著名书法家段俊平书法作品欣赏《出塞》

著名书法家段俊平书法作品欣赏《夜⾬寄北》段俊平书法作品《夜⾬寄北》夜⾬寄北作者：李商隐君问归期未有期，巴⼭夜⾬涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴⼭夜⾬时。

作品译⽂：　译⽂⼀你问我何时回家，我回家的⽇期定不下来啊!我此时唯⼀能告诉你的，就是这正在盛满秋池的绵绵不尽的巴⼭夜⾬了。

如果有那么⼀天，我们⼀齐坐在家⾥的西窗下，共剪烛花，相互倾诉今宵巴⼭夜⾬中的思念之情，那该多好! 译⽂⼆您问归期，归期实难说准，巴⼭连夜暴⾬，涨满秋池。

何时归去，共剪西窗烛花，当⾯诉说，巴⼭夜⾬况味。

　译⽂三你问我什么时候回去，我还没有确定的⽇⼦。

此刻巴⼭的夜⾬淅淅沥沥，⾬⽔涨满了秋天的河池。

什么时候我才能回到家乡，在西窗下我们⼀边剪烛⼀边谈⼼，那时我再对你说说，今晚在巴⼭作客听着绵绵夜⾬，我是多么寂寞，多么想念你! 创作背景这⾸诗选⾃《⽟溪⽣诗》卷三，是李商隐留滞巴蜀(今四川省)时寄怀长安亲友之作。

因为长安在巴蜀之北，故题作《夜⾬寄北》。

在南宋洪迈编的《万⾸唐⼈绝句》⾥，这⾸诗的题⽬为《夜⾬寄内》，意思是诗是寄给妻⼦的。

他们认为，李商隐于⼤中五年(851)七⽉赴东川节度使柳仲郢梓州幕府，⽽王⽒是在这⼀年的夏秋之交病故，李商隐过了⼏个⽉才得知妻⼦的死讯。

现传李诗各本题作《夜⾬寄北》，“北”就是北⽅的⼈，可以指妻⼦，也可以指朋友。

有⼈经过考证认为它作于作者的妻⼦王⽒去世之后，因⽽不是“寄内”诗，⽽是写赠长安友⼈的。

就诗的内容看，按“寄内”解，便情思委曲，悱恻缠绵;作“寄北”看，便嫌细腻恬淡，未免纤弱。

段俊平 段俊平著名国学专家、著名书法家、知名管理学者、京麓书院院长、中华书画艺术研究院院长、中国书法家协会会员、北京东城区书法家协会副主席、北京⼤学艺术学院访问学者、内蒙古年度经济论坛执⾏主席、北京爱维龙媒⽂化产业集团董事长。

段俊平先⽣家学渊源，遵循孔⼦“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的教诲，数⼗年如⼀⽇归隐研习中国传统⽂化及书法艺术，终获传统之精髓。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《芙蓉楼送辛渐》来源：中华书画艺术研究院著名书法家段俊平书法作品《芙蓉楼送辛渐》芙蓉楼送辛渐诗作者：王昌龄寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

译文参考冷雨洒满江天的夜晚我来到吴地，天明送走好友只留下楚山的孤影。

到了洛阳，如果有亲友向您打听我的情况，就请转告他们，我的心依然像玉壶里的冰一样纯洁，未受功名利禄等世情的玷污。

诗文赏析这是一首送别诗。

诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。

首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情；后两句自比冰壶，表达自己开郎胸怀和坚强性格。

全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。

这首诗不像一般的送别诗那样，努力抒发对友人的深深眷恋之情，而是着重讲述自己的纯洁感情和高尚志向。

当时，诗人的朋友辛渐即将取道扬州，北上洛阳。

正在江宁（今江苏南京）任职的诗人，亲自送到了润州，在西北城楼（即“芙蓉楼”）为他饯行，并写下这首诗。

“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”，寒冷的夜雨，滔滔的江流，连朦胧的远山也显得孤单，这种景象衬托出诗人对朋友的依依惜别之情。

但诗的重点却在后两句。

朋友此番西行的目的地是洛阳，那里也有诗人众多的亲人和朋友。

诗人深深思念洛阳的亲友，并想象他们也同样深深思念着自己。

他嘱托辛渐，当亲友们问起来，就说我的内心依然纯洁无瑕，就像冰那样晶莹，像玉那样透亮。

诗中用一个巧妙的互相映衬的比喻，来形容一种纯洁完美的品格，显示出很高的语言技巧，给人留下难忘的印象。

段俊平著名国学专家、著名书法家、知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中国书法家协会会员、北京东城区书法家协会副主席、北京中间书院院长、北京大学艺术学院访问学者、内蒙古年度经济论坛执行主席、北京爱维龙媒文化产业集团董事长。

段俊平先生的书法秉承家学，从小遍临传统名帖，以深厚的国学底蕴和天赋，在传承古法的基础上自成一家。

书法作品品位超凡脱俗；笔法天真自然、骄快飞扬；意境清雅和畅、禅定写心；神韵筋脉相连、古朴飘逸，深受国内外政要，商界精英和大众群体喜爱，并被人民大会堂、中国美术馆、香港中华艺术馆、日本国立博物馆及众多艺术机构收藏，所写书法论文被《中国书法》、《书法》、《书法导报》、《中国美术》刊物刊登，并成为书法教学的教材，2012年被多家媒体评为最有天赋和最具升值潜力的书法家。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《渭城曲》来源：中华书画艺术研究院著名书法家段俊平书法作品《渭城曲》渭城曲诗作者：王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

译文参考渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，客舍周围青青的柳树格外清新。

老朋友请你再干一杯饯别酒吧，出了阳关西路再也没有老友人。

诗文赏析《渭城曲》原是唐代诗人王维在送别友人去边疆时写下的一首七言绝句，它描写的是一种最有普遍性的离别，没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，成为最流行、传唱最久的古曲。

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

”诗的前两句，主要写送别的时间、地点和环境气氛，为送别创造了一个愁郁的氛围。

早晨的渭城，客舍驿道由东向西，一眼望不到头，晨雨也下得不长，刚刚润湿尘土就停了。

朝雨乍停，天气清朗，道路洁净而又清爽，好像特意为送朋友远行安排。

这里从清朗的天气，到洁净的道路，从青色的客舍，到翠绿的杨柳，构成一幅清新明朗的美丽图景，为送别提供了特别的优美环境。

这是一场依依难舍的离别，这是一场慷慨激昂的离别，这里没有黯然销魂，更没有凄惨悲伤。

它透射出一种轻快明朗而富有希望的情调。

“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

”诗的后两句，主要描写具体的送别情景，但对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷勤话别进行舍去，只剪取了饯行宴席即将结束时，主人劝酒的动人场景。

主人说，“兄弟呵，再干了这一杯吧，出了阳关之后，可就再也见不到老朋友了！”宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。

主人的这句看似脱口而出的劝酒辞，却深深表现了最强烈、最真挚、最缠绵的惜别之情。

诗里的“阳关”，在甘肃敦煌的西南，与正北的“玉门关”，都是通往西域的要塞通道。

唐朝国势强盛，边疆贸易活跃，西出阳关，出使西域，既要历经万里跋涉，又要备尝穷荒寂寞，被看作当时的伟大壮举。

观字如人，洗尽俗尘返天真——著名国学专家段俊平先生书法艺术赏析作者：醉梅近来颇爱段俊平先生的草书，盖因品鉴书法作品格外能触及书法家的品格与天性，而草书尤甚。

清朝著名的理论家刘熙载在他所著的《艺概》中道：“观人于书，莫如观其行草。

”这与庄子“醉之以酒，而观其侧”的出发点异曲同工，大约人在极放纵极投入极忘形的时候，是很难虚伪矫饰其真性情的。

醉酒时如此，纵情书写时也是如此。

观看段俊平先生的书法作品，最大的感触是赏心悦目。

每幅书帖中运笔圆转如轮，起落浑然一体、笔意连绵不断，作品不流于形式、形神兼备，气韵生动流畅，大有“道法自然”之旨。

笔画间的天真之意，并非不解世事，实则是出入红尘已无碍这种完满后无所畏惧也无所遮掩的天真淳朴，是天性的自然流露。

之所以段先生能达到如此境界，大概还是与平生的经历脱不开关系。

段俊平先生除了是蜚声远近的书法大家，还是著名的国学专家，他幼承祖父言传身教，埋首书斋，潜心文墨，对执笔的种种技法堪称烂熟于心，所以已经从追求“术”上升到了追逐“道”，书法艺术的特殊性，决定了它的求道之途与中国传统文化合而为一，难以分割。

而段先生熟读国学经典，深谙释道精髓，这才能破除藩篱，返还天真。

观其字，知其人。

段先生的书法作品已经跳出了炫技的怪圈，以技法为表，以神韵为里，以字写情，以字述志，以字舒胸臆，却又不留一点刻意的痕迹。

例如他的大字书作《天地五行》，用墨饱满，行笔流畅如意，沉稳如千年古刹，大气如远望沧海，意态浑厚中不失飞扬之态，尤其以最后一个“行”字最为俊逸超脱，酣畅潇洒。

全幅作品毫不夸张弄险，却屡见笔锋间奇崛之态，正可谓“大成若拙，大巧不工，然锥处囊中，其锋自见”。

《天地五行》作者：段俊平2014年纸本拜读段先生的书法理论可以看出，他品鉴名家书作，更重视作品的文化性，也正是因为书法体现了一个人的性情、文化修养，乃至格局。

如苏东坡所言，书法讲究的是“神、气、骨、肉、血”，犹如一个完整的生命，缺少任何一个关键因素，都不能称得上是一幅佳作。

著名书法家段俊平：中国书法是中国人的文化图腾作者：著名国学专家、著名书法家段俊平中华书法是世界上一门独特的艺术，也是一门只属于中国人的文化现象。

中华书法与中国文字、中国哲学和中华文明息息相关，一部中国书法史就是一部中国文字史和一部中国文化史。

中国文字是奇妙和充满某种神秘色彩的，从传说中的中国造字的鼻祖仓颉被神化的故事中，中国的汉字就已被蒙上了一层神秘的色彩。

在中华民族光灿夺目的历史画卷里，仓颉是一位介于神话与传说之间的人物，传说中仓颉是“龙颜四目”，“声有睿德”（见《论衡》，《吕氏春秋》），有四个眼睛，据《淮南子》）记载仓颉在创造文字时“天雨粟，鬼夜哭，龙亦潜藏”。

之所以如此形容，中国人始终相信汉字是上天赐给中国人的神物，汉字是天赐之物。

中国汉字一直被中国古代先人看做是上天赐予中华民族的神物。

所以在仓颉的故乡陕西白水，至今还有敬惜字纸的习俗。

在老一辈人的心目中，字和纸是带有仓颉圣灵的神物。

一小片写有字的纸，不管多么破烂无用，绝不乱扔，也不用来揩擦污物，而是收藏起来，装入干净的瓷瓮之中。

等积累多了，于晴天无风之日，洗净手脸，取出来携到荒郊野外，焚香叩头，点火化焚，用净物将灰包裹，埋于地下，或弃灰与河水中，名为“清水祭”，取意万古长流。

谁要不这么办，那就成了对仓颉不尊的造孽行为，人人都会指责。

严重者，全族对其惩罚。

小孩因不懂而有违此忌时，家长一面大加教训，同时又忙烧香叩头许愿求仓圣爷饶恕。

敬惜字纸对学生要求更严。

学生于每早上学前必要洗净手脸，脏手不能摸书提笔。

推及学校，每校都有化纸炉，化掉的纸灰必埋于净土之中。

直到现在，儿童上学时必须洗净手脸。

入学拜圣。

在白水，孩子到了上学念书的年龄，父母给孩子洗净手脸，穿上新衣长袍，戴顶礼帽，持香纸贡物，到仓颉庙内给仓圣爷烧香，祈求仓圣爷保佑，让孩子读书长进，步步高升。

枕书辟邪也是中国人过去的习俗，字能辟邪除病，这是过去白水人的普遍说法。

在白水人们认为谁要中了邪魔，就让枕书睡觉，说是邪魔害怕字书，用以驱除，病就会好。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《蝉》蝉-虞世南垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

白话译文：萧疏梧桐之上，蝉儿低饮清露，蝉声清脆响亮，回荡树林之间。

身居高枝之上，可以傲视群虫，不用借助秋风，传声依然遥远。

这是一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性。

句句写的是蝉的形体、习性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。

诗的关键是把握住了蝉的某些别有意味的具体特征，从中找到了艺术上的契合点。

首句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。

“垂緌”暗示显宦身份，因古人常以“冠缨”指代达官贵人。

显宦的身份和地位在一般老百姓心目中，和“清客”是有矛盾甚至是不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的蝉的形象中了。

这“贵(人)”与“清(客)”的统一，正是为三、四句的“清”无须借“贵”做反铺垫，用笔巧妙。

次句描写蝉声之传播。

梧桐是高树，用一“疏”字，更见其枝干的清高挺拔，且与末句的“秋风”相呼应。

“流响”二字状蝉声的抑扬顿挫和长鸣不已;“出”字则把蝉声远播的意态形象化了，让人感受到蝉鸣的响度与力度。

全句虽只写蝉声，但却从中想象到人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。

有了这句对蝉声传播的生动描写，后两句的发挥才字字有根。

三、四两句是全诗比兴寄托的“点睛”之笔。

它是在一、二两句基础上引发出来的议论。

蝉声远播，一般人往往认为是借助于秋风的传送，作者却别有慧心，强调这是出于“居高”而自能致远。

这种独特的感受蕴含着一个真理：修身而品格高尚的人，并不需要某种外在的凭借(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远扬。

它突出强调一种人格的美，强调人格的力量。

两句中的“自”字和“非”字，一正一反，相互呼应，表达出作者对人的内在品格的热情赞美和高度自信;表现出作者以蝉自许，雍容不迫的风度和气韵。

实际上，咏蝉这首诗包含着诗人虞世南的夫子自道。

他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独特贡献。

王昌龄出塞诗书法欣赏
王昌龄是唐代著名的诗人和书法家，他的《出塞》诗以及其书
法作品都备受赞赏。

下面我将从多个角度来介绍王昌龄的《出塞》
诗和他的书法作品。

首先，让我们来欣赏一下王昌龄的《出塞》诗：
《出塞》。

秦时明月汉时关，。

万里长征人未还。

但使龙城飞将在，。

不教胡马度阴山。

这首诗描绘了壮丽的边塞景色和战争的残酷。

王昌龄通过简练
而有力的语言，表达了对边塞战士的敬意和对国家安宁的期望。

他
巧妙地运用了对比手法，将明月和关隘、长征和未归的人民相对照，
展现出边塞的辽阔和战争的艰难。

而最后两句，则表达了对将领的期待，希望他们能够保卫龙城，阻止敌人的入侵。

接下来，我们来谈谈王昌龄的书法作品。

王昌龄的书法风格独特，他的字体秀丽而流畅，兼具骨力和柔美。

他擅长楷书和行书，尤其以行书见长。

他的字迹工整，笔画流畅有力，字形饱满，章法严谨。

他的书法作品充满了艺术的张力和节奏感，给人以美的享受和思考的空间。

此外，王昌龄的书法作品也体现了他对诗歌的热爱和对文学的造诣。

他善于将诗歌的意境和情感融入到书法中，使作品更具诗意和艺术性。

他的书法作品常常与自己的诗词相呼应，形成了一种独特的艺术风格。

总的来说，王昌龄的《出塞》诗和他的书法作品都展现了他的才华和艺术造诣。

他的诗歌以简洁而有力的语言描绘了边塞的壮丽和战争的残酷，而他的书法作品则展现了他的独特风格和对艺术的追求。

通过欣赏他的作品，我们可以更好地了解和欣赏唐代文学和艺术的魅力。

禅意书法逍遥人生：中华书画艺术研究院院长段俊平本文转载自《新华网》“一幅字，如果不跟作者的感情和精神世界相结合，这幅作品就是没有生命力的。

中国的书法之美超越形式美，有内在美，只有有内在美的作品才能流传后世，引人共鸣”。

在段俊平个人书法艺术展的新闻发布会现场，中华书画艺术研究院院长段俊平对记者诠释自己的艺术之道。

段俊平院长是我国当代著名书法家，同时也是著名的国学专家，也许正因为有着深厚的国学功底，其书法随意之间，尽显意境之美、超越之乐。

他强调书法的文化价值，追求书法背后的内涵传承，他说中国历史上，无论是兵火战乱还是朝代更迭，书法都以强大的生存力演绎着鲜活生命的传奇，这是为什么?就是因为中国书法在黑与白、点与线的千变万化中，完成了生命玄妙的精神创造与渲染。

在段俊平看来，书法不仅仅是一门艺术，更重要的是它承载的是传统、精神和民族的特征。

段俊平生在儒学书香门第，受祖父影响，幼时便拿起毛笔胡乱涂鸦，几十年下来，书法成了他一生的知音。

在书法展会中，记者仔细观摩他的书法集和代表之作，只见其作品品味如清风出袖、超凡脱俗;笔法天真自然、骄快飞扬;禅境清雅和畅、写意写心;充溢着一股筋脉相连、古朴飘逸的神韵。

他说，真正上乘的书家必须达到书品与人品统一，书艺一道，尤重人品。

“品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫、俨然可观，而纵横刚暴，未免流露诸朴。

”他进一步解释：“你看‘人’字很简单，但大道行简，写好这个字对练书法的人却是很难的”。

说完，他拿起墨笔，挥笔写下了一个大大的“人”字。

他指着“人”字的一撇说，“写这撇时，用笔要徐涩顿挫，以曲写直，不断蓄势，这恰似人生阴晴圆缺、运数起伏跌荡、转流不息，所以告诫人生如身处穷困、渺小、卑微之境，要有静心和耐心，柳暗花明之事终将到来。

如处荣华富贵之境，要从从容容，朴实自然，不要傲慢张狂，要有平静心和平常心。

”稍一停顿，他接着说，“写‘人’字的一捺要书写时伸展舒畅，底蕴充足，还要在知进知退中用藏锋，这就要人听天命，尽人事，知进退，上善水，度年如日，滴水穿石，这样才能大雅人生。

著名书法家段俊平书法作品欣赏《清平调词一》来源：中华书画艺术研究院唐诗欣赏《长干曲一》（配书法作品图）唐诗欣赏《清平调词一》云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

诗作者：李白译文参考见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。

若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。

创作背景：这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。

公元743年（天宝二年）或744年（天宝三年）春天的一日，唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。

唐玄宗却说：“赏名花，对妃子，岂可用旧日乐词。

”因急召翰林待诏李白进宫写新乐章。

李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这三首诗。

诗文赏析这首诗把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。

从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。

“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。

接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。

下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。

“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到。

玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。

与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。

京麓书韵——著名书法家段俊平“唐诗系列”作品赏析北京最美书院——京麓书院，乃国学传承之地，儒风行盛。

院长段俊平先生，雅擅旧学，清风明月，山水入怀，豪情丛生，拈诗入书，是为爱唐诗，又喜书作的国学同好的福音。

细细品鉴赏玩，不知不觉之间，竟天色暗暗，一片沉静之间，最易生出诗意。

那盛唐年间的豪情与奇思穿越千古，寄托于段先生的笔墨之间，书作古韵盎然，又与所写诗词的内容意同神合，隐隐约约间的共鸣，令人忍不住再三回味。

“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

”段俊平先生写《凉州词》，取其苍凉慷慨之意，笔意豪放潇洒，含悲而不失态，壮士倚马笑谈痛饮狂歌之态隐现。

细看这篇书法作品，笔锋其实非常秀丽，却如诗词一般描摹天际白云飘飞青山万里的美景，实则重点落在春风不度玉门关的豪情之上，因为段先生书写时，字内蕴含极强的力量感，所以流畅飞扬的笔迹，也能与全诗内容和谐统一，展现出将军铁甲，血染疆场仍旧顾盼自雄的风采。

“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

”一个字说《早发白帝城》这幅书法作品就是“飞”，观这幅书，不能以单字论英雄，因其承接诗意，全篇呼应连绵，笔断而意连，其字里行间的轻快、潇洒、欣喜如云雾般轻盈漂浮，携全诗之势一路书至“轻舟已过万重山”这句时，飞扬之态已然难抑，有蛰伏冲天之意。

正与青莲居士书就此诗时的心情暗合，整幅作品我取其一个“连”字，笔意流动，神采十足，摇曳多姿，很有李白的“仙”气。

“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”单看书作本身，便能窥见段俊平先生用笔深厚功力之一斑，仿佛能见诗人极稳健地移步楼上，迎风远望，染红半边天空的落日渐入山后，而黄河咆哮奔流而去，呼啸着汇入无边无际的大海之中。

段先生写王之涣的诗，总是豪迈大气，笔意破纸，仿佛这篇幅限住了整幅书作偌大的格局一般。

《登鹳雀楼》这幅作品，写得很稳，间架匀停均衡，字字如敲金印，劲力入骨而不外露，锐气内蕴，只偶尔泻于笔端，便令观者精神一振。