电影的声音(术语与分类)

影视里的声音类型有:人声、音乐、音响。

人声是构成影视声音的主要形态。

它指银屏上的人物在表达思想和交流感情时所发出的各种声音。

一、人声的三种主要形态：独白、对白、旁白1、对白就是人物之间的对话。

对白是人声最主要的表现形式，也是影视声音中最主要的因素，在现代影视艺术中，发挥着重要作用。

在影视剧中，人物之间的对话是展开矛盾、推进情节和塑造人物性格的重要环节。

2、独白是指人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声，也就是人物在画面中对内心活动的自我表述形态。

独白通常分为两种方式：一种是以自我为交流对象的独白，即自言自语；一种是有其他交流对象的大段述说。

3、旁白，又称画外音，是一种声源在画面以外的人声语言形态。

旁白分为客观性叙述与主观性自述两种。

客观性旁白是作者（或借助故事叙述者）以第三人称的客观角度对影视作品的背景、人物等直接进行议论；主观性旁白是影视作品中某一人物(一般为片中主角）以第一人称的主观角度追溯往事、叙述所忆所思或所见所闻。

二、音乐影视中的音乐，泛指影视作品中运用的一切器乐和声乐。

音乐是影视作品的重要有机组成部分，是构成影视作品的一个重要的表意、抒情的造型元素。

·影视中的音乐又分为:片头音乐、主题音乐、主题歌、背景音乐、片尾音乐1、片头音乐是指放在作品开头的音乐。

片头音乐一般有两个作用：其一、在故事开始之前把观众的情绪带入到所要讲述的故事氛围之中，比如电影《珍珠港》开头的音乐。

其二、预示作品所要揭示的主题，如《辛德勒名单》中的音乐，表达了对德、意法西斯屠杀犹太人的残酷暴行的悲愤和对犹太人无限同情的哀伤的主题2、主题音乐是影视作品中为表达作品主题思想、概括作品基本情绪、刻画主人公性格和表现作品的总体风格而创作的音乐，是影视剧音乐的核心部分，也是作品音乐发展的基础。

主题音乐有根据剧情所表现的情绪的基调来创作，如电影《人鬼情未了》和《激情燃烧的岁月》中主题音乐；也有是主题歌的延伸和变奏，如电影《泰坦尼克号》就是采用主题歌《我心永恒》的旋律。

举例说明影视声音的类型划分及其作用影视声音是电影制作的重要组成部分，它不仅为画面增添了氛围和情感，还能够传达剧情和角色的内心世界。

在影视中，声音的类型划分多种多样，每种声音都能通过其独特的作用为观众带来不同的感受和体验。

下面将通过举例来说明影视声音的类型划分及其作用。

1. 配乐音乐（Background Music）配乐音乐在影视中起到了烘托氛围、加强情感表达和推动剧情发展的作用。

比如在科幻电影《星际穿越》中，音乐的庄重和激昂为宇宙探险的壮丽场景增添了神圣感和激情，让观众更加投入剧情。

而在惊悚电影《寂静之地》中，低沉恐怖的音乐营造出了紧张的气氛，让观众更能感受到恐惧和紧迫。

2. 声音效果（Sound Effects）声音效果是通过声音的特殊处理和设计，使观众有身临其境的感觉。

在科幻动作电影《银翼杀手2049》中，机器人的声音效果让观众感受到了未来世界的科技感和机械冷漠。

在恐怖惊悚片《喋血谷》中，刀剑撕裂人体的声音效果让观众感受到了恐怖和血腥。

3. 对白音效（Dialogue）对白是影视剧中角色之间沟通的重要方式，它通过语言交流传递角色的情绪、心理和剧情发展。

在剧情电影《阳光灿烂的日子》中，对白抒发了角色之间的情感和内心矛盾，使观众更加理解和关注角色的心路历程。

4. 环境音效（Ambient Sounds）环境音效包括自然声音、城市喧嚣、交通声等，能够再现影片所处的环境，增强观众的代入感。

在爱情片《罗马假日》中，罗马的街头巷尾充满了欢乐和热闹的环境音效，使观众能够感受到浪漫的氛围和城市的魅力。

以上是影视声音的几种常见类型，它们在电影制作中起到了不可替代的作用。

通过配乐音乐，观众能够更好地投入剧情，沉浸于电影的世界；声音效果能够使观众身临其境，感受到电影所创造的奇幻或紧张氛围；对白音效则能够传达角色之间的情感与心理；环境音效则能够再现电影中所处的环境，增强观众的代入感。

作为一位观众，我对影视声音也有着自己的理解和喜好。

电影名词、术语以及解释（一）ABERRATION 像差摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。

ABSOLUTE　FILM 绝对电影一种用抽象图形来诠释音乐的影片。

由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。

ABSTRACT　FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。

ACADEMIC　EDITING 学院式剪接一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。

其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。

因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。

ACADEMY　APERTURE 影艺学院片门由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。

此种规格宽高比例为1.33：1。

亦称ACADEMY　FRAME 。

ACADEMY　AWARDS 奥斯卡金像奖美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。

每一个奖项最多有五个提名。

个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。

ACADEMY　LEADER 影艺学院导片依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。

导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。

导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。

ACADEMY　MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。

ACADEMY　OF　MOTION　PICTURE　ARTS　＆　SCIENCE 美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）第 1 页成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。

电影中的乐器之音电影是一种集视觉、听觉和心灵体验于一体的艺术形式，在其中乐器起到了举足轻重的作用。

乐器的音色、旋律和节奏都能深深触动观众的情感和思绪。

本文将通过探讨几部电影中乐器的运用，来展示电影中乐器之音的魅力和影响。

1. 《阿甘正传》 - 钢琴钢琴是一种兼具优雅和深情的乐器，它的音色如泣如诉，能够表达出丰富的情感。

在电影《阿甘正传》中，钢琴音乐为整个故事增加了诗意和深度。

无论是阿甘在森林中弹奏《翠丝》，还是在凯特的旅馆里弹奏《思念》，钢琴的音色都将观众带入到阿甘的内心世界，体现了他的纯真和执着。

2. 《音乐之声》 - 小号小号在电影《音乐之声》中扮演了重要的角色。

整部电影以音乐家玛利亚为主线，讲述了她在纳粹德国时期，通过音乐的力量来改变人们的命运和心态。

尤其是小号在《纳粹来了》一曲中的高亢音色，承载着音乐家们的反抗和抗争情绪，震撼人心。

3. 《舞出我人生》 - 萨克斯管萨克斯管是一种富有烟酒般浓郁情调的乐器，它的声音充满沧桑和感性。

在电影《舞出我人生》中，萨克斯管的音色贯穿整个故事，代表着主人公们对音乐的热爱和对自我价值的探寻。

尤其是乐队在大学校园表演中，萨克斯管带来的即兴独奏和酣畅淋漓的旋律，将观众带入了音乐的狂欢之中。

4. 《黑暗骑士》 - 小提琴小提琴是一种优雅而悲壮的乐器，它的音色仿佛能触及人们内心深处的情感。

在电影《黑暗骑士》中，小提琴的音色常常伴随着反派人物“小丑”出场。

小提琴音色中的不羁和疯狂，与“小丑”角色的扭曲心态形成强烈的对比，营造出紧张和压抑的氛围。

5. 《爱的萨克斯》 - 萨克斯管萨克斯管再次出现在电影《爱的萨克斯》中，这次它用音乐讲述了浪漫的爱情故事。

影片中的萨克斯曲调婉转动人，将观众引入到充满爱意和激情的画面中。

乐器的音色和旋律，与主人公们的情感交织在一起，共同演绎了一段动人的爱情传奇。

总结：电影中乐器之音的运用，不仅仅是为了美化影片的背景音乐，更是为了表达角色的情感、情节的发展和观众的共鸣。

一、语言的分类1、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。

它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。

2、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。

三种情况：①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。

②、对其他剧中人物。

如演讲、祈祷等。

③、对观众。

《个人问题访问记》。

3、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。

主要有两种情况：①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；②、第三人称的介绍、议论、评说等二、语言的录制①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。

多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。

②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。

后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。

它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。

③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。

由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。

所以，纪实风格的影片多用此方法。

三、语言在电影中的作用1、配合影像交待说明推动叙事2、表现人物的心境和情感3、塑造人物的性格4、直接表达作者的观点和作品的主题。

主要是指旁白四、电影声音中的音响音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。

动作音响：人和动物行动所产生的声音。

如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。

自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。

如风声、雨声、鸟语虫鸣。

背景音响：通称群众杂音。

机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。

汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。

特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。

神话、科幻片中多用。

五、音响在电影中的作用1、增加银幕的真实感。

2、喧染画面的氛围。

3、打破画面的框子，扩展空间，增强银幕的信息量。

4、声画组接：用音响将几个不同内容的镜头连接起来，产生一种整体感。

5、表现人物的心境六、音响风格1、纪实风格：采用同期录音，努力使音响与画面中的被摄物所发出的音响一致。

第六讲笔记影视声音介绍第六讲笔记影视声音第一节影视声音概述一、电影声音发展史①无声电影—钢琴伴奏—遮掩放映机噪音及平衡视听觉。

②二十世纪二十年代初—管弦乐队《一个国家的诞生》——专门乐谱——无声电影最高票房纪录③专业电影作曲家——（德）爱德蒙·梅塞尔——谢尔盖·爱森斯坦《战舰波将金号》和《十月》谱曲④1927年10月6日——《爵士歌王》——第一部有声电影——爵士歌手演唱歌曲《妈妈》——无对白；“第一部百分百有声电影”——《逍遥骑士》——有语言、音乐、音响。

二、声音的一般属性声音——物体振动引起，正发声物体为声源1、声音属性音调——物体振动频率快慢决定音调高低；频率单位：赫兹；人耳听力范围20~20000赫兹音色——由发声物体本身材质不同决定，通过波形表示响度——人主观感受到的声音大小，单位：分贝；振幅越大响度越大，距离越小响度越大；2、视听对比三、声音的艺术属性1、距离感又称远近感、深度感或透视感，指人耳对声音远近的感觉。

在影视声音创作中，声音透视感和画面景别吻合，可以使观众产生声音的真实感。

2、空间感声音的空间感是指人耳可以通过声音辨别声源所处空间的特性。

3、环境感声音的环境感是指声音可以描述周围环境，烘托氛围。

4、运动感声音的运动感是指由于声音音量与音调的改变使观众在听觉上产生声源移动的感觉。

【多普勒效应】：任何发声体在听者面前掠过，声音都会随着二者相对位置的改变而引起音量及音调的明显变化。

5、方位感声音的方位感是指人耳具有辨别声源的方向和位置的能力。

第二节影视声音的分类根据声源的特点我们把声音分为三种类型：人声，音乐和音响。

三者互相交融才能构建完美的声音空间，最大程度提高影视作品的表现力。

一、人声人声是指人物通过说话、喊叫、唱歌、哭、笑等自身发出的声音表达内心情感的方式，是进行沟通和描述事件的重要手段。

音色、音高、节奏、力度，都有助于塑造人物的声音形象，结合视觉形象，能够使人物形象更加立体。

电影中的声音分为三类：音响效果、音乐和对白。

这些声音可以单独使用，但通常以组合的方法使用。

有时，声音与我们看到的画面是同步的：两个人在对话，观众听到他们说话的内容。

有时，声音与我们看到的不同步，声音脱离其来源，往往与形象起对照作用，或者作为意义完全独立的来源而存在。

我们知道最早的电影是无声的。

那时的放映现场，为了防止人声鼎沸而使观众无法专心看片，也会找个乐队或者钢琴在现场演奏。

然而在默片的时代，导演只能用演员的表演、画面，实在不行就用字幕――来传递信息。

因些我们看到那时的表演不免有些夸张和幼稚，演员不行不进行非现实主义的表演，通过他的肢体语言来表现出人物的心理活动。

而到了有声片，这种表演就不行了，在有声片中，即使是最细微的耳语，也可以通过话筒让观众听得一清二楚。

于是一大批默片时代的演员失了业――包括最伟大的默片艺术家查里•卓别林。

（图1）图1：声音缩短了这位喜剧艺术家的职业生涯。

在有声片革命九年后，他拍摄了《摩登时代》，这是这位流浪汉最后一次在观众面前露面。

在其后的电影生涯中，他再也没有拍出如默片时代那样伟大的作品。

一．音响效果音响效果主要是用来产生出某种气氛，使观众入戏。

但有时也能成为影片含义的确切来源。

声音会形成一个“场”，通过声音观众可以在不知不觉中被暗示他在进入一个怎样的场景中：庄严的？戏谑的？紧张的？平静的？……画面以外的声音，可以使画面以外的空间发生作用，在开放性的镜头中，观众的注意力不仅仅被限定在画面以内。

在恐怕片和悬疑片中。

声音往往被用于恐怖源而不让我们看见。

（图2）图2：当我们实际去观看一部影片时，形象往往支配着声音，所以许多音响效果在下意识地起作用。

如观众在被破门而入的人吓到的同时，不会注意到此时的斧劈声比现实的声音大了若干分贝。

音响效果也可以用来起象征性的作用，这种作用通常是由剧性决定的。

在伯格曼的《野草莓》中，主人公一位年老的教授做了一个噩梦。

这个超现实主义的场景实际上是无声的，除了不停的心跳声――那是“死的警告”，告诉我们，老人去日无多了。

影视作品中声音的分类及其功能电影是视听的艺术，1927年美国的《爵士歌王》标志着有声电影的诞生，自从那日起，声音开始在影视作品中担当着举足轻重的地位。

电影声音的出现，拓展了电影艺术的空间，提供了更多的表现元素，在电影史上是里程碑式的成果。

影视中的声音具体可以分为三类：人声、音乐和音响。

虽然这三者形态各异、职责不同，在创作主体和创作方式上也都各有各自的特点，但一部好的影视作品决不能把三者对立起来，只有三者互相交融、互相帮助、相辅相成，才能构建完美的声音空间，才能最大程度提高影视作品的表现力。

日本导演黑泽明就曾说过：电影声音不是简单地增加影像的效果，而是其两倍乃至三倍的乘积。

人声人声简单来说就是指影视作品中人物表达思想和喜怒哀乐等情感时发出的声音。

人声的音色、音高、节奏、力度，都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。

在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。

人声主要分为对话、独白、旁白。

对话对话，又称对白，是影视中人物进行交流的语言，它是影视中使用最多的也是最为重要的语言。

通过对话，可以交代剧情，塑造人物形象，甚至传达内涵丰富的潜台词。

例如电影《风月俏佳人》中，薇薇安刚进入酒店阁楼看到阳台后与爱德华的一段对话：薇薇安：哇，景色真棒！我赌你由这能看到海！爱德华：我相信你说的，我不去外边。

薇薇安：你为什么不去外边？爱德华：我怕高。

薇薇安：你怕高？那你为何租阁楼？影片通过两个主人公简单的几句对话，塑造了一个表面风光、内心孤独、家财万贯却没有安全感的钻石王老五形象。

旁白旁白，是指以画外音的形式出现的人物语言。

它一般可分为两种：一种是剧中人的主观性自述，以第一人称的口吻回忆过去或展开情节，能给人以亲切之感。

一种是局外人对故事的客观性叙述，概括说明故事发生的背景及原委，或对人物、事件表明态度，直接进行议论和抒情。

旁白具有叙事的功能。

电影中的声音分为三类：音响效果、音乐和对白。

这些声音可以单独使用，但通常以组合的方法使用。

有时，声音与我们看到的画面是同步的：两个人在对话，观众听到他们说话的内容。

有时，声音与我们看到的不同步，声音脱离其来源，往往与形象起对照作用，或者作为意义完全独立的来源而存在。

我们知道最早的电影是无声的。

那时的放映现场，为了防止人声鼎沸而使观众无法专心看片，也会找个乐队或者钢琴在现场演奏。

然而在默片的时代，导演只能用演员的表演、画面，实在不行就用字幕――来传递信息。

因些我们看到那时的表演不免有些夸张和幼稚，演员不行不进行非现实主义的表演，通过他的肢体语言来表现出人物的心理活动。

而到了有声片，这种表演就不行了，在有声片中，即使是最细微的耳语，也可以通过话筒让观众听得一清二楚。

于是一大批默片时代的演员失了业――包括最伟大的默片艺术家查里•卓别林。

（图1）图1：声音缩短了这位喜剧艺术家的职业生涯。

在有声片革命九年后，他拍摄了《摩登时代》，这是这位流浪汉最后一次在观众面前露面。

在其后的电影生涯中，他再也没有拍出如默片时代那样伟大的作品。

一．音响效果音响效果主要是用来产生出某种气氛，使观众入戏。

但有时也能成为影片含义的确切来源。

声音会形成一个“场”，通过声音观众可以在不知不觉中被暗示他在进入一个怎样的场景中：庄严的？戏谑的？紧张的？平静的？……画面以外的声音，可以使画面以外的空间发生作用，在开放性的镜头中，观众的注意力不仅仅被限定在画面以内。

在恐怕片和悬疑片中。

声音往往被用于恐怖源而不让我们看见。

（图2）图2：当我们实际去观看一部影片时，形象往往支配着声音，所以许多音响效果在下意识地起作用。

如观众在被破门而入的人吓到的同时，不会注意到此时的斧劈声比现实的声音大了若干分贝。

音响效果也可以用来起象征性的作用，这种作用通常是由剧性决定的。

在伯格曼的《野草莓》中，主人公一位年老的教授做了一个噩梦。

这个超现实主义的场景实际上是无声的，除了不停的心跳声――那是“死的警告”，告诉我们，老人去日无多了。

影视《乱世佳人》声音分析电影声音造型主要包括人声，音响，音乐等。

声音是电影的重要组成部分。

下面就《乱世佳人》进行影视中的声音分析。

（一）人声在电影中表现为对话和内心独白等。

人声是电影中刻画人物形象的最主要的手段。

电影中开头部分，女主人公Scarlett在看见父亲回来的时候，向父亲飞奔去，电影镜头在Scarlett和她父亲之间切换，随着镜头离女主人公的远近不同，女主人公的声音也大小不同，体现了不同的环境下，声音表现出的不同效果。

对于内心独白，电影中当女主人公知道心爱的男子Ashley即将和他人结婚的时候后，在进行睡前祷告的时候忍不住仍然想着那件事，心里冒出可能是由于Ashley不知道自己喜欢他，才决定和别人结婚的想法。

电影中通过女主人公的内心独白的声音的不断加大，刻画出了女主人公通过思考得出这一想法的喜悦的心情，表现出了那一刻的惊喜。

（二）音响包括电影中的动作音响，自然音响，背景音响，特殊音响等。

在影片中具有增添生活气息，烘托环境气氛的艺术效果。

同时可以推动情节，创造节奏，产生寓意等。

女主人公的父亲在安慰失恋的Scarlett时，表示愿意将塔拉庄园留给Scarlett，女主人公一时气恼说出土地有什么用时，她的父亲就深刻的指出只有土地才是值得用生命去维护的东西，因为只有土地才是永恒的，此时的背景音响就是低沉的，显示出了人物所说的内容的深沉性。

另外一个场景是女主人公和Ashley表白后，遭到拒绝时，愤怒的将手中的花瓶向沙发砸去之后，躲在沙发后的男主人公起身出来的时候，就发出了虚的一声，充分的表现了此时男主人公对女主人公的调侃的气息。

（三）音乐是“心灵的直接现实”，它能直接打动人心，唤醒观众思想，感情和心灵情绪的反应和共鸣。

在所有的客人前往十二橡胶园的入园场面上，背景音乐就显得浩荡，愉快，就写出了客人们参加聚会时的愉快。

而音乐的浩荡就与一堆马车入场相适应。

当Ashley和他的未婚妻一起欣赏十二橡胶园的美景时，背景音乐就显得和和谐，恬淡。

影视作品中声音的分类及其功能影视作品中声音的分类及其功能电影是视听的艺术，1927年美国的《爵士歌王》标志着有声电影的诞生，自从那日起，声音开始在影视作品中担当着举足轻重的地位。

电影声音的出现，拓展了电影艺术的空间，提供了更多的表现元素，在电影史上是里程碑式的成果。

影视中的声音具体可以分为三类：人声、音乐和音响。

虽然这三者形态各异、职责不同，在创作主体和创作方式上也都各有各自的特点，但一部好的影视作品决不能把三者对立起来，只有三者互相交融、互相帮助、相辅相成，才能构建完美的声音空间，才能最大程度提高影视作品的表现力。

日本导演黑泽明就曾说过：电影声音不是简单地增加影像的效果，而是其两倍乃至三倍的乘积。

人声人声简单来说就是指影视作品中人物表达思想和喜怒哀乐等情感时发出的声音。

人声的音色、音高、节奏、力度，都有助于塑造人物性格的声音形象，然后才和视觉形象联系起来，形成一个完整的整体。

在同一作品里，不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。

人声主要分为对话、独白、旁白。

对话对话，又称对白，是影视中人物进行交流的语言，它是影视中使用最多的也是最为重要的语言。

通过对话，可以交代剧情，塑造人物形象，甚至传达内涵丰富的潜台词。

例如电影《风月俏佳人》中，薇薇安刚进入酒店阁楼看到阳台后与爱德华的一段对话：薇薇安：哇，景色真棒！我赌你由这能看到海！爱德华：我相信你说的，我不去外边。

薇薇安：你为什么不去外边？爱德华：我怕高。

薇薇安：你怕高？那你为何租阁楼？影片通过两个主人公简单的几句对话，塑造了一个表面风光、内心孤独、家财万贯却没有安全感的钻石王老五形象。

旁白旁白，是指以画外音的形式出现的人物语言。

它一般可分为两种：一种是剧中人的主观性自述，以第一人称的口吻回忆过去或展开情节，能给人以亲切之感。

一种是局外人对故事的客观性叙述，概括说明故事发生的背景及原委，或对人物、事件表明态度，直接进行议论和抒情。