海德格尔的存在与美
- 格式:doc
- 大小:34.50 KB
- 文档页数:6
东西方哲学家关于美的句子
东方哲学家:
1.庄子:天地有大美而不言。
2.朱熹:文质彬彬,然后君子。
3.陆九渊:万物皆备于我。
4.王阳明:破山中贼易,破心中贼难。
5.老子:大音希声,大象无形。
6.孔子:尽善尽美。
7.孟子:充实之为美。
西方哲学家:
1.柏拉图:美是理念的感性显现。
2.亚里士多德:美是秩序、匀称与和谐。
3.康德:美是主观的形式,它自身虽然没有目的,但却具有普遍性和必然
性。
4.黑格尔:美是理念的感性显现。
5.叔本华:美是意志的客体化。
6.尼采:美是生命的巅峰体验。
7.海德格尔:美是存在之澄明。
绪论什么是美学一.美学的历史从什么时候开始美学: 来源于希腊语aesthesis,由德国哲学家鲍姆加通于1750年首次提出, 但西方美学历史并不是由此开始的, 东西方美学已经有两千多年的历史。
多数学者认为西方美学从柏拉图开始。
从来没有哪一个哲学家比柏拉图的涉猎范围更广, 他是一个美学家、形而上学家、逻辑学家和伦理学大师——《古代美学》美和艺术的观念第一次被引入一个伟大的哲学体系——《古代美学》二. 20世纪中国美学的发展轮廓第一段近代: 中国近代美学家影响最大的是(梁启超, 王国维, 蔡元培)主要是介绍德国美学, 学术上成就最大的是王国维, 他主要受叔本华等人的影响。
蔡元培提倡美育的教育, 蔡元培1975年发表题为“以美育代宗教”的演讲第二段现代:中国现代美学史上贡献最大影响最大的是(朱光潜, 宗白华)朱光潜、宗白华美学思想特点一. 西方美学从主客二分到天人合一的转变二. 反映了中国近代以来寻求中西美学融合的趋势朱光潜发表的影响深远的书(谈美, 文艺心理学)(悲剧心理学, 变态心理学)两部详细介绍了叔本华、尼采等人的悲剧心理学。
60年代又写了两卷西方美学史。
在《诗论》这本书中, 朱光潜试图用西方诗论来解释中国古典诗歌, 用中国诗论来印证西方诗论;对中国诗的音律、为什么后来走上诗律的道路, 做了探索分析。
《诗论》是一本关于诗歌意象的理论著作。
宗白华的美学立足在中国美学, 认为中西形而上学分数两个体系: 西洋是唯理的体系(), 中国是生命的体系(本体论、价值论)象如日, 创化万物, 明朗万物——宗白华宗白华写了《美学散步》丰子恺对现代美学的影响: 普与工作。
第三段当代:最突出景象:两次美学热潮(一次为五六十年代:讨论美的本质问题, 蔡仪主张美是客观的, 吕荧、高尔太主张美是主观的, 朱光潜主张没事主客观的统一, 李泽厚主张美是客观性和社会性的统一;另一次为改革开放之后, 对中华民族前途命运的反思, 出现了文化热)1956年美学大讨论的缺陷: 1.对朱光潜的批判带有“左”的教条主义片面性2.各派美学家都把美学纳入认识论框架, 将审美活动等同于认识活动。
美的本质:从古希腊开始的代表美学家和其具体观念,对美的评价,分类,理解一、从精神意识中探究美这是唯心主义的美学1、柏拉图的“美是理念”说(或“美是理式”说)客观唯心主义美学《大希庇阿斯篇》A、美根源于美的理念即美本身B、理念是客观世界的根源,客观世界并不是真实的世界,而理念世界才是真实的世界C、美的理念是先于美的事物而存在的。
现实事物的美只是美的理念的影子2、黑格尔的“美是理念的感性显现”说客观唯心主义绝对理念是世界的本质,绝对理念也是美的根源,但理念必须显现,与现象,与有限的感性形象成为具体的统一体,才能有美。
评价:美的定义颠倒物质与精神的关系,是客观唯心主义的见解包含了辩证法思想1、体现了感性与理性的统一2、肯定了内容与形式的统一3、从主体与客体关系看,强调了人的主观能动性和创造性与美的3、康德的美“具有没有目的而又含有目的性的形式”主观唯心主义著作:《纯粹理性批判》认知(知)《实践理性批判》意识(意)《判断力批判》美学(情)康德的哲学建立在先验论的唯心主义基础上,在美的问题上,他认为“美只能是主观的”。
他说:“至于审美的规定根据,我们认为它只能是主观的,不可能是别的”因此在《判断力批判》中指出美是无目的而又合目的性的形式定义4、克罗齐(1866~1952)“美是直觉即表现”说(经验描述)主观唯心主义他认为美的根据在于心灵,他说:“美不是物的事实,它不属于人的活动,属于心灵的力量。
”美是心灵作用与食物而产生的直觉。
二、从客观现实,物质属性中探讨美的根源(唯物主义美学)1、亚里士多德(前384~前322)的美在食物的秩序,匀称与明确的形式说认为一般不能脱离“个体”单独存在,认为美在感性事物本身美主要在事物的“秩序,匀称与明确”:美主要靠事物的“体积与安排”2、达芬奇(1432~1519)的美是事物“各部分之间神圣的比例关系”他在《画论》中指出,美不是来自神二是来自人,来自客观现实生活,美是可以用感官认识到的事物的性质,这种性质就是比例和谐。
海德格尔对当代美学本体的启示中图分类号:B83.06 文献标识码:B 文章编号:1008-2204(2004)02-0001-05现代削方美学以存在为核心,而后现代西方美学则以语言为核心。
[1]海氏美学思想一方面确立了存在的本体地位,从而标志现代西方美学的完成;另一方面又开拓了语言释义学的存在领域,从而又标志着后现代西方美学的开始。
如果说康德美学问题(人的二重性问题)之解决标志着近代西方美学的终结和现代西方美学的开始,那么海氏思想工作的终结也标志着现代西方美学的一种完成和后现代西方美学的开始。
[2]海氏的存在本体论美学与语言释义学美学就像两盏明灯,照亮了美学的未来之路。
中国主流美学对实践的关注,往往是以牺牲存在、语言的维度为代价的。
中国当代非主流美学如生命美学、超越美学、修辞论美学、否定美学等又往往在青眯存在(此在)与语言的同时,又漠视了实践的基础功能。
未来美学本体既不是中国主流美学的‚实践‛,也不是西方美学的‚存在‛和‚语言‛,而是包含实践与语言的‚生活存在‛。
一、海氏美学标志现代西方美学的一种完成近代西方美学是一种认识论美学,它在黑格尔那里得到最为完备的体现。
整个西方现代美学就是以反对黑格尔为代表的知识本质论为开端的。
叔本华、尼采首当其冲致力于对黑格尔美学中那个居于人类思想宝座的绝对理性展开颠覆,其间经由弗洛伊德、维特根斯坦和海德格尔等人的努力,这个绝对理性的神话才彻底破灭,一种新的观念的现代美学才得以完全确立。
现代美学一开始就肩负双重使命:一是反对理性本质主义美学,恢复实存和性灵生命在美学中的地位;一是反对美学认识论地位,重新奠定美学的本体论地位。
前一使命由尼采、弗洛伊德等人完成,后一使命由海氏完成。
尼采和弗洛伊德彻底动摇和打击了以黑格尔为代表的理性本质主义,扭转了近代美学一边倒的认识论倾向,恢复了主体生命在美学中的地位和作用。
尤其是弗洛伊德,使理性意识再也没有立足之地,他使无意识性本能凸现为现代思想的地平线上的一道亮景,被认为是一场哥白尼式的革命。
海德格尔《艺术作品的本源》之思作者:杨璐来源:《文艺生活·文海艺苑》2012年第02期摘要:海德格尔在《艺术作品的本源》中揭示了物性、世界与大地、敞开与遮蔽等,这种艺术观牢牢立足于存在之上,没有存在,便没有了作为器具的物和物性,这样也就没有了真理。
海德格尔在这里旨在说明存在在其艺术观中的核心位置,同时也说明了存在与真理的密切关系。
在他看来,昭示存在,让存在处于“无遮蔽状态”,这即是真理。
本文通过从海德格尔的存在问题出发,找到通往艺术本性的正确道路。
关键词:艺术作品;物;器具;真中图分类号:J0-03 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)06-0067-01一、本源之思讨论艺术作品的本质问题并不是海德格尔的最终目的,对艺术作品之源的讨论,最终还是为了解答什么是艺术这一问题。
在对艺术的思考过程中,海德格尔从未提及“艺术本质”,而是多用“本源”,本源在这里不是时间意义上的,而是将其用作本质的根源问题,追问艺术作品的本源也就是追问艺术作品的本质所从之处的根源。
什么是艺术?什么是作品?在这些提问中我们必须安于绕圈子。
在《艺术作品的本源》后记中海德格尔阐述了问题的来源,“由考察美学开始,艺术作品被当做一个感性知觉的对象。
把这种知觉称为体验,无论对艺术享受还是对艺术创作来说,体验都是决定性的源泉。
但也许体验也是艺术终结于其中的因素。
人们谈论着不朽的艺术作品和作为一种永恒价值的艺术,但此类谈论用的是那种语言,这种语言并不认真对待一切本质性的东西,因为它担心‘认真对待’最终意味着:思(denken)。
”黑格尔的《美学》是西方历史上关于艺术之本质的最全面的沉思,他所谓的艺术“终结”和“成为过去”指的是艺术作为真理获得自我存在的最高样式,作为精神实现自身的最高需要,作为人历史性生存的“绝对需要”已成了“过去的事”。
在黑格尔看来,艺术已成了可有可无的东西,其历史地位已让位给了宗教和哲学。
海德格尔对艺术问题的思考直接起因可以说就是在回答黑格尔所激发的艺术难题。
中国美学百年回顾邹其昌摘要本文从20世纪中国美学的理论来源、发展阶段及其存在的主要问题,对这百年美学进行了回顾与反思。
并对新世纪中国美学的走向进行了展望。
关键词中国美学百年美学四大来源20世纪中国美学,是中国百年文化的有机组成部分,她关注着中国的现实,关怀中国人的当下生存状况.着力解决中国的问题。
大量借鉴引进西方理论,选择自己认为可行的理论来建构各自的美学体系,是中国百年美学的一大特色。
中国20世纪美学体系可谓学说林立,理论来源纷繁复杂。
从历史的建构和现存的理论形态来看,中国百年美学建构的理论根据或来源大致有四个。
第一个来源是马克思主义哲学。
马克思主义作为中国人民在本世纪救亡图存,复兴中华过程中选定的指导思想,无疑占有主导地位。
尤其是马克思主义实践观,无论是对政治生活,还是学术研究都有不言而喻的真理性,同样为美学研究开拓了广阔的前景。
以马克思主义哲学为理论根据建构起美学理论的学派主要有实践论美学、客观论美学、主客观统一论美学等,特别是实践美学是中国本世纪美学的最高成就.也是中国当代美学对世界美学的重大贡献。
从历史上看,唯心主义者只注重在心灵中去考察美学,认为美是纯精神性或上帝的产物,而否认物质性的内容.尤其作为客观存在的社会、民族、时代的内容。
机械唯物主义虽注重物质或客观事物方面,但又忽视人的创造性、建构性功能,把美理解为人对外在事物的被动反映。
而只有马克思主义实践观才真正科学地解决了这一难题.对美学研究具有革命性的作用。
就现实而言,中国马克思主义美学取得了很大成功。
这里区别于西方马克思主义美学的一个最为重要原因,恰好就在于把马克思主义实践观引入美学研究。
第二个来源是现代西方哲学思潮。
自19世纪中叶的西方文化伴随西方的利炮坚舰冲击着中国的传统文化以来,20世纪中西文化之争更是一浪高过一浪,西方各种哲学思潮大量被介绍到中国,如尼采哲学、叔本华哲学、康德哲学、柏格森哲学、克罗齐哲学、杜威哲学、萨特哲学、海德格尔哲学等。
作文哲学素材摘抄大全一、存在与本质- 亚里士多德:"存在是一切事物的共同属性。
"- 海德格尔:"存在是被抛入世界中的一种方式。
"- 萨特:"存在先于本质,人首先存在,然后通过自己的行动、选择、决定来定义自己的本质。
"二、知识与真理- 柏拉图:"知识是真理的反映,是理念世界的影子。
"- 康德:"知识不是被动接受的,而是主动构建的。
"- 尼采:"真理是力量意志的一种形式。
"三、自由与决定论- 斯宾诺莎:"自由是对必然性的认识。
"- 霍布斯:"自由是不存在的,人的行为都是由外部环境决定的。
" - 黑格尔:"自由是自我意识的实现,是精神的自我解放。
"四、道德与伦理- 孔子:"己所不欲,勿施于人。
"- 孟子:"人之初,性本善。
"- 康德:"道德行为应遵循普遍法则,即‘行为准则’。
"五、美与艺术- 庄子:"天地有大美而不言。
"- 黑格尔:"美是理念的感性显现。
"- 尼采:"艺术是生命力量的一种表达。
"六、时间与空间- 爱因斯坦:"时间与空间是相对的,它们是物质运动的背景。
"- 海森堡:"时间和空间是观察者与被观察系统相互作用的结果。
" - 柏格森:"时间是生命的连续性,是不可分割的流动。
"七、生命与死亡- 庄子:"生也死之始,死也生之终。
"- 海德格尔:"死亡是生命的终极可能性,是存在的终结。
"- 尼采:"死亡是生命的肯定,是对生命的最高肯定。
"八、意识与潜意识- 弗洛伊德:"潜意识是意识之下的深层心理活动,它影响着我们的行为和情感。
艺术哲学:美是如何诞生的(6.5—6.9)6.5 如何认识事物本事1【单选题】海德格尔认为,所有语境都是()构造起来的。
A、现实性B、可靠性C、历史性D、真实性我的答案:C2【单选题】海德格尔的境域分析为克服哪种主义提供了可能性?()A、历史主义B、相对主义C、形式主义D、主体主义我的答案:D3【多选题】海德格尔的用具分析正确的是()。
A、有用性是指用具的用途B、可靠性指指对用具的信赖C、有用性以可靠性为根基D、可靠性以境域为基础我的答案:ABCD4【判断题】海德格尔理解的实事是“意识以及意识的对象性”。
( ) 我的答案:×5【判断题】世界所有的用具都是相互联系的。
()我的答案:√6.6 艺术作品对认识事物本身的意义1【单选题】海德格尔认为,只有通过(),用具的可靠性才被开启出来。
A、哲学理论B、宗教信仰C、艺术作品D、日常实践我的答案:C2【多选题】海德格尔将世界境域的两面比喻为()与()。
A、天空B、大地C、阴D、阳我的答案:AB3【判断题】可靠性是在日常使用中被发现的。
()我的答案:×4【判断题】创造只能由狭义的艺术家来完成。
()我的答案:×6.7 世界语境与艺术真理1【单选题】海德格尔的基本词语诗意起源主要源于()。
A、歌德B、荷尔德林C、兰波D、狄金森我的答案:B2【多选题】艺术的研究方式常用的有哪些?()A、形式主义B、图像学C、语言学D、实验学我的答案:AB3【多选题】荷尔德林和海子诗歌的共同特点体现在哪些方面?()A、个人性B、趣味性C、历史性D、民族性我的答案:CD4【判断题】尼采颠覆了以前古典艺术对和谐、规制的要求。
( )我的答案:√5【判断题】事物的自在存在是从主观活动中获得意义的。
( )我的答案:×6.8 空间问题与建筑问题1【单选题】海德格尔的观念里,空间更接近于()。
A、对象B、体验C、人所“经受”的空间D、物理数学的空间我的答案:C2【单选题】按照海德格尔的学说,存在性的位置关系()技术物理空间。
陕西教育(高教)郑绍楠海德格尔美学研究中的创新之作新时期以来,国内海德格尔哲学研究蔚为大观,而有关海德格尔美学思想的研究起步较晚,成果相对单薄,仍有较大的拓展空间。
张海涛博士于2013年8月出版的专著《澄明与遮蔽———海德格尔主体间性美学思想研究》从主体间性的视角总结了海德格尔美学的嬗变理路和思想局限,提出了许多言之有据的创见,丰富了海德格尔美学研究的成果,在海德格尔美学研究中独树一帜,它是一部有关海德格尔美学研究的创新之作。
国内海德格尔研究真正确立于上世纪80年代,30多年来我国学者对海德格尔哲学中的诸多论题进行了卓有成效的研究,如生存问题、语言问题、诗学问题、他人问题以及其理论与诸多西方现代哲学流派和中国传统哲学(尤以道家、禅宗哲学为重)的关联问题等,取得了丰硕的成果。
然而,在这些成果中,以海德格尔的美学思想为研究对象的专题研究却并不多见。
截至目前,在国内海学研究中直接以海德格尔的美学为主题的研究专著仅有5部,现有的170余篇有关海德格尔美学思想的研究论文(包括以海德格尔美学思想为研究对象的硕士、博士论文)也多发表于21世纪以来的近15年间。
这些成果对海德格尔美学思想的关注点主要集中在以下四个方面:1.海德格尔美学与传统美学的关系。
2.海德格尔的美论与艺术论。
3.海德格尔的存在论诗学。
4.海德格尔与审美现代性之关系。
[1]可见,国内海德格尔美学研究起步较晚,成果相对单薄,有较大的拓展和创新空间。
西安石油大学张海涛博士出版于2013年8月的《澄明与遮蔽———海德格尔主体间性美学思想研究》(以下简称《澄》)从主体间性的角度对海德格尔的美学思想进行了系统研究。
在对海德格尔哲学内在理路的把握,海德格尔前后期思想转折的原因探讨以及海德格尔审美主义转向的判断等方面,提出了许多言之有据的创见,在国内海德格尔美学研究中独树一帜,是一部有较大创新性的著作。
《澄》著对于海德格尔美学研究的创新主要表现在以下四个方面。
如何看待人体美学20世纪是身体美学迅速扩张的世纪,人体借助大众传媒的崛起之势跃升为最重要的审美对象。
迄今为止的绝大多数相应话语都仅仅把身体当作审美客体,这至少在逻辑上是不完整的。
人体美学作为一个词组有以下意义:⑴以人体为审美主体的美学;⑵以人体为审美客体的美学;⑶以人体为审美主体且同时以身体为审美客体的美学。
在如此广阔的领域里,身体也会在它与万物的相关性中被提及,但从来没有被主题化过。
这在于中国古代对于美的观念的限度。
一般认为,汉语“美”的原始语义是“羊大为美”和“羊人为美”。
“羊大为美”不仅指羊自身肥大健硕,而且指这种羊给人的味美感觉。
美在这里和人身体的感觉特别是味觉建立了关系。
味觉是品味,是区分和比较。
它不仅是对于对象进行感觉,而且也是对于感觉进行感觉。
如果说“羊大为美”偏重于美的生理性和自然性意义的话,那么“羊人为美”则突显了美的宗教性和社会性意义。
它主要指人戴着作为图腾的羊头跳舞,娱人娱神,达到人神相通。
在此舞蹈自身所带来的身心快乐是重要的。
但如此理解的美不仅要从人那里获得规定,而且要从神那里获得规定。
如果我们只是鉴于“羊大为美”和“羊人为美”来解释中国人的美的观念,那么这无疑是片面的。
事实上中国人美的观念主要表达在儒家、道家和禅宗的思想之中。
儒家认为美在礼乐,道家主张美在自然,禅宗提出美在意境,如此等等。
在这种种关于美的规定之中,我们看到它们都不是从身体及其本性出发的。
相反如果身体自身要具有审美的特性的话,那么它必须获得这些规定。
与中国古典美学相似,西方的传统美学也遗忘了身体现象。
对于美学基本问题的探讨的学科在古希腊是诗学。
诗学和哲学的其它学科一样,都是对于人的不同理性区域的研究。
亚里斯多德将人类的理性分为三个方面:理论理性、实践理性和诗意理性。
理论理性相关于认识,实践理性相关于行为,诗意理性相关于创造。
所谓诗学就是关于诗意或者创造理性的科学。
其基本内容包括了诗歌的一般本性,它的创作和欣赏等。
海德格尔说人应该诗意的栖居在大地上作文 【篇1】海德格尔说人应该诗意的栖居在大地上作文 在这纷扰的尘世中,人们时常迷失于物欲的横流,忘却了内心的诗意与远方的梦想。然而,伟大的哲学家海德格尔却提醒我们:“人,应当诗意的栖居在大地上。”这是一句充满智慧与深意的名言,它呼唤着我们回归内心的纯真,追寻生活的诗意。
诗意的栖居,并非指追求物质上的奢华与享受,而是一种精神上的寄托与追求。它要求我们在忙碌的生活中,不忘内心的梦想与追求,用诗意的眼光去看待世界,去感受生活中的美好与真谛。
要实现诗意的栖居,首先需要我们拥有一颗宁静的心。在这喧嚣的社会中,人们往往被各种琐事所困扰,内心难得片刻安宁。然而,只有当我们学会放下心中的包袱,才能真正感受到生活的美好。我们可以尝试在闲暇之余,静下心来品味一杯香茗,聆听一首优美的音乐,或者漫步于大自然的怀抱中,感受大自然的宁静与和谐。
其次,诗意的栖居需要我们拥有一双发现美的眼睛。生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。我们应该学会在平凡的生活中寻找不平凡的美,用心去感受生活中的每一个细节。无论是那初升的朝阳,还是那落日的余晖;无论是那绽放的花朵,还是那飘零的落叶;无论是那喧嚣的市井,还是那静谧的乡村,都蕴含着无尽的美,等待着我们去发现、去欣赏。 最后,诗意的栖居需要我们用行动去实践。梦想再美好,如果不付诸行动,也终将化为泡影。我们应该将内心的诗意转化为实际的行动,去追求自己的梦想,去实现自己的价值。无论遇到多少困难和挫折,我们都应该坚持不懈地走下去,因为只有这样,我们才能真正实现诗意的栖居。
总之,“人,应当诗意的栖居在大地上。”这不仅是一句名言,更是一种生活的态度与追求。让我们在忙碌的生活中,不忘内心的诗意与梦想,用行动去实现自己的价值,让生命绽放出最绚烂的光彩。
【篇2】海德格尔说人应该诗意的栖居在大地上作文 人生,如同海德格尔所言,本质上是一首诗。我们每一个人,都是这首诗中的独特字句,以各自的方式诗意地栖居在这片广袤的大地上。
浅析海德格尔的存在与美
【摘要】海德格尔的文艺美学理论,是在现象学与存在主义哲学基础上展开的。
他对存在做了大量的阐释,在他的著作《存在与时间》中,我们可以从他对艺术与真理联系的重新诠释中找到他对美、对艺术的看法和观点。
他认为艺术的本质是真理的发生,是对存在的显现、澄清和去蔽。
同样,这也是他所追寻的——“美是作为无蔽的真理的一种现身方式”,在他看来,一切艺术本质上都是诗,唯有语言才能使存在者作为存在者进入敞开的领域。
【关键词】海德格尔;美学理论;存在主义;本源;诗语言
一、海德格尔对美学的观点
对于什么是美学这个问题,是古今无数哲学家所探讨的永恒话题之一。
而对于美的认识有无数的观点存在,然而当海德格尔思考这个问题时,他对美学的解释是与存在结合在一起的。
向人们阐释着另一个新的美学定义。
“美学对艺术作品的认识自始就把艺术置于对一切存在着的传统解释的统辖之下”
“美学把艺术作品当作一个对象,而且把它当作广义上的感性知觉对象。
现在人们把这种知觉称为体验,人体验艺术的方式,被认为是能说明艺术之本质的。
”
“艺术进入美学的视界里,艺术就成了体验的对象,艺术因此被认为是人类生命的表达。
”①
我们可以借用一个观点来将这种对海德格尔的反传统美学观点进行总结:
他把艺术作品表现化,并使之成为体验的对象,这就是美学对艺术作品的考察方式,也是美学的根本性的起点。
②
在这个问题上,他将美建立在人与艺术作品的表现关系上,当人对艺术美的追求时,就意味着艺术将“物化”为艺术品,人们在艺术物化的艺术品中去追求艺术的发生。
从而找到美的真谛,由此可知,人找寻美学的存在必须进入物化艺术品的存在中,进行体验。
从而艺术品将去蔽,真理便得到自行置入和显现。
而美就在这瞬间得以阐释。
“鞋具愈单朴、愈根本地在其本质中出现,喷泉愈不假修饰愈纯粹的以其本质的出现,则伴随它们的所有存在者就愈直接有力地变得更具有存在者特性。
于是,自行遮蔽的存在便被澄清了。
这种被嵌入作品中的闪耀就是美。
”③
这里所说的自行发生,便是海德格尔认为的存在的自行出现,而真理在此时也将自行置入作品中,通过作品展现出来,遮蔽将被敞开,真理的闪现便是美的所在。
关于美与存在的问题海德格尔曾说过:
“美既不能在艺术的问题中讨论,也不能在真理问题中讨论。
毋宁说:美只能在人与存在者本身的关系这个原初问题范围内讨论”。
④
也就是说海德格尔对于美问题的解释是与存在紧密相连的,所欲,我们想了解他对美学的观点,我们还需要对他存在主义的一些相关观点进行了解,他对美的解释是离不开艺术与真理的。
二、艺术的本质是真理的发生
什么是艺术的本质,什么是美?他所谓的存在究竟是何物?海德格尔认为“艺术的本质是真理的显现”而“美是作为无蔽的真理的一种现身方式”。
在海德格尔的存在主义理论中,“纯物—器具—艺术品”三个概念是既有联系又有质的得区别的。
“纯物就是本真的物,它把器物也排除在外。
”“器具这一名称指的是为使用和需要所特别制造出来的东西”艺术作品是具有物的特性和要素的,但艺术作品中有超过其物性的东西存在,我们要认识美就必须在艺术品的自我显现中认识艺术的存在。
我们能在器物的使用过程中实际的遇上器具的器具因素,即物性。
器具的物性在使用过程中消逝着,消逝性促成使用性即显现性。
其中对器物而言,愈上手好用,愈忘情于用——敞开即遮蔽。
⑤真理对于艺术亦然,当真理自行置入艺术作品中,艺术作品自动显现自己时,真理便出现了,艺术的本质也将出现。
“艺术就是真理在作品中的自行置入(de kunst ist das
sich-ins-werk-setzen der wahrheit)”“真理是存在的真理,美不出现在真理之外,当真理自行置入作品时,美酒显现。
⑥“美与真理并非并肩而立的。
当真理自行置入作品,它便显现
出来。
这种显现——作为在作品中有真理的这一存在和作为作品——也就是美。
因此,美属于真理的自行发生。
”
海德格尔眼中,美与真理是有紧密联系的。
艺术作品作为物性的存在者,当真理自行置入作品中,艺术的本质将不假修饰的敞开,“艺术品以自己特有的方式敞开了存在着的存在”这种去蔽的真理显现本身就是美的一种方式。
三、艺术是艺术作品的本源
海德格尔在《艺术作品的本源》中提到的经典论点:作品是作者第一次艺术主人的身份出现,艺术家是作品的本源,作品是艺术家的本源,二者相辅相成,缺一不可。
然而艺术家与艺术品依赖于一个先于他们的第三者存在——艺术。
在这个问题上,海德格尔将人们拉入了一个复杂的循环中,艺术、艺术品、艺术家三者之间构成了一个循环的艺术之谜。
“作品要通过艺术家进入自身而纯粹的自立”“艺术在艺术作品中成其本性”“尽管作品实际上首先是在创作中完成的,它的现实性也因此取决这一活动,但创作的本性却是由作品的本性决定的。
”⑦
“是艺术使艺术家和艺术作品成为可能,艺术则是艺术作品与艺术家的本源。
艺术作品和艺术家都共同依赖于艺术。
”⑧(下转第82页)
(上接第80页)在这个循环中,艺术家的创作并非随心所欲,
而应该在创作本性之内。
作家的创作以及作品的产生,都要依赖于艺术而存在。
在这个循环中,我们可以看出,海德格尔认为艺术是决定艺术家和艺术作品的最初第三者。
四、海德格尔的诗论
在海德格尔对诗的阐释中,他写下的《对荷尔德林诗的阐释》一文。
文中道出了自己对诗语言的观点和看法。
诗是语言的艺术,诗人是存在的先知。
诗的活动在语言中,所以必须从语言中探索诗的本质,同样他也认为一切艺术本质上都是诗,唯有语言才能使存在者作为存在者进入敞开的领域。
语言让存在者成为存在者。
“人被赋予语言,那是最危险的财富,人借语言见证其本质……”他说过“语言乃是人与人对话的所有物,人支配语言,用以传达各种经验、决定、情绪。
语言被作为理解的工具。
作为适合于理解的工具,语言是一种财富。
”语言可以揭示本质这一特性使得语言成为赋予人类的一种危险财富。
“诗不是一种虚构,也不是对非现实领域的单纯表象和幻想的悠荡漂浮,而是让无蔽发生的敞开领域。
这样,建筑艺术、绘画艺术、诗歌艺术都获得了本质的同一性,都是在与诗意的创造,都处于语言之中:唯有语言才能使存在这作为存在者进入敞开的领域。
”
它对诗的理解也离不开存在这一基础,是语言使得存在者进入存在,从而揭示本质,而诗是语言的形式中被赋予人类的一种有力地危险解释工具。
通过这个工具诗人在完全沉浸的状态中,利用语
言或许从更本质上应该是语言自己在倾诉。
存在者在诗中显现,一切艺术的本质都是诗。
海德格尔对艺术、真理有独到的见解,在他的文艺美学理论中,美学得以重新阐释,他把人们带入一个关于艺术本质问题的更深入的思考之中,在存在与此在中探寻真理。
【参考文献】
①(德)海德格尔著,孙周兴译.林中路[m].上海译文出版社,2008:22,63.
②刘旭光著.海德格尔与美学[m].上海三联书店,2004:228.
③(德)海德格尔.海德格尔选集[m].上海三联书店,1995:276.
④(德)海德格尔著,孙周兴译.尼采[m].商务印书馆,2010.
⑤胡经之,王岳川,李衍柱.西方文艺理论名著教程[m].北京大学出版社,2005:316.
⑥海德格尔《艺术作品的本源》
⑦张贤根.存在·真理·语言[m].武汉大学出版社,2004:148.
⑧赵毅衡,傅其林,张怡,等.现代西方批评理论[m].重庆大学出版社,2010:66.。