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时尚服饰如何反映不同文化和时代的特征？一、历史文化对时尚服饰的影响时尚服饰作为一种视觉艺术和文化符号，深受历史和文化背景的影响。
不同时代和地域的服饰设计师往往借鉴和融合当地的传统文化元素，以此展现独特的时尚风格。
比如，在中国的历史长河中，汉唐风韵、宋元雅致以及清末时尚都对现代时尚产生过巨大的影响。
服饰方面的历史探究能帮助我们更好地理解现代时尚的源头和演变。
1. 汉唐风韵：中国古代的汉唐风韵对于现代时尚具有重要的启示。
这个时期的服饰追求简约、典雅的风格，注重细节和质感的运用。
柔美的曲线和华丽的刺绣，都成为了后世时尚的重要元素。
例如，现代设计师不断将汉唐风韵的元素融入到新的设计中，打造出既有东方韵味又符合现代审美需求的服饰。
2. 宋元雅致：宋元时期，服饰风格追求大气、端庄和高雅。
丝绸、云锦等材质常被用于制作华丽的服饰。
如今，这些元素仍然能够在时尚界见到。
许多设计师参考了宋元时期的服饰特点，将其融入到当代作品中，创造出优雅而独特的时尚风格。
3. 清末时尚：清朝末年，西式服装的引入使得服饰风格发生了变革。
西方的轮廓剪裁和裙摆，被与中国传统服饰相结合，形成了新的时尚风格。
这种融合体现了不同文化间的交流和碰撞。
在现代，我们可以看到清末时尚对于时装设计仍然有着重要的影响，西式元素经常被融入到中式服装中，创造出别具魅力的时尚作品。
二、时尚服饰与地域文化的互动不同的地域拥有各自独特的文化，而时尚服饰作为文化的表达，承载着地域文化的特征。
世界各地的服饰风格多种多样，反映了不同地域的气候、民族特点和社会习俗。
1. 东方文化：东方文化中的时尚服饰以柔美、典雅和内敛为特点。
中国的旗袍、和服、韩服等都代表了东方文化独有的时尚风格。
这些服饰注重线条美和细节处理，在材质选择和色彩搭配上也有独特的追求。
东方文化的时尚服饰透露出一种含蓄和神秘感，引起了全球时尚界的广泛关注。
2. 西方文化：西方文化中的时尚服饰以个性、自由和大胆为特点。
人文天下2016年9月刊总第80期地域文化符号在服饰设计中的表现研究谢艳萍传统是文化的积淀，是文明的传承。
我国传统文化源远流长，发展到今天已有几千年的历史。
中国文化符号资源极为丰富，在我国传统文化符号资源图书馆里，每一种符号都有特殊的涵义，不同地域、不同民族、不同风土人情对符号的感情表述不尽相同，这些符号有着浓厚的历史色彩，是经历了沧桑岁月的磨炼而留下的珍贵文化资源，是文化发展到一定程度的精华表现，是反映当时政治经济的载体，对现代社会的发展有一定的指导意义，其外在特征具体说就是一些客观存在的物质，如鄱阳湖、青花瓷、采茶戏等等，都可以看作是文化符号的载体，这些物质符号在历史的长河中形成了特殊的文化理念，成为现在文化信息传递的基本元素，一些具体的符号，如：图形符号、文字符号、象形符号或者几何符号都是在信息传递和发展的过程中发展起来的。
当我们从不同的视角点去观察和分析人类创造的各种实践活动时，可以说大量的文化符号都存在于其中，并且以不同时代、地域等符号现象浓缩成了不同的文化符号。
一方水土养育一方人，自然也形成了各具特色的地域文化，她是特定区域内长期发展、变化、传承至今依然发挥作用的传统文化。
江西地域传统文化历史悠久，符号资源形式多姿多彩。
如江南水乡文化、江西赣文化等地域文化区，都是以当地的地域为基础，历史为穿插线，结合自己的人文风情发展起来的，因而形成迥异的地域文化风貌和绚丽多姿的服饰文化，如何运用我国特有的传统文化体系遗产为现代服饰设计服务是值得探讨的……在服饰设计中，如何表达出服饰所特有的民族特色的文化内涵，设计时不仅要懂得文化符号的实质意蕴，还要善于运用符号元素进行借鉴和转化，通过符号元素来表现作品的精神风貌。
本文将地域文化和服饰设计、视觉传达联系起来研究，细化视觉传达的领域，探讨地域文化符号在服饰设计中传达表现的策略，为我国炫彩斑斓的服饰设计发展创新，为文化符号元素与服饰设计融合拓展思路。
一、地域文化符号在服饰设计中的优势探讨文化符号众多纷繁，形式多样，地域文化符号化语言是多层面的复合结构，可概括为外在表象和内在本质两大范畴。
服装与服饰设计毕业论文之文化符号在时尚设计中的应用时尚设计作为一门独特的艺术形式，不仅仅是为人们提供衣物和装饰品，更是一种表达文化、价值观和个性的方式。
在时尚设计中，文化符号的应用起着至关重要的作用。
本文将探讨文化符号在时尚设计中的应用，并分析其对时尚产业的影响。
一、文化符号的定义和作用文化符号是指一种特定的符号、标志或象征，代表着一定的文化意义和价值观。
它们可以是文字、图案、颜色、形状等，通过被人们广泛接受和理解，成为一种共同的文化符号。
在时尚设计中，文化符号的应用可以帮助设计师传达特定的文化信息和情感，从而实现与受众的情感共鸣。
二、文化符号在时尚设计中的应用1. 文化符号的选择在时尚设计中，设计师需要根据目标受众的文化背景和审美观念，选择合适的文化符号。
例如，在设计中国风服装时，可以运用中国传统的纹样、图案和色彩，以表达中国文化的独特魅力。
而在设计西方风格的服装时，则可以运用西方文化中的经典符号和元素，如十字架、音符等。
2. 文化符号的组合设计师可以通过将不同的文化符号进行巧妙的组合，创造出独特的时尚元素。
例如，将东方和西方文化符号相结合，形成新的时尚风格。
这种组合能够突破传统的文化边界，创造出更具有个性和创意的设计作品。
3. 文化符号的演绎时尚设计中的文化符号并非只有一种解读方式，设计师可以通过对文化符号的演绎，赋予其新的意义和表达方式。
例如，设计师可以将传统的文化符号进行现代化的改造，使其更符合当代时尚的审美需求。
这种演绎不仅能够保留传统文化的独特性，还能够与时俱进，吸引更多年轻人的关注。
三、文化符号在时尚设计中的影响1. 传承和弘扬文化时尚设计中的文化符号不仅仅是一种装饰，更是对传统文化的传承和弘扬。
通过将传统文化符号融入到时尚设计中，设计师能够让更多人了解和认同自己的文化传统，从而保护和传承传统文化的价值。
2. 塑造品牌形象文化符号的应用能够帮助时尚品牌塑造独特的形象和风格。
通过运用特定的文化符号，品牌能够与目标受众建立情感联系，树立品牌的独特性和个性。
文化符号服装设计中的文化腾运用在当今全球化的时代，服装设计已经不再只是简单的追求美观和实用性，越来越多的设计师开始将文化元素融入到服装设计中。
文化符号作为传递和表达文化内涵的重要形式之一，被广泛应用于服装设计领域。
本文将探讨文化符号在服装设计中的应用，并分析文化腾运用在服装设计中的意义和效果。
一、文化符号在服装设计中的应用1.1 文化符号的定义与作用文化符号是一种具有特定文化含义和象征意义的符号或标志，能够代表特定的文化内涵和民族精神。
它们通过视觉、语言、行为等方式向人们传递信息，并引起人们的共鸣和联想。
在服装设计中，文化符号被运用于服饰的图案、花纹、图案等方面，以彰显某一特定文化的独特魅力。
1.2 文化符号的种类和特点文化符号的种类繁多，包括国旗、国花、国鸟、民族服饰、传统图案等。
每个文化符号都有其独特的特点和象征意义。
比如，中华文化中的龙被视为中国人民的象征，代表着威严、权威和吉祥；而印度文化中的莲花则被视为神圣和灵性的象征。
1.3 文化符号在服装设计中的运用方式服装设计师通过巧妙地运用文化符号，可以将特定的文化内涵融入到服装设计中。
他们可以将文化符号直接呈现在服装上，形成独特的图案和花样；也可以将文化符号进行艺术化处理，提炼出具有象征意义的元素，再融入到服装设计中。
二、文化腾运用在服装设计中的意义和效果2.1 文化腾运设计的定义与特点文化腾运设计是指将多元文化的要素融入到服装设计中，使得服装在保持传统文化特点的同时，展现出创新和时尚的气息。
它不仅要满足服装的基本功能要求，还要能够引起人们的共鸣和认同，提升服装的文化内涵和审美价值。
2.2 文化腾运设计的意义和价值文化腾运设计有着重要的意义和价值。
首先，它可以传承和弘扬特定文化的精髓和传统，使得服装设计具有独特的文化特色和民族气息。
其次，文化腾运设计能够提升服装的艺术性和审美价值，使得服装不再只是简单的物质产品，而是一种具有文化内涵和艺术价值的精神产物。
地域文化符号在视觉传达设计中的应用一、研究背景在当今全球化的时代背景下，视觉传达设计已经成为了各行各业不可或缺的重要组成部分。
作为一种将信息、观念和情感通过视觉元素进行表达的方式，视觉传达设计不仅在商业、广告等领域发挥着重要作用，还对社会文化的传播和传承具有深远影响。
在这个过程中，地域文化符号作为一种独特的文化元素，其在视觉传达设计中的应用逐渐受到了广泛关注。
地域文化符号是指某一特定地区所具有的独特文化特征和象征意义的符号，它们往往承载着丰富的历史、民俗、宗教等文化内涵，具有很高的艺术价值和审美意义。
研究地域文化符号在视觉传达设计中的应用，有助于丰富视觉传达设计的内涵，提高设计作品的文化品位，同时也有助于推动地域文化的传承和发展。
介绍地域文化符号的概念和作用地域文化符号是指特定地区所特有的、具有代表性的文化元素，它们是地域文化的重要组成部分，反映了当地人民的生活方式、价值观念、信仰习俗等。
地域文化符号在视觉传达设计中具有重要的作用，它可以帮助设计师更好地理解和把握地域文化的内涵，从而为设计提供丰富的灵感来源和创意基础。
地域文化符号能够增强设计的地域特色，通过运用具有地域特色的文化符号，设计师可以使作品更具有地域性，从而吸引目标受众的关注。
地域文化符号还可以提高作品的艺术价值和审美效果，使其更具吸引力和感染力。
地域文化符号有助于传承和弘扬地域文化，在视觉传达设计中运用地域文化符号，可以将当地的文化传统和历史沿革融入到作品中，使观众在欣赏作品的同时，也能了解到当地的文化底蕴。
这对于保护和传承地域文化具有重要意义。
地域文化符号还能够促进跨文化交流与融合，在全球化的背景下，不同地区的文化逐渐交融，地域文化符号作为一种独特的文化资源，可以在跨文化交流中发挥桥梁作用。
通过将地域文化符号引入视觉传达设计，可以促进不同文化之间的相互理解和尊重，实现文化的共享与共赢。
地域文化符号在视觉传达设计中的应用具有重要的意义，它既可以增强设计的地域特色，提高作品的艺术价值和审美效果，也有助于传承和弘扬地域文化，促进跨文化交流与融合。
文化传统符号大全
文化传统符号是一个民族或地区的独特标志，它们代表着特定的价值观、信仰
和历史传统。
这些符号可以是物质的，如服饰、建筑、工艺品，也可以是非物质的，如语言、音乐、舞蹈。
在不同的文化中，这些符号承载着丰富的内涵和情感，成为人们情感共鸣和认同的重要来源。
首先，让我们来看看服饰这一重要的文化传统符号。
在中国，旗袍、长衫、褂
子等传统服饰代表着中华民族的优雅和典雅。
在印度，锦缎和宝石装饰的传统服饰则展现了印度文化的华丽和多彩。
在西方，礼服和西装则代表了高雅和庄重。
这些服饰不仅仅是一种装饰，更是对文化传统的传承和表达。
其次，建筑也是文化传统符号的重要载体。
中国的古建筑如故宫、长城、颐和
园等，展现了中华传统建筑的宏伟和精美。
古埃及的金字塔、希腊的神庙、罗马的斗兽场等也是各自文化的瑰宝。
这些建筑不仅仅是一种物质的存在，更是对文化传统和历史的见证。
除了物质的符号，非物质的符号也同样重要。
比如，中国的书法、茶道、园林
艺术，印度的瑜伽、印度舞蹈，西方的音乐、戏剧等，都是文化传统的重要表现形式。
这些非物质的符号通过艺术和表演，传递着民族的精神和情感。
总之，文化传统符号是一个民族或地区的精神财富，它们承载着丰富的内涵和
情感，是文化传承和交流的桥梁。
保护和传承好这些符号，不仅能够增强民族自豪感和认同感，也能够促进不同文化之间的交流和理解。
让我们共同努力，传承好自己的文化传统符号，也尊重和欣赏其他文化的符号，让世界文化更加多彩和丰富。
服装设计中的文化与历史影响在当今社会中，服装设计不仅仅与时尚和个人风格相关，它还与文化和历史息息相关。
服装作为人类生活的一部分，无论是从设计的角度还是穿着的角度，都反映了当地的文化、历史和价值观。
本文将探讨服装设计中文化与历史的影响，并分析其如何塑造当代的服装设计风格。
一、文化影响1.1 传统文化与服装设计传统文化是人们归属感和身份认同的重要来源。
服装设计师经常从传统文化中获得灵感。
例如，中国的传统服饰如汉服和旗袍，深受服装设计师的喜爱，将其中的元素融入到现代服装设计中。
这些设计传达了一种对传统文化的珍视和传承。
1.2 地域文化与服装设计不同地域的文化也对服装设计产生了显著影响。
比如，印度的服装设计充满了浓厚的宗教和地域特色，色彩鲜明，图案丰富。
而欧洲的服装设计则更加注重剪裁和线条的简洁性。
这是因为地域的气候、宗教信仰和生活方式的差异，导致了服装设计上的多样性。
1.3 文化符号与服装设计服装设计中的文化符号是一种表达文化特征和个人身份认同的方式。
例如，苏格兰的卡其布图案被广泛应用于服装设计中，代表着苏格兰的文化与历史。
各国的传统纹样、图腾和颜色都成为服装设计中重要的文化符号，赋予设计作品更深刻的意义和符号含义。
二、历史影响2.1 古代历史与服装设计古代的服装设计中，历史起到了至关重要的作用。
不同时期的历史事件对服装设计产生了直接和间接的影响。
例如，古希腊时期的风格逐渐演变为现代裙装的原型，古埃及的腰带和头饰设计则影响了现代配饰设计。
2.2 社会变革与服装设计社会变革对服装设计产生了深远的影响。
工业革命的出现使得大规模服装制造成为可能，也推动了服装设计的发展。
例如，流线型设计在20世纪初期得到广泛应用，这种设计风格与当时的机械革命和城市化息息相关。
2.3 政治与服装设计政治也对服装设计产生了影响。
服装常常被用作表达政治立场和价值观的方式。
例如，20世纪60年代的嬉皮士文化中，追求自由和平等的理念反映在服装设计中，流行的花朵图案和宽松的裤子都体现了当时的政治情绪。
简述人文范围内的服饰文化标志简述人文范围内的服饰文化标志一、引言服饰作为人类社会发展的重要组成部分之一，承载着文化、历史及社会意义。
在人文范围内，服饰文化标志具有丰富多样的形式和内涵。
本文将深入探讨人文范围内的服饰文化标志，从时代背景、地域特色及社会意义等方面进行综合评估，并分享对服饰文化标志的个人观点和理解。
二、时代背景下的服饰文化标志1. 古代服饰文化标志在古代，服饰文化标志不仅是一种装饰形式，更承载了古代社会的伦理道德观念、社会地位和身份等。
例如在中国古代，黄色往往被视为皇家专用颜色，代表着皇权与尊贵；而红色则象征着喜庆与吉祥。
这些颜色的运用在古代服饰中成为了一种独特的文化标志，展现了古代社会的价值观和等级制度。
2. 近现代服饰文化标志随着社会的发展演变，近现代的服饰文化标志呈现出丰富多样的特征。
西方国家中，燕尾服被视为正式场合的代表，体现了正经、庄重的氛围。
而旗袍则是中国近现代服饰文化的代表，其独特的修身剪裁、丰富的刺绣和亮丽的图案，凸显了女性婀娜多姿的气质。
三、地域特色下的服饰文化标志1. 东方服饰文化标志东方文化源远流长，在服饰领域也有着独特的地域特色。
中国的汉服就是一种典型的东方服饰文化标志。
汉服以其庄重、古朴的风格、丰富的细节和独特的修身特色而闻名。
汉服的设计灵感来自古代中国的服饰传统，强调平衡、和谐和统一。
汉服的流行不仅传承了中国的古代文化，更展现了东方社会的文明秩序。
2. 西方服饰文化标志西方服饰文化标志的代表是西方国家的传统服饰，如英国的卡仕达、西班牙的斗篷等。
这些服饰呈现出浓厚的地域特色，并与当地的历史、文化紧密相连。
英国的卡仕达曾经是英国士兵的制式服装，在服饰中体现了英国的军事传统和典范。
斗篷则是西班牙传统服饰的代表，它与西班牙的传统武士文化紧密相连，成为了西班牙文化的标志之一。
四、社会意义下的服饰文化标志1. 社会身份和地位的象征服饰文化标志不仅仅是一种美的表达，更是展示着一个人的社会身份和地位。
地域文化符号在服饰中的传达与解析
无论是中央政府还是地方政府都提倡发掘地域文化，发展创意文化产业。
我们需要将对地域文化特色的研究和视觉传达联系起来，通过服饰文化产品这个中介，将具有地域识别性的图形符号和形式语言同服饰产品串联起来，研究以服饰为载体的地域文化的传播和设计的可行性。
一、地域文化的视觉符号化
（一）语言符号的能指和所指
语言学家索绪尔认为语言符号由能指和所指两个部分组成。
能指是音响效果，即是语言的声音形象。
所指指的是语言所反映的事物的概念，即是指代的物和事。
在语言传播中，形成以书写符号为基础的文字语言和图形语言（图像、颜色、光亮、音乐、手语等）。
在文化交流与传播的诸多变量中，语言文字的抽象化和发音衍变是最直接的障碍。
文字只能针对有文化的阶层，而图形语言却能像文字语言一样服务于一切市民阶层，形象化的图形语言符号同文字语言比较有视觉第一感性上的优势。
人认识的过程，总是由形象思维的感性认识上升到抽象思维的理性认识，这样的一个认识过程受认识者文化背景、生活习性以及思维方式等影响，从而产生认识上的差异，导致传播编码的误读。
“以刻绘为典型样态的视觉图式对人类语言符号创制起到决定性作用。
它的重要性不仅在于造就了今天的文字和图像文化，更在于因为它才实现对声音以及各类事物样貌的标注、描述和储存，并使听觉的声音进化为现代语言体系成为可
能。
”形象化的视觉语言符号是传达信息的无障碍方式，它要遵循一定的美学原则和形式法则，使接受者能够体会其中所指的意蕴。
（二）文化资源的视觉符号化在服饰中传播的可行性
在服装设计上，若过于注重形式与功能的传达，而忽视服饰的文化内涵，就难以形成有影响力的民族品牌。
原本应力求创新的服装设计，在市场消费观的导向下却每每陷于重复、模仿的窘境，让受众产生视觉上疲劳。
在快餐消费和文化消费的时代，怎样吸引消费者的眼球是产品带来商业价值的第一要素，我们需要做的是抓住服饰第一审美感觉。
在服饰设计和传播方式上，需要细化服饰符号化的语言和诱导受众接受所传达的消费理念，将服饰图案、廓形、款式、面料用艺术的造型手法加以综合。
“造型是运用艺术手段依赖美的规律，将处于变化运动中的事物予以概括、综合、凝聚、固定的物化与升华的过程；创作过程中对形象的提炼，加工以至必要的夸张、变形，都是为了更有效地突出形象本身的审美特点；造型不是创作的最终目的，而是揭示艺术基本主题的手段”。
按照克莱夫·贝尔的观点：艺术是有趣味的形式。
这种形式涉及视觉形象的基本要素，点、线、面以及色彩、肌理。
简单的理解即形式为符号的另一种表达。
符号是实现信息存储和记忆的工具，视觉信息符号是人类接受信息的主要来源。
“任何一个客观具体的形象（包括客观的艺术作品中的形象）都是不能直接进入头脑中的思维，必须经过人的感官产生感觉，进而产生知觉这道关，然后在脑细胞屏幕上留下记忆的表象，这有
表象才有资格成为思维的材料。
”视觉文化符号是地域特色文化内涵的表象，它是实用与审美、物质与精神的统一体，它囊括风俗习惯、物质文化遗产、道德观念、宗教信仰、审美标准等。
民族服饰中的符号同具体商品融合在一起，地域风俗、浪漫情调、奇异象征等文化特性潜移默化影响着人们的穿着，同时这种视觉形象向大众宣传着地域文化的内涵，使流行服饰文化的传播具有了突出的符号化特征。
二、民族服饰的视觉情感
（一）服饰的构成要素
色彩、款式、面料是服装的三要素。
色彩有冷暖色、对比色、互补色及邻近色等，同时色彩也可以传达安全感、飘逸感、扩张感、沉痛感及兴奋感等效应。
色彩是民族服饰视觉情感传达的特殊偏好，民间多运用纯度高的饱和色，鲜艳而亮丽具有强烈的视觉冲击力，认为红色、黄色与紫色是民族的幸运色，多运用到吉祥图案和庄重的庆典活动中。
黄色可表达纯洁、神圣，红色则象征着热情、吉祥、喜气，紫色有神秘、高贵的寓意。
在款式上，从飘逸的宽袍大袖到尽显婀娜身姿的旗袍，再到开衩、盘口、滚边、立领等造型符号语言，皆可成为今天聚光灯下的亮点。
谈到面料，我们总会想到享誉世界的丝绸，以及名誉海外的四大绣，其在面料上有织花、刺绣、蜡染、挑花、包边等多种营造手法，这些手法传达着地域文化的图腾和审美标准，具有符号性的表征意义及明显的地域特征，让中华民族的文明生生不息。
（二）民族服饰的视觉情感
中华民族传统文化受佛教、儒家文化影响，在各个不同地域有不同的呈现形态。
在作为嫁妆的鞋垫、肚兜以及抱枕上刺绣鸳鸯戏水、凤穿牡丹、富贵白头、喜鹊登梅、并蒂莲、连理枝及蝶恋花等民俗图案，以隐喻的形式，将相亲相爱、永结同心、白头偕老、不离不弃的纯真爱情用比兴的手法同吉祥图案结合起来，传达朴素纯洁的民俗婚姻价值观。
祥云、卷叶纹、如意纹及盘长可赋予纹样造型以生命的律动，托物言志。
而青龙白虎、年年有余、牡丹富贵、长寿松等纹样造型，借鉴具体的事物进行概括化的形象反映，寄托着对幸福、吉祥、美满生活的执着追求和真诚期盼。
还有各地别具特色的戏剧文化，造就了奇异的戏曲服饰。
从早期刺绣用来装饰衣物象征地位，到后来变为美的装饰物。
“民间绣品上所呈现的戏曲图像，是女性在有意识美化生活的同时，也无意识地承担教化功能。
绣女们不仅通过这些戏曲纹样，表达着她们对人生的期许和企盼，同时也传递着她们对‘真善美’的价值判断。
”
美感本身是无形的、抽象的概念，中华民族善于用比喻的手法将抽象的“美”转化成具体形态。
“美感是在接触到美的事物时所引起的一种感动，是一种赏心悦目和怡情的心理状态，是对美的认识、欣赏与评价。
”地域文化符号化语言是多层面的复合结构，可概括为内在本质和外在表象两大范畴。
内在本质是地域性格、精神、风俗等内蕴的体现。
外在的表象即视觉造型元素的符号化体现，如线条、色彩、装饰、材质等，以及带有象征性吉祥图案、图像等。
不
管是内在的本质还是外在的表象都可以成为服饰传达地域文化的
素材。
三、地域文化在服饰中呈现形态
（一）视觉符号设计元素与地域文化
符号语言来建构地域文化是符号学传播的策略之一，符号是受众接受外界信息第一元素。
这一元素的来源越形象化越有文化内涵，自然就越容易引起受众的注意和共鸣。
地域文化中的符号要素，可以是具体的图腾、单纯的颜色，更可以吉祥如意的信仰。
对于具象的视觉形象，可以借助简练的造型语言再现，而抽象的信仰或习俗，则可以运用象征的手法用形象的视觉语言来表现。
对于地域文化的借鉴，应把握好通俗和形象化的原则。
视觉符号设计元素的范式要通俗的美感、高度的文化品格。
“地域文化下的元素在视觉设计中的运用不是随心所欲的，要利用分解转换，打散重构，置换构成，异形同构等设计手段。
塑造具有特色的视觉符号，需要认识到视觉符号设计与地域文化元素的互动关系。
”
（二）涵义的变异与拓展
在江西主办的城运会上，大型服饰表演《青花》，将青花纹样应用到礼服上，以青花为造型设计服饰廓形，别有一番风味。
在革命老区旅游时，笔者看到一顶绣有红色五角星的帽子，极其朴素却大受欢迎。
管窥贵州东南部地区的民族服饰总能让人体会到一种奇特的图腾文化，当地人以牛头、龙角、凤尾、羊胡、虾须、蛇身、鱼尾等整合为意象中的“苗龙”形象的方式，传递着一个时代的信仰。
地域文化符号装饰了苍白的商业产品，使服装呈现千姿百态、靓丽夺目的艺术效果，同时更重要的是它以形象化的创造性语言，传达了地域文化的物质文化形态、精神文化形态以及民族服饰艺术的文化内涵。
（三）视觉的和谐与新异
“艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。
”格式塔心理学测试表明无论设计师本人或是观者，都不欣赏那种混乱无序的形象。
缺乏视觉整体感、和谐感的形象所产生的视觉效果会让人视觉疲劳，没有趣味和美感的视觉效果会人觉得苍白无力。
如今设计师大都崇尚简约的设计理念，然而如果设计的形态过于相仿，没有艺术性的趣味，则很难简历品牌的形象。
增加服饰的观赏性需要加入地域文化要素，这不仅仅是传达地域文化，更是服饰本身发展的需要。
四、结语
符号视觉追求的是对文化的诠释，如果服装设计师想要更贴近消费者，让消费者产生情感上的共鸣，可在服饰面料上运用寓意性的地域图案，可在服饰款式运用适合当地人的身材轮廓，以及使用带有民族认同感的色彩。
设计师在处理地域文化与服饰的融合时，若能使用带有典型的地方文化的标志符号语言，所设计的服饰便能让人产生亲切感，并体现出服饰的文化内涵。
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【作者单位：江西服装学院】。
