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浅谈影视声音优质课程设计影视声音是影视作品中不可或缺的重要元素之一，能够为影片增添画面的质感和情感的表达。
对于学习影视声音的人来说，一份优质的课程设计是非常重要的。
本文将从课程设计的内容、教学方法和实践环节三个方面来浅谈影视声音优质课程的设计。
一、课程设计的内容1. 基础知识在影视声音课程的设计中，首先需要包含一些基础的知识内容，比如声音的基本概念、声音的产生和传播原理、声音的特性和分类等。
这些基础知识对于学生来说是非常重要的，能够让他们对声音有一个基本的了解，为后续学习打下坚实的基础。
2. 影视声音的应用在基础知识的基础上，课程设计还应包括影视声音的应用内容，比如影视声音的艺术表现手法、声音在影片中的功能和作用等。
通过对影视声音的应用进行深入的学习，学生可以更好地理解影视声音在电影中的重要性，为将来的实践应用打下基础。
3. 技术工具的应用课程设计中还应包括一些技术工具的应用内容，比如声音录制设备的使用、声音剪辑软件的操作等。
这些内容对于影视声音从业者来说是必不可少的，能够帮助他们在实际工作中更加熟练地运用各种声音技术工具。
二、教学方法1. 结合理论与实践在影视声音课程的教学方法上，需要充分结合理论与实践。
理论知识可以通过课堂讲授、PPT演示等形式进行传授，让学生在理解基础知识的建立对影视声音的整体认识。
而实践环节则可以通过实验室实践、外景录音等形式进行，让学生亲自动手尝试声音的录制和剪辑，加深对理论知识的理解和掌握。
2. 多媒体教学影视声音课程的教学方法中还可以采用多媒体教学的形式，比如播放经典影视作品的片段、实地考察知名影视剧拍摄现场等。
这样能够让学生更直观地感受到声音在影视作品中的运用，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
3. 学以致用在教学方法上，还需要注重培养学生的实际动手能力和创造力，让他们能够在学习过程中不断尝试和实践，探索出适合自己的声音处理方式和技术手段，提高他们的实际操作能力。
影视鉴赏声音教案教案标题：影视鉴赏声音教案教学目标：1. 了解声音在影视作品中的重要性和作用。
2. 学习分析和评价影视作品中的声音元素。
3. 培养学生对不同类型影视作品的声音特点的敏感性和鉴赏能力。
4. 提高学生的创造性思维和表达能力。
教学内容：1. 影视作品中的声音元素，包括背景音乐、音效和对白等。
2. 影视作品中声音的表达方式和效果。
3. 影视作品中声音与情节、角色和氛围的关系。
教学步骤：引入：1. 利用一段有代表性的影视片段，让学生观看并聆听，引起学生对声音在影视作品中的注意和兴趣。
2. 引导学生思考影视作品中声音的作用，例如为情节增添氛围、揭示角色内心等。
探究：1. 分析影视作品中的声音元素：背景音乐、音效和对白。
a. 介绍背景音乐的作用和分类，如情绪表达、气氛营造等。
b. 讨论音效的作用和分类，如环境音效、动作音效等。
c. 分析对白的作用和表达方式，如角色性格、情感交流等。
2. 分析影视作品中声音的表达方式和效果：a. 通过观察不同类型影视作品的声音表达方式，如音乐和音效的运用，分析其对情节和角色的影响。
b. 引导学生思考声音对观众情感的引导作用，如悬疑片中的紧张音效、爱情片中的浪漫音乐等。
c. 引导学生分析声音与画面的关系，如音乐与画面的配合、音效与动作的同步等。
实践：1. 分组让学生选择一部影视作品进行声音分析和评价，包括背景音乐、音效和对白等。
2. 学生根据分析结果，设计并录制一段新的声音配乐或音效，以改变影视作品的氛围或情感表达。
3. 学生展示自己的作品，并互相评价。
总结：1. 回顾本节课学习的内容，强调声音在影视作品中的重要性和作用。
2. 引导学生总结分析影视作品中声音的方法和技巧。
3. 鼓励学生多观看和鉴赏不同类型的影视作品，提高对声音的敏感性和鉴赏能力。
拓展活动：1. 组织学生参观音效工作室或录音棚，了解影视声音制作的过程和技术。
2. 安排学生观看一部无声电影，并要求他们自行为电影配乐和音效，体验声音对影视作品的重要性。
浅谈影视声音优质课程设计影视声音是影视制作的重要组成部分，它能够为影视作品增加氛围、增强情感、塑造人物形象等作用。
影视声音的优质课程设计应该重点关注以下方面。
一、课程内容1. 基础知识：包括声音采集、录制、剪辑、混音等基础知识，从理论到实践全面地介绍。
2. 影视后期制作流程：让学生了解整个影视制作流程，从剪辑到配音再到混音，全面了解影视后期制作的流程。
3. 影视声音实践：通过案例分析，让学生了解实际的制作操作过程，学会使用各种音响设备，提高实践能力。
4. 影视音乐：让学生了解电影音乐的类型和配合，学习如何根据不同的情节和角色选取合适的音乐，提高音乐编曲创作能力。
二、课程教学方法1. 实践教学法：强调学生通过实践来学习并巩固所学知识，学生在动手实践中不断提高技术水平和操作能力。
2. 个性化教学法：根据学生个性差异和学习能力的差异，采取差异化教学，让每个学生都能得到适当的指导。
3. 教学互动法：注重师生之间的互动与沟通，创造积极的学习氛围，鼓励学生主动思考和发言。
三、课程评估1. 能力评估：评估学生的实践操作能力、音频处理能力、音乐配合能力、创新思维能力等。
2. 作品评估：评估学生的影视声音作品，包括音效、配乐、音效和配乐的整合等方面，从而评判学生综合技能的掌握情况。
3. 综合评估：评估学生在学习过程中的表现和态度，孕育出团队协作、彼此互助的良好学习氛围，同时鼓励学生调整自己的学习计划，提高学习效果，让学生在学习中不断进步。
总而言之，影视声音优质课程的设计应该注重学生实践操作能力的提升，包括学生对音频设备的操作熟练度、对音响效果的掌握程度等方面，同时也应该着重培养学生的音乐配合能力和创新思维能力，鼓励学生通过实践操作和独自探索，提高对影视声音的理解和掌握程度。
浅谈影视声音优质课程设计影视声音设计是指在电影、电视剧等影视作品中对声音进行艺术创造和处理的过程。
好的影视声音设计可以为观众带来身临其境的视听体验，增强作品的表现力和感染力。
在影视声音设计的课程设计中，应注重提高学生的专业技能和艺术素养，培养学生对声音的敏感度和创造力。
在课程设计中应加强对基础知识的学习。
学生需要掌握影视声音设计的基本概念、原理和技术。
包括声音的种类和特点，录音设备和技术，声音编辑和处理软件的使用等。
通过对基础知识的学习，学生可以对影视声音设计有一个全面的了解，并为后续的学习打下坚实的基础。
在课程设计中应注重实践能力的培养。
学生需要通过实践来巩固和提高所学的知识和技能。
可以设计一些实践性的任务，比如要求学生完成一段影视作品的声音设计、音效制作或混音等。
通过实际操作，学生可以更好地理解和掌握影视声音设计的技巧和方法，锻炼自己的实际操作能力。
在课程设计中还应注重培养学生的听觉感知和创造力。
学生需要通过大量的听觉训练来提高对声音的敏感度和辨别能力。
可以设计一些听觉训练的活动，比如让学生辨别不同音调和频率的声音，模仿和创造各种声音效果等。
通过这些活动，学生可以培养自己的听觉感知和创造力，为将来的声音设计提供更多的可能性。
在课程设计中应鼓励学生进行团队合作。
影视声音设计往往需要与其他制作人员进行密切的合作，比如导演、编剧、摄影师等。
学生需要培养良好的团队合作能力和沟通能力。
可以设计一些团队项目，要求学生在团队中完成一段影视作品的声音设计。
通过团队合作的活动，学生可以学会协作和沟通，提高自己的团队合作能力。
影视声音设计的课程设计应注重基础知识的学习、实践能力的培养、听觉感知和创造力的培养以及团队合作能力的培养。
通过这些设计，可以提高学生的专业能力和艺术素养，并为他们今后从事影视声音设计提供更好的基础。
浅谈影视声音优质课程设计影视声音在视听效果中起到了至关重要的作用，它不仅可以为影视作品增色添彩，更能够在一定程度上影响观众的情感和心理反应。
对于影视从业者来说，掌握一定的影视声音知识是非常重要的。
在影视声音课程设计中，我们需要考虑如何为学生提供全面的、系统的声音知识，并且帮助他们将这些知识应用到实践中去。
本文将就影视声音课程设计进行一番浅谈。
一、课程目标在制定影视声音课程设计时，首先要明确课程的目标。
影视声音课程的主要目标应该是培养学生的声音感知能力、声音设计能力以及声音技术应用能力。
具体来说，学生需要掌握声音的基本原理和技术，了解声音在影视中的作用以及声音与影像的协调配合。
课程还应该培养学生的团队合作能力和创新能力，使他们能够在未来的工作中独立完成声音设计任务。
二、课程内容1.声音基础知识影视声音课程的第一部分应该是关于声音基础知识的讲解。
这包括声音的物理特性、声音的产生和传播、声音的认知和感知等内容。
学生需要了解声音的特点和表现形式，理解声音在影视中的作用和意义。
2.影视声音设备学生需要了解影视声音设备的种类和使用方法。
这包括录音设备、混音设备、音响设备等。
学生需要学会使用这些设备进行声音录制、处理和播放，掌握相关的技术和操作方法。
3.声音设计与合成影视声音课程还应该包括声音设计与合成的内容。
学生需要学习如何根据影视剧情和氛围进行声音效果的设计，以及如何利用合成技术进行声音的创作和处理。
这个部分的内容将涉及到声音的艺术性和创造性。
4.影视声音制作实践影视声音课程的最后一个部分应该是影视声音制作的实践环节。
学生需要参与真实的影视项目，负责声音的录制、处理和后期制作。
通过实践，学生可以将所学知识应用到实际项目中去，提升自己的实际操作能力。
三、教学方法针对影视声音课程的内容和目标，我们需要采用多种教学方法来完成课程的教学任务。
这包括理论讲解、实验操作、案例分析、实践演练等多种形式。
理论讲解可以帮助学生建立起声音基础知识的框架，实验操作和实践演练可以帮助学生掌握声音设备的使用和相关技术，案例分析可以帮助学生了解声音在实际影视作品中的运用。
一、实验目的1. 理解影视声音艺术的基本概念和作用。
2. 掌握影视声音艺术的制作流程和技巧。
3. 通过实际操作，提高对影视声音艺术的理解和审美能力。
4. 分析影视声音艺术在不同类型影视作品中的应用效果。
二、实验环境1. 高档微机：配备专业声卡和耳机。
2. 操作系统：Windows 10 专业版。
3. 音频处理软件：Adobe Audition CC。
4. 视频编辑软件：Adobe Premiere Pro CC。
三、实验内容本次实验主要分为以下几个部分：1. 学习影视声音艺术的基本概念和作用。
2. 学习影视声音艺术的制作流程和技巧。
3. 实践操作，制作一段包含人声、音乐和音效的影视声音片段。
4. 分析影视声音艺术在不同类型影视作品中的应用效果。
四、实验步骤1. 理论学习- 阅读相关书籍和资料，了解影视声音艺术的基本概念、作用、制作流程和技巧。
- 学习影视声音艺术的分类，如人声、音乐、音效等。
- 了解不同类型影视作品中对声音艺术的不同要求。
2. 实践操作- 准备实验所需素材，包括人声、音乐和音效。
- 使用Adobe Audition CC进行音频编辑，包括剪辑、降噪、混音等操作。
- 使用Adobe Premiere Pro CC将音频与视频结合，进行剪辑、调色、添加特效等操作。
3. 作品制作- 制作一段包含人声、音乐和音效的影视声音片段，内容自选，如短片、广告等。
- 在制作过程中，注意以下几点：a. 人声：注意语速、语调、情感的表达，使观众能够更好地理解剧情。
b. 音乐：选择合适的音乐风格和节奏，增强作品的表现力。
c. 音效：添加适当的音效，增强作品的现场感和真实感。
4. 作品分析- 分析所制作的影视声音片段，总结在制作过程中遇到的问题和解决方法。
- 分析影视声音艺术在不同类型影视作品中的应用效果，如电影、电视剧、广告等。
五、实验结果与分析1. 实验结果- 成功制作了一段包含人声、音乐和音效的影视声音片段。
浅谈影视声音优质课程设计影视作品中的音效是构建影片氛围和情感的重要元素之一。
在影视声音优质课程设计中，要注重学生对声音的感知和理解能力，让学生能够分析和评估音效对影片的贡献和作用。
一、教学目标通过影视声音优质课程的设计和实施，达到以下教学目标：1.学生能够分析影视作品中音效的种类、特点和运用方式；2.学生能够评估音效对影片情感表现的作用和影响；3.培养学生对声音的感知和理解能力，提升学生审美水平和文化素养；4.激发学生的创造性思维和想象力，引导学生创作具有特色和个性化的音效作品。
二、教学内容影视声音优质课程的教学内容应包括以下方面：1.音效的种类和特点：声音的产生方式、音效种类的分类和定义、音效在影片中的作用；2.影视音效的设计：音效的制作方式、音效的运用技巧、音效创作思路和方法；3.影视音效对节奏的影响：音效的节奏和节拍、音效与画面的呼应和配合、不同音效对影片节奏的贡献；4.音效在情感表现方面的应用：音效在影片情感表现中的作用和意义、不同情感状态下的音效运用技巧和方法、音效对角色塑造的影响。
三、教学方法影视声音优质课程的教学方法应以互动式和探究式为主，注重学生的主体性和参与性，例如：1.案例分析：选取经典案例进行分析和讨论，引导学生深入理解音效对影片的作用；2.大量聆听：邀请专业人士进行示范表演和作品欣赏，让学生通过聆听和感知加深对声音的理解和认识；3.创作实践：组织学生进行音效制作和处理实践，培养学生的创造性思维和实践能力；4.综合评估：针对学生的音效作品进行评估和讨论，鼓励学生发挥个人特长和创意，提高学生的艺术表现能力。
四、教学评估影视声音优质课程的评估应以多样性和综合性为原则，通过以下方式进行：1.作品评估：对学生的音效作品进行评估和讨论，除了关注创意和技术表现力外，还需注意作品是否符合情感表达的需求；2.测试评估：通过测试考核学生对音效的认识和了解程度，考察学生对教学内容的掌握程度；3.课堂表现评估：观察学生在课堂上的贡献和参与度，评估学生的课堂表现和学习态度。
多媒体技术教案影视音效设计与制作实操技巧进阶指南在多媒体技术的教学中，影视音效设计与制作是非常重要的一环。
优秀的音效能够增加影片的观赏性和沉浸感，让观众更好地投入到故事情节中。
本文将分享一些影视音效设计与制作的实操技巧，帮助教师和学生进一步提升相关技能。
一、音效素材的选取与录制影视音效的制作需要使用各种音频素材，包括自然音、动物音、人声等。
在选取和录制音效素材时，需要注意以下几点：1. 选取适合的音效素材。
根据影片场景和情节的需要，选择与之相匹配的音效素材。
例如，在拍摄一场雨天的戏份时，可以使用雨水滴落的声音、雷声等。
2. 合理运用采样和录制。
有些音效素材可以在音效库中找到，有些则需要自行录制。
在录制时，可以使用专业的录音设备，确保录制的音频质量，并注意控制背景噪音。
3. 避免版权问题。
在选取音效素材时，要确保不侵犯他人的版权。
可以使用免费的音效素材库，或者自己录制原创的音效。
二、音效剪辑和混音技巧音效剪辑和混音是音效设计与制作中的关键步骤，它们能够对音效进行精确的调校和组合，使之更好地配合影片的节奏和情感表达。
以下是一些常用的音效剪辑和混音技巧：1. 剪辑和编排音效。
对录制得到的音效素材进行剪辑和编辑，确保其长度和节奏与影片相匹配。
可以使用专业音频编辑软件，如Adobe Audition等进行剪辑和编排。
2. 调整音效的音量和平衡。
在混音过程中，需要注意控制不同音效之间的音量，使其达到适当的平衡。
对于情感表达较强的音效，可以适当提高音量，并运用淡入和淡出的效果。
3. 添加音效效果。
音效效果可以有效地增强影片的观赏性。
可以运用均衡器、混响、延迟等效果器，增加音效的层次感和立体感。
三、音效与影像的配合音效的合理搭配和与影像的配合是影视音效设计的关键之一。
通过音效能够增强影片的真实感和可信度，让观众更好地体验故事情节。
以下是一些音效与影像配合的技巧：1. 与画面的同步。
音效应该与画面的动作和变化同步，使其更加贴合和自然。
《影视声音创作与技术处理》实验教学大纲课程编码：12443053适用专业：广播电视编导课程类别：必修课总学时数：34 实验学时：34学分：1 开课学期：3实验室名称：电声实验室先修课程：音乐基础、音频技术、影视声音艺术一、实验教学目的与要求1．教学目的：本课程旨在通过对学生进行电声系统设计与操作、数字音频处理、音频节目作品的创作、室内音质评价、现场采访录音等方面的实践训练，提高学生的音响技术水平与音乐音响艺术素养，加深学生对影视音乐、音响理论的理解。
2．基本要求：①基本了解和掌握影视声音艺术的创作手段，即通过技术录制进行艺术创作的方式方法和技能，包括声音的艺术构思和技术制作在内的、内容广泛的声音创作过程。
②掌握数字音频设备的基本操作及使用。
③能够独立、灵活运用设备为制作影视、专题、综艺、新闻、广告节目选配音乐。
三、实验内容安排与实验实验一数字音频处理与声音优化实验（基础性实验）1．实验目的掌握Audition声音处理软件的作用方法，掌握数字音频处理技巧2．实验仪器及材料计算机、麦克风、音箱、调音台3．实验内容熟悉数字音频软件的使用，并能对音频节目进行录制、处理和优化。
实验二各种类型影视配音实践（综合性实验）1．实验目的掌握各种影视类型节目的配音技巧，能够用数字音频软件录制、处理配音过程的基本技术问题。
2．实验仪器及材料计算机、麦克风、音箱、调音台3．实验内容（1）影视剧人物配音（2）动画片人物配音（3）广告配音（4）纪录片配音（5）电视栏目配音实验三各种类型影视配乐、音响制作实践（综合性实验）1．实验目的掌握各种影视类型节目的配乐、音响制作处理技巧，能够用数字音频软件录制、处理配乐过程的基本技术问题。
2．实验仪器及材料计算机、麦克风、音箱、调音台3．实验内容（1）纪录片配乐（2）故事片配乐（3）音响处理与录制实验四访问录音及后期制作实践（综合性实验）1．实验目的掌握现场录音的方法与技巧，掌握录音素材的加工、编辑和整理。
从影视声音门类探讨影视声音创作的实训教学摘要:本文论述了影视声音三个门类的含义及其重要性,并探讨了其在影视声音创作教学中的实践运用,旨在给学生提供创作的支点,明确技巧运用,拓展学生的创作型思维。
关键词:影视声音门类声音创作实训教学
1 影视声音门类及其重要地位
声音和画面是影视作品必不可少的两个元素。
两者都是通过时间和空间的延续来展示自己的艺术魅力,在影视作品中互相结合、互相烘托。
在影视创作中两者具有同等重要的艺术地位、缺一不可。
因此在影视创作过程中,对声音和画面的创作要做到统筹兼顾,使两者互相统一、延伸与扩展。
“影视声音分为语言、音响、音乐三个门类。
这三类影视声音元素是互相依存,互相渗透和互相作用的。
在影视作品中起着重要的作用。
”[1]影视中的语言是指影片中演员发出的有声语言,可以分为客观语言(独白、对白、群声)和主观语言(内心独白、旁白)。
音响是指影片中除语言、音乐之外的声音统称,其可以分为写实音响和写意音响。
音乐可以分为有源音乐和无源音乐。
以上三个门类互相融合,在影视作品中起到叙事、结构、画面连接、刻画心理、烘托气氛等功能,是我们学习研究影视创作的重要依据。
2 影视声音创作的实训教学设计
传统的影视声音相关课程教学,大多以录音技术、音频软件的运用为主要内容,以章节讲授为主要教学模式。
按部就班的教学方式,无法调动学生学习的积极性,同时也无法满足现代社会艺术创作的实践要求。
影视艺术是艺术和技术结合的产物,如果不能把思想孕育其中,那么艺术作品将显得苍白无力。
通过第一部分的论述,我们了解了影视声音的三大门类,以及声音与画面相辅相成的关系。
根据该艺术门类的特点,笔者将声画结合的理念融入教学中,并按照影视声音的门类划分为原则,将综合训练拆分为若干个项目,分步骤有次序的循序渐进,让声音元素成为学生创作的支点,实现把握声音在影视作品中的运用。
具体教学设计如下。
按照影视声音的三大门类将声音创作训练分为三个板块,即语言制作训练、音响制作训练、音乐制作训练,其中每个板块根据教学进度、学生的学习情况又可以分为若干个子单元。
2.1 语言制作训练
(1)项目设计:远、全、中、近、特五种景别的语言制作设计及实践。
训练目的:了解录音设备的性能,把握影视同期录音中传声器的设
置与景别的关系。
实训过程:分析每个景别的特点,设计同期录音情境及台词内容,并进行录音制作。
最终输出完整的声画作品。
效果分析:以“特写”景别同期录音为例。
特写镜头是指用近距离的拍摄手法,把人或物的局部加以放大、强调,以造成强烈的艺术效果。
基于特写功能的特点,可采用同期录音,将传声器设置在画面上方离声源最近且不穿帮的位置,从而拾取到信号量最大的直达声。
注意事项:避免男声的近讲效应,以保持声音的清晰度。
通过此项目训练,学生了解了录音设备的技术指标,影视同期录音的注意事项,以及通过观察录音环境和景别,结合剧情,掌握设置传声器位置的方法。
(2)项目设计:语言的空间属性设计与制作
训练目的:把握不同情境下的语言声音设计以及制作方法。
实训过程:根据内容提要策划语言制作方案,并通过采录、后期处理完成一个声音作品。
内容提要:“一个男孩在山上看着父亲远离的背影,叫着‘爸爸、爸爸……’,他终于忍不住,开始跑下山坡,父亲走了好远,感觉儿子的声音好像越来越近……他回头寻找,男孩突然出现在他的左侧,‘爸爸’……”
效果分析:在现实生活中,声源的环境、位置、地点等因素都是不同的,所以产生的听音感受也有所区别。
此项目训练,将语言制作与故
事情境相结合,使学生掌握语言空间属性的特点及制作方法,即距离感、环境感、空间感、运动感、方位感。
2.2 音响制作训练
(1)项目设计:音响造型训练。
训练目的:把握音响的采集以及后期处理技巧,掌握音响表现、再现生活情景的方法。
实训过程:按照故事内容设计音响方案,进行声音素材的采集及制作。
故事内容为:“一个小女孩上山砍柴,突然下起大雨,山路间滑到,将要滚下山去……”学生可以根据故事内容进行扩展或改编,最终完成一个纯音响的声音作品。
效果分析:声音的创作具备了表现和再现物质生活的各个范畴的几乎所有功能,如对于时间、空间、运动等因素的表现和再现。
通过此项目训练,可以挖掘学生们丰富的想象力,使学生了解多种声音素材采集的方法、技巧同时,也尝试了音响叙事、造型功能的实践,对以后的影视创作实践打下坚实的基础。
(2)项目设计:音响写意训练。
训练目的:把握音响写意特点,包括扩展画面、表达情绪、连接叙事,以及对静音功能的把握及处理。
实训过程:通过后期软件将一部MTV作品的声音去除,重新设计音响方案,通过录音设备进行音响素材的采集,运用音频软件进行后期效果的处理,最终将声画编辑合成,输出成片。
要求作品中必须涵盖三种以上的写意性音响。
效果分析:所谓写意性音响,即根据剧情需要对自然音效加工再创作的音响效果。
写意性音响有别于写实性音响,其主要以创造意境,影响观众心理感受为目标,强化影片所要表达的意图。
通过此项目训练,学生对写意音响有了深刻的了解,并能够基本掌握写意音响的创作方法。
2.3 音乐制作训练
项目设计:配乐讲故事,用音乐承载画面主题。
训练目的:掌握音乐编配技巧、把握音乐要素与情感表达的关系。
实训过程:分发学生一幅图,由学生进行分析其中的含义,设计一个短小的故事,通过音乐的选择以及后期编辑、效果处理等多种方法,制作出不同感觉的主题音乐,从而达到叙述故事的作用。
效果分析:主题音乐是除画面、对白这两种叙事手段之外的第三种情感表现方式。
不同的旋律、音量、音高、音色、节奏、声场、和声等都能呈现出不同的意境,为影片主题的表达和深化提供强有力的支撑。
通过此项目的训练,学生可以掌握音乐后期制作的基本技巧,以
及音乐的多义性表达的特点。
3 结语
本文论述了影视声音p[1] 姚国强.影视录音[M].中国传媒大学出版社,2002,1:100.。
