20-40年代戏剧

中国古代文学戏曲成熟繁荣期考点一、中国戏曲简史1、中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同的艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

2、先秦时期：戏曲的萌芽期。

《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。

从春秋战国到汉代，又逐渐演变出娱人的歌舞。

从汉、魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等。

3、唐朝：戏曲的形成期。

中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

唐朝经济高度发展，使文学艺术达到了一个新的高度，从而进一步促进了戏曲艺术的繁荣昌盛。

唐玄宗对戏曲和其他艺术的发展都起到了巨大的推动作用。

梨园原来是长安的一个地名，因为唐玄宗在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为古代对戏曲班子的别称。

4、宋、金：戏曲的发展期。

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

5、元朝：戏曲的成熟期。

“杂剧”在原有的基础上迅速发展，成为一种新型的戏剧。

它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

6、明清：戏曲的繁荣期。

明朝中期，传奇逐渐发展起来，涌现了大量的剧作家和剧本，最显著的代表是汤显祖，他的代表作《牡丹亭》现在仍然极受欢迎。

到了清初，出现了“南洪北孔”，洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》是被称为“双璧”，是清传奇的杰出代表。

7、徽班进京。

乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，八大徽班进京献艺，带来了与昆曲截然不同的一种地方曲调——徽调，给京城观众以耳目一新之感。

徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。

8、中国戏曲史上的大事——京剧形成。

继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。

徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔京剧。

浅谈曹禺20世纪40年代戏剧创作观念变化作者：范珊珊来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第02期摘要：在曹禺的不同剧作中，我们可以发现他在女性形象塑造方面价值取向有所变化。

以1938年为界，他在女性形象塑造方面的价值取向发生了变化。

前期作品倾向于叛逆反抗型的现代女性，如《雷雨》中的蘩漪，《日出》中的陈白露，《原野》中的花金子。

后期的作品则钟爱于温柔奉献型的传统女性，如《北京人》中的愫方，《家》中的瑞珏，《蜕变》中的丁大夫。

同时曹禺的戏剧观发生了变化，即由推崇戏剧化的戏剧转向创作生活化的戏剧。

而这种戏剧观的变化则是由于他对外来文化的吸收和受时代影响，以及个人因素等方面的变化引起来的。

本文正是从戏剧观的成因，戏剧观的变化的角度来解析曹禺1940年代戏剧创作观念。

关键词：女性观；戏剧观；戏剧化的戏剧；生活化的戏剧中图分类号：I207.3文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）05-0023-01一、女性观：从叛逆女性到传统女性的倾斜（一）叛逆反抗型的现代传奇曹禺的前期作品中着重塑造了一系列性格鲜明的主要女性形象。

她们富于生命力，具有原始的欲望和追求，敢于反抗命运，追求自我，性格极端叛逆有的甚至达到疯狂的妇女。

她们就像一把火，欲望将她们越烧越旺，最终也将自己毁灭。

他们恰似古典时代的新妇女，用自己的生命谱写一曲传奇。

（二）温柔隐忍的芸芸众生然而在曹禺的后期作品中，另一类的主要女性形象却有着中国传统女性的温婉隐忍，善良淳朴，她们在细水长流一样的生活中默默奉献付出。

她们是生活中具有普遍意义的大众，更接近于现实生活中的普通人。

似水流年平缓流淌，她们在残酷现实中隐忍度日，恪守传统的女性的品德，是无私奉献的“牺牲者”。

二、戏剧观：从戏剧化戏剧观到生活化戏剧观（一）戏剧化的戏剧观所谓戏剧化的戏剧观是指传统的戏剧观念，即追求矛盾冲突明显激烈，人物性格夸张极端，性格强势，变化强烈，故事情节波澜起伏，强调矛盾冲突在戏剧中的重要作用。

【浅析《欲望号街车》中的“诗化现实主义”】现实主义诗田纳西・威廉斯(Tennessee William)是美国二战之后最杰出的剧作家之一,其创作生涯长达40年。

《欲望号街车》是威廉斯于20世纪40年代创作的一部成功的戏剧。

该剧于1947年首次上演便获得极大成功,此后在百老汇连演855场,并一举赢得美国3项最重要的戏剧奖:普利策奖、纽约戏剧奖及唐纳德森奖。

剧评家布鲁克斯・阿特金森(Brooks Atkinson)赞该剧为“具有几乎使人难以忍受的悲剧性”的戏剧。

在这部伟大的剧作中,威廉斯娴熟巧妙地运用了“诗化现实主义”的创作手法,揭示了美国社会工业化进程中南方传统文明和北方新兴工业文明之间的冲突。

本文试从象征主义和表现主义两个方面,对《欲望号街车》中的“诗化现实主义”加以阐释和分析。

一威廉斯的“诗化现实主义”“诗化现实主义”是威廉斯在戏剧中首创的艺术表达手法。

威廉斯所谓的“诗化现实主义”(Poetic Realism)就是运用象征主义和表现主义的艺术手法,使人物、对话、舞台背景、舞台道具、音乐、声响和灯光等水乳交融,混为一体,形成交响乐般恢宏气势的一种戏剧创作方法。

(方军,2001)象征就是通过某种特定的具体形象,以含蓄凝练的方式给思维提供联想与暗示的契机,传递与这一形象相似或相近的概念、思想和感情。

威廉斯的写作技巧之一就是善于运用象征性的人和物来揭示主题,烘托气氛。

他曾说过:“象征物,如果能满怀敬意地使用,则是戏剧最纯粹的语言。

有时候灯光闪亮的舞台上一件物品,一个动作,便能表达清楚一页又一页冗长的解说想说明的东西。

”因此,剧作中大量地运用具有象征意义的人名、地名和动作等,便成为威廉斯写作的一大特色。

而避免过多的描述和说明,可以使其剧作语言精炼而丰满,如意象派诗作一样,表现出明显的韵律化和联想特征。

二《欲望号街车》中“诗化现实主义”的运用1 象征主义手法的运用戏剧《欲望号街车》将没落的南方旧文明必然被北方新文明所取代作为背景,以布兰奇和斯坦利两性之间的矛盾与冲突为主线,运用寓意深刻的人名、地名,不同的场景、动作达到象征的目的。

柳州戏剧发展历程
柳州戏剧的发展历程可以追溯到清代。

当时柳州戏剧以柳州皮皮肉肉戏和花鼓戏为代表，是柳州地区最具特色的戏曲剧种之一。

20世纪初，柳州戏剧开始受到新文化运动的影响，戏曲改革
运动在柳州地区逐渐兴起。

其中，柳州的文艺青年主要通过戲曲改革運動國劇革新戲、京劇復興戲等形式来推广新戏剧，柳州的戏剧也得到了一定的发展。

20世纪40年代至50年代，柳州戏剧经历了一段相对较为黯
淡的历程。

受到政治因素和社会变革的影响，柳州戏剧遭受一定的冲击和制约。

但是，在这个时期，柳州的戏剧人才仍然在坚持和努力，不断创新和探索。

20世纪60年代至80年代，柳州戏剧逐渐走出低谷，开始迎
来了一段较为繁荣的时期。

在这个时期，柳州戏剧逐渐丰富多样，形成了柳州皮皮肉肉戏、花鼓戏、二黄戏、柳琴戏等多个具有地方特色的剧种。

并且，柳州戏剧不仅在本地区广为流传，还开始走出柳州，走向全国舞台。

一些优秀的柳州戏剧作品也获得了一定的关注和认可。

21世纪以来，柳州戏剧进一步传承和发展。

柳州市政府加大
对戏剧行业的支持力度，鼓励和扶持优秀的柳州戏剧作品和人才。

同时，柳州的戏曲教育也得到了进一步提升，培养了一批才华横溢的柳州戏剧新秀。

柳州戏剧在传统基础上，融入了更多现代元素，创造了一批富有柳州特色和现代感的作品。

总体来说，柳州戏剧经历了较长时间的发展历程，虽然曾经有过起伏和不景气的时期，但是通过不断的发展和创新，柳州戏剧的地位和影响力逐渐增加。

未来，柳州戏剧将继续发扬传统、创新发展，为柳州的文化事业做出更大的贡献。

20年代戏剧中国的早期话剧，通称为文明戏、文明新戏，也称新剧。

据徐半梅说，“文明戏”最初是由妇女观众命名的，“她们以为，没有吹打的结婚称文明结婚，那么，没有吹打的戏剧就该称文明戏”。

（《话剧创始期回忆录》，中国戏剧出版社1957年版第124页）。

洪深认为可能因为话剧“是从欧美日本等文明国家介绍来的”才称为文明戏，不管怎样，“‘文明’两个字，总是恭维的意思”。

（洪深：《从中国的新戏说到话剧》）。

五四以后，更多的是使用“新剧”一词，有时也称“爱美剧”或“话剧”。

一直到1928年，话剧（drama）才正式命名为“话剧”。

中国最早出现的话剧运动是1899年上海圣约翰书院演出的《官场丑史》。

中国的第一个话剧团体是1907（1906年12月）在日本东京留学生曾孝谷、李叔同等组织的春柳社。

中国戏剧经过了文明新戏--爱美剧--左翼戏剧--国防戏剧--国统区、解放区历史剧--新歌剧--先锋戏剧等发展阶段。

左翼戏剧时期也称为“新兴戏剧运动”时期，提出了戏剧大众化和无产阶级戏剧口号。

1930年8月“左翼剧团联盟”成立。

1931年初改为“中国左翼戏剧家联盟”（简称剧联），左翼戏剧运动理论探索的成绩总的来说大于创作的成绩。

一、文明新戏--中国现代话剧的萌芽与诞生（一）话剧的传入19世纪末经西方侨民传入我国。

娱乐需要。

（二）文明新戏（话剧）1907年，成立于日本东京的春柳社，开始戏剧的现代化探索。

早期演出了《茶花女》、《黑奴吁天录》等翻译剧目。

（三）进化团的“天知派新戏”创造了中国现代话剧的早期创作和演出模式。

以宣传革命，攻击封建统治为首任，突出演戏的教化功能。

二、对传统戏剧的批判与西洋式“新剧”的建设（一）中国的传统戏剧1、题材主题：多为才子佳人，忠君报国，善恶相报思想。

（封建文化的外包装）2、结构方式：多大团圆结局，充满了人道主义色彩，属于忍耐型悲剧。

（西方的悲剧多属崇高型悲剧）3、表现形式：讲究唱功和做功。

重在悦人耳目，以委婉曲折的唱腔和华丽的服饰取胜。

40年代戏剧、散文40年代戏剧1.引言介绍40年代戏剧的背景和重要性。

2.戏剧风格- 自然主义戏剧: 描写真实生活，关注社会问题和人性。

- 表现主义戏剧: 强调心理和情感，通过夸张手法表达内心世界。

- 实验性戏剧: 探索新的表现形式和艺术手法。

3.戏剧作品3.1 美国戏剧作品- 《死亡之梦》: 由阿瑟·米勒创作，关注个人与社会的冲突。

- 《街头霸王》: 由弗兰克·奥康纳创作，描写工人阶级困境。

- 《卖黑人去美国》: 由伍迪·古斯曼创作，批判种族歧视和奴隶制度。

3.2 英国戏剧作品- 《玻璃动物园》: 由田纳西·威廉斯创作，揭示家庭关系和内心世界。

- 《生命细则》: 由诺曼·勒金创作，讲述二战期间的人性故事。

- 《汉密尔顿夫人》: 由特尔玛·斯托弗创作，探索婚姻和自由意志。

4.戏剧演出与剧院- 演出场所: 剧院、小剧场、街头表演。

- 演员表演风格: 角色表演、方法表演。

- 舞台设计: 简约舞台、实验性舞台。

散文1.引言介绍散文的定义和作用。

2.散文类型- 议论散文: 探讨社会问题，阐述作者观点。

- 游记散文: 记录旅行见闻，展示美好景色。

- 自传散文: 讲述个人经历，反映成长和思考。

3.散文作品3.1 40年代散文作品- 《贫民窟的住房问题》: 作者试图揭示贫困阶层的生活状况。

- 《朝圣之路》: 描述一段对灵性追求的旅程。

- 《小市民的心灵之旅》: 讲述一个平凡人的成长经历。

3.2 重要作家- 乔治·奥威尔：擅长议论散文，作品坚持批判现实主义。

- 弗朗茨·卡夫卡：以超现实主义写作风格而闻名，作品探索人性和宿命。

4.散文写作技巧- 表达清晰: 用简练的语言传达主题和观点。

- 描写细腻: 利用形象和感官描写增强阅读体验。

- 结构合理: 采用段落和章节使文章有层次感。

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本文所涉及的法律名词及注释：1.自然主义戏剧: 一种戏剧风格，追求真实的社会描写和人物刻画。

越剧艺术的起源及发展演变一、越剧的起源越剧是中国传统戏曲中的一种，起源于浙江省杭州市周边地区。

它在19世纪末至20世纪初逐渐形成，并在20世纪中叶开始流行于全国范围。

越剧最早的表演形式可以追溯到清代。

它融合了当地民间音乐、舞蹈和戏曲元素，产生了独特的表演风格。

二、越剧的发展演变过程1.初期阶段（19世纪末-20世纪初）：越剧以小型户外演出为主，多以神话故事为题材，歌唱和舞蹈占据重要地位。

2.发展阶段（20世纪20年代-40年代）：越剧逐渐进入室内舞台，并开始改编现实题材的作品。

这个时期的越剧继承了昆曲、京剧等传统戏曲元素，并加入了更多自身特色。

3.全盛阶段（20世纪50年代-70年代）：越剧在这一时期成为了中国戏曲界的主要流派之一，出现了众多著名的越剧演员和经典作品。

剧目和演出形式更加丰富多样，表演技巧也更加精湛。

4.革新阶段（20世纪80年代至今）：越剧在改革开放的新时期出现了一些创新尝试，注重与时俱进、吸引年轻观众。

舞台装置、服饰设计等方面也发生了一些变化。

三、越剧的艺术特点1.歌唱优美动人：越剧以其独特的音调和旋律风格而闻名，歌唱是越剧表演的核心。

其婉转悠扬、柔媚动听的唱腔常能让人陶醉其中。

2.精湛的表演技巧：越剧演员运用独特的身段动作、眼神和声线等技巧进行表演，以传神地诠释角色情感，塑造立体而生动的艺术形象。

3.精美细致的服装和妆容：越剧行当特有的服饰和妆容是其独特风格的重要组成部分。

演员通过绚丽多彩的服饰和精心设计的妆容，增加了戏剧舞台上的视觉冲击力。

4.寓教于乐的艺术意义：越剧多以历史传说、文学名著等为题材，通过艺术手法生动地展现了人物形象和故事情节，不仅满足了观众的娱乐需求，同时也具有启迪思想、传承文化之功效。

四、越剧在国际舞台上的影响越剧作为中国戏曲的重要流派之一，在国际上也享有盛誉。

自20世纪80年代起，越剧开始走向世界，并在一些国际文化交流活动中进行演出。

其独特魅力吸引了众多外国观众，并使他们更好地了解和欣赏中国传统戏曲文化。