著名书法家段俊平书法作品欣赏《早发白帝城》

早发白帝城古诗楷体硬笔书法稿子一嗨，亲爱的小伙伴们！今天咱们来聊聊《早发白帝城》这首古诗的楷体硬笔书法。

说起这首诗啊，那可是超级有名的！“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

”李白这大诗人的文笔，真是绝了！要是用楷体硬笔书法来写这首诗，那感觉可不一样。

每一个笔画都得规规矩矩，横平竖直，就像做人一样，要有板有眼。

写“朝”字的时候，要注意那长长的一横，得稳稳当当的，就像早晨的阳光，平和又舒展。

“辞”字可不好写，左右结构得安排得妥妥当当，左边紧凑，右边舒展，就像和朋友相处，既亲密又有各自的空间。

“白帝”两个字，笔画稍多，可不能乱了阵脚。

一笔一划都得认认真真，就像对待重要的事情，不能马虎。

“彩云间”，这几个字写起来得有那种飘飘然的感觉，笔画要轻盈。

“千里江陵一日还”，哎呀，这气势！写的时候，力度得跟上，仿佛能感受到那船的飞速前行。

“两岸猿声啼不住”，猿字笔画多，得有耐心，就像听着那猿声，不慌不忙。

“轻舟已过万重山”，那舟字要写出轻盈的感觉，山字呢，要稳重，有依靠。

用楷体硬笔书法写《早发白帝城》，那是一种享受，能让咱们感受到古诗的美和书法的魅力！稿子二嘿，朋友们！今天咱们一起来侃侃《早发白帝城》的楷体硬笔书法哟！你想啊，这首诗多棒！李白大大一大早告别白帝城，那景色美如画，彩云缭绕的。

咱们用楷体硬笔来写，得把那种美展现出来。

写“朝辞白帝彩云间”，起笔就得有精神，就像李白大大那股兴奋劲儿。

“朝”字的竖要挺直，就像李白坚定出发的决心。

“辞”字笔画复杂，咱得细心，不能着急，就像慢慢告别一个好朋友。

“千里江陵一日还”，哇塞，这速度！写的时候，笔画得流畅，仿佛船在江面上飞速滑行。

“千”字简单，但那一撇一捺要有力量，“里”字要注意比例，不能写歪啦。

“两岸猿声啼不住”，“猿”字可不好对付，得多练习几遍。

“声”字上面的部分要紧凑，下面要舒展，就像猿声在山谷中回荡。

到“轻舟已过万重山”啦，“轻”字要写出轻松的感觉，“舟”字像小船一样灵动。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《清明》来源：中华书画艺术研究院著名书法家段俊平书法作品《清明》清明诗作者：杜牧清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

白话译文清明节的时候，诗人不能够回家扫墓，却孤零零一个人在异乡路上奔波，心里已经不是滋味；况且，天也不作美，阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。

诗人啊，简直要断魂了！找个酒家避避雨，暖暖身，消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢？诗人想着，便向路旁的牧童打听哪儿有酒店，牧童指着远处的杏花村里有酒店。

文学赏析《清明》这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。

首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。

清明节为唐代的大节日之一，这一天，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。

但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。

第二句“路上行人欲断魂”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。

他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。

“借问酒家何处有”一句。

诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭。

诗人希冀借酒消愁。

于是，他便向人问路了。

结句“牧童遥指杏花村”，点明了上句诗人问路的对象，“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致诗的前两句创造了一幅凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。

与诗人的感情脉搏一致。

段俊平著名国学专家、著名书法家、知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中国书法家协会会员、北京东城区书法家协会副主席、北京中间书院院长、北京大学艺术学院访问学者、内蒙古年度经济论坛执行主席、北京爱维龙媒文化产业集团董事长。

段俊平先生的书法秉承家学，从小遍临传统名帖，以深厚的国学底蕴和天赋，在传承古法的基础上自成一家。

著名书法家段俊平“正大气象——紫禁城系列”作品赏析之中正仁和
“正大气象——紫禁城系列”作品赏析之中正仁和（配书法作品图）
牌匾资料
“中正仁和”匾位于养心殿，是雍正所书。

此匾寓意帝王要中庸正直，仁爱和谐，是帝王对自身行为准则的高要求。

清朝自雍正皇帝后，就将寝宫从乾清宫迁到了养心殿。

创作背景
牌匾是一座建筑的魂。

紫禁城这样的巍巍宫禁，重重殿宇，无数楼舍披着历史的霞光默然而立，飞檐斗拱之间隐藏了数不清的故事，常令后人陷入无尽的幻想与追思。

紫禁城的牌匾，便是整个宫殿建筑精气神的汇集，是盘踞皇家的金龙欲要腾空而起，必先点上的那双眼睛。

著名书法家段俊平先生近期取材紫禁城宫殿牌匾的书法系列作品，便也将这东来的紫气撷取入墨，令书作隐隐带上了属于皇家的气派与光辉。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《渭城曲》来源：中华书画艺术研究院著名书法家段俊平书法作品《渭城曲》渭城曲诗作者：王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

译文参考渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，客舍周围青青的柳树格外清新。

老朋友请你再干一杯饯别酒吧，出了阳关西路再也没有老友人。

诗文赏析《渭城曲》原是唐代诗人王维在送别友人去边疆时写下的一首七言绝句，它描写的是一种最有普遍性的离别，没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，成为最流行、传唱最久的古曲。

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

”诗的前两句，主要写送别的时间、地点和环境气氛，为送别创造了一个愁郁的氛围。

早晨的渭城，客舍驿道由东向西，一眼望不到头，晨雨也下得不长，刚刚润湿尘土就停了。

朝雨乍停，天气清朗，道路洁净而又清爽，好像特意为送朋友远行安排。

这里从清朗的天气，到洁净的道路，从青色的客舍，到翠绿的杨柳，构成一幅清新明朗的美丽图景，为送别提供了特别的优美环境。

这是一场依依难舍的离别，这是一场慷慨激昂的离别，这里没有黯然销魂，更没有凄惨悲伤。

它透射出一种轻快明朗而富有希望的情调。

“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

”诗的后两句，主要描写具体的送别情景，但对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷勤话别进行舍去，只剪取了饯行宴席即将结束时，主人劝酒的动人场景。

主人说，“兄弟呵，再干了这一杯吧，出了阳关之后，可就再也见不到老朋友了！”宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。

主人的这句看似脱口而出的劝酒辞，却深深表现了最强烈、最真挚、最缠绵的惜别之情。

诗里的“阳关”，在甘肃敦煌的西南，与正北的“玉门关”，都是通往西域的要塞通道。

唐朝国势强盛，边疆贸易活跃，西出阳关，出使西域，既要历经万里跋涉，又要备尝穷荒寂寞，被看作当时的伟大壮举。

唐诗楷书书法七言绝句唐诗楷书书法七言绝句唐诗，泛指创作于唐朝诗人的'诗，为唐代儒客文人之智慧佳作。

唐诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义。

下面为大家带来了唐诗楷书书法七言绝句，欢迎大家参考！1、《凉州词》王之涣黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

2、《出塞》王昌龄秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

3、《芙蓉楼送辛渐》王昌龄寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

4、《送元二使安西》王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

5、《早发白帝城》李白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

6、《望庐山瀑布》李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

7、《枫桥夜泊》张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

8、《乌衣巷》刘禹锡朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

9、《山行》杜牧远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

10、《夜雨寄北》李商隐君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时？。

观字如人，洗尽俗尘返天真——著名国学专家段俊平先生书法艺术赏析作者：醉梅近来颇爱段俊平先生的草书，盖因品鉴书法作品格外能触及书法家的品格与天性，而草书尤甚。

清朝著名的理论家刘熙载在他所著的《艺概》中道：“观人于书，莫如观其行草。

”这与庄子“醉之以酒，而观其侧”的出发点异曲同工，大约人在极放纵极投入极忘形的时候，是很难虚伪矫饰其真性情的。

醉酒时如此，纵情书写时也是如此。

观看段俊平先生的书法作品，最大的感触是赏心悦目。

每幅书帖中运笔圆转如轮，起落浑然一体、笔意连绵不断，作品不流于形式、形神兼备，气韵生动流畅，大有“道法自然”之旨。

笔画间的天真之意，并非不解世事，实则是出入红尘已无碍这种完满后无所畏惧也无所遮掩的天真淳朴，是天性的自然流露。

之所以段先生能达到如此境界，大概还是与平生的经历脱不开关系。

段俊平先生除了是蜚声远近的书法大家，还是著名的国学专家，他幼承祖父言传身教，埋首书斋，潜心文墨，对执笔的种种技法堪称烂熟于心，所以已经从追求“术”上升到了追逐“道”，书法艺术的特殊性，决定了它的求道之途与中国传统文化合而为一，难以分割。

而段先生熟读国学经典，深谙释道精髓，这才能破除藩篱，返还天真。

观其字，知其人。

段先生的书法作品已经跳出了炫技的怪圈，以技法为表，以神韵为里，以字写情，以字述志，以字舒胸臆，却又不留一点刻意的痕迹。

例如他的大字书作《天地五行》，用墨饱满，行笔流畅如意，沉稳如千年古刹，大气如远望沧海，意态浑厚中不失飞扬之态，尤其以最后一个“行”字最为俊逸超脱，酣畅潇洒。

全幅作品毫不夸张弄险，却屡见笔锋间奇崛之态，正可谓“大成若拙，大巧不工，然锥处囊中，其锋自见”。

《天地五行》作者：段俊平2014年纸本拜读段先生的书法理论可以看出，他品鉴名家书作，更重视作品的文化性，也正是因为书法体现了一个人的性情、文化修养，乃至格局。

如苏东坡所言，书法讲究的是“神、气、骨、肉、血”，犹如一个完整的生命，缺少任何一个关键因素，都不能称得上是一幅佳作。

著名书法家段俊平：书法是道法自然的心画艺术文：中华书画艺术研究院“书法是道法自然的心画艺术，以文化为底蕴写照本心”。

日前，著名书法家、著名国学专家、知名管理学者，爱维龙媒中国化管理商学院院长段俊平先生在接受记者采访时对书法的艺术表现形式进行了精道解析，令人脑洞大开。

书法的“自然之美”汉字的起源是祖先对自然与人的本质的心灵观照的自然产物，是源于自然的象形文字。

段俊平先生认为，自然美是书法美的根本特征。

其书法作品比较追求自然、和谐之美，并非现代化书法风格，用道家说法，就是“天人合一”、“道法自然”。

所以他不刻意强求技法，以书法写照本心，做到本真。

莫言对段俊平先生的书法作品非常欣赏，并赞叹其书法作品有“自然之美”。

自然美，来自于书法作品的真率，它不矫揉造作，不故弄玄虚。

因此，庚肩吾的《书品》提出书法作品要符合“天然”之美，也就是这个道理。

段俊平先生指出，自然之美还有另一层意思，就是书法是作者感情的真实流露，一定是蕴含着创作者的情感思想的，一幅能打动人心、有收藏价值的书法作品，是因为字里行间蕴含着充沛的感情，喜怒哀乐都非常鲜明。

所以人们欣赏名家书作，纵使相隔千年、万水千山，依然能隔着时空的距离，遥想创作者挥笔时的情景，产生心灵共鸣。

书写者和欣赏者通过客观作品主体，实现情感的共通和思想上的共鸣，也就是”书，心画也“的真正涵义，这也是“自然之美”的另一层面。

用毛笔书写的书法只有遵循“道法自然”，才能体现书法艺术中的中国文化哲学精神。

书法艺术来源于自然，也必须依赖于自然的客观存在和要求才能体现美学精神。

所以段俊平先生称自己的书法之“道”就是海纳百川、返璞归真，通过书法艺术描摹无与伦比的自然，展示它的力量和美感。

大道至简，无需多言。

文化底蕴对书法家创作的影响至关重要中国的书法是一门非常特殊的艺术，它本身就是中国传统文化的重要组成部分，书法离不开深厚的东方文化土壤，在东方文化体系中自成一体，所以它的母体——也就是中国文化，对它有非常关键的影响。

著名国学专家、书法家段俊平书法作品欣赏《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》配书法作品
作品原文：
黄鹤楼送孟浩然之广陵
故人西辞黄鹤，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

译文：
友人在黄鹤楼向我挥手告别，阳光明媚的三月他要去扬州。

他的帆影渐渐消失在碧空中，只看见滚滚长江在天边奔流。

创作背景：
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白出蜀壮游期间的作品。

李白是一位热爱自然、喜欢交友的诗人，他“一生好入名山游”，在漫游和飘泊中走完了自己的一生，足迹遍布中原内外，留下了许多歌咏自然美、歌颂友情的作品。

段俊平
段俊平字国镛，别号儒道方家，逍遥斋斋主、吾观峰居士。

我国著名国学专家、著名书法家，知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中华书画艺术产业联盟主席、北京市东城区书法家协会副主席。

兼任国内多所大学国学及管理学教授，国学著作连续两年荣登畅销书前三甲，国学文章及书法作品被数百种国内外媒体报刊杂志登载，被评为“中国百名最有影响力专家”。

2014年8月获泰国皇室授予“人类文化杰出贡献奖”和“中泰友好终身形象大使”荣誉称号;2014年11月获纽约中国书法国际大展“德艺双馨奖”和“艺术成就奖”等国际奖项。

段俊平先生的书法秉承家学，从小遍临名帖，以深厚的国学底蕴和天赋，在传承的基础上自成一家，书法作品品味超凡脱俗;笔法天真自然，意境清雅高远，运笔神韵飘逸，笔法俊美古朴，深受中外收藏机构和个人追捧，并成为文化书法的典范。

所写书法论文被众多刊物登载，2012年被多家媒体评为最有天赋和升值潜力的书法家。

著名国学专家段俊平《大道行简——中国化管理哲学经典36则》之十四：曲成万物《大道行简——中国化管理哲学经典36则》之十四：曲成万物标签：企业管理无为而治曲成万物老子在《道德经》中说：“不自见，故明；不自是，故彰；不自伐，故有功；不自矜，故长。

夫唯不争，故天下莫能与之争。

曲则全者，岂虚言哉，诚全面归之。

”意思是不显露自己，反而能显明；不自以为是，反而能彰显；不自我夸耀，反而能成功；不故意矜持（拘谨），反而能长久。

所以不与人相争，世界上也就没有人和他相争了。

这句话被认为是道家“无为而治”思想的最经典论述。

老子的四不“不自见，不自是，不自伐，不自矜”是“无为而治”思想的精华，是达到无为而治管理境界必备的领导艺术素养。

所谓“不自见，故明”，就是说看待与处理事物，做出决策时应当以局外人的心态，不要一味地固执己见，这样才能保持明智，看清事物的本质。

“不自是，故彰”，就是说凡事要多听各方面的建议和意见，要博采众长，这样才能知晓事物的内在关联，昭彰事物的是与非。

“不自伐，故有功”，就是说凡事要保持宠辱不惊的心态，要内敛、低调，把实现人生终极成功作为追求目标。

“不自矜，故长”，就是说凡事即使取得了期望中的成绩，也应该保持谦虚谨慎的心态，要有忧患意识。

老子的“四不”集中起来其实反映了道家思想中最基本的“曲”的哲学理念，并且都是在讲人生“曲而全”的道理。

领导者虽然居功至伟、功德显赫，但要委曲求全、谦虚谨慎、小心翼翼，这样才能功德圆满，才能成功伴随一生。

我们看到有些企业家在成功后逐渐走向自我否定、自我毁灭的道路，让人惋惜，其原因就是没有遵循老子“四不”与“曲而全”的思想，成功反而成了失败的催化剂。

老子的无为思想是鼓励人们努力奋斗达到有为时，采取无为的心态和“曲而全”的哲学理念去处理事情，从而使有为一直延续下去。

老子主张的是“为而不恃”和“为而不争”的管理艺术。

所以“无为而治”被看成管理的最高追求。

老子的“四不”是道家“无为而治”思想的前提和必要保障，是企业家实现成功人生、王者归来的思想法宝。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《清平调词一》来源：中华书画艺术研究院唐诗欣赏《长干曲一》（配书法作品图）唐诗欣赏《清平调词一》云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

诗作者：李白译文参考见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。

若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。

创作背景：这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。

公元743年（天宝二年）或744年（天宝三年）春天的一日，唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。

唐玄宗却说：“赏名花，对妃子，岂可用旧日乐词。

”因急召翰林待诏李白进宫写新乐章。

李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这三首诗。

诗文赏析这首诗把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。

从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。

“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。

接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。

下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。

“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到。

玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。

与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。

著名书法家作品欣赏著名书法家段俊平书法作品欣赏《过香积寺》著名书法家段俊平书法作品欣赏《过香积寺》来源：中华书画艺术研究院唐诗欣赏《过香积寺》（配书法作品图）诗作者：王维不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

译文参考不知道香积寺在…成都万科西岭工程面砖、涂料施工方案编制人：审核人：审批人：中国建筑第八工程局青岛公司2008年8月22日编制目录一、编制依据…………………………………………………..1 二、工程概况........................…《粘钢加固施工方案》_百度文库粘钢加固在混凝土结构工程上的施工方案 1 引言有些混凝土结构在使用一定的年限后，混凝土腐蚀，钢筋锈蚀，承载力下降；有些新建或在建的工程，由于设计或施工不当；有些工程面临功能改变，荷载增加等等，这些都需要对结构进行加固…著名书法家段俊平书法作品欣赏《过香积寺》来源：中华书画艺术研究院唐诗欣赏《过香积寺》（配书法作品图）诗作者：王维不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

译文参考不知道香积寺在什么地方，攀登好几里误入云拥群峰。

古木参天却没有人行路径，深山里何处传来古寺鸣钟。

山中泉水撞危石响声幽咽，松林里日光照射也显寒冷。

黄昏时来到空潭隐蔽之地，安然地修禅抑制心中毒龙。

诗文赏析诗题“过香积寺”，即访香积寺。

既是去访，却又从“不知”说起；“不知”而又要去访，表现出诗人的洒脱不羁。

因为“不知”，诗人便步入茫茫山林中去寻找，行不数里就进入白云缭绕的山峰之下。

此句正面写人入云峰，实际映衬香积寺之深藏幽邃。

还未到寺，已是如此云封雾罩，香积寺之幽远可想而知矣。

接着四句，是写诗人在深山密林中的目见和耳闻。

先看三四两句。

古树参天的丛林中，杳无人迹；忽然又飘来一阵隐隐的钟声，在深山空谷中回响，使得本来就很寂静的山林又蒙上了一层迷惘、神秘的情调，显得越发安谧。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《和晋陵陆丞早春游望》和晋陵陆丞早春游望作者：杜审言独有宦游人，偏惊物候新。

云霞出海曙，梅柳渡江春。

淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。

忽闻歌古调，归思欲沾巾。

白话译文：只有远离故里外出做官之人，特别敏感自然物候转化更新。

海上云霞灿烂旭日即将东升，江南梅红柳绿江北却才回春。

和暖的春气催促着黄莺歌唱，晴朗的阳光下绿萍颜色转深。

忽然听到你歌吟古朴的曲调，勾起归思情怀令人落泪沾襟。

创作背景：晋陵即今江苏常州，唐代属江南东道毗陵郡。

陆丞，作者的友人，不详其名，时在晋陵任县丞。

杜审言在唐高宗咸亨元年(670年)中进士后，仕途失意，一直充任县丞、县尉之类小官。

大约武则天永昌元年(689年)前后，他到江阴县任职。

此时他宦游已近二十年，诗名甚高，却仍然远离京洛，在江阴这个小县当小官，心情很不高兴。

在江阴县任职时，杜审言与陆某是同郡邻县的僚友。

他们同游唱和，可能即在其时。

陆某原唱应为《早春游望》，内容已不可知。

此诗是杜审言为唱和而作。

文学赏析：这是一首和诗，作者是用原唱同题抒发自己宦游江南的感慨和归思。

江南早春天气，和朋友一起游览风景，本是赏心乐事，但诗人却像王粲登楼那样，“虽信美而非吾土”，不如归去。

所以这首和诗写得别有情致，惊新而不快，赏心而不乐，感受新鲜而思绪凄清，景色优美而情调淡然，甚至于伤感，有满腹牢骚在言外。

诗一开头就发感慨，说只有离别家乡、奔走仕途的游子，才会对异乡的节物气候感到新奇而大惊小怪。

言外即谓，如果在家乡，或是当地人，则习见而不怪。

在这“独有”、“偏惊”的强调语气中，生动表现出诗人宦游江南的矛盾心情。

这一开头相当别致，很有个性特点。

中间二联即写“惊新”。

表面看，这两联写江南新春伊始至仲春二月的物候变化特点，表现出江南春光明媚、鸟语花香的水乡景色;实际上，诗人是从比较故乡中原物候来写异乡江南的新奇的，在江南仲春的新鲜风光里有着诗人怀念中原暮春的故土情意，句句惊新而处处怀乡。

“云霞”句是写新春伊始。

早发白帝城毛笔书法
中国传统的书法用笔极富变化,其演进变化的程度也远远明显于绘画线条的演化。

下面小编带给大家的是早发白帝城毛笔书法，希望你们喜欢。

早发白帝城毛笔书法欣赏：
中国书法线条语言的审美：
中国书法以线条作为艺术语言，通过线条的运动、组合与变化，展示其独特的个性和审美意蕴。

中国书法的线条具有多方面的审美特性：与绘画、雕塑等艺术形式相比，书法线条无论其外在形态还是所呈现的形象、所表达的情感都是一种最高的抽象，在书法线条中集中体现了典型的东方情调，即东方民族的生命意识和审美取向，书法线条具有严格的程式，包括笔画、结体和章法等都有严格的“法”的规定性。

正因为如此，书法线条的变化和自由度是有限的，除了受线条固有的程式制约外，它还必须服从于汉字本身、书体、内容，它还受到书法材质、工具、创作环境和特定情绪等的综合影响，这就注定，书法线条的舞蹈只能是“戴镣铐的舞蹈”。

名家硬笔楷书唐诗《早发北帝城》朝辞北帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

衍生注释：“朝辞”就是早晨离开的意思。

“北帝城”这里指白帝城，是一个位于如今重庆奉节县瞿塘峡口的长江北岸的古城。

“彩云间”描绘白帝城地势高峻，仿佛在彩云中间一样，很有画面感哩。

“千里江陵”中，江陵就是现在的湖北荆州市，距离白帝城挺远的，千里是一种夸张的说法，表示距离远。

赏析：这首诗的主题就是描写诗人从白帝城出发到江陵的途中，那种欢快愉悦而且归心似箭的心情。

从情感上来说，诗人那个兴奋啊，你想，早上还在彩云环绕的白帝城出发，一天就到千里之外的江陵了。

那种迫不及待、旅途顺畅又开心的情感溢于言表。

表现手法上呢，特别巧妙。

比如“千里江陵一日还”这就是一种夸张的手法，突出速度之快。

还有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，诗人用这两岸的猿声没有间断，而自己的小船已经飞速穿过了好多山来进一步强调旅途行进得快，同时猿声虽然一直在，但有一种被远远甩在后面的感觉，更加衬托出那种欢快的氛围。

作者介绍：这首诗的作者是李白。

李白那可是唐朝超级有名的大诗人啊，被大家称为“诗仙”。

他这人很浪漫，一生都在到处游山玩水。

他诗写得贼棒，风格豪迈奔放、飘逸若仙，还特别富有想象力。

他不仅想当官干一番大事业，也热爱大自然，游遍了大半个中国，由他所见所闻、所思所感写成的诗歌传颂千古呢。

运用片段：例子一我和朋友约好了去一座很有名的寺庙参观。

寺庙在山的那边。

早上出发的时候我特别兴奋，看着山中的景色就想起李白这首诗，然后对朋友说：“你看我现在像不像李白啊，朝辞/家舍彩云间（我家那片早上其实是有些好看的云朵啦，有点诗意就夸张一下咯），千里佛门一日还，我的心已经飞到那座名寺啦。

”例子二我参加一个登山比赛，当我跑得比较快下山的时候，在山林间还听到周围有鸟叫声不断，那时候我感觉脚底生风啊，就跟旁边人说：“我现在就像李白那感觉呢，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

我虽然不是船，但我这速度，哈哈，怕是这山路也被我甩在后面啦。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《送朱大入秦》来源：中华书画艺术研究院唐诗欣赏《送朱大入秦》（配书法作品图）诗作者：孟浩然游人五陵去，宝剑值千金。

分手脱相赠，平生一片心。

译文参考朱大你要到长安去，我有宝剑可值千金，现在我就把这宝剑解下来送给你，以表示我今生对你的友情。

创作背景孟浩然曾于公元729年至733年到吴越漫游。

这首诗当作于游人五陵去。

“五陵”本为汉高祖长陵、惠帝安陵、景帝阳陵、武帝茂陵、昭帝平陵，都在长安，诗中用作长安的代称。

诗文赏析首句“游人五陵去”“游人”，强调其浪游者的身份。

“五陵”本为汉高祖长陵、惠帝安陵、景帝阳陵、武帝茂陵、昭帝平陵，都在长安，诗中用作长安的代称。

京华之地，是游侠云集之处。

“宝剑值千金”，这句诗本为曹植《名都篇》诗句，这里信手拈来，不仅强调宝剑本身的价值，而且有身无长物的意味。

这样的赠品，将是无比珍贵，不可等闲视之。

诗中写赠剑，有一个谁赠谁受的问题。

从诗题看，本可顺理成章地理解为作者送朱大以剑。

而从“宝剑”句紧接“游人”言之，似乎还可理解为朱大临行对作者留赠以剑。

在送别时，虽然只能发生其中一种情况；但入诗时，诗人的著意唯在赠剑事本身，似乎已不太注重表明孰失孰得。

这反而耐人寻想。

千金之剑，分手脱赠，大有疏财重义的慷慨之风。

“分手脱相赠”，痛快淋漓。

最后的“平生一片心”，语浅情深，似是赠剑时的赠言，又似赠剑本身的含义——即不赠言的赠言。

只说“一片心”而不说一片什么心，妙在含浑。

却更能激发人海阔天空的联想。

那或是一片仗义之心，或是一片报国热情。

总而言之，它表现了双方平素的仗义相期，令人咀嚼，转觉其味深长。

著名国学专家、书法家段俊平简介：段俊平字国镛，别号儒道方家，逍遥斋斋主、吾观峰居士。

我国著名国学专家、著名书法家，知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中华书画艺术产业联盟主席、北京市东城区书法家协会副主席。

兼任国内多所大学国学及管理学教授，所著的《传承的力量》、《企业幸福力》、《大道行简》、《中国管理往事》等多部中国化管理专著成为年度最畅销的管理类图书。