤的氛围。

你看那软掉的钟表，也许它象征着时间的无常。

在我们的生活里，时间总是规规矩矩地走着，可在画家的脑海里，时间失去了它的刚性。

这是不是也让我们联想到自己有时候觉得时间过得飞快，有时候又觉得度日如年呢？还有画中的那个平台一样的东西，孤零零地在那儿。

超现实主义画家达利作品欣赏记忆的永恒1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏达利萨尔瓦多·达利﹝Salvador Dalí﹞1904-1989蜕变的永恒的记忆25 x 33厘米萨尔瓦多·达利博物馆，圣彼得堡，佛罗里达，美国油画《永恒的记忆》非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。

画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上面有个莫名其妙的怪物，它似乎有些像人的头部，敏感的人甚至觉得从中可发现达利的影子；而更令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的,，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上。

最后，那块扣放的、爬满蚂蚁的、见不到时间的硬表，被解释为害怕了解真相。

达利创作《永恒的记忆》时采用了“偏执狂临界状态”的方法，即在自己的身上诱发幻觉境界，从潜意识心灵中产生意象。

达利承认自己在《永恒的记忆》这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己己不加选择的，并且尽可能精确地记下自己的潜意识以及的梦中每一个意念的结果。

而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，还曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。

达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实惑，令观者看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验到精神病人式的对现实世界秩序的解脱。

从此以后达利的画风开始异常迅速地成熟起来，成为世界上最著名的超现实主义画家。

内战的预兆 19361937年，法西斯空军对西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡进行试验性的轮番轰炸。

就在这前一年，达利便已敏锐地预感到西班牙内战的来临，创作了这幅《内战的预感》。

画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。

画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。