海德格尔美学思想刍议

浅谈海德格尔的存在美学思想杨波（鲁迅美术学院文化传播与管理系，沈阳110003 ）[内容提要] 海德格尔无疑是现代西方最具独创性的思想家之一，其影响在美学上同样是不可忽视的。

本文要做的工作是对海氏的存在美学做一次简单的梳理，并着重以存在为基本视角，透视海德尔美学思想的基本精神和诗性意味，这其中涉及到艺术、真理、语言和技术。

事实上，海德尔在上述的任何领域的思都带有自己的特质：思存在，其视角、思路、范畴、方法较之近代以降的传统哲学都有了重大的跃进。

今年恰逢海德格尔逝世30年，中国古人云：30年河东，30年河西。

到了今天，我们仍不敢对大师的思想做个了断，也许真如海氏自己所言，思的事情永远在途中。

[关键词] 存在艺术美一毫无疑问，海德格尔是西方20世纪最具独创性的思想家之一，许多学者把他的《存在与时间》看作20世纪最重要的哲学著作。

他的思想对各门人文学科都产生了深远的影响，美学也不例外。

特别是海氏在30年代以后大量论及了艺术、诗、美的内容，这些思想构成了我们现在所说的海德格尔美学。

理解海德格尔美学思想是与他的哲学思想一脉相承的，因此理解海氏的哲学思想成为理解其美学思想的必经之路。

海德格尔哲学要解决的哲学问题是如何克服传统哲学的主客二分原则，实现主客合一。

他的回答就是追问存在的意义，存在这一概念也构成了海氏思想的核心和基础。

那么理解存在也就成为理解海德格尔美学的关键。

存在概念是巴门尼德首创提出，经亚里士多德的概念体系加工，一直延续到黑格尔的逻辑学，成为西方传统哲学的基本概念。

海德格尔认为存在概念从苏格拉底、柏拉图之后就与存在者混淆，那些哲学家总是用谈存在者的方式谈论着存在，在这个意义上，海氏称整个一部西方哲学史就是一个遗忘存在的历史。

存在的遗忘使人们只能以现成在场的方式看世界，主客观世界的分离也就再所难免了。

因此回溯历史，主要是苏格拉底之前的古希腊哲学史就成为揭开存在神秘面纱的林中路。

海德格尔从存在的字源学和词源学中发现，存在者这个概念在希腊语中有两种含义，它既指存在者，又指存在者的存在，传统哲学就把存在概念理解为某种真实的存在者了，无论是柏拉图的“理念”、笛卡儿的“我思”、斯宾诺莎的“实体”、莱布尼茨的“单子”、康德的“物自体”黑格尔的“绝对精神”，还是马克思的“物质”都是被当做存在的存在者。

论海德格尔的存在美学论海德格尔的存在美学马丁·海德格尔（1889—1976）是德国现代著名哲学家、美学家，被西方思想家公认为是由现代跨向后现代的桥梁。

在其整个哲学思想的背景下，海德格尔实现了对传统美学的超越，并阐发了个人独特的美学思想，对现代美学、哲学乃至整个人类思想产生了极其广泛和深刻的影响。

代表作有《存在与时间》，《林中路》，《论真理的本质》等。

海德格尔的美学思想是建立在其哲学基础之上的，其美学思想和哲学思想紧密相关，所以要了解研究海德格尔的美学思想的重要前提便是对其哲学观念的了解。

在哲学上，海德格尔是现象学学派创始人胡塞尔的学生和继承者。

胡塞尔认为，现象即意识，海德格尔则认为现象即存在，但不是主客二分意义上的存在，而是不分主客意义上的“此在”，即“我的存在”或“人的存在”。

受胡塞尔现象学启发，海德格尔认为，传统哲学或形而上学混淆了存在者和存在，它们只追问存在者而遗忘了存在，是无根的本体论。

在海德格尔看来，必须追问存在自身，当然要追问存在，也必须追问存在者，他说：“只要问之所问是存在，而存在又总意味着存在者的存在，那么，在存在问题中，被问及的东西恰就是存在者本身。

”海德格尔认为，世界的本体既非物质也非意识，所以他的哲学是存在哲学。

海德格尔用“此在的基本本体论”为其美学思想的提出奠定了坚实的基础。

海德格尔是西方存在主义的创始人和实践者。

存在问题是海德格尔美学与哲学思想的根本问题。

在长达半个世纪的运思过程中，海德格尔始终以追问存在的意义为目标，进而在美学思想史上创立了独特的“存在美学”。

虽然早在古希腊哲学中，就已经有了“现象”和“实在”的区分，但直到近代，这种区分才得以突显。

近代以来，传统哲学和认识论一直占据着统治地位，这种传统哲学和认识论的基本特征主要表现在对象性思维、主体性原则和本质主义等方面。

海德格尔则认为，西方传统本体论混淆了存在与存在者的区别，因此是错误的。

对以“基础本体论”为基础的存在主义哲学，海德格尔认为“存在”是一个动词，其基本含义是显现，“存在”无处不在，无时不在，但又隐而不现，必须通过一个特殊的存在才能领悟。

浅谈海德格尔理论思想对艺术创作的引导海德格尔是德国现象学的代表人物，他对艺术的理解主要是从存在主义角度出发，认为艺术是人类对存在的认识和表达。

艺术家通过其创作的作品，探索人类存在的本质和意义。

海德格尔认为，艺术创作是一种存在的体验，既是人类的认知和感悟，也反映了现实世界的精神现象。

艺术作品是艺术家对自己存在和存在方式的一种表达，同时也是对世界的反思和诠释。

由此可见，艺术不仅是美学领域的研究，更是对人类存在本身的深刻思考。

在海德格尔看来，艺术创作的本质在于追求将真理、美和善的融合，通过作品表达出人们的存在概念和世界观。

艺术家通过艺术创作，探索自身的存在，揭示生活的真理和意义，这也是艺术创作的根本意义。

因此，海德格尔认为艺术创作的过程与艺术作品本身同等重要。

艺术家在艺术创作中，要深入挖掘自身存在的深度和内涵，找到属于自己的存在方式，表达自己的意志和精神。

同时，艺术家还需要对世界有一种深入的认识，用自己独特的艺术形式来表达对世界的理解和认识。

不仅如此，海德格尔还认为，艺术的本质体现在“将是与出现融合”。

艺术家需要去追求艺术表达和现实世界的融合，创造出一种新的存在形式。

这种融合可以体现在艺术作品的形式、内容和意义等方面。

通过艺术作品，艺术家可以打破现实世界的限制，创造出新的世界，呈现出新的意义和价值。

总之，海德格尔的艺术理论为艺术创作提供了新的思路和启示。

艺术家应该通过创作深入挖掘自身和世界的存在，找到属于自己的存在方式，并在表达中体现出“将是与出现融合”的本质。

只有如此，才能真正发挥艺术的力量，实现存在的真正意义和价值。

海德格尔眼中的美学本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！在美学问题上，他追溯到根本没有美学概念，在他看来根本就是一种审美化生存的希腊艺术时代，并把存在的真理与艺术紧密地联系在一起。

因为在海德格尔看来，美在本源上就不是别的什么东西，而是存在之真理的显现。

对海德格尔来说，艺术就像我们的存在一样既是如此的扑朔迷离、神秘莫测，又是那样的晶莹剔透、近在咫尺，艺术作品既建立一个世界，又锁闭一片大地，艺术的真理就是世界与大地的持续性争执。

他总是用我们难以亲近的、谜一般的晦涩语言，讲述人的存在的语言家园，用了无诗意的句子开启诗意的存在。

正是用这样一种难以接近而又富有诱惑的方式，他激进地改变了西方思考问题和研究哲学的模式。

像许多哲学前辈一样，海德格尔对西方思想源头的追溯，甚至比他的许多前辈都走得更远，他跳过柏拉图和亚理士多德，直追苏格拉底之前的赫拉克里特、巴门尼德和克拉泰勒斯，以揭示存在的本真之源。

而对存在的本真之源的思考，决定着海德格尔对美学的思考。

海德格尔前期的着作较少讨论艺术和美学问题，在《存在与时间》这部最重要的着作中，只有第34节涉及诗歌问题。

但他关于人的此在存在的理解，无疑为他后期的艺术和美学思考奠定了基础性的哲学概念。

20世纪30年代发生了所谓的“海德格尔哲学的转向”,“转向”之后的海德格尔撰写和发表了大量关于艺术和美学的着作，并对20世纪的美学产生了极为重要的影响。

正如他的学生伽达默尔所说：“海德格尔不仅描述了那种避免了传统美学的偏见和近代的主观概念的艺术作品存在模式，而且完全避免了去补充那种把艺术解释为理念的感性表现形式的思辨美学。

……真理的唯一表现出现在艺术品中。

与艺术品---真理在其中出现---有关，应当明确指出，对于海德格尔来说，谈论真理的事件是有意义的。

海德格尔的文章并没有局限于提供一种较为合适的关于艺术作品存在的描述。

浅谈海德格尔的存在美学思想杨波（鲁迅美术学院文化传播与管理系，沈阳110003 ）[内容提要] 海德格尔无疑是现代西方最具独创性的思想家之一，其影响在美学上同样是不可忽视的。

本文要做的工作是对海氏的存在美学做一次简单的梳理，并着重以存在为基本视角，透视海德尔美学思想的基本精神和诗性意味，这其中涉及到艺术、真理、语言和技术。

事实上，海德尔在上述的任何领域的思都带有自己的特质：思存在，其视角、思路、范畴、方法较之近代以降的传统哲学都有了重大的跃进。

今年恰逢海德格尔逝世30年，中国古人云：30年河东，30年河西。

到了今天，我们仍不敢对大师的思想做个了断，也许真如海氏自己所言，思的事情永远在途中。

[关键词] 存在艺术美一毫无疑问，海德格尔是西方20世纪最具独创性的思想家之一，许多学者把他的《存在与时间》看作20世纪最重要的哲学著作。

他的思想对各门人文学科都产生了深远的影响，美学也不例外。

特别是海氏在30年代以后大量论及了艺术、诗、美的内容，这些思想构成了我们现在所说的海德格尔美学。

理解海德格尔美学思想是与他的哲学思想一脉相承的，因此理解海氏的哲学思想成为理解其美学思想的必经之路。

海德格尔哲学要解决的哲学问题是如何克服传统哲学的主客二分原则，实现主客合一。

他的回答就是追问存在的意义，存在这一概念也构成了海氏思想的核心和基础。

那么理解存在也就成为理解海德格尔美学的关键。

存在概念是巴门尼德首创提出，经亚里士多德的概念体系加工，一直延续到黑格尔的逻辑学，成为西方传统哲学的基本概念。

海德格尔认为存在概念从苏格拉底、柏拉图之后就与存在者混淆，那些哲学家总是用谈存在者的方式谈论着存在，在这个意义上，海氏称整个一部西方哲学史就是一个遗忘存在的历史。

存在的遗忘使人们只能以现成在场的方式看世界，主客观世界的分离也就再所难免了。

因此回溯历史，主要是苏格拉底之前的古希腊哲学史就成为揭开存在神秘面纱的林中路。

海德格尔从存在的字源学和词源学中发现，存在者这个概念在希腊语中有两种含义，它既指存在者，又指存在者的存在，传统哲学就把存在概念理解为某种真实的存在者了，无论是柏拉图的“理念”、笛卡儿的“我思”、斯宾诺莎的“实体”、莱布尼茨的“单子”、康德的“物自体”黑格尔的“绝对精神”，还是马克思的“物质”都是被当做存在的存在者。

浅谈海德格尔理论思想对艺术创作的引导
海德格尔是20世纪德国哲学家，他的思想对于现代艺术创作有着重要的启示意义。

本文将从海德格尔对于时间、存在、真理、艺术等方面的理论思考，来探究海德格尔理论思
想对艺术创作的引导。

首先，海德格尔认为时间是人的存在最根本的特征。

时间是一个存在的过程，是一个
总体性的统一。

艺术创作要追寻一个艺术作品的真正内在，就必须深刻理解时间的存在。

时间的存在与作品的存在密切相关。

艺术家需要在时间的基础上，寻找作品存在的本质，
进而创造独一无二的艺术品。

其次，海德格尔强调了存在论和存在作为现象学的区别。

他认为人的存在不是存在于
自然或社会之外，而是存在于这个世界之中。

也就是说人的存在是具有历史性和情境性的，这也是艺术创作的重要素材。

艺术家需要从生活中发现并体验生命的真实性，通过艺术作
品去呈现出生命真实的面貌。

最后，海德格尔把艺术作为人类存在的一种表现形式。

他认为艺术作品是对生命的表达，是意识对创造力的表现。

因此，艺术创作不是只为了追求技术的完美，而是需要从自
身独有的生命经验中寻找带有深刻情感和精神内涵的主题，通过艺术作品传达出内在深沉
的涵义。

艺术作品依托着多样性和创新性，凭借着艺术家个体性的存在和创造力，表达出
对人类生命本真的体验和追求。

综上所述，海德格尔的思想对于艺术创作启示作用非常大。

他的时间观、存在概念、
真理论及艺术作为存在等思想，深刻揭示出艺术创作本质与存在的密切关系，成为一种深
入思考艺术意义的思路，指引着艺术家们在艺术创作中的思考与探索。

从现象学的解释模式，重新思考海德格尔的艺术本质论与美学思想导语：海德格尔的现象学海德格尔是德国现代著名的哲学家和美学家。

在其整个哲学思想的框架当中，海德格尔也实现了对于传统的美学的重新的反思与批判，并且阐发了自己的美学思想。

进而也对于现在整个美学学科的发展和哲学等各个方面的发展产生了一定的影响。

海德格尔的美学思想，其实也是建立在他自身的哲学思想的基础上。

对于哲学观点的阐释也是对于美学思想的直接的反映。

1.近代以来哲学二元论传统在古希腊哲学当中，最早产生了现象和实在两者的区分。

而直到近代以来，才真正的使这两者之间的区分凸显了出来。

近代以来占据统治地位的认识论哲学的基本特征，就在于其对象性的思维和主体性原则、形而上学的本质等。

而从笛卡尔开始提出“我思故我在”这一最基本的哲学原理以来，主客体就产生了巨大的分裂，也为整个近代哲学的发展奠基了最初的基础。

整个近代哲学也都是在这一主客体分裂的基础之上开始产生。

每一个个体在与世界之间的关系的时候，都是以对象性的思维，来去把握自身的主体与外在的客体的这一原则。

并且把追求外在事物的普遍的本质，作为其最终的目标。

而把现象当做是感性的对象，从而产生了外界两者的区分。

在这一基础上，人类就成为了在认识过程当中最为根本的基础——人和世界也就变成了认识和被认识这一基本关系的产物。

而到了康德的时候，对于主客体相分的原则仍旧还在持续。

在黑格尔那里，整个外在与内在，真正的统一在了精神的实现这一环节当中。

认为在精神的自我运动当中，主客体就会实现真正的统一。

但是这对理念的更为深刻的使用，其实依然具有着人本身最初的分类。

而在这之后，尼采所提出的主体性原则也成为了现代的技术发展之下的产物。

在认识论哲学当中所形成了这一主客体分离的问题，一直在哲学家之间传递，并且产生了巨大的困难。

2.现象学解释下的存在与存在者于是在这一基础之上，现象学真正的开始。

在现象学最初的创始人胡塞尔那里，其最初的目标就是要解决康德的所要解决的问题，即主体与客体的统一，试图超越传统的哲学当中所出现的弊端。