关于美学范畴几个问题的甄别

美学实际上就是应用心理学，不仅与事物的审美性质有关，而且与且主要与审美心理学问题有关。

外倾、内倾、个人的审美态度、甚至独一无二的审美态度。

但是，所有的审美态度都有两种基本的、彼此相对应的形式，即抽象与移情。

移情——主体在不同于于自己的客体中被对象化。

冯德将移情看着是基本的同化过程、一种知觉过程。

其特征：通过情感将某些重要的心理内容投射到对象之中，同化对象并使对象与主体结合，使主体产生仿佛置身对象中感觉，而且主体并不能意识到投射的存在，仿佛是在主动的与对象说话。

投射是一种无意识过程，将主体的无意识内容转移到对象之中。

移情是一种外倾的形式。

移情审美——审美欣赏是一种对象化了的自我欣赏。

因为，只有那些能够产生移情的东西才是美的。

因此，任何不能产生移情的形式都是丑的。

当然，也存在着与移情态度不能适应的艺术形式。

比如西方将“自然美和逼真”作为艺术美的标准，而东方却强调“抽象与意境”。

移情存在的前提：主体与客体之间存在快乐的、泛神主义的信赖关系。

而抽象是客体在主体内部引起的强烈骚动的结果，与宗教对应的是有超越色彩的观念。

这种状态是对空间的巨大恐惧。

是的，移情的发生，事先得对客体有一种主观信心、主观任意的态度，即迎接客体的准备，一种主观的同化作用。

在主体和客体之间产生一种善意的理解，或者伪装出来的善意的理解。

于是，变存在着与对象审美相对应的审美形式，主体不是主动去迎接最为审美对象的客体，而是退缩回来保护自己不受对象的影响，在主体内部产生一种抵消对象影响的心理活动。

移情事先预设对象是空洞的，并企图对其贯注生命；抽象事先预设对象有生命，并企图从它的影响下退缩出来。

移情是一种积极的投射（将主体的心理内容投向客体），而抽象是一种消极的投射（将主体的消极内容投向客体）。

所以，移情是外倾形式，抽象是内倾形式。

具有抽象态度的人将自己置身于一个可怕的充满生气的世界中，这个世界企图压倒和吞没她。

于是她退缩到自身，以便设计一种补救方法将其主体价值增加，避免对象对自己的影响。

美学标准辩论辩题正方，美学标准应该是客观存在的。

美学标准是人们对于美的认知和评价的准则，应该是客观存在的。

首先，美学标准应该是客观的，因为美是客观存在的。

美不仅存在于人类的审美活动中，还存在于自然界和艺术作品中。

例如，大自然中的美景、美丽的音乐作品、优秀的文学作品等都是客观存在的美的体现。

另外，许多著名的美学家也认为美是客观存在的，例如康德曾经说过，“美是一种普遍存在的东西，它不仅存在于个体之中，也存在于整个自然界之中。

”这表明美学标准应该是客观存在的。

其次，美学标准应该是客观的，因为美是可以被认知和评价的。

人们可以通过感官来感知美，通过理性来评价美。

美不仅存在于人们的主观感受中，还可以通过客观的标准来加以评价。

例如，音乐作品可以通过音乐理论来评价，绘画作品可以通过绘画技法来评价。

因此，美学标准应该是客观存在的。

最后，美学标准应该是客观的，因为美是具有普遍性的。

美不仅存在于特定的时间、空间和文化中，还具有普遍性。

例如，莎士比亚的戏剧作品不仅在英国被称为经典，而且在世界范围内都被广泛传播和赞赏。

因此，美学标准应该是客观存在的，因为美是具有普遍性的。

综上所述，美学标准应该是客观存在的。

美不仅存在于客观的自然界和艺术作品中，还可以被认知和评价，而且具有普遍性。

因此，美学标准应该是客观存在的。

反方，美学标准是主观的。

美学标准是主观的，因为美是因人而异的。

首先，美是因人而异的。

不同的人对于美的认知和评价是不同的。

例如，有的人认为抽象艺术是美的体现，而有的人则认为写实主义才是真正的美。

因此，美是因人而异的，美学标准也应该是主观的。

其次，美是依赖于情境和文化的。

不同的情境和文化会对美的认知和评价产生影响。

例如，中国古代的文人雅士认为山水画是最高境界的艺术，而现代西方人则更倾向于现代艺术。

因此，美是依赖于情境和文化的，美学标准也应该是主观的。

最后，美是具有个体差异性的。

每个人对于美的感受和评价都是不同的。

例如，有的人喜欢明快活泼的音乐，而有的人则喜欢深沉内省的音乐。

关于美学观问题的思考内容摘要：“美学是什么”？传统美学观认为我们应界定其内涵的两个方面：其一，“美学”作为词语符号的指称什么？其二，我们应该怎样从事“美学”研究？文章认为，我们去探索面前的美学问题和各种求解途径的时候，必需首先去反思问题的“问题性”，即这些问题是否具有比较合理的提问方式，这对深化美学研究是至关重要的。

关键词：美学提问方式美学观多少年来，人们一直在追问“美学是什么”，怎样才能揭示美学的本质及其特征?这一追问一直导引着人们从事美学研究。

但直到今天，人们对这一问题的回答却一直限于“有多少个观众，就有多少个哈姆雷特”的局面。

各方观点各持己见，纷争不断。

正像克莱夫・贝尔在他的《艺术》一书开篇中所说：“在我所熟知的学科中，还没有一门学科的论述像美学这样，如此难于被阐述得如此恰如其分。

”观念的分歧意味着问题的存在。

美学研究的现状迫使我们不得不深刻地去反思这样一个前提性的问题――“美学是什么”。

我们对“美学”的提问方式是否存在不合理性？我们的回答是肯定的。

海德格尔曾经说过：“任何一个问题，当它提出来的时候，在它的文字中已经包含了求解的方向，更甚至包含了提问者所欲接受的解答。

”换句话说，当我们提出一个具体问题时，我们提问的方式和使用的文字其实已经隐含了意向上能够接受的答案。

所以人们常说，正确的问题本身已经解决了问题的一半。

从问题逻辑的角度分析，我们不难发现“美学是什么”这一提问方式本身其实存在着如下一些一直被人们所忽视的问题：第一，从语句形式上看，以“……是什么？”形式提出的问题，原则上要求要对研究对象进行识别或判定，其答案要求是关于事实的陈述。

事实就是指客体，它具有不依赖于主体的那种自在性、实有性、客观性。

它是人在实践中认识活动对象自身的客观存在状态。

事实是客观的、唯一的。

虽然人们对事实的认知、把握，由于受多方面因素的限制，面对同样的对象，不同主体所把握的“事实”常不一致，但是真正的、客观的“事实”―—实为对事实的正确反映―—却只有一个，因为真理是唯一的。

关于设计美术的美学问题探讨
设计美术的美学问题一直是设计界探讨的重要话题。

美学是关于美的研究，是一门探讨感官体验和情感体验的学问。

在设计美术中，美学问题涉及到色彩、构图、形式、材料等方面。

设计师需要掌握相关的美学知识，才能创造出更具有艺术性和美感的作品。

色彩是设计美术中最基本的元素之一。

不同的颜色可以传递不同的情感和信息。

设计师需要根据设计的主题和目的，选择合适的颜色搭配，使作品更具有视觉冲击力和表现力。

构图是设计美术中的另一个重要元素。

构图是指将元素有机地组合在一起，形成一个整体的艺术形象。

好的构图可以使作品更加有层次感和节奏感，增强视觉效果。

设计师需要注意元素之间的平衡、比例和对称等问题。

形式也是设计美术中不可缺少的元素。

形式是指作品的形状、大小和结构等方面。

设计师需要考虑形式与功能的关系，以及如何利用形式来表达设计理念和意图。

材料选择也是设计美术中需要考虑的问题。

不同的材料具有不同的质感和特点，可以使作品更加生动有趣。

设计师需要根据作品的需要和需求，选择合适的材料进行创作。

在设计美术中，美学问题是需要不断探讨和实践的。

只有不断积累经验和提高素养，才能创造出更加优秀和具有艺术性的作品。

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当前我国美学教学存在的主要问题及对策随着我国大学生人文素质教育的不断深化，美学教学在大学教学中的地位得到了明显改善，不仅原来的哲学、中文、艺术类专业的基础课地位得到了巩固，而且逐渐成为其他各类专业人文素质教育的公共选修课。

但是，目前我国美学原理教学存在很多问题，这些问题如不及时加以解决，将会严重影响我国美学教学的质量，进而对各类学生的学习带来诸多不利因素。

一、当前我国美学教学存在的主要问题当前我国美学教学存在的问题主要集中在以下三个方面：首先是美学教学的指导思想和教学目的方面。

美学教学的指导思想是什么？它究竟要达到哪些目的？到底为什么服务？这些问题都是美学教学的核心问题，它引导着美学教学的基本方向。

如果这些问题不解决，美学教学就不可能步入正规的渠道，美学教学的意义和价值也就很难表现出来。

而恰恰就是这些问题，我国当前的美学教学并没有完全解决。

具体而言，主要有以下几个方面：一是未能很好地贯彻马克思主义辩证法的科学精神，从教学内容到教学手法均显得刻板、机械、陈旧、俗套，缺乏灵性和创新性。

例如有些教材虽然坚持了唯物论的表述倾向，但却不能将其活学活用，对人的审美心理做了过于简单的反映论表述，这不仅与当今心理科学的研究成果不符，而且也有违于马克思主义的辩证发展精神。

二是偏重于西方美学观念的介绍和发掘，而对我国优良的审美文化传统重视不够。

并且多数美学教材还较多地沿用了原苏联模式，未能反映出我国民族审美意识的特色。

三是美学教学未能与当前我国社会主义现代化建设相适应，没有很好地贯彻教育要"三个面向"的精神，使美学教学为现实服务的目标不够明确。

其次是美学教学的内容方面。

教学内容是教学的主体，教学内容的设置是否合理，直接影响着教学质量的高低，美学教学也不例外。

总体而言，当前我国美学教学在内容方面的主要问题有以下几点：一是偏执于某家某派。

由于我国的美学研究并不成熟，门派之争一度极为明显，而许多教材不是兼容各家各派的观点，而是偏执于一家之言，这样就不能充分反映出美学研究的各种综合成果，使教学内容偏颇失衡，不利于开阔学生的学习视野和开发学生的创造性思维，并容易使学生囿于一家之言，从而严重影响了美学研究成果的全面转化。

美学与审美观念艺术与美的定义和评判美学与审美观念：艺术与美的定义和评判美学是研究美以及与之相关的感知、表达和评判的学科。

审美观念在不同的文化和时代中有所不同，但是艺术与美的定义和评判是美学研究的核心议题。

本文将探讨艺术与美的定义以及审美观念在艺术评判中的应用。

一、艺术与美的定义艺术是一种通过创造性表达来展示情感、思想和观念的活动。

美学界对艺术的定义有多种观点，其中之一是“艺术是一种能够唤起审美情感的创造性表达”。

根据这个定义，艺术作品应该具有独特的表现形式和艺术性。

另一个广为接受的定义是“艺术是对现实或想象的创造性再现”。

这个定义把艺术作为一种具有再现和创造力的表达形式，通过艺术家的想象和创造来呈现出独特的视角和感受。

无论是哪种定义，艺术都是一种与生活紧密相连的表达方式，通过艺术作品观察、思考和体验生活的各个方面。

二、审美观念对艺术评判的影响审美观念是个人或群体对美的认知和评价标准。

不同的审美观念会对艺术评判产生影响。

美学家关于美的本质和标准的讨论，体现了他们对审美观念的探索和思考。

1. 客观与主观美在美的定义和评判中，存在着客观美和主观美的区分。

客观美是指独立于观者意愿和情感的普遍适用标准，而主观美则是个体情感和经验的表达。

美学家康德提出了他的主观普遍性理论，认为美是一种具有主观感受特征的普遍适用标准。

然而，其他美学家则倾向于强调客观美的存在，认为美应基于一套普遍的标准。

2. 美的目的对于艺术作品的评判，审美观念往往关注作品是否能够达到预期的目的。

艺术的目的可以是情感传递、思想传递、社会批判等。

例如，达达主义强调对社会现象的批判和反叛，认为艺术的目的是揭示社会的虚伪和束缚。

而浪漫主义则强调艺术作品对情感和个人内心的直接表达，认为艺术的目的是触动人的心灵。

3. 文化和历史背景审美观念的形成与文化和历史背景密不可分。

每个文化和时代都有自己独特的审美标准和偏好。

例如，在中国古代的审美观念中，以“中庸之美”为核心，注重匀称、和谐和内在的精神性。

40年我国美学史研究的十个问题一、我国美学史研究的现状1.我国美学史研究的发展历程我国美学史研究自上世纪80年代开始逐渐兴起，经过40年的发展，逐渐形成了一定的体系和成果。

在此过程中，我国美学史研究逐渐走向了多元化，向世界美学史研究接轨，从传统文献研究到西方美学史研究，形成了丰富多彩的研究内容和方法。

2.我国美学史研究的成果和不足随着我国美学史研究的深入，已经取得了一定的成果。

但与此也暴露出了一些不足之处。

对于古代文献和古代美学理论的研究还存在一定的片面性和局限性，对于西方美学史的研究仍然存在着一定的盲区和不足，还需要进一步加强研究，提高研究水平。

二、我国美学史研究的重要问题1.我国传统美学的特点和内涵我国传统美学是我国特有的美学体系，具有独特的内涵和特点。

如何全面、深入地把握我国传统美学的内涵和特点，对于我国美学史研究至关重要。

2.我国传统美学与西方美学的比较我国传统美学与西方美学有着不同的文化底蕴和思想传统，如何将二者进行比较和对话，探索二者之间的异同，是当前我国美学史研究的重要问题之一。

3.对传统美学文献的梳理与整理我国古代美学文献极为丰富，然而受限于研究条件，目前对于这些古代美学文献的整理和梳理还存在一定的欠缺，急需进一步深入研究。

4.西方美学对我国美学史研究的影响我国美学史研究中，西方美学对我国美学史研究产生了一定的影响。

如何理性看待这种影响，对我国美学史研究进行科学、客观的分析和评估，是当前我国美学史研究的一个紧迫问题。

5.我国美学史研究中的方法论问题我国美学史研究在方法论上还存在一定的不足，需要不断探索和创新。

如何结合我国传统文化，借鉴西方美学史研究的方法和理论，构建适合我国国情的美学史研究方法，是当前我国美学史研究亟待解决的问题。

6.对我国美学史重要人物和事件的研究我国美学史上有许多重要人物和事件，对于这些人物和事件的深入研究，能够更好地理解我国美学史的发展轨迹和内在逻辑，对于我国美学史研究具有重要的理论意义和实践价值。

美学的三个基本范畴
美学的三个基本范畴是：美、美感和艺术。

1. 美：美是美学中最基本的范畴之一，它是指事物的一种属性或特征，能够引起人们的愉悦和赞赏。

美的存在是客观的，但它的感受和评价却是主观的。

美的范畴包括自然美、社会美、艺术美等，它们在不同的领域中都有着独特的表现形式和价值。

2. 美感：美感是指人们对于美的感受和体验，它是美学研究的核心问题之一。

美感是主观的，它受到个体的文化背景、生活经验、情感状态等因素的影响。

美感的产生源于人们对美的认知和理解，同时也受到美的刺激和引导。

3. 艺术：艺术是美学的重要范畴之一，它是指人类通过创造和表现来传达美的一种形式。

艺术包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式，它不仅能够给人们带来美的享受，还能够反映社会生活、传递文化价值。

这三个基本范畴相互联系、相互影响，共同构成了美学的基本框架。

通过对美学三个基本范畴的研究，我们可以更好地理解和欣赏美的存在，提高我们的审美能力和创造力，促进人类文明的发展和进步。

美学审美判断的标准美学是一门研究审美的学科，它涉及到我们对美的感知、理解和评价。

而审美判断则是在美学的基础上，对美的作品进行评判和鉴赏。

美学审美判断的标准是多方面的，涉及到作品本身的特点、观者的主观感受以及社会文化背景等多个方面。

在进行美学审美判断时，我们需要综合考虑这些因素，以便做出准确的评价。

首先，美学审美判断的标准之一是作品的内在特点。

作品的内在特点包括其表现形式、内容、结构、风格等方面。

在审美时，我们需要关注作品的表现形式是否具有美感，内容是否丰富有深度，结构是否紧凑合理，风格是否独特鲜明。

这些特点直接影响着作品的艺术价值，也是我们进行审美判断的重要依据。

其次，观者的主观感受也是美学审美判断的重要标准之一。

每个人对美的感知和理解都是主观的，因此在进行审美判断时，我们需要考虑到观者的主观感受。

不同的人可能会有不同的审美标准和偏好，这也导致了对同一作品的评价可能存在差异。

因此，我们在进行美学审美判断时，需要尊重每个人的主观感受，不以自己的审美标准来强加于他人。

此外，社会文化背景也对美学审美判断产生着重要影响。

不同的时代、不同的文化背景会对人们的审美观念产生影响，也会影响到对作品的评价。

在进行美学审美判断时，我们需要考虑到作品所处的社会文化背景，了解其所反映的时代特征和文化内涵，这有助于我们更好地理解和评价作品的美学意义。

综上所述，美学审美判断的标准是多方面的，需要综合考虑作品的内在特点、观者的主观感受以及社会文化背景等多个方面。

在进行美学审美判断时，我们需要客观公正地对待作品，尊重每个人的主观感受，同时也要注重对作品所处的社会文化背景进行深入的分析和理解。

只有这样，我们才能做出准确、全面的美学审美判断，更好地欣赏和鉴赏艺术作品，提升自己的审美修养。

关于设计美术的美学问题探讨
设计美术是一个综合性很强的学科，其美学问题也是非常复杂的。

设计美术的美学问题主要包括以下几个方面：
1. 美的本质问题。

什么是美？美的本质是什么？这是设计美术
美学的基础问题。

美的本质是一个比较复杂的问题，涉及到哲学、文化、心理学等方面。

2. 美的标准问题。

美的标准是什么？设计美术中的美的标准是
如何确定的？美的标准涉及到文化、社会、历史等方面，设计美术也需要根据不同的文化、社会和历史背景来制定相应的标准。

3. 美的表现问题。

如何通过设计美术来表现美？设计美术需要
通过色彩、形状、比例、线条等视觉元素来表现美，同时也需要考虑设计的目的和受众的需求。

4. 美的感受问题。

美的感受是设计美术中非常重要的一个问题。

不同的人对美的感受也是不同的，设计美术需要考虑受众的感受，才能达到最好的设计效果。

总之，设计美术的美学问题非常复杂，需要考虑众多的因素。

设计师需要具备一定的哲学、文化、心理学等方面的知识，才能够做出优秀的设计作品。

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美学美学的基本概念与审美体验解析在人类文明的发展历程中，美学作为对美的研究和审美体验的探究逐渐成为一个重要的学科领域。

美学源于希腊古典哲学，对于我们认识和理解美的本质以及人们在审美活动中的体验和感受起着至关重要的作用。

本文将介绍美学的基本概念，并对审美体验的一些关键要素进行解析。

一、美学的基本概念美学是研究美和审美活动的学科，它关注的是美的本质、美的起源、美的规律以及审美的过程和价值。

美学的基本概念包括以下几个方面：1. 美的本质：美学研究追求揭示美的本质。

美的本质是指那种使人感到愉悦、舒适和满足的特性。

美的本质是主观的，不同的人有不同的审美标准和喜好。

同时，美的本质也是客观的，因为它存在于自然界和人造物中。

2. 美的起源：美学探讨美的起源和形成的过程。

美的起源可以追溯到人类的本能和进化过程中，与我们生存和繁衍息息相关。

美的起源也与文化、社会和历史背景密切相关，不同文化背景下的审美观念和价值观也有所不同。

3. 美的规律：美学研究探究美的规律和原则。

美的规律涉及到作品的构成、形式的美感、色彩和比例的运用等方面。

这些规律虽然不是绝对的，但它们为人们在创作和欣赏美的作品中提供了指导和借鉴。

4. 审美的过程：美学研究审美的过程和方法。

审美活动是指人们在欣赏美的作品时所进行的心理和感知活动。

审美的过程包括感知、认知、情感和思维等层面，其中感知是基础，情感是核心。

二、审美体验的解析审美体验是人们在欣赏美的作品时所产生的主观感受和体验。

审美体验不仅仅是对作品的表面形式的感知，更是对作者情感表达和思想内涵的感受。

下面对审美体验的一些关键要素进行解析。

1. 感知：感知是审美体验的基础，它包括对作品的形式、色彩、音响等感官元素进行感知和触觉。

感知是我们对作品的第一印象和直观的感受，它能够引起我们的兴趣和好奇心。

2. 认知：认知是指对作品的意义、表达和内涵进行理解和解读。

通过对作品背后的故事、历史、文化背景的了解，我们能够更好地理解作品的意义和作者的用意，从而增加我们的感知和认知的深度。

美学研究的五个基本问题引言美学作为一门探讨艺术、美以及审美经验的学科，是人类文明发展中不可或缺的一环。

在美学研究中，有五个基本问题需要我们深入探讨，并在此文档中进行分析和回答。

问题一：什么是美？美学的核心问题之一是关于美的本质的理解和定义。

美是一种主观的审美体验，可以从客观事物中产生，也可以从精神层面上产生。

美学家经过长期研究，提出了多种关于美的定义，包括“一种形式的完美”、“对感官的愉悦”、“艺术创作所展现的理想和和谐”等。

然而，美的本质并没有一个确定的答案，因为美是一个复杂多变的概念，不同的人和文化对美有不同的理解和诠释。

问题二：美的标准是否存在？在美学研究中，人们一直争论美的标准是否存在。

一些学者认为美的标准是客观存在的，可以通过一定的参考框架和规则来判断作品的美与否。

然而，另一些学者认为美是因人而异的，没有统一的标准，每个人都有自己独特的审美观点。

无论美的标准是否存在，我们都不能否认美的标准受到文化、历史、社会等方面的影响，是一个相对而非绝对的概念。

问题三：艺术与美的关系是什么？在美学研究中，艺术与美的关系是一个重要的议题。

艺术作为美的创造和表达的方式，是美的一种具体呈现形式。

艺术通过形式、色彩、音乐、文字等艺术媒介来传达美的感受和体验。

同时，艺术也在一定程度上影响和引导人们的审美观念和审美情趣。

美学家们对于艺术的研究，有助于我们更好地理解和解释美的本质与价值。

问题四：美学与文化的关系如何？美学与文化密切相关，两者相互影响、相互渗透。

文化背景对人们的审美观念和审美偏好起着重要作用。

不同文化对美的定义、标准和表达方式存在差异，这是由于历史、地域、价值观等因素的影响所致。

美学研究需要考虑不同文化的多样性，以及文化间的相互交流和影响，从而更好地理解美学的本质和多样性。

问题五：美学的意义和应用有哪些？美学的研究不仅有助于我们理解艺术和美的本质，还在许多领域有着广泛的应用。

在艺术教育中，美学的研究可以帮助学生培养审美能力和艺术鉴赏力，提高艺术创作和表演的品质。

美学的特征范畴
美学范畴是美学科学中具有普遍意义的最基本的概念,是对对审美经验的科学概指。

它与美的本质密切相关,是美的本质的各种不同的表现形态。

美学的基本范畴是美和美感,美学的其他慨念都是美和美感这两个基本范畴的具体展开。

随着美学科学的发展和美学研究的深入,对美学范畴的区分日渐趋向精密。

从美的构成角度可分为内容美和形式美。

按美的性质而分为现实美(自然美和社会美)和艺术美。

按美的性质而分为现实美(自然美和社会美)和艺术美。

依美的不同面貌和特征以及主体对其不同的感受,而分为优美崇高、悲剧和喜剧(滑稽)。

从哲学认识论方面,则可分为;(一)客观的美学范畴,即从审美客体方面讨论美的种类问题;(二)主观的美学范畴,即从审美主体方面讨论美感的种类问题,(三)主客观统一的美学范畤,主要讨论艺术领域中最广泛、最普遍的审美形式和审美规范的问题。

以上各种美学范晓的互相渗透和相互交错,便呈现为多种多样的美的经验现象。

艺术美学的主观与客观标准艺术美学是一个既有深度又有广度的领域，其中探讨了关于艺术作品的主观与客观标准。

艺术本身是一种表达和交流的方式，它的核心是创作者所传递的情感和观点。

然而，人们对于艺术品的审美观点往往因个人经验、文化背景和认知差异而存在差异。

因此，在评判艺术作品时，既要考虑主观因素，也要注重客观标准的分析。

首先，让我们来探讨主观审美观点。

艺术是一个抽象的概念，具有多样性和开放性。

每个人对于艺术品的感受取决于他们的主观体验和情感共鸣。

当我们欣赏一幅画作或听一首音乐时，这种主观感知会影响我们对艺术作品的理解和评价。

比如，某个人可能会因为画作的色彩搭配而感到愉悦，而另一个人可能因为其表达的主题而感到压抑。

这种主观感受不仅是因为我们每个人都具有不同的审美偏好，还与我们的情感状态和经验背景有关。

然而，仅以主观标准来评判艺术作品往往是片面的。

艺术作品具有客观的元素和特征，这些元素可以通过一定的分析方法和原则来评价。

例如，绘画可以通过线条的运用和色彩的搭配来衡量其构图和表现力，音乐可以根据旋律和和声的发展来评判其复杂性和创新性。

此外，艺术作品还可以通过与其他作品进行比较来进行客观评价。

比如，我们可以将一个作家的小说与其他类似题材的作品进行比较，以此来评判其独特性和影响力。

同时，艺术作品的创作背景和历史背景也是客观标准的重要组成部分。

艺术作品不仅是创造者表达情感和思想的媒介，也反映了当时社会、文化和历史的特点。

因此，了解艺术作品产生的时代背景和文化背景，对于评价其价值和意义是至关重要的。

比如，当我们欣赏一幅意大利文艺复兴时期的油画时，我们需要了解文艺复兴时期的艺术特点和背景，以便更好地理解和欣赏。

总的来说，艺术美学中的主观与客观标准相互依存。

主观标准是因为不同的人有不同的评判标准和经验背景，而客观标准则是通过对艺术作品内在元素、与其他作品的比较和创作背景的理解来评价。

艺术是一种包容性的领域，无论是从创作者的角度还是从观众的视角，都需要兼顾主观与客观的因素。

第25卷第5期甘肃联合大学学报(社会科学版)V ol.25,No.52009年9月Jo urnal o f Gansu L ianhe U niv ersit y(So cial Sciences)Sept.2009收稿日期 2009 06 03作者简介 叶知秋(1965 ),男(东乡族),甘肃东乡人,北京政法职业学院教授,主要从事文艺美学研究。

美学核心问题的再辨析与再审定叶知秋(北京政法职业学院,北京!100024)摘要 美是人与其世界在精神上相融为一的一体性状态,美只与人的神圣人性相关,但美学领域里却始终混杂着与人的动物性欲望相关的一系列内容,从而美学领域不仅混乱不堪,而且因为一系列非美学内容对真正美学内容的鹊巢鸠占而使美学处于有名无实的状态。

因此,进一步辨析和审定美学的和非美学的具体内容,是美学存在下去并使它发挥实际作用的前提。

关键词 审美态度;欣赏;娱乐;神圣人性;爱;尊敬;一体性状态中图分类号 B83 02!! 文献标识码 A !! 文章编号 1672 707X(2009)05 0012 06Re analysis of the Core Issues of AestheticsYE Zhi qiu(Beij ing Vocational College of Pol itical Science and Law ,Beij ing 100024,China)Abstract:Beauty is a blending o f the spir itual state of oneness in connect ion w it h the w o rld.I t is o nly the sanctity o f in te g rat ion natur e and human related.Ho wever ,it actually has alwa ys been mingled w ith the aest hetics o f the ar ea of animal and human sexual desire r elated to a r ang e of content,and thus the f ield of aesthetics is no t only co nfusing,but also be cause t he contents o f aesthetic is occupied by o ther s and lead aesthetic in no minal stat e.T her efore,further analysis and no n aesthetic specific co ntent of aesthetic is a prer equisite of aesthetic to play a practical ro le.Key words:aesthetic attitude;appreciate;fun;sacred humanity ;love;respect;the st at e o f integr atio n!!美是人类极其重要或居于核心地位的价值形态之一,对于美和审美、美感、审美态度等能不能正确阐释,这不仅仅是一个学术问题,而且还与人们能不能正确地确认自己作为人的身份联系在一起,从而与一个民族、社会的精神走向、价值判断和道德风貌联系在一起。

作者： R.舒斯特曼;朱小红
出版物刊名： 国外社会科学
页码： 44-45页
主题词： 作品评价;本体;美学研究;四个问题;艺术作品;作品属性;相互依存;密切相关;基本特性;基本属性
摘要： <正> 美学研究近来对艺术作品的属性、本体状态、解释和评价等四个问题比较重视。

本文将论证,这四个问题在概念上是密切相关,甚至是相互依存的,对其中一个问题的见解必然影响对其他问题的见解。

艺术作品的属性和本体状态是两个不同的概念。

艺术作品的属性涉及的基本问题是,哪些是作品的基本特性,从而决定一部作品的属性并使之区别于其他作品。

艺术作品的本体状态则是关于作品的存在方式,即它是什么类型的客体,以及它在什么条件下才是存在的。

我们都希望不同的诗具有不。

美学的研究对象关于美学研究的对象问题，自鲍姆嘉通建立美学以来，就有不同的意见和争论。

概括起来主要有四种意见：1、鲍姆嘉通：认为美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。

所谓感性认识的完善，就是指人类认识过程中的感性认识阶段产生的美感。

构成感性认识（美感）的条件有两个：一是寓杂多于整一，整体与部分协调一致；二是意象的明晰生动，即形象生动而有个性。

尽管鲍姆嘉通认为美学是研究美的，但并不排斥艺术，而且以艺术的研究为主要内容，他说：“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。

”美学所研究的规律可以应用到一切艺术，“对于各种艺术有如北斗星”。

可见，他所认为的美学研究对象主要是美感和艺术美的规律。

2、黑格尔：认为美学对象是研究美的艺术。

他说：美学的“对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术”。

他所说的美并非一般的现实美，而只是艺术美。

他把自然美排除在美学研究领域之外，他之所以研究自然美，是因为自然美是心灵美的反映形态。

可见，黑格尔认为美学的研究对象只是艺术美。

3、车尔尼雪夫斯基：他在批判黑格尔派美学的同时，非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。

他认为美学的研究对象不应是美，而是艺术。

他认为美学即是艺术观、或艺术的一般规律，美学研究对象大于美，应该包括整个艺术理论。

4、近代心理学派：属于这一派的如“移情说”、“心理距离说”等，他们认为美学的研究对象是审美心理，即研究在美感经验中我们的心理是什么样的。

他们认为，美感从根本上来说是一种心理现象，所谓美感经验就是人们对外部世界产生美感的心理活动过程。

5、我们认为：美学研究的对象是审美活动中的客体、主体以及主客体的辩证关系。

美学的基本内容包括美、美感、美的创造和美育。

关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；美感问题包括审美经验与审美意识，美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；美的创造问题包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美；美育问题包括美育的本质、任务及如何有效地实施美育教育，提高审美主体对美的感受能力和创造能力。