著名书法家段俊平书法作品欣赏《芙蓉楼送辛渐》

著名书法家段俊平书法作品欣赏《渭城曲》来源：中华书画艺术研究院著名书法家段俊平书法作品《渭城曲》渭城曲诗作者：王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

译文参考渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，客舍周围青青的柳树格外清新。

老朋友请你再干一杯饯别酒吧，出了阳关西路再也没有老友人。

诗文赏析《渭城曲》原是唐代诗人王维在送别友人去边疆时写下的一首七言绝句，它描写的是一种最有普遍性的离别，没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，成为最流行、传唱最久的古曲。

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

”诗的前两句，主要写送别的时间、地点和环境气氛，为送别创造了一个愁郁的氛围。

早晨的渭城，客舍驿道由东向西，一眼望不到头，晨雨也下得不长，刚刚润湿尘土就停了。

朝雨乍停，天气清朗，道路洁净而又清爽，好像特意为送朋友远行安排。

这里从清朗的天气，到洁净的道路，从青色的客舍，到翠绿的杨柳，构成一幅清新明朗的美丽图景，为送别提供了特别的优美环境。

这是一场依依难舍的离别，这是一场慷慨激昂的离别，这里没有黯然销魂，更没有凄惨悲伤。

它透射出一种轻快明朗而富有希望的情调。

“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

”诗的后两句，主要描写具体的送别情景，但对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷勤话别进行舍去，只剪取了饯行宴席即将结束时，主人劝酒的动人场景。

主人说，“兄弟呵，再干了这一杯吧，出了阳关之后，可就再也见不到老朋友了！”宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。

主人的这句看似脱口而出的劝酒辞，却深深表现了最强烈、最真挚、最缠绵的惜别之情。

诗里的“阳关”，在甘肃敦煌的西南，与正北的“玉门关”，都是通往西域的要塞通道。

唐朝国势强盛，边疆贸易活跃，西出阳关，出使西域，既要历经万里跋涉，又要备尝穷荒寂寞，被看作当时的伟大壮举。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《出塞》
出塞二首·其一
作者：王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

白话译文：
依旧是秦汉时期的明月和边关，守边御敌鏖战万里征人未回还。

倘若龙城的飞将李广如今还在，绝不许匈奴南下牧马度过阴山。

创作背景：
《出塞》是王昌龄早年赴西域时所作，《出塞》是乐府旧题。

王昌龄所处的时代，正值盛唐，这一时期，唐在对外战争中屡屡取胜，全民族的自信心极强，边塞诗人的作品中，多能体现一种慷慨激昂的向上精神，和克敌制胜的强烈自信。

同时，频繁的边塞战争，也使人民不堪重负，渴望和平，《出塞》正是反映了人民的这种和平愿望。

段俊平
段俊平字国镛，别号儒道方家，逍遥斋斋主、吾观峰居士。

我国著名国学专家、著名书法家，知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中华书画艺术产业联盟主席、北京市东城区书法家协会副主席。

兼任国内多所大学国学及管理学教授，国学著作连续两年荣登畅销书前三甲，国学文章及书法作品被数百种国内外媒体报刊杂志登载，被评为“中国百名最有影响力专家”。

2014年8月获泰国皇室授予“人类文化杰出贡献奖”和“中泰友好终身形象大使”荣誉称号;2014年11月获纽约中国书法国际大展“德艺双馨奖”和“艺术成就奖”等国际奖项。

段俊平先生的书法秉承家学，从小遍临名帖，以深厚的国学底蕴和天赋，在传承的基础上自成一家，书法作品品味超凡脱俗;笔法天真自然，意境清雅高远，运笔神韵飘逸，笔法俊美古朴，深受中外收藏机构和个人追捧，并成为文化书法
的典范。

所写书法论文被众多刊物登载，2012年被多家媒体评为最有天赋和升值潜力的书法家。

观字如人，洗尽俗尘返天真——著名国学专家段俊平先生书法艺术赏析作者：醉梅近来颇爱段俊平先生的草书，盖因品鉴书法作品格外能触及书法家的品格与天性，而草书尤甚。

清朝著名的理论家刘熙载在他所著的《艺概》中道：“观人于书，莫如观其行草。

”这与庄子“醉之以酒，而观其侧”的出发点异曲同工，大约人在极放纵极投入极忘形的时候，是很难虚伪矫饰其真性情的。

醉酒时如此，纵情书写时也是如此。

观看段俊平先生的书法作品，最大的感触是赏心悦目。

每幅书帖中运笔圆转如轮，起落浑然一体、笔意连绵不断，作品不流于形式、形神兼备，气韵生动流畅，大有“道法自然”之旨。

笔画间的天真之意，并非不解世事，实则是出入红尘已无碍这种完满后无所畏惧也无所遮掩的天真淳朴，是天性的自然流露。

之所以段先生能达到如此境界，大概还是与平生的经历脱不开关系。

段俊平先生除了是蜚声远近的书法大家，还是著名的国学专家，他幼承祖父言传身教，埋首书斋，潜心文墨，对执笔的种种技法堪称烂熟于心，所以已经从追求“术”上升到了追逐“道”，书法艺术的特殊性，决定了它的求道之途与中国传统文化合而为一，难以分割。

而段先生熟读国学经典，深谙释道精髓，这才能破除藩篱，返还天真。

观其字，知其人。

段先生的书法作品已经跳出了炫技的怪圈，以技法为表，以神韵为里，以字写情，以字述志，以字舒胸臆，却又不留一点刻意的痕迹。

例如他的大字书作《天地五行》，用墨饱满，行笔流畅如意，沉稳如千年古刹，大气如远望沧海，意态浑厚中不失飞扬之态，尤其以最后一个“行”字最为俊逸超脱，酣畅潇洒。

全幅作品毫不夸张弄险，却屡见笔锋间奇崛之态，正可谓“大成若拙，大巧不工，然锥处囊中，其锋自见”。

《天地五行》作者：段俊平2014年纸本拜读段先生的书法理论可以看出，他品鉴名家书作，更重视作品的文化性，也正是因为书法体现了一个人的性情、文化修养，乃至格局。

如苏东坡所言，书法讲究的是“神、气、骨、肉、血”，犹如一个完整的生命，缺少任何一个关键因素，都不能称得上是一幅佳作。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《黄鹤楼送孟浩然之广陵》来源：中华书画艺术研究院著名书法家段俊平书法作品《黄鹤楼送孟浩然之广陵》黄鹤楼送孟浩然之广陵诗作者：李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

白话译文老朋友向我频频挥手，告别了黄鹤楼，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。

友人的孤船帆影渐渐地远去，消失在碧空的尽头，只看见长江浩浩荡荡地向着天边奔流。

文学赏析这首诗表现的是一种充满诗意的离别。

这是两位风流潇洒的诗人的离别，这次离别跟一个繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，向往去广陵（即扬州），这就使得这次离别有着无比的诗意。

“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。

因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。

而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。

“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。

烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。

给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。

三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。

“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。

此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。

李白渴望去扬州之情溢于言表。

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。

“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。

李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。

帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《相思》文：中华书画艺术研究院著名书法家段俊平书法作品《相思》诗作者：王维红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。

译文参考红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢？希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。

创作背景此诗别名为《江上赠李龟年》，可见为怀念友人之作。

据载，天宝末年安史之乱时，李龟年流落江南曾演唱此诗。

诗文赏析这是首借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。

起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。

全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。

可谓绝句的上乘佳品。

红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。

传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。

唐诗中常用它来关合相思之情。

而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。

此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

“南国”（南方）既是红豆产地，又是朋友所在之地。

首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。

语极单纯，而又富于形象。

次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。

然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。

这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。

这样写来，便觉语近情遥，令人神远。

第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。

以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法。

“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。

”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。

这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。

用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。

末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《桃花溪》桃花溪作者：张旭隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。

桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。

白话译文：一座高桥隔着云烟出现，在岩石的西畔询问渔船。

桃花整天随着流水流淌，桃源洞口在清溪的哪边?创作背景：这是借陶潜《桃花源记》的意境而写的写景诗，创作于唐玄宗天宝年间。

此时唐朝已经由繁盛走向衰败。

张旭写这首诗时的心境颇似陶渊明写《桃花源记》的心境。

文学赏析：这首诗通过对桃花溪幽美景色的描写和对渔人的询问，抒写了作者一种向往世外桃源，追求美好生活的心情。

桃花溪两岸多桃林，暮春时节，落英缤纷，溪水流霞。

相传东晋陶渊明的《桃花源记》就是以这里为背景的。

张旭描写的桃花溪，虽然不一定是指这里，但却暗用其意境。

此诗构思婉曲，情趣深远，意境深邃，画意甚浓，耐人寻味。

“隐隐飞桥隔野烟”，起笔写远景：深山野谷，云烟缭绕;透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。

这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。

在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无缥缈，临空而飞;桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。

隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。

“隔”字，使这两种景物交相映衬，融成一个艺术整体;“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。

接着画近景。

近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿(石矶);那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。

“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使读者从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。

诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。

那“问”字便脱口而出。

“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。

三、四句，是问讯渔人的话：但见一片片桃花瓣随着清澈的溪水不断漂出，却不知那理想的世外桃源洞在清溪的什么地方呢?这里，桃源洞的美妙景色，是从问话中虚写的，诗人急切向往而又感到渺茫难求的心情，也是从问话中委婉含蓄地透露出来的。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《送崔九》唐诗欣赏《送崔九》（配书法作品图）诗作者：裴迪归山深浅去，须尽丘壑美。

莫学武陵人，暂游桃源里。

译文参考注释崔九：即崔兴宗，尝与王维、裴迪同居辋川。

南山：即辋川南边的终南山，故诗中说他“归山”。

马上口号：在马背上顺口吟成诗句。

《全唐诗》此诗题下注：一作“留别王维”。

译文：你若要归山无论深处浅处都要去看看；要尽情地赏玩山峦沟壑的清净秀美。

千万别学陶渊明笔下那个武陵人，只在桃花源暂时游了游就匆匆出山。

创作背景：这首诗大约作于唐玄宗后期。

那个时候由于唐玄宗任用奸相李林甫，宠幸杨贵妃，政治十分黑暗，下层知识分子无法入仕。

崔九即崔兴宗，盛唐诗人，早年与裴迪、王维隐居唱和，后来出仕为官，官至右补阙，但不久即对官场生活产生厌恶情绪，去官归隐。

裴迪为之饯行送别，作此诗以劝勉。

诗文赏析这是一首劝勉诗，劝勉崔九既要隐居，就必须坚定不移，不要三心两意，入山复出，不甘久隐。

全诗用语浅淡，近乎口语，或暗用典，或明用典，或正劝，或反讽，喻之以理，晓之以情，在看似平淡的外表下蕴涵着浓郁的朋友情谊，含意颇为深远。

“归山深浅去，须尽丘壑美。

”这两句是说这次回到山里之后，不论入山深浅，都要饱览山川之秀丽，林木之幽美。

这当然是劝勉崔兴宗不要再留恋世俗的生活，把对山水的感情升华到一种与世俗生活相对立的高度，这与他们对现实的厌倦与反感有关。

起句点题“送”字。

诗人看着崔九向山中走去，于是劝勉他说，山中自有美妙之景，足以自得于心，一丘一壑，皆可怡性养神。

次句“丘壑”用典，讽劝友人隐逸山林，莫改初衷，为下文预设伏笔。

后两句紧依次句而写，化用陶渊明《桃花源记》典故，含蕴深刻。

既是劝勉友人坚持初衷，尽享山水之乐，同时暗含这一层意思：如果弃隐入仕，以后想再度归隐，怕就难了。

这里“暂”字用得极妙，与次句“尽”字相对。

次句从正面劝说，结尾二句从反面劝勉。

这一正一反，思虑周全，语意婉转，谆谆嘱咐，浓浓友情，溢于字里行间。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《山居秋暝》来源：中华书画艺术研究院著名书法家段俊平书法作品《山居秋暝》诗作者：王维空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

译文参考空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。

皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。

诗文赏析这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

“空山新雨后，天气晚来秋。

”诗中明确写有浣女渔舟，诗人却下笔说是“空山”。

这是因为山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹。

由于这里人迹罕至，自然不知山中有人来了。

“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

“明月松间照，清泉石上流。

”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。

山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，生动表现了幽清明净的自然美。

王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。

诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。

”这月下青松和石上清泉，正是他所追求的理想境界。

“竹喧归浣女，莲动下渔舟。

”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。

在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样无忧无虑、勤劳善良的人们。

这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。

诗的中间两联同是写景，而各有侧重。

颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。

同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

著名书法家作品欣赏著名书法家段俊平书法作品欣赏《过香积寺》著名书法家段俊平书法作品欣赏《过香积寺》来源：中华书画艺术研究院唐诗欣赏《过香积寺》（配书法作品图）诗作者：王维不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

译文参考不知道香积寺在…成都万科西岭工程面砖、涂料施工方案编制人：审核人：审批人：中国建筑第八工程局青岛公司2008年8月22日编制目录一、编制依据…………………………………………………..1 二、工程概况........................…《粘钢加固施工方案》_百度文库粘钢加固在混凝土结构工程上的施工方案 1 引言有些混凝土结构在使用一定的年限后，混凝土腐蚀，钢筋锈蚀，承载力下降；有些新建或在建的工程，由于设计或施工不当；有些工程面临功能改变，荷载增加等等，这些都需要对结构进行加固…著名书法家段俊平书法作品欣赏《过香积寺》来源：中华书画艺术研究院唐诗欣赏《过香积寺》（配书法作品图）诗作者：王维不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

译文参考不知道香积寺在什么地方，攀登好几里误入云拥群峰。

古木参天却没有人行路径，深山里何处传来古寺鸣钟。

山中泉水撞危石响声幽咽，松林里日光照射也显寒冷。

黄昏时来到空潭隐蔽之地，安然地修禅抑制心中毒龙。

诗文赏析诗题“过香积寺”，即访香积寺。

既是去访，却又从“不知”说起；“不知”而又要去访，表现出诗人的洒脱不羁。

因为“不知”，诗人便步入茫茫山林中去寻找，行不数里就进入白云缭绕的山峰之下。

此句正面写人入云峰，实际映衬香积寺之深藏幽邃。

还未到寺，已是如此云封雾罩，香积寺之幽远可想而知矣。

接着四句，是写诗人在深山密林中的目见和耳闻。

先看三四两句。

古树参天的丛林中，杳无人迹；忽然又飘来一阵隐隐的钟声，在深山空谷中回响，使得本来就很寂静的山林又蒙上了一层迷惘、神秘的情调，显得越发安谧。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《和晋陵陆丞早春游望》和晋陵陆丞早春游望作者：杜审言独有宦游人，偏惊物候新。

云霞出海曙，梅柳渡江春。

淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。

忽闻歌古调，归思欲沾巾。

白话译文：只有远离故里外出做官之人，特别敏感自然物候转化更新。

海上云霞灿烂旭日即将东升，江南梅红柳绿江北却才回春。

和暖的春气催促着黄莺歌唱，晴朗的阳光下绿萍颜色转深。

忽然听到你歌吟古朴的曲调，勾起归思情怀令人落泪沾襟。

创作背景：晋陵即今江苏常州，唐代属江南东道毗陵郡。

陆丞，作者的友人，不详其名，时在晋陵任县丞。

杜审言在唐高宗咸亨元年(670年)中进士后，仕途失意，一直充任县丞、县尉之类小官。

大约武则天永昌元年(689年)前后，他到江阴县任职。

此时他宦游已近二十年，诗名甚高，却仍然远离京洛，在江阴这个小县当小官，心情很不高兴。

在江阴县任职时，杜审言与陆某是同郡邻县的僚友。

他们同游唱和，可能即在其时。

陆某原唱应为《早春游望》，内容已不可知。

此诗是杜审言为唱和而作。

文学赏析：这是一首和诗，作者是用原唱同题抒发自己宦游江南的感慨和归思。

江南早春天气，和朋友一起游览风景，本是赏心乐事，但诗人却像王粲登楼那样，“虽信美而非吾土”，不如归去。

所以这首和诗写得别有情致，惊新而不快，赏心而不乐，感受新鲜而思绪凄清，景色优美而情调淡然，甚至于伤感，有满腹牢骚在言外。

诗一开头就发感慨，说只有离别家乡、奔走仕途的游子，才会对异乡的节物气候感到新奇而大惊小怪。

言外即谓，如果在家乡，或是当地人，则习见而不怪。

在这“独有”、“偏惊”的强调语气中，生动表现出诗人宦游江南的矛盾心情。

这一开头相当别致，很有个性特点。

中间二联即写“惊新”。

表面看，这两联写江南新春伊始至仲春二月的物候变化特点，表现出江南春光明媚、鸟语花香的水乡景色;实际上，诗人是从比较故乡中原物候来写异乡江南的新奇的，在江南仲春的新鲜风光里有着诗人怀念中原暮春的故土情意，句句惊新而处处怀乡。

“云霞”句是写新春伊始。

名家书法品鉴——段俊平习书以立品为先著名书法家段俊平作品：《天下为公》2015年书习书必先立品。

若无品格，无非是笔奴墨隶，挥洒之间法度不定，行笔无骨，落墨轻浮，此类书法流于谄媚世俗，脚下无根，也就毫无艺术价值。

书法大家，无不先以立品为要，品格超然出众，字字锋芒，众人不但爱惜书作，更尊爱作品中体现的品格。

以中国著名书法家、国学专家段俊平先生的书作为例，他书法的品格，离不开“清雅”与“性灵”，是当代典型的兼通儒、道、释，从文化中汲取风流之意和旷远胸怀，写就自己的别样风采。

他提出“练笔即炼心”的观点，也正是书艺首重立品之意。

炼心之初，先要跳出练笔的窠臼，先为自己奠就立品的根基。

书写间须不忘一个“雅”字。

书法本就是门高雅艺术，作品因清高生雅意，由雅意得觅知音——若遍身俗骨，起笔就落了下品。

所以书法家大多通过作品不断探寻独属于自己、与灵魂相契合的文雅意境，和欣赏书作的人达成“一切尽在不言中”的精神交流。

以段先生的作品为例，他写道家道法自然，写儒家兼济天下，写佛法无尽微妙拈花一笑，观赏其作品，读出更多的是释家的禅意，品到的是“听花便知月，无言袖笼风”的萧疏之感。

结合中国传统文化的书作，常令人有“寻根”之叹，也就显得格外底蕴深厚，气韵生动。

著名书法家段俊平作品：《杜甫-江南逢李龟年》2015年书炼心之本，在于书法中体现的真性。

古人有“观字如观人，正书法所以正人心”的感慨，字由心生，技法熟练后书法境界就要观心，心性正则书艺堂皇，笔势刚健雅正。

胸中无丘壑者，写不出“看漫山红遍，层林尽染”的大气，写不出“数风流人物，还看今朝”的豪情。

秉笔直书，既是舒胸臆，也是炼本心，书法作品正是要在激扬慷慨与守正勿失之间把握恰好的平衡，笔笔如炉，字字似碳，外师造化中守精魂，方能如段先生一般率性而不越轨，谨慎却不死板，此时正如孔子所言，已是“随心所欲不逾矩”也。

炼心并非心外无物，书法不是空中楼阁，仅仅注重虚无缥缈的精神境界，不经苦练，绝无可能成就一笔好字。

著名书法家段俊平：写意抒怀，传承国学精魂文：中华书画艺术研究院君子四艺，琴棋书画，之所以“书”能成为诸多技艺中居首的四艺之一，是有其必然意义的。

自古书法为大道，抛开书法本身的确有极高艺术趣味这点不谈，书法是人于书面表达自身观点的重要途径，中国古代，书法之好坏，几乎可以影响这项观点为人接受的程度。

书法的抒情表意功能如此强大，自身又绝对是一门陶冶性情的妙艺，所以古代的时候，书法好坏，可以鉴别一个人的人品，也就意味着这个人是否有安身立命、有所成就的根本。

虽然在现代社会中，书法不再关乎未来，但伴随着国学传统文化的回归浪潮，和它本身艺术价值的不断上升，使得发扬光大书法，成为传承文化、传承历史、传承国学精魂的重要组成部分，也成了每位书法爱好者和书法艺术家的历史使命。

从古至今，习字练书的第一步绝非熟练掌握理论，而是通过模仿来体悟书法中的奥妙，逐渐化他人过人之处为己用，提高自己的书法境界。

譬如段俊平老师就是自幼秉承家训、日日练习，不知临摹了多少名家名帖，方能别出机杼，写就一笔无拘无束无挂无碍的行草。

不过，习字之始技法不熟，便将精神寄托在对意境的追求中，极易眼高手低纸上谈兵。

在一段时间的练习后，才是开始追求抒心中之情，表胸中之意的时刻，此时再仅仅做到字体整齐，不但已然无法满足我们不断提高书法水平的追求，且容易落于匠气，即使字写得犹如印刷一般整齐，也缺少了最重要的“美”字。

这种美，也可以叫意蕴、叫韵味，是中国人千年都不曾丢弃的，蕴含在骨子里的风流光华，是书法抒情表意的根本对象。

待到将基本的书法技巧习学熟练，笔画已不必占用心思就能写好，就要开始在字形中寻求变化，间其疏密，更其短长，变其刚柔，运其阴阳，最终使得笔下乾坤流动，生出属于自己的艺术世界。

譬如段俊平老师的书法作品，便是以他深厚的国学底蕴为本，他挥墨写诗如信笔作画，无一作品不展现了自己的国学功底，展现出“儒、释、道”交相辉映、和谐自然的艺术境界。

国学中，书法是“礼、乐、射、御、书、数”六艺之一，是“文”之源，是中华文明原始载体的根本，不仅仅包含文字、音韵方面的学问，更囊括诸子百家的精神内涵。

著名国学专家、书法家段俊平书法作品欣赏《春晓》唐诗《春晓》唐诗欣赏《春晓》(配书法作品图)作者：孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

白话译文：春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声。

回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。

创作背景：这首诗是唐代诗人孟浩然的作品。

孟浩然早年隐居鹿门山，后入长安谋求官职，考进士不中，还归故乡。

《春晓》即是他隐居鹿门山时所作。

整体赏析：《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。

它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。

整首诗的风格就像行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。

千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之平直。

《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。

诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

段俊平段俊平字国镛，别号儒道方家，逍遥斋斋主、吾观峰居士。

我国著名国学专家、著名书法家，知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中华书画艺术产业联盟主席、北京市东城区书法家协会副主席。

兼任国内多所大学国学及管理学教授，国学著作连续两年荣登畅销书前三甲，国学文章及书法作品被数百种国内外媒体报刊杂志登载，被评为“中国百名最有影响力专家”。

2014年8月获泰国皇室授予“人类文化杰出贡献奖”和“中泰友好终身形象大使”荣誉称号;2014年11月获纽约中国书法国际大展“德艺双馨奖”和“艺术成就奖”等国际奖项。

段俊平先生的书法秉承家学，从小遍临名帖，以深厚的国学底蕴和天赋，在传承的基础上自成一家，书法作品品味超凡脱俗;笔法天真自然，意境清雅高远，运笔神韵飘逸，笔法俊美古朴，深受中外收藏机构和个人追捧，并成为文化书法的典范。

所写书法论文被众多刊物登载，2012年被多家媒体评为最有天赋和升值潜力的书法家。

芙蓉楼送辛渐硬笔书法一、芙蓉楼的背景与意义芙蓉楼是中国古代文学史上的一座重要楼阁，位于长沙岳麓山脚下的湘江之滨。

它以其独特的建筑风格和文化内涵而闻名于世。

芙蓉楼作为一个文化地标，不仅是湖南的象征，也是中国文化的瑰宝之一。

二、辛渐与硬笔书法的背景介绍辛渐，字子由，是清代著名的书法家。

他以其执著追求书法艺术的精神和卓越的硬笔书法技巧而著称。

辛渐的硬笔书法独具风格，他注重笔画的结构和形态，追求字迹的工整和力度，给人以挺拔刚劲的美感。

硬笔书法是中国传统书法的一种形式，与软笔书法相对。

硬笔书法以硬笔作为工具，使用墨水书写，笔画骨骼分明，线条刚劲有力。

它是一种更适合初学者的书写方式，也是一种用于教育和培养学生书写能力的重要工具。

三、辛渐的硬笔书法艺术特点1. 结构工整辛渐的硬笔书法作品，无论是楷书还是行书，都具有结构工整的特点。

他注重笔画的形态和布局，每一笔每一画都经过精心的构思和安排。

这种结构的工整性使得他的作品看起来非常美观。

2. 线条刚劲辛渐的硬笔书法作品线条刚劲有力，给人以挺拔的美感。

他在书写时运用笔画的粗细变化和力度的控制，使得字迹具有一种独特的韵味。

这种线条的刚劲使得他的作品充满了力量和活力。

3. 筆劃簡潔辛渐的硬笔书法作品筆劃簡潔，不拖泥带水。

他注重笔画的简洁性，追求一种简约而不失优雅的书写风格。

他的作品中，每一笔每一画都显得十分精练，没有多余的笔墨，给人以清爽的感觉。

4. 独特的艺术表现力辛渐的硬笔书法作品具有独特的艺术表现力。

他通过对笔画的运用和布局的安排，使得字迹具有一种独特的美感和艺术魅力。

他的作品不仅仅是一种文字的书写，更是一种艺术的表达。

四、芙蓉楼送辛渐硬笔书法的意义芙蓉楼送辛渐硬笔书法是一幅以芙蓉楼为背景的硬笔书法作品，它将芙蓉楼的独特风貌与辛渐的硬笔书法艺术相结合，具有一定的意义和价值。

1. 融合传统与现代芙蓉楼作为中国传统文化的象征，辛渐的硬笔书法作品则代表了现代艺术的一种表现形式。

田英章_楷书王昌龄《芙蓉楼送辛渐》（一片冰心在玉壶）
芙蓉楼送辛渐
王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

[注释] 1．芙容楼：润州（今江苏镇江）的城楼。

辛渐：作者的一
位朋友。

2．寒雨连江：润州在长江边。

这句是说，夜里长江上下了寒雨。

吴：春秋时的吴国在长江下游一带，所以称这一带为吴。

3．平明：清晨。

楚山：春秋时的楚国在长江中下游一带，所以称这一带为楚山。

4．洛阳：今河南洛阳，是辛渐所去的地方。

5．冰心：比喻心的纯洁。

玉壶：冰在玉壶之中，进一步比喻人的清廉正直。

诗意：一夜寒雨过后，诗人在芙蓉楼与友人话别，这时只有晨光映照着远处的山峦。

他嘱咐朋友，如果远方的亲友问起我，请把我清廉下直的心意传达给他们。

七言律诗书法作品有如下：
1、《凉州词》
王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

2、《出塞》
王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

3、《芙蓉楼送辛渐》
王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

4、《送元二使安西》
王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

工具使用法。

习字用笔，初学先备大楷、中楷羊毫，到写小字时添小楷羊毫或兼毫。

狼毫价贵，初学不一定即备。

羊毫性柔，狼毫性刚，兼毫刚柔相参。

练到后来，看情况需要而陆续添些。

用笔大小，应视字的大小而定，宁可笔稍大些，写起来宽裕些，笔小了易感薄促。

新笔开用，或用凉水温水浸开，或用手指搓开，不宜用沸水泡开（笔头根胶易软化而脱落），不宜用牙咬（易伤毫）。

羊毫、狼毫的笔头可开一半，或开四分之三，或全开，都可以，如只开四分之一（大材小用）不好；兼毫只宜开一半，全开则铺了。

开多少有时看写用情况而定。

蘸墨时笔横执，上端向右外，笔头轻接砚墨，边蘸边滚转，以使笔头吸墨而保持圆尖。

用后洗清余墨，甩干勒挺，放好或挂起（笔头向下）。

倘不洗清，被墨胶结，下次动用时就多了再浸开之麻烦，且易损毫。

要笔经用，须注意保养。