第四章 影视的画面与声音

五影视艺术的画面与声音电影和电视作为视听艺术，是用最具视听造型性的声画语言来叙述故事，完成作品的。

画面和声音就是影视语言的基本语汇。

画面和声音是影视艺术的原材料，但其本身又是由诸多元素融汇组合的复杂的系统构成。

一方面它们是一种有着形象价值的具体现实表达，另一方面他们又是根据导演的额意图摄取的一种艺术化的素材。

一、画面：运动的光电影像1、影视画面的含义和特性影视画面是影视艺术语言的基本元素，也是最主要的构成元素。

影视画面通常指把借助于电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片上或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。

影视画面利用人类的视觉生理、心理特性（视觉暂留和透视原理），通过光影将一个二度的、由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。

影视画面虽说是直接作用于人的视觉感知，但它并不是客观的物像，而是借助物质材料的光影技术手段，为了一定的艺术目的和按照一定的规律，将现实物像进行记录、改造和加工而成的。

影视画面中的影像既是对现实物像的记录，也是对现实物像的重新制作。

影视画面的特性表现在：第一，客观现实的再现性。

影视画面是对客观现实的一种再现，一种自然的现实主义的再现。

它强调和突出的客观现实是在空间和时间中各种具体的、肯定的、单独的面貌。

尽管这种客观现实本身有可能是被人有意识制作的，如画面中的人物是由演员按照剧本的规定扮演的，场景是由人工搭建的，故事是经过精心编造的，但胶片或磁带上的影像都来自于摄影机或摄像机对这些客观物像的记录。

第二，主观心智的表现性。

影视画面不仅是对客观现实的简单记录，而且是影视创作者根据自己对世界人生以及艺术理解所作出的对客观物像重新建构。

这种包含着影视创作者主观意识的影视画面，作为一种符号就体现了主观心智的表现性。

“从这个意义上，我们可以说影视影像是一种‘缺席的在场’：它让观众产生一种逼真的‘在场’感，但同时观众面对的又是一种经过艺术和技术处理的光影图像，真正的现实是‘缺席’的。

影视艺术中的声音和画面的关系-电影论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——近年来,随着视讯技术的不断发展,在影视作品中利用高科技手段制作的画面已经日趋清晰、逼真,声音的运用也更加注重真实效果和听觉感受.可以说影视艺术的不断创新没有做不到,只有想不到.但无论怎么千变万化,在电影或电视制作中,画面和声音,只有相互协调、巧妙配合,才能产生立体、完整的感官效果,所以画面和声音的剪辑工作既是最基础的也是最灵魂的两要素.要灵活巧妙地运用两者的关系,就必须对其最初的状态进行一个了解掌握,即声音包含有哪些?画面又是如何形成的?具有哪些特性?音画之间又是如何处理的?一、影视艺术中的声音影视艺术中的声音,是与画面共同构筑屏幕形象的艺术形态.在目前主流的划分方式中,又可以分为人声、音响和音乐.首先,人声最重要的作用是---语言表意.在影视艺术的声音表达中,人声是最主要,也是最积极,信息量最丰富的构成主体.如电影《肖申克的救赎》中,全片的语言画外音共51 处,总长度21 分48 秒,占全片长度(142 分钟)的4%,相当于每 2 分钟就出现一次画外音.完整地展现了雷德在险恶的环境中,难以表露的内心动态.其次,音响,可以概括为广播、电视、电影及舞台剧中一切声音形态(自然与非自然),还包括有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式.音响在影视艺术中的作用,在对身临其境感受的逼真还原上,甚至要超出真实环境中人耳可辨识的层次与细节.同时,音响不仅是对场景声的还原,更是创作者创作思维的延伸传达,甚至还能够补充视觉形象的不足.如《变形金刚》系列等一大批动作、科幻影片,在听觉感受上,极大调动了观众的观影神经,使整个场景更加震撼、逼真.最后,影视作品中音乐的作用,必须与画面视觉形象相结合,才能增添视听的美感.尤其是在音乐剧、歌舞剧等特殊的电影形式中,音乐的作用更是举足轻重.由于影片的题材内容、体裁形式丰富多样,在音画结合上也各有特色,大体上可以归纳为两大类:(1)音画统一,包括音画同步和音画平行.(2)音画矛盾,包括音画对比.国内如杜氏银河风格系列电影的配乐《枪火》、《文雀》等;国外如《泰坦尼克号》、《与狼共舞》、宫崎骏系列动画电影等.二、影视艺术中的画面影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机记录的感光胶片(电影)或磁带(电视)上最后在银幕(电影)或屏幕(电视)上还原出来的视觉形象.影视画面利用人类的视觉心理、生活特征,将一个二度的、由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像.首先,影视画面具有再现性.影视画面可以是对现实与未来时空的一种再现.它来自于对已经存在的客观现实的记录以及未来时空的展现.从这个意义上说,影视影像在再现现实与未来时,比任何其他艺术载体都更具逼真性.《蜘蛛侠》系列电影首先使用4K 技术,《阿凡达》引领3D 潮流,《变形金刚》系列IMX 超大的画幅的使用,都使得画面信息更加丰富,在动态范围方面的表现更为出色,这就是3D 电影摄像机使用了4K 分辨率传感器后展现了每帧画面的超高精细度,使每个场景的再现更加的逼真.其次,影视画面具有表现性.影视画面又并不只是对现实物像的简单记录,而是一种有目的的重新建构,是影视创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解作出的对现实的认识、理解和阐释.早在2008 年的奥斯卡最佳特效影片《返老还童》就利用了数码扫描人脸的各种表情,使布拉德皮特老年的CG(数码化)人头以假乱真的视效.再有就是近几年来3D 拍摄制作,使画面效果如幻如梦、栩栩如生,例如最早采用3D 技术的《阿凡达》,以及之后的《少年派的奇幻漂流》、《加勒比海盗》等的视效制作都给观众带来了前所未有的震撼.三、影视艺术中的声音和画面关系(一)声与画的同步声与画之间的同步是观众对于影视作品最为基本的要求,而这也是影视作品对现实生活进行再现的一种重要的方式.在影视艺术最初诞生的时期,就出现了这个概念,同时也是创作者所追求的和观众所期盼的.这样的声画形式和人们的视听心理相符合,当人们在屏幕上看到两个人在谈话时,往往就会希望知道其说话的内容,当玻璃杯掉到地上摔碎就会联想到摔碎的声音,如果没有这些同步的声音,那么画面就会缺乏真实感,导致感染力缺失.在这里声音对画面所提供的视觉内容进行了强化.进一步地烘托、渲染了画面,并能发挥出解说画面的作用.在影视作品之中,或许有部分地方声画没有做到同步,但是也不会对影视作品的效果产生影响,观众通常也不会发觉.同步是当摄影机对着一个人在说话的时候而且听到一个背向摄影机的角色在大声叫喊的时候,声画同步就不需要那么严密,可以出现不相同步的声音.而当影片的画面和摄像机之间处于平行位置时,所有的发生物体都在摄像机的机位前,此时画面动作就必须要和对白的音轨完全吻合,如果有超过半数的误差就会对这个镜头的成效带来影响.如果是在动画之中,其配音与口型是否对应更是至关重要.要让所绘制出的卡通人物的口型和配音之间完全吻合,这是一个相当严格的程序.在影片之中声画同步是使用最为频繁的一种形式,如果同步上存在较大误差,那么就会让观众对影片的关注度大幅度的下降,如果同步使用的不够细致也会导致画面的寓意和声音所要表达的效果相差很远.(二)声与画的融合声与画的融合要求画面中所展现出来的视像和其所发出来的声音能在时间之上相吻合一致,也即是能够让观众感受到声音是画面之中的人或者物体、环境所产生出来的.不管是在情绪之上还是在节奏之上,需要保持基本一致或者是完全吻合.让声音来加强画面的真实感,让画面来提供声音发出的声源,使得声音让画面具有可听性,画面中的形象让声音具备有可见性.因为声音和画面的形象是同时对观众的感官产生作用的,能够让观众的心理产生视听联觉的反应,这就能够让不同的感觉印象之间实现相互渗透,对影视作品的逼真性与可信性进行强化.让观众能够对影视艺术的审美感受力度加深.在当前,声与画的融合是影视作品之中使用的最为普遍、最多的一种审美创造手段.(三)声与画的分离这种关系主要是指影视作品之中的画面中的声音和形象相互分离,也就是声音并不是画面之中的人或者物体、或者环境所产生.这样的声音基本都是用画外音的形式来出现的.声与画的分离表明了声音和形象都具有相对性,能够利用分离的形式在一个新的基础上形成统一,并以此来单独的承担起更多的审美创造的任务.(四)声画对位这个概念最初是爱森斯坦和雷纳克莱尔等着名的导演在有声电影产生之初所提出来的.指的就是声音和画面是各自的,两者虽然分头并进但是却又能够殊途同归,从多个方面来对同一个含义进行表示,实现对立与统一的相互融合.而声与画的对位就是让原本不具备新的寓意的声画在经过了观众自己的联想来产生出对比、比喻以及象征等目的,让人获得一种独特的审美享受.例如在《天云山传奇》之中,宋薇和吴遥两人的婚礼之上,画面到处充满了吴遥的笑脸以及客人们祝福、碰杯的喜庆之意,但是声音却是使用沉郁的音乐来代表宋薇的心情,这是对两人结合的悲剧性的一种揭示.声画对位还能够让影视作品具有更强的象征意义,例如在法国电影《百万法郎》之中有这样的一个片段,几人在歌剧院的后台中争抢一件装有中奖彩票的破大衣,但是所传来的声音却是一场橄榄球赛之中人们的欢呼与口哨.这样的声音使得画面具有更深刻的涵义,讽刺意味更浓.(五)声与画的错位指的是原本能够进行同步一致的声音和画面,因为导演刻意的安排,使得声音和画面相互错位导致不同步与不对位的方法.例如声音前移,通过这样的方法能够形成一种期待、悬念的心理效果,或者是产生心理上的准备,让前后场景所表达的时空、情绪、氛围等能够在某种形式上形成内在的联系.例如在《红高粱》的开头采用了声音前移的方式.而声音向后移位的方法被称作是拖声带,也就是上一个镜头的声音尾部,滞后到下一个镜头画面的首部.利用这种方法能够让画面得到解释、补充与扩展,例如美国影片《蝴蝶梦》的开头就利用这种方法来烘托出了一种较为特殊的气氛与戏剧效果.总之,在影视艺术中,声音和画面是最重的表现要素,在当今的新媒体时代,高保真、杜比音效、立体环绕技术,3D、4K、IMX、CG 等不断创新的音频、视频新科技,从技术方面给予了影视工作者更加宽广的操作空间.同时,更多的镜头调度手法,声学技术应用,又从技巧方面做了提升.两方面的进步与结合,在声音和画面方面为影视艺术增添了全新的视听效果,同时也衍生出了全新的艺术手法与制作手段.声画结合的综合享受不断由平面过渡到立体,也扩展了观众的审美经验,让观众享受到了前所未有的视听饕餮盛宴.影视工作者只有不断跟进、研究新技术、新思维,才能让观众在影视艺术中,品味作品背后的深刻意蕴,在品味中感受着人生,享受着人生.参考文献:1.刘翡.影视作品的声画关系[J].声屏世界,2009(9):22.。

第四章声音与声画关系【学习要点】1．声音塑造空间的作用。

2．声音灵活调度时空的叙事能力。

3．声音的情绪性。

4．声画关系类型。

电影声音的特性一、可见的和不可见的声音早期的有声片，比较强调声音和画面的同步性，当时的制作观众对电影可以复制人声非常着迷，所以电影中有大量的对话，声轨铺得满满的，以至于那时的电影被称为话唠电影(talky pictures)，虽然也运用音效，但多自然地发源于画面中，这种声音就是可见的声音，即有画面声源的声音。

很快制作者发现了这类方法的局限，他们开始找到另一种能使电影叙事更灵活的声音手段“不可见的声音”，就是声源并不从画面内发出而来自银幕以外，这可以扩展电影的银幕空间，能给观众视觉以外的信息，而有更强的戏剧效果。

不可见的声音在功能上几乎可以相当于独立的“形象”，承载相当于画面能够传递的信息。

为什么不可见声音可以发挥这么大的作用呢?在现实生活中，我们周围大部分的声音都是不可见的，和视觉不同步，因为我们会认为声音不重要或者没必要知道声源在哪儿。

意识到这一点，电影制作者经常在电影中用声音这个可以提供信息独立的叙事元素。

声音的这个用法可以让人建立形象而不是靠复制形象。

比如听到关门声，我们便能判断有人离开房间了，即使并没有真地看到。

这样摄影机就从很多日常琐事中解放出来，而专注于更有意义的形象。

这一点对于电影表现人的反应很重要，摄影机可以离开说话人而记录听者的反应。

在很多情况下，不可见的声音(无画面内声源的声音)可以比伴随形象的声音更有效果。

一个“声音形象”能够引发我们对形象的想象，表现效果远远要超过直接呈现出的形象。

在恐怖片中，声音的这种用法更为常见，无声源形象的声音能创造出完整的恐怖气氛，能够加强和提升观众的心理紧张程度，门铃的叮当声、细碎的脚步声、吱呀作响的楼梯、开门的吱嘎声、深夜狼的嗥叫，甚至任何不明物体的声音都会加剧紧张恐惧的氛围，这种心理效果是声画同步呈现永远达不到的。

在现代电影语言中，声音经常还被作为独立情节元素，省略地表现动作结果或者人的反应，使故事有出人意料的效果，特别是在喜剧片和动作片中最为常用。

影视艺术中的声画关系画面与声音是构成电影的两个要素。

声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。

声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果。

我们把声画组合看作是电影特有的表意手段。

实际上，因为电影画面的存在，电影声画的存在也必然发生变化。

电影话语与日常语言的相似性与相关性并不代表二者可以等同，相反，电影声画日常化的要求本身默认了电影话语与日常语言的某种差异。

日常语言与电影话语的不同通常在于前者是语言的完整形式，即包含了各种现实规定性的言语事实，而后者是特定艺术规则之下的节略性话语，它不是日常语言的完整复现，而是对一种基于充分表达可能性的有意节略。

这里所说的“节略”不是从普通语言学立场上看到的单一形式对多重意义的复合的那种由能指部分重叠引起的所指增容。

多样的影片其所指千变万化，对于电影声画来说，“节略”主要是指能指形式的变化。

假设一段3分钟时长的对话可以给我们带来听觉上的和谐感，现在将它放在一段线性的有分切的画面上就有可能产生不和谐感，它听起来可能快了也有可能慢了。

在视听感知的模式中，原先出于广播需要而强化的完整人声可能并不适用，必须经过重新处理，依据表意的需要或增速或减速，或放大或弱化……经过录放机器改变过的声音已经不是原有声音，它和原有声音只保持了一定的相似性。

电影声画的节略形式既是声画共同运动的成果又持续推动着声音和画面的多向运动和时空真实感的主观构造。

随着电影声画的逐步走向成熟，电影中的声画关系逐渐固定为三种主要类型：（1）声画合一。

影视艺术是视听艺术，是声音、画面结合的艺术。

在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。

即画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致。

其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维，作用在于加强真实度，丰富影像表达的层次性和立体感。

这种关系是电影中最常用最基本的一种声画关系，有时是唯一使用的一种关系。

第四章影视艺术的特性电影与电视作为两种最年轻的现代艺术是建立在现代科学技术的基础上的，它们通过展现在银幕和荧屏上的画面及与画面相配合的声音，在多维的时空中塑造直观的视听形象。

影视艺术作为人类创造的一种崭新的文化形态，在其生成和发展的过程中获得了自身的文化意义。

影视艺术虽具有与其他艺术共同的特性，受艺术普遍规律的制约，但它们又具有与其他艺术不同的艺术特征。

认识与了解这些特征对我们把握影视艺术的本性、提高影视欣赏和评论的能力和水平都有着十分重要的意义。

第一节影视艺术的综合性影视艺术的综合性不仅仅表现在它身上有各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在它们又是艺术与现代科技的综合，是时间艺术和空间艺术、视觉艺术和听觉艺术的综合。

一、现代科技与影视艺术影视艺术的综合性首先体现在艺术与科技的综合上。

在中西方影视发展的历史上，我们能够发现：影视艺术的发展与人类科学技术的发展之间存在着明显的对应关系，可以说电影电视的发展历史实际上也是一部科技发展的历史。

因为科学技术的每一次进步和发明都给影视艺术带来新的灵感和新的发现，没有高度发达的现代科技，就不可能有今天的电影和电视，这也正是影视艺术不同于传统艺术的地方。

以电影为例，正是19世纪后期欧洲工业革命带来的科学技术的进步和繁荣，才为电影的诞生准备了充分的外部条件。

电影与电视的最基本构成元素是画面和声音，它们都是科学技术的产物。

在六十余年的电影发明过程中，许多科学家为之付出了巨大的心血。

我们知道，最早的电影是没有声音和色彩的，经过科学家们三十余年的努力，终于有了声音和色彩。

电影发展的历史，经历了一个从无声到有声，从黑白到彩色，从普通银幕到宽银幕、立体电影，从全景电影到香味电影、动感电影的过程，其中的每一次变化都与科技紧密相连。

当代科学技术的飞速发展促使电影发生更大的变化，艺术家们利用高科技在银幕上既能创造出极其真实的几百万年前的恐龙世界，又能够描绘出人类至今未能发现的宇宙空间。

画面和声音是影视作品中不可或缺的两个元素，它们共同构成了影片的基本表现形式。

在影视作品中，画面和声音的应用对于影片的艺术效果和观众的感受起着至关重要的作用。

本文将针对画面和声音在影视作品中的应用进行深入探讨，从技术、艺术和感官等多个层面进行分析和论述。

一、画面在影视作品中的应用1.画面的构成和布局画面是影视作品中最直观的表现形式，它由各种图像和色彩组成，影响着观众的视觉感受。

在影视作品中，画面的构成和布局需要经过精心设计和安排，以呈现出最佳的视觉效果。

画面构成和布局的好坏直接关系到影片的美感和观赏性，这要求影片的导演和摄影师需要具备扎实的美术功底和高超的审美能力。

2.画面的色彩和光影色彩和光影是画面中两个非常重要的元素，它们能够直接影响观众的情绪和心理感受。

在影视作品中，通过对色彩和光影的巧妙运用，可以营造出不同的氛围和情感表达。

通过运用暗调和冷色调可以营造出紧张和恐怖的氛围，而运用明亮和温暖的色调则能够营造出轻松和愉悦的氛围。

色彩和光影的运用需要根据影片的题材和情感表达进行精心调配。

3.画面的剪辑和特效剪辑和特效是画面中非常重要的后期制作环节，它们能够对影片的视觉效果进行进一步的加工和提升。

在影视作品中，通过剪辑和特效的运用，可以实现画面的不同变换和效果呈现，从而使影片更加生动和具有冲击力。

通过快速剪辑和特效的处理可以营造出紧张刺激的视觉效果，而通过慢镜头和特效的运用则能够突出影片中的重要情节和细节。

二、声音在影视作品中的应用1.声音的录制和设计声音是影视作品中同样重要的表现形式，它能够直接影响观众的听觉感受和情绪体验。

在影视作品中，声音的录制和设计需要通过专业的音频设备和技术手段来完成，以确保声音的音质和效果达到要求。

声音设计师需要根据影片的情节和氛围进行音效的挑选和处理，以使声音更加贴合影片的整体效果。

2.声音的配乐和音效配乐和音效是影视作品中非常重要的声音元素，它们能够为影片注入不同的音乐和声响，从而加强影片的情感表达和氛围营造。

简述声音和画面的关系
简述声音和画面的关系:
[题目]:
简述声音和画面的关系。

[答案解析]:
声音和画面是影视艺术语言的两大元素，这两大元素既相互独立又相互联系，既能交融相处，又存在一定矛盾。

1、声画同步；
2、声画分立；
3、声画对位。

扩展资料：
声音和画面的三种关系:
影视作品制作时赋予声音和画面的关系大致分为三种，分别是声画同步、声画对位和声画分立。

声画同步声音和画面的三种关系：
声画分立即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人。

声画对位是影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式，分别是声画对比和声画对立。

声画对比的声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差；声
画对立的声音与画面的形象和情绪完全相反。

声画对立即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术
效果。

第四章影视艺术特性第一节画面一、影视画面的符号性影视画面这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征：1．再现性2．表现性二、影视画面的镜头元素1．景别大特写特写近景中景全景远景大远景2．焦距3．镜头运动推、拉、摇、移、跟是镜头运动的5种基本形式4．角度平视镜头俯视镜头仰视镜头三、影视画面的造型元素1．构图构图一般包括三个主要部分，即主体——构图的中心、陪体—-主体的陪衬物、环境——主体或者也包括陪体所处的环境。

构图类型构图原则2．光光的质量光的方向光的亮度光调3．色彩色彩的配置:色彩的变化:色调：四、场面调度第二节声音一、人声1．人声与人物性格、人物形象的塑造2．人声与影视作品整体艺术风格的创造3．人声与画外空间的创造二、音响1．音响还原逼真感2．音响刻画人物3．音响表达情思4．音响创造空间三、音乐1．抒发感情2．参与叙事3．展现环境4．创造节奏四、声与画声画同步和声画分离声画同一和声画对位“静默”第三节蒙太奇一、蒙太奇的功能1．叙述故事2．表达情感3．阐述思想4．创造风格二、蒙太奇的类型和特征1．平行蒙太奇2．交叉蒙太奇3．重复蒙太奇三、长镜头1．叙述的完整感2．表意的丰富性3．画面的开放性第四章影视艺术特性影视艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从简单到复杂、从幼稚到成熟，用声音和画面的运动组合所形成的视听语言将观众带进了逼真与想象合一的审美世界。

因此，如果说文学的艺术特性体现在文字上，绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上，那么,影视的艺术特性则体现在运动着的画面、声音以及完成画面与画面、画面与声音组合的蒙太奇之中。

第一节画面一、影视画面的符号性影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机，记录在感光胶片(电影)或磁带（电视)上，最后在银幕（电影)或屏幕(电视）上还原出来的视觉形象。

影视画面利用人类的视觉心理及生理特征(视觉暂留原理和透视原理),将一个二度的由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。

论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性--热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术,但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的,那是来自声音的艺术电影艺术语言的发展,随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富;在卓别林的时代里电影是无声的,穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明,导致了有声电影的出现;有声电影的成功,让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏伴唱被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣,动物的叫声,以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果;如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了,有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素;电影声、画之关系,越来越出现变化无穷的境界,新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出;影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位,声音烘托画面;2声音占主要地位,画面烘托声音音乐电视、音乐题材的影片;3声音与画面同样重要,谁也离不开谁;影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步;2声画对位;3声画分立;曾经在一段很长的时间里,画面与声音基本处于同步状态,画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙;声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一;声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果;在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果,帮助画面来共同烘托、渲染主题;如陈凯歌的影片和你在一起中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断;其中在最后一课片断中,衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏,两个人沉浸在乐曲中;配合着音乐,观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望;在影片最后车站相遇的片断中,小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴;带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮;在纪录片中,声画同步可以体现真实感声画同期录制;这样的例子很多,如神奇的地球中播出过的最后的蒸汽机火车;本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录;用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子,颇具老照片的情调;进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实;电影声画艺术语言中,同样也出现了声画不同步的方式,这种不同步主要有两种情形：一是声画分立；二是声画对位;声画分立,就是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开,声音与画面的关系是各自独立、互相补充,若即若离;在声画分立之时,声音一般不会来自画面之中,而以画外形式出现,但在总体情感、情绪上,又有一种相互映照的关系;而声画对位,意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的,形成很大反差的;正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反,才更有力地形成一种对比和对照,从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值;声画分立的例子有：陈凯歌的影片和你在一起中的擦拭乐谱片断;擦拭乐谱片断中的画面是小春一边擦乐谱一边在心中想着谱子上的音乐;同时一段激动人心的小提琴曲响起,这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的;这段画面和配合它的音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意,并且在音乐方面得到了提高；又如我国影片人到中年里,女主人公陆文婷在昏迷中,似乎感觉自己正在一个无限的荒漠上艰难攀行,画面上陆文婷在荒漠上攀行,这时作曲家从画外插入了一段"无字歌",这段音乐情感哀怨、忧伤,同时又有挣扎奋斗的情绪在其中;声画对位的例子有：如某影片中背景是十分优美的音乐画面却是法西斯在残暴的杀人;还有影片老井中,那个女瞎子凄凄惨惨的演唱与周围围观人们的哄笑形成巨大反差,为影片增色不少;在制作影视艺术作品是会用到很多不同的剪接手法,它们是在影视艺术作品中建立画面与声音关系的途径;主要的剪辑手法有：错觉蒙太奇、叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇、对比蒙太奇、复现蒙太奇、交叉蒙太奇、象征蒙太奇、联想蒙太奇、叫板蒙太奇、扩大与集中蒙太奇、过去与未来蒙太奇、加叙加议蒙太奇、风格化蒙太奇、声音滞后蒙太奇、声音提前蒙太奇等等;其中画面的剪接可以通过声音的过渡辅助完成,声音和画面剪接的相互呼应、相互协调可以推动故事的发展,提升作品的艺术性;如勇敢的心中主人公得知自己的妻子被贵族害死回去报仇;他杀死第一个士兵时影片用了一连串的风格化蒙太奇,把一些微小的细节声音放大来表现主人公的仇恨、动作的干净利索;在影片的尾声主人公被处死时他大喊"freedom";他的喊声也进行了风格化处理,是整个场景更具震撼力;还是这部影片主人公被处死的场景,围观行刑的人们因为目睹残忍场面而发出的声音帮助用错觉蒙太奇处理过的画面产生更逼真的效果;总之,声音表现力的运用给电影蒙太奇展开了广阔的天地;在声音与画面、声音与声音的组合上,有着丰富的待发掘的艺术表现潜力;电影有了声音,电影语言就从单纯的视觉语言发展为远为丰富的视听语言;声音的运用丰富并扩大了电影的时空;就视觉而言,观众只能看到银幕上出现的空间,而就听觉来说,观众完全可以听到不出现声源的声音;这样,就使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸;我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面：1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境;属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能;欢乐、喜悦的画面,便伴以欢乐、喜悦的旋律；悲伤、忧郁的画面,便伴以悲伤、忧郁的乐曲;影片辛得勒的名单反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛,以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实;影片那年夏天宁静的海中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫;通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声的、浪漫的爱情,对冲浪运动充满韧性的执着追求；同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风,以及海水咸咸的味道;黄贻钧为影片小城之春所写的音乐,风格和语言与影片结合得很贴切,还运用画内音乐的办法,演唱了民歌;有一种纯正的中国风格;2．抒情功能、推动剧情发展;音乐的抒情是音乐最具感染力的功能;在影视中的音乐更充分的展现了这一功能,并且可以推动剧情的发展;我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐;这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮;3．塑造人物形象;影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造,在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段;尤其是在中国的武侠、神话作品中,声音是非常重要的塑造人物的手段;猪八戒的声音象是从鼻子里哼出来的；悟空说话快；丑陋的妖魔鬼怪说话的声音十分刺耳；佛祖的声音永远是洪亮的,武侠片中鹤发童颜的大侠多半也是这样的;4．吸引观众的注意力,激发观众的联想;悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意,激发他们的想象;总之,影视艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用,声音几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分;影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受;。

论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性影视作品是一种集视觉、听觉等多元感官体验于一体的艺术作品，声音和画面是构成影视作品的两个重要组成部分。

然而，由于人们普遍更加重视视觉体验，往往会忽略掉声音在影视作品中的重要性。

本文就影视艺术作品中声音与画面的关系展开讨论，探究声音在影视作品中的重要价值。

声音的基础作用首先，影视作品中声音的基础作用是为观众提供听觉上的感受。

这包括如对话、音乐、环境音等等，所有这些都是通过声音传递的。

一部影视作品中良好的音效设计能够让观众更好地沉浸在作品中，让观众更好地体验导演想要传达的情感或者理念。

例如，当我们看到某个人物在一个安静的森林里跑步时，这个场景对于视觉体验来说只是“静态”的。

但是，一旦加上了对应的脚步声、呼吸音效等等，影视作品的氛围就会变得更加真实，这会给我们带来更加真实切实的体验感。

声音的情感表达能力除此之外，声音也是一种情感表达的载体。

我们知道，影视艺术作品主张“展现文化、传递情感”，因此影视作品中的声音设计必须酝酿出情感深度和表现力。

例如，在电影《泰坦尼克号》的结尾处，当大量的人因为想要拯救自己的命而挤上了救生艇时，影片中就使用了未完全沉没的船随着人们上下的声响，激发出剧烈的情绪躁动。

这种情绪的传递是无论是纯粹地通过视觉传达还是通过声音传达都无法达到的。

同样，在某些场景中，通过音乐的变化和对音量的掌控来表达情感是非常必要的。

在电影《飞行员》中，当飞行员由于飞行器故障而陷入危机时，背景音乐的变化极大提高了场景的强烈感。

这还是因为声音对于情感的表达能力是非常强大和重要的。

声音设计对画面的补充影视作品中，声音对于画面的补充也是非常大的。

因为影视作品中人物的心理状态、环境音、节奏和视觉元素等这些部分都是相互连接的。

恰当的音效或音乐将极大地提升画面的整体效果。

一个较为明显的例子就是在《星际穿越》里，在女儿玩弄家居电器的场景中，心灵感应音乐和环境音设计起了很重要的作用，让整个画面效果更加真实和生动。

五影视艺术的画面与声音电影和电视作为视听艺术，是用最具视听造型性的声画语言来叙述故事，完成作品的。

画面和声音就是影视语言的基本语汇。

画面和声音是影视艺术的原材料，但其本身又是由诸多元素融汇组合的复杂的系统构成。

一方面它们是一种有着形象价值的具体现实表达，另一方面他们又是根据导演的额意图摄取的一种艺术化的素材。

一、画面：运动的光电影像1、影视画面的含义和特性影视画面是影视艺术语言的基本元素，也是最主要的构成元素。

影视画面通常指把借助于电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片上或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。

影视画面利用人类的视觉生理、心理特性（视觉暂留和透视原理），通过光影将一个二度的、由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。

影视画面虽说是直接作用于人的视觉感知，但它并不是客观的物像，而是借助物质材料的光影技术手段，为了一定的艺术目的和按照一定的规律，将现实物像进行记录、改造和加工而成的。

影视画面中的影像既是对现实物像的记录，也是对现实物像的重新制作。

影视画面的特性表现在：第一，客观现实的再现性。

影视画面是对客观现实的一种再现，一种自然的现实主义的再现。

它强调和突出的客观现实是在空间和时间中各种具体的、肯定的、单独的面貌。

尽管这种客观现实本身有可能是被人有意识制作的，如画面中的人物是由演员按照剧本的规定扮演的，场景是由人工搭建的，故事是经过精心编造的，但胶片或磁带上的影像都来自于摄影机或摄像机对这些客观物像的记录。

第二，主观心智的表现性。

影视画面不仅是对客观现实的简单记录，而且是影视创作者根据自己对世界人生以及艺术理解所作出的对客观物像重新建构。

这种包含着影视创作者主观意识的影视画面，作为一种符号就体现了主观心智的表现性。

“从这个意义上，我们可以说影视影像是一种‘缺席的在场’：它让观众产生一种逼真的‘在场’感，但同时观众面对的又是一种经过艺术和技术处理的光影图像，真正的现实是‘缺席’的。

第四章电影中的光线、声音和色彩第一节电影中的光线电影摄影中照明物体的光线往往不止一种。

在外景，除了直射的阳光外，还有天空的散射光和环境的反射光；在室内，晚间也会有不同的灯光照明。

对光的分类有三种方法：按光线的来源分、按光线的投射方向分、按光线的造型作用分。

一、按光线的不同来源进行区分一切可以发光的光源，根据其来源可分为自然光和人工光两大类。

天然发光的光源均称为自然光。

从电影摄影的角度讲，可利用的自然光主要是太阳光和天光，太阳是主要发光的光源。

太阳光除直接照射到地球上外，一部分光被大气层吸收，透过大气层再照射于地面，这种光称为天光。

年来由于胶片的感光度的提高，以及增感镜头的出现，摄影机的灵敏度不断提高，有时可直接拍摄月亮和月光下的景物，那么月光也可以算为自然光了。

在阳光照射下，建筑物、墙壁等的反射光也属于自然光。

自然光的特点自然光的优点是亮度强、照明范围广而均匀。

自然光的亮度、照射角度、距离远近、色温等往往不以创作者的主观意志为转移。

自然光的强弱随季节、时间、气候、地理条件的变化而变化。

一年中，夏天光照最强，可利用拍摄的时间最长；冬季最弱，可利用拍摄的时间最短。

日照强弱又受天气变化的影响，分为晴、阴、晦、雾、霾、雨、雪，其光照度也各不相同。

地理条件变化对日照强弱的影响也很大，如所处的经纬度不同，海拔高低的不同，其照度、色温也不同。

在高山、平地、高空、海底所受光强弱也各不相同。

一天之内由于地球的自转形成黎明、日出、上午、中午、下午、日落、黄昏、夜晚等各种不同的光线照射情况。

日出和日落时的拍摄状况当太阳从东方地平线上升起，到离开地面15度角之间的时间属于日出时刻。

而当太阳西落，从地面15度角降到地平线以下的时刻称为日落时刻。

光线特征：太阳光中只有波长较长的光线（红橙光）到达地面，所以此时的太阳呈现红橙色，色温较低；被摄体的水平面被高色温的天空光照明，垂直面被低色温的太阳光照明，形成冷暖对比，画面色彩多变化；水平面光线较弱，因此景物照度分配不均匀，形成明暗对比。