30年代的戏剧创作
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第8讲中国现代文学——三十年代戏剧代表:曹禺与《雷雨》、《日出》一、30年代戏剧(一)、30年代戏剧与20年代戏剧1.20年代戏剧春柳社,1910年任天知、汪仲贤、欧阳予倩、陈大悲组建的“进化团”1914年,出现了以上海为中心的“职业化”剧团新民社等所谓“甲寅中兴”。
它以职业化、商业性为特色。
春柳社以演出社会剧为主(强调艺术性)(《茶花女》),天知派带有强烈的政治性(强调政治教化意义《血蓑衣》、《东亚风云》),新民社以家庭商业剧演出为主(追求商业性《恶家庭》)。
一是“把戏剧做传播思想,组织社会,改善人生的工具”二是提倡现实主义,要求戏剧在“当今社会里”取材,表现当时人们每日的生活,描写普通平常人,打破大团圆结局模式,如实反映现实。
力主建设“西洋式的新剧”。
因此,以《新青年》的“易卜生号”为开端,迅速形成了介绍外国戏剧理论、翻译和改编外国戏剧创作的热潮。
针对文明新戏职业化与商业化的问题——“爱美剧”(Amateur)(业余剧),强调非营业性质,追求艺术性的戏剧观点,北京大学、清华大学、燕京大学、交通大学等学校纷纷成立业余剧社,并在特定的场合、特殊的时间演出新剧。
这即是所谓的“中国小剧场运动”。
由于小剧场运动十分重视剧本创作,因此培育了田汉、丁西林等话剧文学作家。
20年代代表性剧作:《终身大事》(胡适),《幽兰女士》(陈大悲)、《泼妇》(欧阳予倩)、《道义之交》(蒲伯英),《赵阎王》(洪深),田汉的《名优之死》、《湖上悲剧》、《苏州夜话》,丁西林的《一只马蜂》、《压迫》等。
2.30年代戏剧30年代话剧的最大特点是在早期文明戏与“五四”新话剧发展中已经孕育的广场戏剧与剧场戏剧。
出现了以曹禺、夏衍为代表的成熟剧作家。
当时上海活跃着五大剧社:田汉领导的南国社、洪深领导的复旦剧社、应云卫领导的上海戏剧协社、朱襄丞与罗鸣凤领导的辛酉剧社、陈白尘领导的摩登剧社。
1930年8月,以上海艺术剧社为基础,集合了辛酉、南国、摩登等剧团,成立了中国左翼剧团联盟,以后又改组为中国左翼戏剧家联盟,在“演剧大众化”的口号下,努力将戏剧大众化。
戏剧的创作中国当代戏剧回顾建国三十年的戏剧创作大致分为两个阶段:一、共和国成立到1966年,即十七年创作期。
创作方法:由于受政治气氛及文学的政治要求,作家的创作基本上是沿着现实主义的道路进行的,无论是老作家,还是解放后成长起来的作家的都始终沿着这条路走。
在理论界起决定性作家的是陈涌。
时间:57年以前是戏剧的发展阶段,有多样的题材,多样的形式,而且创作热情很好,57年到66年是戏剧的繁荣时期。
1、57年前的创作。
戏剧的发展首先表现在政府的态度上。
49年10月成立了中央戏剧学院,1951年文化部做出了“整顿和充实”文工团的决定,并在这一年6月的全国文工团工作会议上,指出“中央各大行政区及大城市设剧院或专门化的剧团”,“以逐步建设剧场艺术”。
在此前后我国有名的剧院(北京人民艺术剧院、上海人艺、中青青年艺术剧院、中央实验话剧院等)相继成立,并且上演西方古典和我国四十年代的话剧创作,并深受广大群众喜爱,因为戏剧本身就比其他文学样式在情感上更容易交流,它是集作家、导演、演员为一体的艺术表演形式。
《白毛女》演出时小战士拿枪要打死黄世仁的扮演者(吓得一身冷汗),群众用土块、白菜叶扔他。
57年前的戏剧创作的重点在话剧上,在创作上出现了三部有影响的作品。
①、十七年第一部有影响的话剧《红旗歌》。
由刘沧浪创作,鲁煤执笔。
描写工人的生活,赞扬了工人在工作中的热情,表扬了工业上的民主制度,批判了工人中存在的落后作风,这部作品为以后的戏剧发展奠定了一个良好的基础,提供有力的经验。
②、《战斗里成长》胡可编剧,描写解放前夕部队生活。
③、《龙须沟》老舍。
1952年1月在北京人艺上演,通过北京的变化和新旧社会的对照歌颂新社会和人民政府,是解放初轰动剧坛的作品。
以上三部戏剧被称为当代戏剧的开山之作。
1953年到1957年被称为十七年戏剧创作的第一个丰收期,也是戏剧创作的进一步阶段。
这时期比较集中的是反映工业战线和工人、农民劳动的作品。
30年代话剧运动概述1、兴起原因2、戏剧团体①国统区:无产阶级戏剧运动3、特点:广场剧:(民间化、大众化)②苏区(解放区):红色戏剧运动1、特点:①+②=③→“国防戏剧”(1936年提出)2、代表作家:田汉、洪深3、剧作:“好一计鞭子(《三江好》、《最后一计》、《放下你的鞭子》)1、兴起原因:剧场剧:(职业化、商业化)曹禺、夏衍——思想性、艺术性、商业性完美结合。
2、代表作家李健吾、袁牧之——不追求对现实生活的反映,醉心于人性的剖析,着重于戏剧艺术的探索。
曹禺--—中国现代话剧艺术的高峰与成熟标志——教案P116;讲义下P78重点:周朴园、蘩漪形象p229-230 曹禺剧作的艺术成就及其对我国现代戏剧的贡献p240-242一、生平及创作青年时期的曹禺(一)早年的家庭生活对曹禺后来的戏剧创作的重要影响(二)中学时代的戏剧演出实践(三)大学时代融汇中西的戏剧研究(四)戏剧创作曹禺创作的部分剧本A、创作剧:B、翻译剧、改编剧:二、剧作创作分期晚年曹禺第一阶段:抗战爆发之前:(1933年—1937年):以《雷雨》1934、《日出》1935、《原野》1936为代表。
是创作生命的“郁热期”,——创作的都是一些“戏剧化的戏剧”,善于构织紧张剧烈而又充满情感的戏剧冲突。
第二阶段:抗战爆发之后:(1937—1949年)以《北京人》1940、《家》1942为代表。
创作生命的“沉静期”——生活化(散文化)的戏剧。
第三阶段:建国后(1949年后):以《明朗的天》(1954)、《胆剑篇》(1961)、《王昭君》(1979)为代表。
由“命运剧”创作转向“社会剧”创作。
在当时图解政治、公式化、概念化的作品中仍然闪烁着作家杰出的艺术才华。
第二节命运悲剧--《雷雨》一、创作背景剧本《雷雨》及剧照二、故事情节《雷雨》剧照三、创作主旨--家庭悲剧——社会悲剧——命运悲剧(人类永恒的生存困境)1、首先是“郁热”。
2、其次是对"挣扎"和"残酷"的发现。
第三节左翼戏剧创作与夏衍30年代的左翼戏剧创作是整个左翼文学运动的重要内容之一,也是五四以来新文学话剧发展的必然延续。
这个时期以中国左翼戏剧家联盟为中心进行的“无产阶级戏剧”活动,与“九•一八”事变后根据抗日统一战线需要展开的“国防戏剧”运动,以及在中国共产党领导下的“红色戏剧”运动,构成了左翼戏剧创作的全部文化背景。
一大批戏剧运动的组织者、活动家与剧作家有力地推动了中国现代话剧的深入发展。
除了作为现代话剧成熟标志的曹禺的《雷雨》、《日出》之外,本时期戏剧创作有影响的作品还有:田汉的三幕剧《名优之死》(1929年),三幕剧《回春之曲》、一幕二场《洪水》、新歌剧《扬子江的暴风雨》(1935年);洪深1930年完成的《农村三部曲》即《香稻米》(三幕剧)、《青龙潭》(四幕剧)和《五奎桥》(独幕剧);欧阳予倩的五幕剧《潘金莲》(1928年),《屏风后》(1929年),《同住的三家人》(1932年)等;以及涌现出的新剧作家李健吾的三幕剧《这不过是春天》、《梁允达》(1934年)等作品,于伶的《汉奸的子孙》,楼适夷的《活路》,袁殊的《工场夜景》,袁牧之的《爱神的箭》。
历史剧写作这时也得到较大的发展,有陈白尘的《太平天国》,阳翰笙的《李秀成之死》,宋之的的《武则天》等等。
本时期左翼戏剧创作与前一个十年的戏剧创作相比有着明显的特点:第一,左翼戏剧创作内容较以往更加贴近现实生活,表现出剧作家能敏锐地把握时代。
激烈的阶级矛盾和“九·一八”事变后严重的民族矛盾,以及广大民众艰难困苦的生活,都在作品中得到反映。
洪深、田汉、于伶等作家“无产阶级戏剧”、“国防戏剧”所表现的现实战斗内容,与《工场夜景》、《五奎桥》等所反映的工厂、农村生活形成了两大主题。
为了迅急地反映现实,许多作品以集体创作的形式问世,广泛地张扬了左翼戏剧斗争反抗、揭露黑暗的战斗精神,使五四以来戏剧创作达到了相当的思想深度。
第二,专业剧作家群体的形成,职业化、营业化“剧场戏剧”的相继出现,更加广泛地推动了戏剧创作的良性运作。