中外美术作品鉴赏
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1、八大山人瓶花八大山人这幅水墨写意画,运笔用墨,构图留白都十分精妙。
画瓶用了各类分歧的线条,有粗细、深浅多样的方式。
墨光浮动,漫笔点在瓶上的墨点,恰好施展出陶瓶的质感。
让我们看到了陶瓷支离破碎,色泽对比。
透露出作者意难平,悲愤却又无处诉说,只能将一腔热忱投注于绘画中的凄凉心境。
一枝孤零零的花枝看似随意漫不经心却又端端正正的立于瓶中,与端正摆放画面中央的花瓶相映成趣。
画面构图、用墨简单自如,有如神来之笔。
从描写物体的形象中,充分流露出八大山人豁达崛强、磊落不羁的个性,和果敢立异的肉体。
结合八大山人所处时代背景与身世经历,可想而知这幅《瓶花》看似简单却蕴藏玄机,作者脑海中滔滔江水绵延不绝,倾泻到纸面上的却是一副收敛后的理智与看破。
2、林风眠静物林风眠的油画作品具有现代特色,其中,这幅作品色彩偏暗,给人一种悲凉、孤寂、空旷的感觉。
构图简单规矩,蓝色窗帘背景与暗黄色花朵相得益彰,凸显作者并不轻快的心情。
我从前很少了解到中国由这样优秀的油画作家,林风眠先生无疑是20世纪中国美术界的精神领袖,他具有创新开拓、中西合璧的精神。
但他又不同于西方浓墨重彩的油画创作方式,油墨仿佛是兑了水的,渲染渐变,营造一种悲凉的氛围。
在那个动荡的年代能够创作出这样优秀的绘画作品,林先生想必是自小接受良好教育的。
画面中我们能够感受到笔墨放纵、韵味醇厚。
3、梵高夹竹桃印象派画家梵高的作品总是具有一股火辣辣的明快性。
画面奇诡艳丽,浓墨重彩,夹竹桃的叶子整齐中却又带着一股邪气错落,让人心里发毛。
桌面的色彩丰富,几笔蓝色浑然天成,更增加画面的奇诡艳丽。
可以看出梵高着重抒发自我感受,同时表达主观感情和情绪跌宕。
对于夹竹桃的质量感和体积感,蛋糕致力于用色彩进行相关塑造,并不着重于追求光影的游戏。
他的《向日葵》《星空》都是传世杰作,对后来人具有积极有意义的影响。
同时也可以看到,梵高对油画创作中,背景并不追求平滑的颜料分布,而是错落有致的深浅叠加,更有趣味。
选择你感兴趣的中外美术史的经典作品进行作品赏析1. 《蒙娜丽莎》呀,那可是世界闻名的经典之作!你看她那神秘的微笑,是不是仿佛藏着无数的故事?就好像你身边有个朋友,总是带着让人捉摸不透的表情,让你忍不住想要去探究。
哇,达芬奇真是太厉害了,能把人物画得如此生动!2. 《向日葵》大家都知道吧!那灿烂的黄色,那充满生命力的笔触,简直让人惊叹!这不就像是我们在阳光明媚的日子里,心情超好的那种感觉吗?梵高用他的画笔把这种活力完美地展现了出来。
3. 中国的《清明上河图》,那可是超级壮观啊!长长的画卷就像一部电影,把北宋的繁华生活展现得淋漓尽致。
你想想看,这跟我们现在看一部精彩的纪录片有啥区别呀!张择端真牛!4. 《大卫》雕塑,哇哦,那健美的身材,那坚定的眼神!简直就像一个超级英雄站在你面前,给你力量和勇气,难道不是吗?米开朗基罗太了不起了!5. 《韩熙载夜宴图》,嘿嘿,那里面的人物可真是活灵活现啊!就好像你在参加一个热闹的派对,每个人都有自己的故事和情绪。
顾闳中把那个场景画得太逼真啦!6. 《最后的晚餐》,那紧张的氛围,那每个人不同的表情和动作!这不就跟我们在看一部悬疑剧一样刺激吗?达芬奇再次展现了他的大师风范。
7. 中国的《步辇图》,哇,那可是记录了重要历史时刻的作品呢!看着它,就好像你穿越回了古代,亲眼目睹了那个场景,是不是很神奇?阎立本太牛了呀!8. 《星空》,那奇幻的色彩和旋转的线条,简直让你仿佛置身于一个梦幻的世界!就好像你在做一个超级美的梦,不想醒来,梵高真的太有想象力了!9. 《洛神赋图》,那优美的人物和动人的故事结合在一起,真的太吸引人了!这不就像你在读一本超级精彩的爱情小说吗?顾恺之真的好厉害!10. 《创世纪》,那宏大的场面,那震撼的视觉效果!就像一场超级震撼的演出在你眼前展开,米开朗基罗真不愧是艺术巨匠啊!。
中外美术评析与欣赏美术作品是艺术is展现,传达情感和思想的媒介。
中外美术评析和欣赏是提升审美能力的有效方式,既能增加对艺术的理解,也能丰富个人的文化品位。
本文将就中外两个方面的美术作品进行评析和欣赏。
中式山水画是中国传统美术的代表作之一。
这种绘画追求表现山川秀丽、亭台楼阁、树木葱郁等丰富多彩的山水风景,蕴含着中国人的哲学思想和文化传统。
诸如王维的《山居秋暝》和张择端的《清明上河图》等作品都体现了中国山水画的魅力。
这些作品以丰富的色彩和细腻的笔墨表现着天地之美和人的情感,让人仿佛置身于山水之间,感受到山水的气息和文化内涵。
与中式山水画相比,欧式油画以艺术化的手法表达着对现实的诠释和批判。
著名的欧式油画家如李奥纳多·达·芬奇、文森特·梵高和埃德加·德加等人的作品都是欣赏的佳品。
李奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》和文森特·梵高的《星夜》都运用了大胆明亮的色彩和鲜明的笔触表达作者的情感和意图。
而埃德加·德加的《午后的一条岸边大道》则采用了隐晦的线条描绘丰富的意象和情感状态。
无论是中式山水画还是欧式油画,它们都是艺术家通过自己对生活和世界的感悟而作出的艺术品。
欣赏好美术作品需要有敏锐的观察力和细腻的感受力,更需要有深入的文化功底和审美修养。
通过欣赏中外美术作品,可以帮助我们更好地理解不同的文化背景和思想传统,提升自己的审美境界。
总之,美术评析和欣赏是一种重要的文化消费方式。
通过对艺术品的欣赏和研究,我们可以丰富自己的知识和人生阅历,提高自己的文化品位和综合素质,让我们在人生的道路上更加充实、丰富。
美术史上印象最深的作品鉴赏1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的杰作之一,也是世界上最受欢迎的艺术作品之一。
这幅画以柔和的色调和神秘的神情,征服了无数观众。
据说“蒙娜丽莎”的微笑只存在于她的视线外,这种神秘感吸引了无数人,成为了画作的经典之一。
2. 《星空》《星空》是荷兰后印象派画家梵·高的杰作之一。
这幅画的特点是色彩鲜艳、笔触厚重,展现了梵·高对大自然的热爱和向往。
如今,《星空》已成为了世界上最知名的艺术品之一,常常被用作家居装饰。
3. 《吐鲁番长城》《吐鲁番长城》是中国新时期艺术家吴冠中的代表作之一,描绘了长城的壮观和秀美。
这幅画采用了大胆的线条和强烈的色彩,传达了强烈的情感和想象力。
4. 《大卫》《大卫》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗的杰作之一,描绘了圣经中的大卫打败哥利亚巨人的场景。
这幅画的特点是肌肉的表现以及动态的姿势,让人感受到力量和激情的碰撞。
5. 《卡斯帕·大卫·弗里德里希》《卡斯帕·大卫·弗里德里希》是德国浪漫主义画家卡斯帕·弗里德里希的代表作之一。
画面中的人物独自站在海边,面对着壮丽的日出景色,表现出对自然的敬畏和崇拜。
6. 《夏娃》《夏娃》是文艺复兴时期意大利画家米开朗基罗的作品之一,描绘了夏娃的身体曲线和肌肉,通过对人体的美学表现来传达强烈的情感和思想。
7. 《海鸥》《海鸥》是俄国作家契诃夫的代表作之一,也被改编成同名的类实验戏剧。
这部作品通过对自然与人类矛盾的描绘,表现了人类对自由和幸福的追求。
8. 《苏珊娜在沐浴时被窥视》《苏珊娜在沐浴时被窥视》是意大利艺术家蒂基安·听雷托的杰作之一。
画面中的苏珊娜被两个老年人偷窥,暗示了时代中对女性的不公和对正义的呼喊。
以上这些作品的特点和意义各不相同,但可以从中感受到艺术家的创造力和对生活的思考。
这些经典之作不仅具有观赏性和收藏价值,还能给人以启示和启迪。
必读的中外美术史120幅名作外国美术史1.哀悼基督2.圣三位一体3. 阿尔诺芬尼夫妇像4.基督受洗5.春6.维纳斯的诞生7. 最后的晚餐8.蒙娜丽莎9.四使徒10. 沉睡的维纳斯11.圣安东尼的诱惑12. 雅典学院13.西斯廷圣母14创造亚当15最后的审判16天上的爱与人间的爱17农民的婚礼18秋冬山水图·冬景19劫夺留西帕斯的女儿20查理一世行猎图21马斯达·佩亚22 阿尔卡迪的牧人23夜巡24吉卜赛女郎25宫娥26倒牛奶的女人27舟发西苔岛28蓬巴杜夫人29秋千30马拉之死31 拿破仑加冕32.1808年5月3日夜枪杀起义者33大宫女34神奈川冲浪里35梅杜萨之筏36干草车37自由引导人民38画室39拾穗者40三等车厢41草地上的午餐42伏尔加河上的纤夫43日出·印象44舞蹈考试45 白日梦46 大碗岛星期天的下午47 向日葵48 星月夜49呐喊50我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?51圣维克多山52吻53 梦54亚威农少女55 格尔尼卡56下楼梯的裸女:第二号57记忆的永恒58墨西哥的历史59手画手60玛丽莲·梦露双联画中国美术史1、人物龙凤帛画2、长沙马王堆一号汉墓帛画3、女史箴图4、洛神赋图5、田横五百士6、职贡图7、游春图8、历代帝王图9、虢国夫人游春图10、簪花仕女图11、江帆楼阁图12、明皇幸蜀图13、辋川图14、五牛图15、天王送子图16、韩熙载夜宴图17、匡庐图18、夏山图19、秋山问道图20、读碑窠石图21、溪山楼观图22、五马图23、秋庭戏婴图24、清明上河图25、墨竹图26、枯木怪石图27、芙蓉锦鸡图28、货郎图29、潇湘奇观图30、泼墨仙人图31、千里江山图32、江山秋色图33、秋郊饮马图34、富春山居图35、幽涧寒松图36、青卞隐居图37、四清图38、墨梅图39、风雨归舟图40、庐山高图41、秋风纨扇图42、桃源仙境图43、湘君湘夫人图44、葡萄图45、荷花鸳鸯图46、秋兴八景图47、南山积翠图48、康熙南巡图49、锦石秋花图50、苍翠凌天图51、荷石水禽图52、淮扬洁秋图53、寄人篱下图54、兰竹图55、积书岩图56、三友图像57、桃实图58、虾59、秋林图60、奔马图。
对中外美术史的经典作品进行作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑,哎呀,就像一个永远解不开的谜!你看她静静地坐在那里,似笑非笑的表情,让人忍不住想要去探究背后的故事。
她难道不是美术史上最具魅力的存在之一吗?
2. 梵高的《星夜》哇,那旋转的星空简直要把人吸进去!就好像我们也置身于那奇幻的夜晚,感受着梵高内心的激情与狂热。
这画作难道不让你惊叹吗?
3. 大卫雕塑,多么雄伟啊!他站在那里,就如同一个真正的英雄,充满了力量和勇气。
你说他是不是让人感受到了那种阳刚之美呢?
4. 《最后的晚餐》里,每个人的表情都那么生动!就好像他们真的在进行那场紧张的对话,这场景真的太震撼了,不是吗?
5. 张择端的《清明上河图》,哇塞,那长长的画卷展现出的繁华景象,简直就是一个活生生的古代城市!仿佛能听到集市上的喧闹声,你难道不想去逛逛吗?
6. 莫奈的《睡莲》系列,那柔和的色彩就像一首优美的诗。
它们像是在轻轻地诉说着什么,让人的心情也变得格外宁静,是不是很神奇?
7. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》,那完美的姿态,不就像是运动场上最耀眼的明星吗?让人对力量和美有了新的认识。
8. 顾恺之的《洛神赋图》,那飘逸的线条,就如同仙女的裙摆。
画中的故事是那么凄美,怎能不让人陶醉其中呢?
9. 达芬奇的《维特鲁威人》,精准的比例就像一个完美的数学公式。
这难道不是人类对自身探索的一个伟大成果吗?
10. 毕加索的《格尔尼卡》,那扭曲的画面像是在呐喊!它强烈地表达着痛苦与愤怒,让人不得不深思战争的残酷,不是吗?
我觉得中外美术史的这些经典作品真的是人类艺术的瑰宝,它们以各自独特的方式展现着美与力量,给我们带来无尽的震撼和思考。
古今中外美术作品鉴赏论述美术作品鉴赏是一门涉及艺术、文化、历史等多个领域的学科。
它可以帮助我们更好地理解、欣赏和评价美术作品。
本文将从古今中外的角度来进行美术作品鉴赏论述。
一、古代美术作品鉴赏在中国,古代的美术作品主要以绘画和雕塑为代表。
其中,绘画以山水、人物、花鸟等为常见主题,手法以工笔、写意、兼工而用等为代表。
对于绘画作品的鉴赏,我们可以从以下几个方面入手。
首先,关注画面的内容。
我们需要通过画面中的题材、表现手法、情感等来探究作品的内涵和意义。
例如,清代画家郎世宁的《清明上河图》描绘了当时汴京市井百态和明末清初的社会风貌,这幅画无论在历史、艺术、社会等方面都具有极高的价值和意义。
其次,关注画家的技法和风格。
对于古代绘画作品,我们不仅需要关注画面的内容,还需要了解画家的技法和风格。
例如,明代画家文征明擅长写意山水,他的作品以大笔豪放、轻松自然的笔墨风格著称。
而清代画家钱选则以墨色浑厚、构图精妙、线条简练而著名。
最后,关注作品的保存和承传。
古代美术作品的保存和承传也是美术作品鉴赏的重要一环。
例如,敦煌莫高窟中的壁画以其浓重的文化底蕴和系统性的传统中华美学为其中最令人注目。
通过壁画可以感受到唐代文化的繁荣和敦煌发展艺术的独特风格,因此它们的保存和传承也具有重要意义。
二、近现代美术作品鉴赏近现代美术作品在中国出现的时间相对较短,主要以油画等西方艺术形式为代表。
这些作品一般具有较强的现实主义风格和强烈的思想倾向。
对于这些作品的鉴赏,我们可以从以下几个方面入手。
首先,关注作品的意义和思想。
近现代美术作品的艺术风格和思想倾向密不可分,因此在鉴赏时我们需要把握作品所反映的社会、文化、思想等方面的内涵。
例如,毛泽东时期的木刻版画以鲜明的现实主义形式,描绘了中国农村生活反映社会主义建设时期的新农村建设、大跃进等时代特征。
其次,关注作品的技法和表现手法。
近现代美术作品在技法和表现方式方面与古代作品有所不同。
例如,齐白石在山水画方面采用齐白石法,通过清淡、简约的线条和色块,表现出对大自然的独特感悟和致敬。
中外美术作品鉴赏期末总结报告
美术是人类创造的一种精神产品,它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学,是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。
美术是人类以精神力量来表现、创造和主宰世界的特殊载体,美术是人类文明的瑰宝。
对于美术和艺术的理解及鉴赏,是文化修养的一个重要部分。
我深信,只有高度的文化建设,才能造就强盛的民族和国家,对于美和艺术的理解,是文化修养的一个重要部分,而“美育”的最有效方法就是多接触艺术,人们对于美的鉴赏和理解力,是靠学习才能获得的——是知识所赐。
这也是我为什么选择《中外美术作品鉴赏》的一个重要原因。
通过将近一个学期的学习,这门课以PPT讲解和视频教学相结合的方式,让我
们了解到了美术欣赏的基本知识,对于中西绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术有了一定的了解,还欣赏了一些中外极具代表性的优秀美术作品。
下面我将从绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术对中国和西方的美术艺术进行分析对比。
一、中西绘画艺术
绘画,已成为美的象征。
绘画利用线条和色彩,通过平面描绘来展示丰富多彩的生活,它是一种视觉艺术,反映的是瞬间的生活。
中外绘画艺术的特点比较:
1、写实性的理性精神与写意性的艺术精神:西方绘画最突出的特点是它的
“写实性”即偏重于对客观对象的再现,从对象所处的环境,所受的光线照射,对象的外貌、色彩、比例等诸方面去尽可能酷似地把客观对象描绘出来,画家更多的关注对象的外貌形态,讲究光和色的调和,画的内容反而处于其次。
中国绘画艺术最根本的特点就是写意性,中国绘画艺术以具象写意蕴,中国画“画中有诗”、“以形写神”,追求象外之意,如画梅花,象征不畏严寒;画山水,往往是讴歌隐逸的思想。
2、从画的形式方面来看,中国画很少画裸体画,主要在于表现人物的姿态和特点,并不在于讲究人体各部分的比例和肌肉外形的变化,中国画中的景物不重视也不着力描绘物体上的光和色彩的变化,不大注重形似,注重的是描绘景物的神韵和性格,注重神似,并且可以不受透视法的约束,突破了空间的约束,中国画善于将画与文学、书法、印章完美地结合在一起,成为一个艺术整体。
西方画则不然,不仅有裸体画,而且对人体各部位的比例、肌
肉的外形变化很注重,西方画的景物非常注重物体上的光和色彩因受到光的影响所起的变化,要求描绘得肖似,重视形似,并且在一幅画上,只能有一个固定的视点,比较重视画背景。
3、从绘画艺术色彩方面来说,西方油画的色彩凝重而有质感,中国画的色彩则天然易趋空灵。
二、中西雕塑艺术
雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料,通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活,表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。
雕塑的种类很多,按所用材料,可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑等。
雕塑按形态,可分为圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)三种。
中西雕塑艺术的特点对比:
1、中国雕塑艺术注重意向浑融,注重通过意向之后的表现,体现出了中国艺术注重营造意向的观念。
这是种偏向于象征、表现、写意、追求美和善统一的思维模式。
基于伦理性的要求,中国的雕塑艺术很少出现裸体的人体雕塑。
西方雕塑注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式。
基于写真和
科学性的要求,西方的雕塑艺术自古希腊以来就以人体为主,西方雕塑注重形体的比例、结构、神态、转折。
2、中国古代雕塑艺术以陵墓雕塑、宗教雕塑为主。
陵墓雕塑较为著名的有秦始皇兵马俑——是世界上最大型的雕塑群,特点是以写实为主;还有就是霍去病墓石刻群,是汉代最杰出的石雕群,特点是写意为主。
宗教雕塑以四大石窟最为出名,有敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟。
西方雕塑:古埃及雕塑——特点是宗教色彩和写实主义,较为著名的有萨拉夫狮身人面像;两河流域雕塑——以亚述王朝为代表,作品有《受伤的狮子》体现坚强不屈的意志;古印度雕塑——与宗教密切相关,“犍陀罗”雕刻艺术最为著名,甚至影响了中国的宗教雕塑;古希腊雕塑——是世界雕塑史上的里程碑,著名作品有米失落的阿弗洛狄特、萨莫色雷斯的胜利女神等;文艺复兴时期雕塑——特点是重视从古希腊、古罗马雕塑中吸取营养,继承希腊古典主义雕塑艺术的前提下,探索新的表现形式,弘扬人文主义精神。
米开朗基罗代表了这一时期最高水平,作品有《大卫》、《摩西》等;17~18世纪雕塑:特点是题材得到拓展,形式更加多样化,这一时期的著名作品有《阿波罗与达芙妮》、《马赛曲》等。
三、中西方建筑艺术
中西方建筑艺术对比:
1、建筑材料的不同:中古传统建筑以木材为主;西方建筑绝大多数以石材为主要材料,古
希腊的大量神庙,是石造的;古罗马的大量神庙以及广场等世俗类建筑,也是石造的;
一直到文艺复兴、17世纪古典主义建筑、18世纪的宫殿及宗教建筑,其主要形式也都是石结构的。
2、建筑结构的不同:中国国代建筑在建筑结构上的一个特征就是“框架式结构”体系。
西
方建筑并不执著于结构之美,而是追崇一种雕塑般的建筑美。
欧洲建筑尤其是神庙以及其他重要建筑物的里面上,往往设以柱廊,这是为了吃扑向地表现人体美,有着极强的雕塑感。
3、建筑空间布局的不同:中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每
一处住宅、宫殿、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一次而围廊、围墙之类环绕成一个个庭院二组成的。
这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡堆成的方式,沿着纵轴线与横轴线进行设计,遵循着礼制观念来建设,且以封建政权为其核心,如北京明清宫殿、明十三陵等。
与中国相反,西方建筑师开放的单体的空间格局向高空发展,由巨大而富于变化的形体,形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。
人类的艺术史源远流长,无数传世作品博大精深,光彩照人,岁月的磨洗无法减少它们蕴藏的瑰丽,反而经历过大浪淘沙的作品,让人类倍感弥足珍贵,视为天赐神品。
是历史,是人类的创造,是艺术家们思想深处的灵感给我们留下了巨大的财富,让我们能深深体会这个世界的奥秘和神奇,震撼和激情,圣洁与宁静,永远在心灵的深处感怀那些为我们创造者片神秘世界的艺术家们。
美术,不仅仅是一门学科,更是一门艺术,是要靠长久的探索与欣赏的艺术。
现在所接触的不过是最为表面的,真正的精华部分还要靠不断地学习和感悟。
我不敢奢望通过一个学期的的学习就能达到陶冶我们的情操、提高艺术修养的目的,不过我相信能够通过这门课来让自己得到美的享受,丰富我们的学习生活,让我相信美无处不在,关键在于懂得如何用眼睛去发现、感受、欣赏这个世界的美。