第二章_影视中的声音

《电影编剧学》上篇造型——用画面写作第一章：影视剧本是叙事和造型的结合1、影视是用镜头讲故事的艺术。

2、编剧必须经常记住的事实：我们所写的每一句话将来都要以某种视觉的造型的形式出现在银幕上。

3、通过动作或者对话的微妙变化来描写人物心理要困难得多。

4、影视中的人物语言当然也要求性格化，但它更要求运用造型动作和人物造型去刻画人物。

5、影视剧本的叙事部分和造型部分，又各应包括哪些方面呢？A、影视剧本的叙事部分：包括主题、人物、情节、结构、语言。

B、造型部分：综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情节冲击力。

6、模仿作业：天空中，32架轰炸机以三角形的编队，轰轰隆隆的飞过来。

龚文平静的坐在教练机里，死死的盯着前面。

飞机从远处过来，越来越近。

龚文拉下油门，开着教练机往前冲。

三角形编队的轰炸机巨形而庞大，显得教练机像个小不点。

龚文继续往前飞。

有日文旁白：发现敌机，发现敌机…轰炸机加快了速度，龚文青筋暴露，唇角发抖，眼睛里闪烁着悲壮的光芒。

轰炸机轰鸣，越来越近。

教练机成了庞大轰炸机编队前面的一小点。

教练机猛地往前俯冲，攻击最右侧的轰炸机。

轰炸机上的零件蹦上了天。

7、必须养成这样一种习惯，使他所想到的任何东西，都能像表现在银幕上的一系列形象那样地浮现在他的脑海。

8、让摄影师的位置在剧作构思时就得以确定，决不是什么越俎代庖，而是电影编剧的职责所在。

《金色池塘》9、将轰炸时出现的闪电般的白光运用到影片里，一个接一个地在他们的脸上掠过，造成一种震动人心的场面，似乎悲剧即将发生。

10、进入电影剧作中的素材，必须是运动性的造型素材。

11、摄影应当从属于角色的感情和心理状态，创造性的画面应对叙述故事起重要作用。

12、阿尔芒都，“新古典主义风格”第二章：影视剧本是画面和声音的结合1、电影中的声音包括：人声、音响和音乐。

电影剧作者应使用声音作为剧作的元素。

2、声音和画面的结合包括：声画结合、声画分立、声画对位。

视听元素考试重点总结第一章影像第一节基本概念1、（简答）镜头的含义包括哪三方面？1、物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。

2、拍摄时谈到的“镜头”：指一次开机到一次关机之间所拍摄的画面。

3、剪辑后的镜头：两个剪切点之间的一段画面。

2、（简答）卢米埃尔兄弟时代使用的“活动电影机”，具有的五大优势：1、既能拍又能放，使用赛璐璐软胶片，集拍摄、印、放三位一体。

2、（机器的成本和重量，也都要远远低于爱迪生和其他发明家们的那些设备）成本低，重量轻，便于携带。

手柄式自重不到16榜，适合各种场景的拍摄。

3、（在速度上）放映速度1/16秒，更接近于1/24秒的正常速度。

4、依照缝纫机“动—停—动—停”的原理，制造了电影放映机的机械（片门，遮片），解决了机器的片带牵引问题。

5、同时又是一种投影式的放映机，可以把影像投射在银幕上。

这样便从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多人同时观看。

3、匈牙利电影理论家贝拉。

巴拉兹曾把电影艺术譬喻为一种语言，与戏剧相区别。

这种“新语言”的特征（构成要素）是：1、在同一场面中，电影能够任意改变观者与银幕表现对象的距离，从而产生不同的画面景别。

2、能够把完整的场景分割成不同的部分(镜头)。

3、再同一场面中，能够改变拍摄角度、纵深镜头的焦点。

4、蒙太奇：按照一定的顺序把镜头连接起来，构成完整的画面时间序列。

第二节画框1、画框的概念画框，也叫景框，原是美术创作中使用的一个台词。

简单的说，它是用木条或者线条包围成的一个封闭的四边框，用来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分割开，并且相互区别。

影视作品的影像也是在这样一个四边框中呈现，它大致相当于镜头的取景框。

拍摄对象进入画框，也就是俗话说的“闯入镜头”,叫“入画”；相反，出画框就叫“出画”。

通常画框的左边叫“画左”，右画框叫“话右”。

2、画框的作用1、因为画框的包围，才使镜头拍摄到的影像与真实世界相区别。

2、我们看待真真实世界的习惯也决定了我们在结构画框时，带有一些约定俗成的潜规则。

精选全文完整版（可编辑修改）《影视声音艺术》课程教学大纲课程编号：5601009 考核方式：考查总学时、学分：48 学时 2.5 学分实验学时：32学时一、课程性质、目的和要求《影视声音艺术》是广播电视编导专业开设的专业必修课。

本课程培养广播电视行业所需要的声音方面的专业人才。

通过对影视声音元素、功能、特性，以及传声器、调音台等基础设备的技术层面的学习；对声音的层次、构成、艺术特点等艺术方面的学习，通过技术与艺术两方面，加上实验的实际操作，使学生对电视声音有较为系统、全面的把握，提高他们对声音的敏感程度。

本课程的学习必须理论与实践相结合，力图在阐明基本概念、基本原理、基本方法的前提下，尽可能地联系操作和应用。

本课程要求学生了解与电视音响系统有关的声学基础知识，了解主要电声器件、设备、系统的原理、结构及电声电视音响技术的发展动态；掌握主要电视音响器件、设备、系统的性能特点、使用方法及维护技能；熟悉电声测量的基本方法和技能；熟悉录音与制作技术。

二、教学方法与手段本课程教学方法与手段充分使用多媒体进行教学，使用讲授、案例分析、讨论等方法。

有些内容可采用现场实践教学的方式进行。

三、课程教学内容、要点和课时安排第一章视听艺术声音的发展历程（2学时）1．教学内容(1)观摩影视声音艺术的教学入门片《雨中曲》；(2) 影视声音简史；(3)声音在电视节目中的功能；(4)声音在电视中的重要性2．重、难点提示(1) 影视声音的功能和基本作用；(2) 视听结合的认识规律；(3) 影视艺术声音的特征第二章电视中的声音（3学时）1．教学内容(1)声音三大元素及其形式、特点；(2) 声音三大作用；(3)声画组合四种方式(4)声画之间的主辅关系2．重、难点提示(1) 不同语言在各类型节目中的表现；(2) 电视音响的四大类型；(3) 声画关系在不同类型节目中的应用(4)声画之间的主辅关系第三章声音的物理特性（3学时）1．教学内容(1)声音相关的常用物理概念；(2) 声音的生理反应——声音三要素；(3)声音的心理反应——人耳的听觉效应(4)室内声学与音质2．重、难点提示(1) 声音的干涉现象；(2) 痛阈、听阈和动态范围的概念；(3) 声音三要素及相应的物理量(4)人耳的听觉效应，尤其是掩蔽效应和哈斯效应(5)混响声和混响时间第四章传声器（2学时）1．教学内容(1)传声器的工作原理及其特性；(2)传声器的基本特性指标；(3) 传声器的使用原则(4)传声器使用的注意事项2．重、难点提示(1)不同种类传声器的区别；(2)传声器的正确选择；(3)传声器的指向性类型第五章调音台（2学时）1．教学内容(1)调音台的主要部件及功能；(2)数字调音台；(3)调音台的连接与使用2．重、难点提示(1)调音台的作用；(2)调音台各个旋钮、按键、接口、衰减器、显示系统的基本功能；(3)数字调音台的特点(4)与调音台有关的音频连接线和接口，以及音频处理系统的连接方式第六章数字音频基础（2学时）1．教学内容(1)数字音频概念；(2)数字音频转换原理；(3)数字音频工作站2．重、难点提示(1)模数转换步骤；(2)数字音频工作站的特点；(3) 数字音频信号质量保证第七章电视声音构成（2学时）1．教学内容(1)电视声音艺术创作的过程；(2)电视声音构成的原则；(3) 电视声音制作的工艺2．重、难点提示(1)理解声音构成的原则；(2)了解电视声音制作的四种工艺；四、实验教学内容实验项目(一) 声音的联想（2学时）：（1）项目类别：选做√选做□（2）项目性质：设计性√验证性√ 综合性□ 创新性□（3）项目主要目的要求：通过音乐、音响描绘视觉形象的功能、方式和手段，通过收听音乐教学片写出感想。

《广电音乐音响》第一章绪论第二节广播影视中声音的发展历程（一）广播的发展历程1906年，无线电“传声”诞生。

1906年12.24日，费登森组织了人类历史上第一次无线电广播。

1920年美国匹兹堡的KDKA电台进行了首次商业无线电广播，是“世界广播史的首日”在美国，1927年电台增至733座，收音机亦增至650万台，并于同年成立美国全国性广播网。

在欧洲其他国家，电台也纷纷成立并且不断发展1922年，英国广播公司（BBC）于11月14日正式开播。

1922年，记者出身的美国人奥斯邦在上海创办中国第一个50W的广播电台，1926年10.1日，自己建成第一座无线广播电台——哈尔滨电台。

1928.8月在南京创办：中央广播电台。

1927年，奉系军阀空中的东北无线电长途电话监督处又分别在天津、背景建起两座广播电台。

1927年3月，上海新新广播电台（私人经营的商业广播电台）开始播音,主要是播送商业行情和新闻，也有少量音乐节目。

1927年，以蒋介石为代表的国民党建立起全国性政权。

1928年8月在南京创办了“中央广播电台”，呼号为XKMC。

1940年春，中国共产党领导的第一座人民广播电台——延安新华广播电台（以周恩来为首的广播委员会）。

广播事业的三个发展阶段：第一阶段：1949~1966接管国民党电台加以修复，改造私营电台，重点建设新中国中央电台和省市电台。

第二阶段：1966.5.16~1976。

“文革”十年。

广播电视事业遭到极左路线的破坏。

第三阶段：从1976年10月粉碎“四人帮”，特别是党的十一届三中全会以后至今，这是我国广播事业发展的新阶段。

（二）声音在影视中的发展历程1895年12.28日，电影诞生了。

1927年由于电光管的发明，声波能够转换成电磁波记录在胶片上，结束了无声电影时代。

第一部有声片是1927.10.23播放的美国影片《爵士歌王》。

1925.10.2日，英国人约翰`贝尔德成为能够完整传送、接受电视画面的第一人。

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第一章视听艺术声音的发展历程（一)舞台艺术是农耕时代产生的艺术，电影是工业化时代长生的艺术，电视是电子时代产生的艺术，这是历史前进、社会发展、科技文明飞跃的必然结果。

（二)法国作曲家圣·桑为《吉兹公爵的被刺》创作了音乐.（三）1913年，扎梅尼克为无声片创作了一本钢琴曲集《几只狐狸———-电影音乐集》（四）第一部有声电影《爵士歌王》（五）音乐的特性1、音乐具有丰富的表情性音乐对人的感情-—喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐、惊,都能淋漓尽致的表现出来。

真正的音乐，永远是反映寓于人们心底的生活内容,及内心世界的。

托尔斯泰称音乐为“感情的速记".罗丹说：“艺术就是感情."2、音乐剧有动人的描绘功能音乐的描绘是通过声音的运动，声音的模仿以及暗示和象征.声音用直接模仿和近似模仿的方式来描绘.例如：“5 3 "布谷鸟的叫声。

德彪西的《大海》波澜壮阔,写大海的变化无穷，深不可测；而又充满活力，诗情画意。

3、音乐具有强烈的时代感音乐富于时代性,它是历史的记忆，他能引起人们对历史的回忆和感受。

例如：电影《我们的田野》影片名字使用了歌曲名，歌曲是历史的记忆，美好的回忆又与残酷的现实形成鲜明的对比。

4、音乐具有鲜明的民族特色音乐源于生活，但是生活环境、声场条件、风俗语言以及民族欣赏习惯的不同，音乐的民族特色特别鲜明。

影视创作中的声音艺术摘要 (1)目录 (1)第一章声音的组成 (2)1.1声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介 (2)1.2影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一 (2)1.3声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段 (2)1.4声音还可用来对画的表现进行补充和丰富面 (3)1.5声音表达方式 (3)第二章声音在影视中的运用 (4)2.1.运用声音表达和渲染主题 (4)2.2运用声音调动观众情绪 (4)参考文献 (4)影视创作中的声音艺术摘要：人接受信息途径主要靠眼睛和耳朵，也就是看到和听到，优秀的配音，悠扬的音乐出现在人们耳旁，总能引起一波高潮，让人激动不已，影视中更离不开声音的点缀。

关键词：声音影视艺术第一章声音的组成1.1声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。

影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。

1.2影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。

北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。

我认为这种分类应是比较清楚和全面的。

1.3声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。

在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。

就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。

而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。

例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖艺的情景。