海德格尔美学

克罗齐的美学是精神哲学的一个组成部分，它所研究的是作为精神活动最基本形式和出发点的直觉活动，美学就是关于直觉的科学。

因此，阐述克罗齐的美学思想首先必须从他对直觉的界定开始。

直觉的概念是他的美学思想的核心和出发点。

直觉作为克罗齐全部心灵活动的基础，是整个精神哲学体系的基石。

1902年，克罗齐《美学》一书出版，此书的核心命题就是“直觉即表现”。

克罗齐提出：“知识有两种形式：不是直觉的，就是逻辑的；不是想象得来的，就是从理智得来的；不是关于个体的，就是关于共相的；不是关于诸个别事物的，就是关于它们中间关系的；总之，知识所产生的不是意象，就是概念。

”总的来看，克罗齐的美学思想内容广博，极具创造性，开阔了现代艺术理论的视野，进而实现了西方艺术理论的现代性转型。

他的直觉说把艺术从传统理性主义和形而上学的禁锢中解放出来，摆脱了艺术依附从属的尴尬地位，使艺术在人类心灵中的独立地位得以确立，开辟了现代美学研究的新领域。

对海德格尔来说，艺术就像我们的存在一样既是如此的扑朔迷离、神秘莫测，又是那样的晶莹剔透、近在咫尺，艺术作品既建立一个世界，又锁闭一片大地，艺术的真理就是世界与大地的持续性争执。

他总是用我们难以亲近的、谜一般的晦涩语言，讲述人的存在的语言家园，用了无诗意的句子开启诗意的存在。

正是用这样一种难以接近而又富有诱惑的方式，他激进地改变了西方思考问题和研究哲学的模式。

像许多哲学前辈一样，海德格尔对西方思想源头的追溯，甚至比他的许多前辈都走得更远，他跳过柏拉图和亚理士多德，直追苏格拉底之前的赫拉克里特、巴门尼德和克拉泰勒斯，以揭示存在的本真之源。

而对存在的本真之源的思考，决定着海德格尔对美学的思考。

在美学问题上，他追溯到根本没有美学概念，在他看来根本就是一种审美化生存的希腊艺术时代，并把存在的真理与艺术紧密地联系在一起。

因为在海德格尔看来，美在本源上就不是别的什么东西，而是存在之真理的显现。

海德格尔前期的着作较少讨论艺术和美学问题，在《存在与时间》这部最重要的着作中，只有第 34 节涉及诗歌问题。

海德格尔美学与道家美学比较研究海德格尔美学与道家美学比较研究海德格尔无疑是20世纪西方影响最大的哲学家，他在美学方面的研究同样具有举足轻重的地位。

海德格尔在上个世纪30年代发生了思想转向，从关注此在转向了关注艺术和语言。

在此转向中，他借用了中国道家的思想资源，由此，对比海德格尔美学思想与道家美学思想就有了历史的机缘。

一、“存在”与“道”海德格尔与道家对美的思考都与一个根本的终极的真实有关，即存在和道，皆是把美视作其显现。

海德格尔在《艺术作品的本源》一书中提出“美就是真理的自行置入”。

海德格尔认为艺术品是真理发生的场所，美与真是一而二，二而一的东西。

海德格尔否弃传统形而上学的终极实在意义上的真理观，转而从希腊哲学的隐蔽历史中重新发现无蔽意义上的真理，即无蔽是真理的本质。

“存在者之无蔽从来不是一种纯然现存的状态，而是一种生发，这就开启出生成性的、非现成性意义上的真理。

海德格尔所说的真理包含两层含义，一是真理是无蔽与遮蔽的统一。

这是两个不可分割的环节。

传统哲学把真理当成某种永恒现成存在者，这种真理观实质上只是无蔽的一个环节。

二是真理是一个从遮蔽到无蔽的过程。

进入无蔽状态的存在者来自遮蔽状态，海氏称之为真理的发生。

海德格尔明确提出：“艺术就是真理的生成和发生”真理在艺术中发生意味着无蔽与遮蔽在艺术作品中完成统一，走向澄明。

艺术的真理是存在者自动显现自己的过程，其发生的机制是：当真理设立入作品中，就会生成一个存在者，这个存在者之前还不曾存在，此后也不再重复。

这个被生成的存在者照亮了他出现于其中的敞开领域，被生产者就是一件作品，这种生产就是创作。

“当真理自行设置入作品，它便显现出来。

这种显现——作为在作品中的真理的这一存在和作为作品——就是美。

因此，美属于真理的自行发生。

”于是，美就成为显现真的一种方式，而且“美在这里显然比真更优越，美高于真而又包含这真”。

海德格尔认为呈现了存在之真理的艺术作品就是美的，但在道家美学那里，按其道的形而上的理论构架来说，艺术本不在道的问题域中，不应该成为其谈论的主题，只有当人生境界成为理论指向时，艺术精神才与道的境界不期然而遇。

海德格尔对当代美学本体的启示中图分类号：B83.06 文献标识码：B 文章编号：1008-2204(2004)02-0001-05现代削方美学以存在为核心，而后现代西方美学则以语言为核心。

[1]海氏美学思想一方面确立了存在的本体地位，从而标志现代西方美学的完成；另一方面又开拓了语言释义学的存在领域，从而又标志着后现代西方美学的开始。

如果说康德美学问题（人的二重性问题）之解决标志着近代西方美学的终结和现代西方美学的开始，那么海氏思想工作的终结也标志着现代西方美学的一种完成和后现代西方美学的开始。

[2]海氏的存在本体论美学与语言释义学美学就像两盏明灯，照亮了美学的未来之路。

中国主流美学对实践的关注，往往是以牺牲存在、语言的维度为代价的。

中国当代非主流美学如生命美学、超越美学、修辞论美学、否定美学等又往往在青眯存在（此在）与语言的同时，又漠视了实践的基础功能。

未来美学本体既不是中国主流美学的‚实践‛，也不是西方美学的‚存在‛和‚语言‛，而是包含实践与语言的‚生活存在‛。

一、海氏美学标志现代西方美学的一种完成近代西方美学是一种认识论美学，它在黑格尔那里得到最为完备的体现。

整个西方现代美学就是以反对黑格尔为代表的知识本质论为开端的。

叔本华、尼采首当其冲致力于对黑格尔美学中那个居于人类思想宝座的绝对理性展开颠覆，其间经由弗洛伊德、维特根斯坦和海德格尔等人的努力，这个绝对理性的神话才彻底破灭，一种新的观念的现代美学才得以完全确立。

现代美学一开始就肩负双重使命：一是反对理性本质主义美学，恢复实存和性灵生命在美学中的地位；一是反对美学认识论地位，重新奠定美学的本体论地位。

前一使命由尼采、弗洛伊德等人完成，后一使命由海氏完成。

尼采和弗洛伊德彻底动摇和打击了以黑格尔为代表的理性本质主义，扭转了近代美学一边倒的认识论倾向，恢复了主体生命在美学中的地位和作用。

尤其是弗洛伊德，使理性意识再也没有立足之地，他使无意识性本能凸现为现代思想的地平线上的一道亮景，被认为是一场哥白尼式的革命。

武汉大学硕士学位论文走向艺术作品本身——海德格尔《艺术作品的本源》及其对形而上学美学的克服姓名：***申请学位级别：硕士专业：哲学、美学指导教师：***20030501内容摘要本文通过对海德格尔关于艺术与存在的重要著作《艺术作品的本源》的解读，探讨海德格尔现象学与传统形而上学美学对艺术本质的不同考察道路。

海德格尔在文中分三部分“物与作品”、“作品与真理”、“真理与艺术”对艺术的本质进行了探讨，实际是通过三重追问：艺术作品之作品性、与艺术作品本性相关之真理、真理又如何通达现实的艺术作品，获得对艺术本质的规定：艺术的本质在于真理的发生，从而也获得对美的规定：美是真理的自行设入。

这一规定，是海德格尔运用现象学的方法，在从传统思想的走出中获得的，具体而言，就是对于处于形而上学框架中的感性学美学，尤其是对于作为形而上学美学顶峰的黑格尔美学的走出，完成了对形而上学美学道路的克服。

［关键词］现象学形而上学美学艺术本质真理ＡｂｓｔｒａｃｔＴｈｅｐａｐｅｒａｔｔｅｍｐｔｓｔｏｌｏｏｋｉｎｔｏＨｅｉｄｅｇｇｅｒ’ｓｍａｓｔｅｒｐｉｅｃｅＴｈｅＯｒｉｇｉｎｏｆＡｒｔＷｏｒｋ，ａｎｄｂｙｄｏｉｎｇｓｏ，ｅｘｐｌｏｒｅｓｔｈｅｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅｂｅｔｗｅｅｎＨｅｉｄｅｇｇｅｒ’ｓｐｈｅｎｕｍｅｎｏｌｏｇｉｃａｌｍｅｔｈｏｄａｎｄＷｅｓｔｅｒｎｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｏｎｅｓ，ｗｈｉｃｈｆｏｒＨｅｉｄｅｇｇｅｒａｒｅｕｓｕａｌｌｙｕｎｄｅｒｔｈｅｎａｍｅ“ｍｅｔａｐｈｙｓｉｃａｌ”．ＩｎＴｈｅＯｒｉｇｉｎｏｆＡｒｔＷｏｒｋ，Ｈｅｉｄｅｇｇｅｒｄｂｃｕｓｓｅｓｔｈｅｅｓｓｅｎｃｅｏｆａｒｔｗｏｒｋｉｎｔｈｒｅｅｐａｒｔｓ：“ＴｈｉｎｇａｎｄＷｏｒｋ”，”ＷｏｒｋａｎｄＴｒｕｔｈ”ａｎｄ“ＴｒｕｔｈａｎｄＡｒｔ＂，Ｔｈｅｔｈｒｅｅｐａｒｔｓｃａｎｂｅｕｎｄｅｒｓｔａｎｄａｓｔｈｒｅｅｑｕｅｓｔｉｏｎｓ：ｗｈａｔｔｈｅｗｏｒｋｎｅｓｓｏｆａｒｔｗｏｒｋｉｓ，ｗｈａｔｔｈｅｔｒｕｔｈｃｏｎｃｅｒｎｉｎｇａｒｔｗｏｒｋｉｓａｎｄｈｏｗｔｈｅｔｒｕｔｈｃｏｍｅｉｎｔｏａｒｔｗｏｒｋ．Ｈｅｉｄｅｇｇｅｒｃｌａｉｍｓｔｈａｔｔｈｅｅｓｓｅｎｃｅｏｆａｒｔｗｏｒｋｉｓｔｒｕｔｈ，ｉｓｔｈｅｃｏｍｉｎｇｂｙａｎｄａｂｉｄｉｎｇｏｆｔｒｕｔｈ，ｔｈａｔｂｅａｕｔｙｉｓｔｈｅｓｅｔｔｉｎｇｕｐｏｆｔｒｕｔｈｉｎｔｏａｒｔｗｏｒｋ．Ｔｏａｔｔａｉｎｓｕｃｈａｄｅｆｉｎｉｔｉｏｎｆｏｒｔｈｅｅｓｓｅｎｃｅｏｆａｒｔｗｏｒｋ，Ｈｅｉｄｅｇｇｅｒｍａｄｅａｃｏｎｓｃｉｏｕｓｄｅｐａｒｔｍｇｆｒｏｍｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ，ｅｓｐｅｃｉａｌｌｙｔｈａｔｏｆＨｅｇｅｌ，ｗｈｉｃｈｈｅａｌｓｏｃｌａｉｍｓｔｏｈａｖｅｂｅｅｎｔｈｅｍｏｓｔｃｏｍｐｒｅｈｅｎｓｉｖｅｔｈｏｕｇｈｉｎＷｅｓｔｅｒｎｈｉｓｔｏｒｙｏｎｔｈｅｅｓｓｅｎｃｅｏｆａｒｔ．ＫｅｙＷｏｒｄｓ：Ｐｈｅｎｏｍｅｎｏｌｏｇｙ，ＭｅｔａｐｈｙｓｉｃａｌＡｅｓｔｈｅｔｉｃｓ，Ａｒｔ，Ｅｓｓｅｎｃｅ，Ｔｒｕｔｈ导言在蕊方现代思想史上，海德揍尔关于艺术敬本联所｛乍懿艨考窝阐释以及遭际是一件意味深长的事情。

从此在到物：海德格尔对美学二元对立思维的超越从此在到物：海德格尔对美学二元对立思维的超越美学的基本问题在于，我们要如何对待艺术与美这些概念。

而在许多哲学家的思考和研究中，美学常常被视为是二元对立体系中的一个方面。

但是，马丁·海德格尔（Martin Heidegger）则认为我们需要超越这种二元对立思维，以便更好地理解美学。

海德格尔认为，我们需要摆脱旧有思维范式中的二元对立思维，以便真正理解美学。

对于海德格尔而言，这种二元对立体系忽略了美学的本质，而海德格尔认为这本质就在于我们对属于我们自身的存在的关注和焦虑。

在他的一些著名著作中，比如《丑陋的善》和《鞋匠的工作》，海德格尔试图解释为什么我们对芸芸众生中的某些艺术作品会有如此强烈的反应。

以下是五个例子，证明海德格尔对美学二元对立思维的超越：例子一：意义在于目的还是本质在美学中，我们往往认为艺术作品的根本意义在于它的目的或者其所象征的概念，比如一座雕塑的目的是向人们展示一种美感或者思想。

而对于海德格尔而言，真正重要的是这些作品所体现的本质。

当我们思考一幅画或者一个雕塑时，我们不应该只看它所象征的概念，而应该看作品的本体。

例子二：探讨艺术品的存在方式我们也可以探讨艺术作品以怎样一种方式存在。

这种存在方式会让我们更好地理解作品的意义和重要性。

这也是海德格尔所强调的“存在方式”的概念，这个概念在他的《存在与时间》这本书中有所体现。

例子三：美学与存在主义海德格尔的思想确立了存在主义作为一种哲学思想流派。

除了美学以外，海德格尔的存在主义还包括人的存在、思想和信念。

在这些方面，存在主义的基本问题是我们该如何看待我们自己的存在。

例子四：让哲学回到存在在过去两个世纪中，哲学被认为是一种纯知性的追求。

然而，对于海德格尔而言，哲学实际上应该回归到存在本身。

他不仅在他的美学研究中发掘了存在的关键价值，而且在他的许多著作中都强调了这一点，指出哲学应该深入到存在本身，而不是仅仅停留在想象的抽象中。

什么是艺术作品的本源―海德格尔与马克思美学思想的一个比较【摘要】本文将对海德格尔与马克思的美学思想进行比较研究，关注他们对艺术作品本源的看法。

文中介绍了海德格尔与马克思的美学思想，并概述了两者对艺术作品本源的看法。

接着，分别探讨了海德格尔和马克思对艺术作品本源的理解，比较了两者的共同之处和不同之处。

通过对比两者的见解，可以更清晰地了解他们对艺术创作与审美的独特贡献。

结论部分总结了海德格尔与马克思对艺术作品本源的看法，同时探讨了两位思想家的美学思想对当代艺术的影响。

通过本文的分析对比，可以为读者提供更深入的思考和探讨关于艺术创作与审美的议题。

【关键词】海德格尔、马克思、美学、艺术作品、本源、比较、共同之处、不同之处、当代艺术、影响。

1. 引言1.1 介绍海德格尔与马克思的美学思想而马克思则更加强调艺术作品的本源在于其反映出的社会现实和阶级斗争。

他认为艺术是一种思想觉醒和社会变革的工具，通过揭示社会矛盾和不义来促进社会的进步和改变。

马克思强调艺术的价值在于其能够唤起人们的思考和行动，推动社会的发展和进步。

对于他们来说，艺术作品不仅是一种审美的享受，更是一种具有深刻社会意义的表达形式。

在接下来的正文中，我们将具体分析海德格尔和马克思对艺术作品本源的具体理解，并比较两者的见解。

1.2 概述比较两者对艺术作品本源的看法海德格尔和马克思是两位重要的思想家，他们都对艺术作品的本源进行了深入的探讨。

海德格尔强调艺术作品的本源在于其所表达的“真理”，认为艺术作品是一种“揭示”，能够让人们超越日常的表象，直面存在的本质。

而马克思则从社会历史的角度出发，认为艺术作品的本源是来自于社会生产关系的反映，通过艺术作品可以看到阶级矛盾和社会变革的火花。

海德格尔和马克思在对艺术作品本源的看法上存在一些共同之处，他们都认为艺术作品具有独特的价值和意义，可以引领人们超越日常的经验世界，进入更加深刻的存在领域。

他们也都强调艺术作品与现实世界之间的密切联系，艺术作品不仅是一种审美的享受，更是一种对存在本质的思考和探寻。

从现代美学视域看海德格尔的“器物上⼿论”-精选⽂档从现代美学视域看海德格尔的“器物上⼿论”“器物上⼿论”是海德格尔在《存在与时间》中所阐释的重要思想。

海德格尔认为，⼈的⽇常存在就是同器物打交道；同器物打交道就是使⽤物、操作物，让物处于上⼿状态之中。

海德格尔的同器物打交道、让器物上⼿的理论包含着反抽象认识、肯定器物的有⽤性、反主客观照等思想内涵；这些内涵同⾃康德以来的现代美学的⼀些基本观念有着既对应⼜对⽴的复杂关系。

两者的“对应”和“对⽴”可以在构建⽣存诗意的层⾯上作对⽐性的思考。

对海德格尔“器物上⼿论”的理解要从理解“器物”、“打交道”等范畴开始。

海德格尔的“器物”指的其实就是我们通常所说的“物”，包括⼈⼯制造物如锤⼦、钥匙、汽车、房⼦，⾃然物如森林、河流、花草、风⾬。

不过，海德格尔反对⽤“物”这个词来⾔说它们。

在海德格尔看来，“物”这个传统的语词意味着把锤⼦、森林这些“东西”作为摆在我们⾯前供我们认识的对象加以看待。

海德格尔认为它们⾸先不是摆在我们⾯前让我们认识、供我们观照的对象，它们是我们使⽤的⼯具、器物。

因此，海德格尔特地⽤“器物”来称呼它们。

海德格尔认为，⼈的⼀⽣就处在同器物打交道的过程中。

所谓“同器物打交道”，意思也就是使⽤器物、操作器物。

同不⽤“物”、⽽⽤“器物”⼀词⼀样，“打交道”⼀词的意思也在于强调⼈同物的关系实际上不是传统认识论所理解的观照的、认识的关系。

⼈同物的关系是使⽤和被使⽤的关系。

器物不是供我们认识的，器物是被我们使⽤的。

海德格尔强调“器物的⾮认知性”⽬的是⽤来说明⼈的⽇常存在的⾮认知性。

⼈⽣在世就是同器物打交道。

⼈⽣就是同器物打交道的历史。

海德格尔强调与器物打交道对于⼈⽽⾔，具有绝对性。

⼈不可能不同器物打交道。

我们做事是同器物打交道。

我们不做事的时候，躺在床上的时候也是在同器物打交道：床就是我们使⽤的器物。

“上⼿”概念可从两个⽅⾯理解：⼀是就其本⾝来看，⼆是联系相关范畴来看。

浅谈海德格尔的存在主义美学作者：叶婷玉来源：《世界家苑·学术》2018年第02期摘要：存在主义是哲学的非理性主义思潮，海德格尔的存在主义美学回应并推动了西方现代美学的存在论、语言学转向，继承并发展了以康德为代表的近代美学思想，而且还继承并创新了古希腊、中世纪的神性美学传统。

同时，海德格尔美学思想之于西方现代美学思想的重要性还在于，海德格尔美学思想揭示了了现代美学。

首先对存在主义产生的背景进行介绍，并浅析海德格尔的存在主义美学的内容。

关键词：海德格尔；存在主义美学海德格尔的存在主义美学在西方美学史上具有重要的地位。

存在主义（Existentialism）是一个哲学的非理性主义思潮，以强调个人独立自主和主观经验。

最先提出的是尼采.索伦·克尔凯郭尔、叔本华、雅斯贝尔斯和马丁·海德格尔可被看作其先驱。

存在主义发展于德国到法国，德国以海德格尔与雅斯贝尔斯为代表，法国以萨特和加缪为代表。

存在主义的核心观点是存在先于本质。

颠覆传统本质观本质决定存在，本质第一性，存在方式第二性。

存在主义认为，首先，个人存在是世界的本质。

第二，存在是存在的方式和状态。

第三，人的存在方式和状态高于人的本质。

第四，人的本质是人的存在在历史中建构的，而非永恒的，先在的。

本质意味着意义和价值或“身份”，人是最基本的存在，以物质性存在为前提，人生的意义和价值是人物的历史性和社会性的过程显现。

海德格尔是西方存在主义的创始者之一海氏以其对存在的独特追问，开始了自己的思想道路，并在西方现代思想中占有非常重要的地位存在问题是海德格尔美学与哲学思想的根本问题，因此，海德格尔思想与现代思想的根基息息相关。

海德格尔在《艺术作品的本源中》对凡·高的作品《农鞋》有这样一段著名的诗意性的现象学阐释：“从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。

这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，凝聚着那双寒风料峭中迈动在一望无际的永远单调的田垄上的步履的坚韧和滞缓。

什么是艺术作品的本源―海德格尔与马克思美学思想的一个比较【摘要】本文旨在比较海德格尔与马克思的美学思想对艺术作品本源的理解。

海德格尔认为艺术作品的本源在于其揭示出世界的意义和真理，是一种超越性的存在。

而马克思则将艺术作品本源置于社会关系和生产方式中，视之为一种反映社会现实和阶级矛盾的产物。

通过对两者思想的比较分析，我们发现二者在对艺术作品本源的理解上存在一些差异与共通之处。

海德格尔注重艺术作品的存在意义，马克思则更侧重于作品与社会的关系。

最终，本文得出海德格尔与马克思美学思想对艺术作品本源有着不同的视角和启示，促使我们重新思考艺术作品的价值和意义。

【关键词】海德格尔、马克思、艺术作品、本源、美学思想、比较、分析、异同点、启示、引言、结论1. 引言1.1 引言艺术作品是人类创造力与想象力的结晶，承载着深刻的文化、历史和情感内涵。

海德格尔和马克思作为两位伟大的思想家，在对待艺术作品的本源问题上有着各自独特的见解。

海德格尔强调艺术作品的本源源自于其与人类存在的关系，认为艺术作品是一种揭示人类存在意义的方式；而马克思美学思想则更注重艺术作品与社会现实的关联，将其视为反映社会矛盾和批判现实的工具。

本文将对海德格尔和马克思美学思想在艺术作品本源上的观点进行比较分析，探讨二者所呈现的异同点，并从中寻找对我们当代艺术审美与人类存在意义的启示。

通过对这两位思想家的探讨，我们或许可以更深刻地理解艺术作品的奥秘所在，以及人类对于美与存在的永恒追求。

2. 正文2.1 海德格尔对艺术作品的本源理解海德格尔认为，艺术作品的本源在于它的“真相性”或“真理性”。

他将艺术视为一种揭示真相的方式，艺术作品不仅仅是一种物质存在，更是一种对世界的解释和揭示。

在他看来，艺术家通过作品所展现的世界，能够让人们重新审视现实并思考人类存在的意义。

海德格尔强调艺术作品所具有的“揭示性”，他认为艺术不仅仅是为了美的表现，更重要的是它所呈现的真理和存在。

陕西教育（高教）郑绍楠海德格尔美学研究中的创新之作新时期以来，国内海德格尔哲学研究蔚为大观，而有关海德格尔美学思想的研究起步较晚，成果相对单薄，仍有较大的拓展空间。

张海涛博士于2013年8月出版的专著《澄明与遮蔽———海德格尔主体间性美学思想研究》从主体间性的视角总结了海德格尔美学的嬗变理路和思想局限，提出了许多言之有据的创见，丰富了海德格尔美学研究的成果，在海德格尔美学研究中独树一帜，它是一部有关海德格尔美学研究的创新之作。

国内海德格尔研究真正确立于上世纪80年代，30多年来我国学者对海德格尔哲学中的诸多论题进行了卓有成效的研究，如生存问题、语言问题、诗学问题、他人问题以及其理论与诸多西方现代哲学流派和中国传统哲学（尤以道家、禅宗哲学为重）的关联问题等，取得了丰硕的成果。

然而，在这些成果中，以海德格尔的美学思想为研究对象的专题研究却并不多见。

截至目前，在国内海学研究中直接以海德格尔的美学为主题的研究专著仅有5部，现有的170余篇有关海德格尔美学思想的研究论文（包括以海德格尔美学思想为研究对象的硕士、博士论文）也多发表于21世纪以来的近15年间。

这些成果对海德格尔美学思想的关注点主要集中在以下四个方面：1.海德格尔美学与传统美学的关系。

2.海德格尔的美论与艺术论。

3.海德格尔的存在论诗学。

4.海德格尔与审美现代性之关系。

[1]可见，国内海德格尔美学研究起步较晚，成果相对单薄，有较大的拓展和创新空间。

西安石油大学张海涛博士出版于2013年8月的《澄明与遮蔽———海德格尔主体间性美学思想研究》（以下简称《澄》）从主体间性的角度对海德格尔的美学思想进行了系统研究。

在对海德格尔哲学内在理路的把握，海德格尔前后期思想转折的原因探讨以及海德格尔审美主义转向的判断等方面，提出了许多言之有据的创见，在国内海德格尔美学研究中独树一帜，是一部有较大创新性的著作。

《澄》著对于海德格尔美学研究的创新主要表现在以下四个方面。

海德格尔的美学思考：诗与思，艺术与家园感海德格尔是20世纪德国最有创见的哲学家，他主张无神论存在主义，他在《存在与时间》（Sein und Zeit ，1927）中第一次提出了存在主义这一称谓，并促使存在主义理论系统化、明确化。

对于“能是如何存在”这一20世纪的哲学热点问题，海德格尔作出了自己的解释，他认为，作为“存在”的人，面对的是“虚无”，人活在世，孤独无依，永远陷于烦恼痛苦之中。

而人之所以痛苦，是因为人同他的自下而上条件相脱节，人所面对着的是一个无法理解的世界，一个荒诞的世界，人永远只能忧虑和恐惧。

而正是忧虑和恐惧，才揭示人的真实存在。

他提出，人有自我选择和自我控制的自由，忧虑、恐惧使人体用到存在，而只有存在，才有自我选择的自由，有自我选择才有光明和快乐。

海德格尔海德格尔受尼采的影响，他说：“只有当我们开始思的时候，我们才能听见尼采的呼号。

”（参看海德格尔：《筑·居·思》的演讲）尼采的思想启发海德格尔对存在的重新思考，让他确定了“此在的存在”。

在他看来，全部西方思想史只关注存在着的事物，而遗忘了存在着的事物的存在。

他采用了他的老师胡塞尔的现象学方法，用以分析“此在的存在”。

“现象”这一词在希腊文中的基本含义是“自行显现”，因而，海德格尔认为，“现象学”即意味着让事物自己说明自己的企图。

于此，他表达了与尼采完全不同的看法，他批驳了尼采关于知识是权力意志的表现的观点，知识不是靠强力、靠征服来认识客体，而是让客体任其自然，自己展示自己究竟是什么。

人的基本特征在于他是世界中的存在，人完全处于存在之中，人在存在的场中，但场的中心并没有所谓的“精神实体”或者“自我实体”。

海德格尔的这一基本思想是对古希腊以来的哲学理念进行反思所得出的结论。

从古希腊开始，就已经有了“现象”和“实在”的区分，但直到近代，这种区分才突显出来，近代哲学一直是传统认识论占据主导地位，其基本理论特征主要表现在对象性思维、主体性原则和本质主义等方面。

海德格尔的现象学美学论析摘要：海德格尔的现象学美学论析还是非常有意义的。

海德格尔不仅是一名出色的哲学家，也是一名美学家，其美学思想在近现代美学发展过程中带来的影响不可忽略，实现了对传统美学主体主义特性的超越。

海德格尔的美学如同他的哲学思想一样带有明显的反主体性色彩，传统美学主客二分的弊端使艺术逐渐堕落成艺术家眼中的世界，艺术的本质也逐渐被人们所遗忘，海德格尔试图用其对艺术的独特思考方式唤醒迷失的艺术家，试图转变人们的思维方式，这也是他美学思想中最伟大的一点。

关键词：主体性;美学;存在;艺术海德格尔的美学思想建立在他的哲学基础之上，了解其哲学思想是通向美学思想的必经之路。

在海德格尔看来传统美学和形而上学一样存在着主客二分的弊病，且艺术的美学化倾向日益加深，艺术品变成人们的审美对象，被人任意评判，但艺术本来并不是作为一个对象被人们所感知经验的，所有的艺术品都是某一特定世界的显现和象征，在这一特定世界中它通过与人的相互联系而作为存在者存在。

海德格尔的美学思想不仅是对传统美学的超越，而且也为近现代中西美学的发展指明了方向。

一要想了解海德格尔的美学思想，便首先要深入其哲學世界，尤其是他对形而上学的追问和研究，不夸张的讲海德格尔全部哲学是围绕存在问题而展开的，。

笛卡尔“我思故我在”的哲学理论的确立，使得以自我为中心的主体与客体有了明确的区分，与此同时笛卡尔的哲学理论不仅为他自己的哲学体系奠定了基础，也为整个近代哲学的发展确立了基调，人们开始把一切与人无关的事物当作是认识的对象，试图通过分析事物的现象观看本质，人逐渐成为世界的中心。

而后康德、黑格尔的哲学发展并没有在笛卡尔奠定的哲学线路中有大的突破，直至尼采提出超人哲学的提出，需要注意超人并不是指神人或者非寻常人，所谓的超人指的是对以往的人的超越和克服，他颠覆以往哲学家对理性的重视，表示人应该忠实于自己身体的本能和欲望。

海德格尔受尼采哲学的启发，认为传统的形而上学已经彻底远离了真正的形而上学，甚至声称传统形而上学是一部不折不扣的遗忘史，他提出要回归原始的形而上学，从此在入手对存在的意义进行追问，他认为把这个在作为最值得追问者来经验并理解，专为这个在来追问，这就不折不扣地叫做：追问在的意义。

分析比较庄子与海德格尔的美学思想中国古代美学与当代西方美学有着许多方面的相似性。

例如，中国古代美学思想家庄子和西方美学思想家海德格尔，虽然他们属于两个不同的时代，不同的国度，不同的种族，时空距离也相当遥远的哲学家，其美学思想却有着不可思议的相似性。

庄子和海德格尔在这方面的成就也表明了人类有着共同的美学追求。

虽然庄子( ? 前369—？前286) 与海德格尔( 1889 —1976) 生活在不同的国不同的时代，一个是中国古代( 战国时期) 的哲人，一个是德国日尔曼民族的现代哲学家，其二人的精神旨趣却有惊人的一致性。

在否定了人生的种种欲求，批判了文明给人类带来的神异化之后，他们都指向了一条歌唱生命的诗意栖居之路。

关于庄子的生平我们所知甚少。

司马迁《史记》对这位伟大哲学家仅有235 字的介绍。

从《庄子》一书的文字看，我们知道这位宋国濛城的漆园吏一生贫寒，他穿着带补丁的粗布衣服；用带子绑着破烂的鞋子。

《列御寇》上也提到庄子住在偏僻狭窄的巷子里，依靠编织草鞋维持生计，以致形容憔悴，面黄肌瘦。

但清贫的生活并没有使这位哲人停止思考，他一直关注着人类的生存，思绪弥漫在无边无际的宇宙之中。

海德格尔向我们走来时，也带着他的简朴, 带着他对土地的依恋:“从表面上看, 海德格尔教授矮小瘦弱，浓密乌黑的头发中夹杂着白发。

当他从山上的滑雪小屋中走出来，穿着地道的斯瓦比亚农民服装，他在弗莱堡大学任校长时也常穿这种衣服。

他足蹬一双厚重的方头滑雪鞋( 那正是夏天) ，这正强烈地突出了他与土地的关系。

”海德格尔的这副装扮使我们常常想起庄子的形象，这不仅仅由于他们在外在气质上非常接近，更在于他们在哲学上极为相似。

庄子与海德格尔的精神接近使我们找到了阐释中国古典美学的现代语言，也为西方现代美学找到了东方智慧的直觉体验。

比较是解释，是对话。

天下的水都是相通的，庄子与海德格尔的精神对话会带给我们一种新的启示、新的体会。

庄子与海德格尔的美学都认为艺术的产生都由神秘的“虚无”在起作用，所以，艺术的特性，便是要把神秘的“虚无”表现出来，由此而接近宇宙的真理。