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美学范畴美学范畴，如丑、崇高、悲剧性、喜剧性等范畴的审美特性、发展规律及其同美的关系等等。
我想从中西哲学、美学范畴史的基本特点来说，先介绍一下学界对中西哲学范畴史比较研究的若干成果，不过这些研究重点是揭示中国哲学范畴史的特点，当然在比较中也提到了西方哲学范畴史的一些特点。
有的学者主要从中国哲学范畴发展史的整体，即客观上来把握其特点。
成中英先生对于中国哲学，美学范畴有这样的理解，他指出：中国哲学的中心观念与用辞在历史发展中具备较大的通用性与稳定性。
这一点与西方哲学是不同的。
综观西方哲学，自从亚氏提出十大范畴以来，此后哲学体系的建构比比皆是，且喜好独树一帜，标新立异，因而很难见到历史传统很长时间的直接递承。
各种哲学体系在起点上固然有相通之处，但“刻意引起新观念（范畴）以建立新系统之努力，则不胜枚举”。
“迪卡儿之心物异体二元说，斯宾诺萨之泛神一体无限属性论，莱布尼茨之先天和谐单子说，各据不同之基本范畴，呈一时立论之盛。
”西方哲学范畴的历史是一个不断求新的过程。
成先生在揭示西方哲学范畴史不断变动、求新的特点方面是对张先生的重要补充。
这对我们的西方美学范畴史研究具有重要的启发意义。
西方美学范畴所体现出的对通用性的抗拒与对意义的稳定性突破，使得我们必须对任何一个范畴在具体文本中的使用都必须进行必要的历史还原，还原的目的是对其意义进行历史定位，并在其与已有意义的差异中确定其当下意义。
因此，对于西方美学范畴来说，从“史”的角度来看就是从“变”的角度来看。
从这角度上看，西方美学范畴的本质特征之一就是它的历史性。
国内也有学者认为中国古代的哲学、美学范畴是约定俗成的。
“古人对范畴概念常常是用而不论，一般不作定义，只有约定俗成（或言‘不完全的抽象’）；只提供启示而非确切论断，注重主观体验而不强调实证（如气、势、韵、风骨）；理论家一般不太在意体系的建构，大多围绕中心范畴立论。
”而“西方范畴多由理论家提出，有自己的定义和系统”。
中国传统美学范畴一、中和“中”的最基本的意思是对立的两个因素或两个极端的中间，但并非正中间，而是一个“合适”的位置。
如建筑领域皇宫里太和殿的位置、佛教寺庙里大雄宝殿的位置；山水画中被诸峰所烘托的“主峰”的位置；书法中左右“布局、势展、结构、操纵、侧泻、力悖”的主笔位置。
“中”美以儒家中庸思想为哲学基础，突出表现为在处理对举的矛盾范畴如情与理、形与神、虚与实、情与景等时，一方面肯定宝物的变化达到一定限度即将转化为反面；另一方面则要求保持一定的限度，避免向反面转化，所谓“叩其两端”而又“允执厥中”。
两端是指一个事物的本末、终始、正反等相对的两个方面；“叩其两端”是指认识和把握事物相对、相反的两个方面，这是破解事物内部规律、探究事物本质的科学方法。
“允”是公允，“厥”是代词“其”，“中”是指两极的中间。
“允执厥中”是指所做所思不落两极，而要把握适当的限度，以保持事物的平衡；只认识或者把握其中的任何一极都将失之于片面。
因此“中”美十分重视和强调“不即不离”、“若即若离”的审美原则，对此可形象生动地概括为“似花还是非花”。
“和”是“中”的衍生、发展。
它是两个或两个以上对立的、有差异的因素的融合。
“和”也不是对立或差异因素等比例的融合，而是以“合适”的比例融合，既是平衡又是质的融合。
它们求同存异、平等共生、相互渗透、融会贯通。
首先是说它容纳万有，并使所容纳的一切均合乎规范；其次是处理对立关系时要坚持“对立不对抗”的融合、定位、互补的原则；三是有一个中心，并以之来融合和对立差异的因素。
“和”美，是以先秦尚“和”思想为哲学基础的，强调的是“整体意识”，具体表现就是以“和”为美。
以“和”为美就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，它的典型表述就是“和而不同，同而不和”、“温柔敦厚”等如孔子的“和为贵”、“文质彬彬，然后君子”、“尽善尽美”等都是“和”的美学思想的运用。
孔子倡导的“和”的美学思想对后世有着深远的影响，很多艺术家的审美理想、审美趣味都是以“和”为核心的，中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体。
美学艺术哲学的三个基本范畴
美学艺术哲学的三个基本范畴是创作、美感、陶冶。
美学概念
1、美学是一个哲学分支学科。
2、德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出美学概念，认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置，于是建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”(感性学)，也就是美学。
3、美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。
审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
4、美学属哲学二级学科，需要扎实的哲学功底与艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。
美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。
美学和艺术哲学的关系和区别
美学，作为哲学的一个部门，它所研究的对象主要是艺术中的哲学问题。
因此人们又称美学为艺术哲学。
是相等关系。
1、美学是研究美的哲学，所有研究美的哲学理论都是美学;
2、美学是感性学，这是美学学科的建立之父鲍姆嘉通为美学设定的含义，美学是研究感性认识的学科，这里的感性就不光指美，也包括其他的感性认识
3、美学是指艺术哲学。
以黑格尔为代表，他不承认有自然美，所以美学只研究艺术，所以美学也就是艺术哲学。
中国古代美学的四大艺术范畴邹华【摘要】［摘要］受中国上古宗教特殊性的影响，中国古代审美意识具有不同于西方的内在机制和基本倾向，由此形成全性合生、流观合化、节文合序和明德合圣四种美的形态，亦可称为身象、物象、事象和性象。
与此四象相对应，中国古代艺术逐渐发展出形神、意境、文质和兴象四大范畴，以统领中国古代艺术的整个范畴体系。
形神与意境为虚象，具有超脱空灵的审美品味;文质和兴象为实象，包含较多的社会功利内容。
由四象生成的四大艺术范畴是一个整体，它们相互关联和渗透，研究者可有所偏重但不能偏废;偏废不仅弃置其所欲舍，同时也将断送其所欲取。
【期刊名称】烟台大学学报（哲学社会科学版）【年(卷),期】2012(025)002【总页数】4【关键词】［关键词］艺术范畴;形神;意境;文质;兴象中国古代审美意识的基本特点是由上古宗教的特殊性决定的。
就上古宗教的一般特点而言，自然神灵是向天界飞升的，而祖先神灵则是向人世下沉的。
作为人的心理意识的折射，这两种神灵实际上表示着上古先民理性精神的最初生成和基本状态。
自然崇拜偏重思维认知，而祖先崇拜则偏重意欲功利。
中国上古宗教的特殊性在于祖先神灵与自然神灵的关系地位不同于其他民族文化，这种关系是中国古代理性精神和审美意识形成其独有特点的根本原因①有关中国古代审美意识的内在机制和基本倾向的详细论述，参见邹华:《中国美学原点解析》，北京:中华书局，2004年。
在审美意识的调控下，中国古代美形成全性合生、流观合化、节文合序和明德合圣四种形态，亦可称为身象、物象、事象和性象。
全性合生和流观合化分属身象和物象，这两种美的共同文化的背景是原本上升的自然神反而向世俗人间坠落。
全性合生之美包括眉寿、逍遥、虚无(肆欲)三个层次，这种美主要与人的个体生存相关，展现为从灵肉合一到灵肉初分再到完全分离的过程;流观合化之美包括氤氲、清疏、空寂(物化)三个层次，这种美主要与人的自然环境相关，展现为从气韵流动到感性形态弱化再到完全凝固的过程。
康德美学的基本内容康德美学的内容是十分丰富的。
我们曾以美论、崇高论、艺术论加以概括，下面我们换一个角度，试从范畴论、体系论、方法论和心理美学四个方面加以概括。
1、范畴论范畴是美学理论的基本元素或基础，西方美学的基本范畴是“美在和谐”，但在不同时代、不同理论家之中，其内涵不断丰富发展，从而构筑其不同的范畴体系。
康德美学也有其特有的范畴体系，其范畴体系的内涵特点决定了它在美学史上的地位，即决定了它作为德国古典美学奠基者的地位。
首先是“美”。
康德提出著名的“无目的的合目的的形式”的著名命题，实际是对感性派(无目的)和理性派(合目的)的综合，既突破了传统的感性派的“摹仿说”，也突破了理性派的“灵感说”，成为感性和理性由对立走向统一的新时代的开端。
而且这种无目的的合目的的形式，涉及到特殊的主观心理状态，情感领域，这更具有开创的意义。
这—点被席勒注意到，在《美育书简》中提出情感教育问题。
但却被黑格尔所忽视，在其庞大而严密的辨证的美学体系中，只剩下概念的逻辑发展，而相对忽略了蓬勃激动的情感，这正是其缺陷所在。
康德的局限在于否定了美的客观性，当然也否定了自然美的存在。
其次是“崇高”。
康德把崇高的过程描述为对象压倒主体，主体又借助理性压倒对象，因而崇高感最终是一种理性的伟大胜利，是道德的象征，其根源不在对象，而在人自身的理性精神。
康德对崇高的论述也是有历史意义的。
西方最早提出崇高概念的是古罗马时代的朗吉努斯，他的《论崇高》一书曾经论及自然界的崇高对象，但主要论述的是文采风格的崇高，修辞的宏伟等等，基本局限在修辞学范围之内。
18世纪英国的经验论者博克最早从美学的角度对崇高进行了较为深入的研究。
他认为，优美的对象偏重于小巧、光滑、娇弱；而崇高的对象则巨大、阴暗、孤寂，美以快感为基础，崇高以痛感为基础。
博克的论述极富启发性，但仍多局限于经验论的感觉的范围，只有康德的崇高论才在前贤论述的基础上，第一次赋予崇高以深刻的哲学内容，使之成为系统的理论，包括崇高的对象，崇高与优美的区别，崇高的心理过程，崇高的根源等等。
美学的四个基本范畴
美学是一门关于审美的学科，它研究社会中关于审美活动的哲学问题，以及艺术家如何表达艺术概念。
美学有四个基本范畴，分别是形式美学、功能美学、历史美学和伦理美学。
形式美学是最基本的美学范畴，它探索理解审美的形式。
它主要研究如何表现艺术和美学，如何表现出作品的审美特征，如何塑造出艺术的形式，以及如何让艺术作品更加精美。
形式美学也探索艺术家如何将作品融入社会背景，以及如何利用艺术来探索人的精神与审美。
功能美学是美学的另一个核心范畴，它研究艺术的实际功能。
功能美学着重研究艺术如何影响人们的思维，如何影响社会，以及艺术如何影响社会的发展。
这一范畴也研究艺术如何用于治疗，以及艺术如何改变人们的生活方式。
历史美学研究艺术的历史发展，研究艺术在不同历史时期的发展，以及艺术在不同文化中的变化。
历史美学也研究社会如何影响艺术，以及艺术如何影响社会。
伦理美学是研究艺术和美学的道德和伦理规范的美学范畴。
它研究艺术本身的伦理价值，以及艺术如何影响人们的行为。
伦理美学也研究艺术如何影响社会道德标准，以及艺术如何探索人类社会的自我认识。
总之，美学的四个基本范畴都是美学的重要组成部分，它们的研究将为我们更好地理解审美活动带来重要的贡献。
它们将对我们对艺术的理解和认识产生重要的影响，让我们更好地欣赏和理解艺术。
中国古典美学范畴
中国古典美学范畴是指中国古代美学中用来描述和评价美的概念和范畴。
以下是一些常见的中国古典美学范畴：
1.意境：意境是中国古典美学中最重要的范畴之一，它是指艺术家在创作中所创造的一种富有诗意和感染力的艺术境界。
2.气韵：气韵是指作品中所表现出来的生命力和精神气质，它是中国古典美学中非常重要的范畴之一。
3.神似：神似是指作品中所表现出来的精神和气质与客观事物的本质相符合，它是中国古典美学中非常重要的范畴之一。
4.形神：形神是指作品中所表现出来的形式和内容的统一，它是中国古典美学中非常重要的范畴之一。
5.意象：意象是指艺术家在创作中所创造的一种形象或符号，它是中国古典美学中非常重要的范畴之一。
6.风骨：风骨是指作品中所表现出来的刚健有力的风格和精神，它是中国古典美学中非常重要的范畴之一。
7.情韵：情韵是指作品中所表现出来的情感和韵味，它是中国古典美学中非常重要的范畴之一。
这些范畴在中国古典美学中具有非常重要的地位，它们不仅反映了中国古代艺术家和理论家对美的认识和评价，也对后来的中国美学和艺术产生了深远的影响。
美学的三个基本范畴
美学的三个基本范畴是：美、美感和艺术。
1. 美：美是美学中最基本的范畴之一，它是指事物的一种属性或特征，能够引起人们的愉悦和赞赏。
美的存在是客观的，但它的感受和评价却是主观的。
美的范畴包括自然美、社会美、艺术美等，它们在不同的领域中都有着独特的表现形式和价值。
2. 美感：美感是指人们对于美的感受和体验，它是美学研究的核心问题之一。
美感是主观的，它受到个体的文化背景、生活经验、情感状态等因素的影响。
美感的产生源于人们对美的认知和理解，同时也受到美的刺激和引导。
3. 艺术：艺术是美学的重要范畴之一，它是指人类通过创造和表现来传达美的一种形式。
艺术包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式，它不仅能够给人们带来美的享受，还能够反映社会生活、传递文化价值。
这三个基本范畴相互联系、相互影响，共同构成了美学的基本框架。
通过对美学三个基本范畴的研究，我们可以更好地理解和欣赏美的存在，提高我们的审美能力和创造力，促进人类文明的发展和进步。
中国古典美学的概念、范畴中国古典美学是指在古代中国传统文化中对于美的理念、审美标准以及艺术表达方式的体系。
这个概念涵盖了广泛的范畴，包括哲学、文学、绘画、音乐、建筑等多个领域。
以下是中国古典美学的一些核心概念和范畴：审美观念：中国古典美学强调“雅俗共赏”、“含蓄内敛”等审美观念。
美不仅仅是感官上的愉悦，更是一种内涵深厚的精神追求。
美与道德、人生哲学紧密相连。
和谐之美：古典美学中强调的是和谐、均衡、统一的美感。
这体现在艺术作品中，追求构图的协调、色彩的和谐，以及意境的深远。
象征与意境：古典美学注重作品背后的象征意义，强调通过象征手法表达深邃的思想和情感。
意境在古典美学中被认为是艺术的灵魂，追求“意蕴于境”。
文学美学：文学在中国古典美学中占据重要地位，包括诗歌、散文、戏曲等形式。
诗以“言志”、“咏物”为主题，强调用简练的语言表达深沉的情感。
绘画美学：中国画强调意境的表达，注重“写意”和“意境”。
山水画通过线条和墨色的运用，追求虚实结合，表达出一种静谧而宏伟的美。
音乐美学：古典音乐追求“和谐共鸣”，通过音律的安排传达出情感的起伏。
琴棋书画与音乐被称为“文人四艺”，体现了古代文人的审美情趣。
建筑美学：古典建筑注重形式的庄重、布局的谨慎，体现了“礼乐之邦”的审美追求。
园林艺术也是建筑美学的一部分，强调“景在虚心”。
道德美：在中国传统美学中，美与道德有着密切的关系。
美不仅仅是外表的装饰，更要具备道德的内涵，美德的追求是中国古典美学的重要内容。
总体而言，中国古典美学强调的是内涵、深度、和谐以及文人情怀。
这种美学观念贯穿于古代文学艺术、哲学思想和生活方式之中，形成了独特而丰富的传统美学体系。
中国传统美学的基本范畴中国传统美学是中国古代文化的重要组成部分，涵盖了广泛的范畴。
下面将从艺术、文学、音乐和建筑四个方面介绍中国传统美学的基本范畴。
一、艺术在中国传统美学中，艺术是其中一个重要的范畴。
中国古代绘画艺术以山水画、花鸟画和人物画为主要形式，追求以简约的笔墨表达丰富的意境。
山水画以自然山水为题材，通过画家的笔墨技巧将山水的神韵表现出来。
花鸟画以花鸟为题材，注重描绘物象的形态和色彩。
人物画以人物形象为主要内容，通过表现人物的神态和气质，传达出深厚的人文情感。
此外，中国传统艺术还包括剪纸、刺绣、陶瓷等多种形式，每种形式都有其独特的审美标准和表达方式。
二、文学文学是中国传统美学的另一个重要范畴。
中国古代文学以诗、词、曲、赋等文体为主要表现形式。
其中，古诗是中国文学的瑰宝，以五言绝句和七言绝句最为流行。
古诗追求用简洁的语言表达深刻的意境，以及对自然、人情、哲理等方面的思考。
词是另一种流行的文学形式，以抒发个人感情为主要目的，追求音乐性和抒情性的结合。
曲则是以音乐为伴奏的文学形式，融合了音乐、舞蹈和表演等多种元素。
赋则是一种独特的骈文体，通过描写事物的形象和运用夸张的修辞手法来表达作者的意境。
三、音乐音乐是中国传统美学中不可或缺的一部分。
中国古代音乐以宫、商、角、徵、羽五声音阶为基础，注重旋律的和谐和节奏的稳定。
古代音乐分为宫廷音乐和民间音乐两大类。
宫廷音乐以雅乐为主，是贵族阶层的专属音乐，注重庄重和高雅。
民间音乐则是广大民众所共享的音乐形式，包括曲艺、民歌、戏曲音乐等。
中国传统音乐注重以音乐表达情感和塑造意境，强调音乐对人的情感和心灵的影响。
四、建筑建筑是中国传统美学的重要组成部分。
中国古代建筑追求与自然的和谐统一，注重建筑与环境的融合。
传统建筑的设计和施工遵循一系列的规则和原则，如“四合院”的布局、“黄土高台”的基础、“飞檐斗拱”的屋顶等。
传统建筑追求以木材、砖石和土壤等天然材料为主要构建材料，通过雕刻、彩绘和装饰等手法，使建筑具有较高的审美价值。
