塞尚作品欣赏

征服世界的水果塞尚《苹果与桔子》作品赏析静物画是塞尚创作较多的题材，也是他的作品中对后世影响最大的一批。

他的性格不善于言谈、追求完美，而稳定、沉默的景物极大地满足了他的绘画要求。

塞尚把艺术中对色彩、线条、构图等造型语言的理解全部倾注在这一颗沉默安静的水果，他画一幅作品常常要花上几个星期的时间。

画家认为“自然万物都可以用球体、圆锥体和圆柱体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。

”于是塞尚用各种简单的几何形式处理新鲜柔软的水果和生活中普通用品，使它们产生了厚重沉稳的质感。

画中的苹果经常被小儿扁平的笔触修饰为一个个圆形，酒瓶也会以倾斜的姿势出现，为了调和水果沉甸甸的体积感，塞尚用鲜艳华美的色彩来赋予它们生命力和让人屏息的亮丽。

《苹果与桔子》中，物体有着明确的轮廓线，描绘物体的笔触有平涂的，也有长方形的。

白色的桌巾、水果、果盘处颜料涂得很厚，而阴暗处的颜料则涂得较薄，这种不同的处理方法，使得色面与色面之间便有了一道明显凹下去的沟痕。

同时这幅画不同于一般静物画的是，它在造型上有很多变化。

以高脚的果盘来看，因为果盘上右边放置着六个苹果，看起来较重，器皿需有相当的力量来支持这由上而下的重力，所以高脚果盘的位置处理便偏右了，在视觉上反而显得更安定。

另外，果盘的弧形边缘也不是完全的左右对称，而是应水果的数量和平衡而有所变形，如盘子的右上端被处理得偏高。

背景中壁纸的树叶图案，也加上些线条来强调其存在，虽然乍看之下，树叶都浮动在墙壁上，但在视觉上却是正常和稳定的。

桌布的处理显得有很大的动势，质感和量感都显得十分完整。

苹果和其他水果、瓶瓶罐罐都最完美地体现着球体、圆柱体和圆锥体。

塞尚为了从各种不同的角度来强调物体的立体感，他采取了有意歪曲物体外形的方法，从而使这些物体获得一种独特的生命力。

塞尚的静物画深刻地体现他灌注自我意识在作品中的特点。

他的静物画之美是得到公认的，其原因就在于他善于确凿地向我们证明：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。

《苹果和橘子》塞尚（法国）-世界名画鉴赏语音讲解（五百二
十）
苹果和橘子
大家好！今天给大家介绍法国画家塞尚创作于1899年的《苹果和橘子》，现收藏于巴黎奥赛博物馆。

局部图
这是塞尚最有代表性的一幅静物画。

局部图
画中桌布在尽力揽住水果，因为它们快要滚到皱痕里去了。

背景里有织毯，旁边是刺绣的布，它们似乎也限制了所有的水果，这些家伙常常要滚得七零八落，水壶的根基不太牢靠。

果盘有些倾斜，似乎不确定自己的形状，蓝色镶边的盘子被苹果的重量压得翻向一边。

局部图
画中的物体都在滑动，将要逃离。

这些华丽的背景设置，以及绘画对象即将倾散的状态，一般都象征了生命的脆弱。

这里，对果盘威胁最大的，不是它可能掉在地上摔个粉碎，而是它可能变得失去形状，无法识别。

局部图
画作没有保证它永不变形。

苹果们可以维持自己美丽浑圆的外形，代价是要不断移动。

在此图中，塞尚完全置天然主题于不顾，只夸大、突显他的视觉作用，从好几个不同的角度来表现物体的大小结构。

局部图
这种角度的多样性和角度的重要性是以立体主义为基础的。

塞尚创造了一个自己独特的空间，他完全挣脱了传统的透视法，为这种独特的结构选择不平常的角度，把我们引入这创造出来的现实和逻辑中。

局部图
塞尚按照他自己的绘画方法创造了一种“反透视法”，他不是创造观赏者进入画里面去的深度，而是创造被他所描绘的物和人向观赏者走出来的印象。

塞尚：圣维克多⼭
圣维克多⼭ 在这幅作品的构图中，最为显眼的是画⾯中央挺⽴着的那棵松树，它成了眺望画中平原的障碍。

按照常规是不可以这样构图的。

可能是８０年代初，作者在莱斯塔克进⾏创作时，已经做过将前景中的⼩树林与它对⾯的风景结合起来的尝试。

考虑到业已画过的、与此次构图相似的另⼀幅油画，以及曾作过松树梢与对维克多⼭顶的素描等情况，本幅作品的构图，可能是意在松树与圣维克多⼭的对峙。

从画⾯上看，这棵松树的确是正在与对⾯的⼭岭进⾏着对话。

同时，⼤树⼜在远望着那⽚平原。

在这幅风景画中，⼈们还可以觉察到当极⽬远眺画中平原的时候，⾃⼰所占据的位置正好是与松树重叠。

《圣维克多⼭》的作者是法国著名绘画⼤师保罗·塞尚。

塞尚是后期印象画派的代表⼈物，他毕⽣追求表现形式，被⼈们誉为“现代绘画之⽗”，也是20世纪⽴体主义和抽象绘画之⽗。

塞尚的画具有鲜明的特⾊，他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。

这幅《圣维克多⼭》是塞尚最后⼀幅描绘这座⼭的画，作者让我们从冷杉树的丘陵上眺望，在这⼴阔天地间，雄伟的⼤⼭似乎从明朗清澈的⼤⽓中升起，它坚实，凹凸起伏的⾝形映现在闪烁的光影之中。

全画⽓势庄严、崇⾼，⼜略带忧郁，就像塞尚深沉的精神世界。

图中的每⼀个体块和造型都被处理得极为严谨，他朴实有序的笔触，敏感⽽理性地放置在画⾯上，成为厚重⽽富有肌理变化的⾊块。

笔触的种种⾛势、排列、连接、转换和交织，构成了空间，也产⽣结构，形成对⽐和谐的秩序。

整个画⾯恰似⼀⾸和谐的⾊彩交响乐。

塞尚的一篮水果赏析保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国印象派画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。

他的作品以其独特的色彩运用和构图技巧而闻名于世。

其中，他的一篮水果（The Basket of Apples）是其代表作之一，也是他在静物画领域的杰作之一。

《一篮水果》是一幅以静物为题材的油画作品，创作于1895年至1898年间。

这幅画以一篮水果为中心，画面中还有一些水果和一瓶酒。

画面中的水果和瓶子被摆放在一张桌子上，桌子上还有一块白色的桌布。

整幅画面以静谧的氛围展现出来，给人一种宁静和安详的感觉。

首先，我们可以从画面的构图来赏析这幅作品。

塞尚以其独特的构图技巧将画面分割成了几个不同的区域，每个区域都有其独特的特点。

首先是画面的中心部分，一篮水果被放置在桌子上，水果的颜色鲜艳，呈现出一种生动的质感。

而在篮子旁边的水果和瓶子则构成了画面的对比部分，它们的颜色和形状与篮子中的水果形成了鲜明的对比。

此外，桌子上的白色桌布也为整个画面增添了一种清新的气息，使得整个画面更加和谐。

其次，我们可以从色彩运用来赏析这幅作品。

塞尚以其独特的色彩运用而闻名于世，他善于运用冷暖色调的对比来增强画面的立体感和层次感。

在《一篮水果》中，篮子中的水果呈现出鲜艳的红色和橙色，而桌子上的白色桌布则与之形成了鲜明的对比。

此外，画面中的光影处理也十分出色，篮子中的水果在光线的照射下呈现出丰富的层次感，使得整个画面更加生动。

再者，我们可以从画面的情感表达来赏析这幅作品。

塞尚以其独特的情感表达而闻名于世，他善于通过静物来表达自己的情感和思想。

在《一篮水果》中，塞尚通过对水果和瓶子的精细描绘和光影处理，展现出了一种对生活的热爱和对自然的敬畏。

整个画面散发出一种宁静和安详的气息，给人一种舒适和愉悦的感觉。

总的来说，塞尚的《一篮水果》是一幅充满生机和活力的静物画作品，它以其独特的构图技巧、色彩运用和情感表达而闻名于世。

04.塞尚《塞尚夫⼈像》：他靠着这幅画让毕加索叫爸爸导语第四件杰作，为你推荐法国画家塞尚的《塞尚夫⼈像》，“现代主义”正是从这个不笑的⼥⼈像开始。

为何这位夫⼈看上去总是呆呆的？塞尚有理由。

他这么画，要处理的是画⾯的秩序问题。

⽂稿今天我们要给⼤家推荐的是法国画家塞尚的杰作了。

也是很有争议的⼀幅画，它被批评家称为不成东西的、草图⼀样的作品，⽽画他的画家⼲脆被称为是疯⼦。

⼀个疯⼦画的所谓不成东西的画，为什么我们要把它选出来作为杰作向⼤家介绍呢？这就涉及到我们这⼀讲的主题了，就是西⽅的古典绘画是怎么样在题材上被库尔贝作了突破，然后在画法上被⼀群重要的艺术家印象派作了突破的。

毕加索：塞尚是我唯⼀的⼤师实际上稍微熟悉西⽅艺术史的⼈，会觉得塞尚这个画家的画在那批印象派画家中间是不讨好的。

这个⼈⼀辈⼦画的画都显得笨笨的，但他在西⽅艺术史中的地位却极其重要，甚⾄超出了印象派们的地位。

为什么这样说呢？因为他在印象派的基础上往前⾛了⼀⼤步，⽽这⼀⼤步对于西⽅的现代艺术发展极为重要。

重要到什么程度呢？重要到塞尚之后的那些我们现在称之为艺术⼤师的画家都特别推崇他。

⽐如西⽅艺术史中最⽜的毕加索，这个家伙是把谁都不放在眼⾥的，但是他却⾮常认可塞尚，他说，“塞尚是我唯⼀的⼤师，我花了许多年研究他，塞尚就好象是我们⼤家的⽗亲。

”另外⼀位英国⾮常著名的建筑师，拉斯顿也说过这样⼀句话，“我这⼀代所尊崇的最伟⼤的⼀位巨⼈就是塞尚，他代表了⽂艺复兴以来最伟⼤的⾰命，是现代主义的创始⼈。

”好，我们就应该来说明⼀下这样的评价，它后⾯的含义究竟是什么。

要明⽩这⼀点，我们⼀定要回到画上来看。

把画⾯的理性秩序重新建⽴起来实际上塞尚画了很多画，它的重要性体现在他的每⼀张画中。

⽐如我们现在拿⼀张塞尚的作品给⼤家看⼀下，那就是塞尚夫⼈相，我们就以这件作品为这⼀期要介绍的杰作吧。

《塞尚夫⼈像》（Madame Cézanne in a Yellow Chair），法国画家保罗·塞尚作于1888-1890年期间。

塞尚一篮子苹果赏析塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国最杰出的画家之一，他的作品在后世影响深远，被誉为现代绘画之父。

他的作品以其独特的风格和对色彩、形式的处理而闻名，其中《一篮子苹果》是他的代表作之一。

这幅作品展现了塞尚对色彩和形式的深刻理解，以及他对静物的独特诠释。

《一篮子苹果》是塞尚在晚年创作的作品之一，他在这个时期对色彩和形式的处理更加深入和成熟。

这幅作品中，塞尚运用了大量的色彩层次和笔触，将苹果的形态和颜色表现得栩栩如生。

整个画面被分割成多个小块，每一块都有不同的色彩和形状，但它们又统一在一起，构成了一幅完整的画面。

这种处理方式展现了塞尚对色彩和形式的深刻理解，以及他对静物的独特诠释。

在这幅作品中，塞尚对苹果的处理尤为精彩。

他用不同的色彩和笔触描绘了每一颗苹果的形态和光影，使得它们看起来栩栩如生，仿佛可以拿起来就吃。

同时，他还通过对苹果的排列和组合，营造出一种静谧而又丰富的氛围，使得整个画面充满了生机和活力。

这种对静物的处理方式，展现了塞尚对物象的独特理解和表现手法。

除了对苹果的处理，塞尚在这幅作品中还运用了大量的色彩层次和笔触，使得整个画面充满了丰富的变化和层次。

他运用了大量的斜线和交叉笔触，使得色彩和形态在画面中交织出丰富的变化，同时也营造出一种动态而又丰富的氛围。

这种处理方式展现了塞尚对色彩和形式的深刻理解，以及他对静物的独特诠释。

总的来说，塞尚的《一篮子苹果》展现了他对色彩和形式的深刻理解，以及他对静物的独特诠释。

这幅作品中，塞尚通过对苹果的处理和对色彩的运用，营造出了一种丰富而又生动的氛围，使得整个画面充满了活力和动感。

同时，他还通过对静物的排列和组合，营造出一种静谧而又丰富的氛围，使得整个画面充满了生机和活力。

这种对静物的处理方式，展现了塞尚对物象的独特理解和表现手法，使得这幅作品成为了他艺术生涯中的一颗明珠。

保罗·塞尚静物作品赏析
静物是法国著名画家保罗·塞尚最丰产的系列画作，1999年，塞尚的一副《静物》以6050万美元的价格在纽约拍卖成交，让全世界的艺术爱好者有机会观赏到大师的作品，同时也确认了他在世界美术界的地位。

从《静物》可以看出，塞尚的探索精神和画风特色。

在这一系列静物油画中，整体关系犹如一张网络，所有物象在网络上各得其所，任何细节和局部似乎都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。

在塞尚的《静物》作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。

当塞尚的静物苹果出现时，西方美术界为之震惊。

这是只没有政治，没有所谓思想，没有雄心壮志，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳、真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光泽。

塞尚画笔下的所有女人，似乎都有着苹果般的气质，她们坐在那里，没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心，她们安静到只是一只苹果。

塞尚早期油画作品欣赏（1861之前已经将后印象派的另两位艺术家⾼更和塞尚他们不同时期的作品简单介绍了，分了三个阶段，那么在这⾥我也把塞尚的作品分为三个时期吧。

塞尚的三个时期1，早期（1861—1874）2，风格形成期（1875—1887）3，风格成熟期（1888—1906）保罗·塞尚（1839—1906）法国，是后印象派三⼤主将之⼀，“现代艺术之⽗”。

1839年保罗·塞尚出⽣于法国南部的普罗旺斯艾克斯，⽗亲路易·奥古斯都·塞尚和母亲为安妮·伊丽莎⽩·何诺伦尔在塞尚5岁时才正式举⾏了婚礼。

保罗·塞尚的⽗亲祖籍是⽪埃蒙特并不是艾克斯当地⼈，但是⼀位较为成功的商⼈，后来⼜成为了当地的⼀名银⾏家，这也是后来塞尚从事绘画的经济基础。

但外地⼈的⾝份使保罗·塞尚在童年性格较为孤僻，1852年塞尚在艾克斯的波旁中学⾥遇见左拉，这个后来被塞尚称为“唯⼀的朋友、⼈⽣的伙伴”的⼈。

虽然后来他们之间有闹翻过，⽽且在当时艺术界闹得沸沸扬扬，不过这是另外的故事了。

1856年塞尚由于爱好原因在埃克斯素描学校学习绘画课程1858年以优异成绩从波旁中学毕业后19岁的塞尚听从⽗亲安排进艾克斯法律⼤学就读。

1859年在⽗亲买下热德布芳花园别墅后塞尚在那⾥有了第⼀个⾃⼰的画室，希望⾃⼰能成为画家，但⽗亲为了让塞尚继承⾃⼰的银⾏事业对塞尚百般阻挠。

1861年，经过多次争取后，塞尚来到巴黎，在瑞⼠画院学习绘画，认识了⽼师毕沙罗。

1862年4⽉在巴黎美术沙龙落选，也未能进⼊巴黎⾼等美术学院的塞尚回到了艾克斯，暂时在⽗亲的银⾏⼯作。

11⽉塞尚再次返回巴黎。

1864年，再次在巴黎美术沙龙落选，在左拉帮助下结识了马奈，雷阿诺等⼀票画家。

1866年，巴黎美术沙龙未果，塞尚离开巴黎回到埃克森。

1867年，到巴黎在马奈、雷诺阿、斯特汶斯、左拉、克拉代尔、迪朗蒂等⼈聚会的盖博⽡咖啡馆露了露⾯。

塞尚出名作品赏析保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪法国印象派画家，他的作品以其独特的风格和对形式的探索而闻名于世。

塞尚的作品在当时并未得到广泛的认可，但随着时间的推移，他被认为是现代绘画的先驱之一，对后世艺术家产生了深远的影响。

在他的一生中，塞尚创作了许多杰出的作品，其中一些作品至今仍然被人们所赞美和欣赏。

本文将对塞尚的出名作品进行赏析，探讨其艺术风格和意义。

《玩纸牌的人》是塞尚的一幅著名作品，它展现了一位坐在桌子旁的人物，手中拿着一张纸牌。

这幅画的构图简洁而富有力量，人物的形象清晰而生动。

塞尚运用了大量的几何形状和线条来表现人物和周围环境的关系，营造出一种平静而稳定的氛围。

色彩方面，塞尚运用了大量的暖色调，如棕色、红色和黄色，使整幅画面显得温暖而舒适。

通过对人物的描绘和对色彩的运用，塞尚成功地表现出了人物内心的平静和宁静，给人以一种安详的感觉。

另一幅著名的作品是《蓝色山脉》，这幅画展现了塞尚对自然景观的独特诠释。

画中的山脉被塞尚用简洁的线条和几何形状勾勒出来，整个画面充满了力量和节奏感。

塞尚运用了大量的蓝色和绿色来表现山脉和天空，使整幅画面显得神秘而深邃。

与传统的风景画不同，塞尚并没有过多地渲染细节，而是通过简洁而有力的笔触来表现自然景观的本质和气息。

这种简约而有力的表现手法，使《蓝色山脉》成为了塞尚的代表作品之一，被人们称赞为“印象派的杰作”。

除了风景画，塞尚的静物画也是其创作的重要组成部分。

《水果和餐具》是一幅极具代表性的静物画，它展现了塞尚对色彩和形式的精湛掌握。

画中的水果和餐具被塞尚用简洁而有力的笔触勾勒出来，色彩明快而鲜艳。

塞尚运用了大量的对比色和明暗关系，使整幅画面显得生动而有力。

通过对静物的描绘，塞尚成功地表现出了对形式和色彩的探索，给人以一种饱满而丰富的视觉体验。

总的来说，塞尚的作品以其独特的风格和对形式的探索而著称于世。

他通过对人物、风景和静物的描绘，成功地表现出了自己对艺术的独特理解和追求。

现在艺术之父保罗.塞尚作品：沐浴男女，且把浴女画成了僵尸
保罗.塞尚在绘画生涯中的作品非常有限，除了风景画、一些肖像画（包括他夫人的）和他自画像，他一生中最杰出的最伟大的成就就是这些沐浴男女之裸体画！有人认为塞尚把她们画成了僵尸，其实并非如此，那只是他的一种创作方式而已！
而《三浴女》是法国保罗·塞尚于1875-1877年间创作的油画，现在藏于巴黎奥赛博物馆。

其实这幅油画毫无色情的场景，只是三个身材比较健硕的妇女沐浴后，在岸边休憩而已！他是把这些浴女与大自然的景物融为一体的！在画家眼里，这些裸体的浴女和周围的景物毫无区别，他把自然环境和人物放在同等地位上！
塞尚其实是一个比较内向而腼腆的画家，他也不是按照模特来画
浴女这些作品的，只是他通过临摹其他大师作品，以及到博物馆里去观看雕塑，然后自己加以揣摩和想象，反复推敲修改，最后才画出来的！
在这些作品中，塞尚只是注重浴女的轮廓，手臂和腿部线条的有力，以及这些女人们滚圆的肚皮和超大的臂部，那他为什么以这种方式表达呢！其实塞尚只是通过这些女人在表达一种生命力和创造力，毕竟人类是靠妇女繁衍后代的，因为有女人臂部大生殖力就强的民间说法！
法国画家保罗.塞尚，被尊称为“现代艺术之父”，风格介于印象派到立体主义画派之间。

他认为世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体，他追求的是画面的和谐与均衡，所以他作品中的浴女就有了这样的形体！塞尚的作品对于19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格，起到了承上启下的作用，而且他的作品对于马蒂斯和毕加索都产生了重要的影响。

法国印象派绘画大师作品之塞尚 《自画像》保罗?塞尚/约作于1875油画/64×53cm普罗旺斯地区埃克斯1839―1906塞尚是一位银行家的儿子，学过法律，很早便离开普罗旺斯地区埃克斯，来到巴黎。

在那里遇见了儿时的朋友埃米尔?左拉，并发现绘画艺术在那里能受到公正对待。

他虽然没有接受过正规系统的教育，但十分仰慕画家德拉克洛瓦和库尔贝。

他最早受毕沙罗的影响．在其鼓动下，搬到巴黎郊外蓬图瓦兹居住，后又迁往瓦兹河畔奥维尔，收藏家保罗?加歇正好也住在那里。

他还随毕沙罗一起加入到印象派的早期探索队伍中。

起初，他喜欢大量采用灰暗的色调，在画布上涂抹厚厚的油彩，后来，画面变得更加明亮，构图也更加紧凑均衡(《缢死者之屋》，1873，奥赛博物馆)，这与主张光线颤动的其他印象派画家有着明显的不同。

19世纪80年代初，他又回到普罗旺斯地区埃克斯。

他在那里画的风景画越来越体现出追求韵律和尊重结构的特点。

他的许多画都是以周围的农村为题材，例如圣维克多山或雷斯塔克停泊港。

和风景画一样，他后来创作的肖像画也具有结构紧凑的特点，而其晚期描绘沐浴男女的经典作品更是如此(《大浴女》，1898―1905，费城艺术博物馆)。

因害怕首都动荡和浮躁的气氛，塞尚于1873年搬到巴黎以北30多公里瓦兹省的一个小村庄里，和他的朋友毕沙罗为邻。

在整整一年的时间里，两位艺术家并肩作画，一起描绘周围的风景，同时也画一些静物画。

塞尚以毕沙罗为榜样，逐步摒弃灰暗的色调、厚重的笔法和年轻时代动荡不安的生活题材，转而采用更加轻松的印象派风格。

不过，他仍坚持用建设性的和精炼的笔触来表现题材，而不愿追求即时的感觉。

他的艺术是由大脑主宰的艺术。

他具有很强的自控能力，不断进行自我反省，这一特点在他的多幅自面像中得到了充分的体现。

他的这些自画像使我们今天得以了解他的脸部特征及具随着岁月的流逝而发生的变化。

塞尚在创作这幅自画像时，年仅36岁。

该画是在他的巴黎朋友、印象派画家、油画《雨季》的作者阿芒德?吉约曼的画室里完成的，《自画像》的远景中就有这幅《雨季》。

变化太丰富了。

我相信，我只须稍微向右或向左转转身子，不一定要挪动我的位置，就可以使我在这里忙上几个月。

’’５这样的情感，铸就了他把风景作为他一生最重要的绘画主题。

，塞尚是很有创造力的画家，他的艺术生涯贯穿了许多风格上的变迁，有众多的评论家追随着塞尚绘画形态的发展，同时不难发现塞尚通常把自己的创作主题限定在数个绘画类型，最终加以解决并使之逐步变化。

塞尚的艺术经历可以分为四个时期即（１８７２年之前）为少年和青年时期，（１８７２—１８８０年之间）印象派时期，（１８８０年前后－１８９０年之间）成熟期，．（１８９０年以后）晚期。

每个时期都体现了为实现其“如实表现”客体这一绘画企图，无论风格如何演都是使塞尚获得自己希望的可触及的现实。

二、解析《库勒夫尔的磨坊》《库勒夫尔的磨坊》（图１）创作于１８８１年，这时期的塞尚已经走出青年时的巴洛克和印象派的影响。

在蓬图瓦兹，塞尚度过了１８８１年的春天，在那里与印象派画家卡米尔·毕沙罗６和保罗高更７夫妇经常往来。

当时的塞尚正在努力寻找一种自己独特的表现方法。

他借助于色彩和物体不同转折的空间关系，运用雄健的笔触概括又灵活地描绘图１《库勒夫尔的磨坊》（Ｍｉｌｌ。

ｔｈ。

ｃｏｕｌ。

，，。

）保罗。

塞尚１８８ｌ出客观物象的内在结构，充满力度的画面中带有一种稳定的结构与秩序，给人一种强烈的震撼力。

以至手高更对塞尚的艺术钦佩不己，称塞尚的作品中具有“梦想家的神秘和庄重的冷静”。

就在蓬图瓦兹他完成了这张春意盎然的作品。

整幅作品以蓝色与黄绿色为主调，黄绿常常隐没在深蓝色调子中，似乎被融化在蓝色当中。

中间房子的直线突然把蓝色挡在了右侧使蓝色带动绿色席卷而来的趋势嘎然而止。

在整体结构上房子的垂直线与深色树干形成呼应，一条藏在草丛并由左向右倾斜的虚线和横向的结构线把画面分割成不同区域；画面前景中的路、中景的暖色块与天际线形成向远处延伸的纵深感，体现了塞尚的构成形式。

天空的云与草地上的树处理成团状，被左边深蓝色的树吸引，像草地上奔跑的羊群，借以造成运动感，线条依然保留了巴罗克８式扭曲的动感，任何一处都得到无数细微运动的调整。

保罗·塞尚一生的作品并不多，而他的人物肖像画的数量就显得更少了。

究其原因，可能是因为塞尚为了获得永恒的形体和坚实的结构，常常在画面构图上苦心经营，因此他的静物中的水果常常会被摆放到缩水、腐烂的程度，模特也因为长时间地保持一种姿势而苦不堪言，以至于除了自己的夫人外，很少有人喜欢给他作模特。

1866年创作的《僧侣肖像》是塞尚初期的作品，还带有学生气。

画中描绘的是一个身穿天主教徒服装的人物。

由于服装的特殊色彩，于是就有了画面中乳黄色袈裟的亮调子与青灰色背景之间的强烈对比。

这种相互关系又被皮肤的桃红和玫瑰色，头发的深褐色，特别是背景阴影的黑色所间断。

塞尚这幅画的目的是要表现出不同颜色的质感，一种与被刻画对象以及光线效果毫不相干的质感。

由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料更具强烈的分色特性，所以塞尚干脆不用画笔，而是用调色刀来直接塑造对象，以强调颜色本身的强烈质感。

塞尚对人物的刻画并没有依仗立体感的明暗过渡和层次变化，而是完全靠色彩之间的对比来完成，显得厚重而粗放。

画中的形象轮廓突出，好像是由一个个整齐的形状所构成。

其实模特儿本身并不能使塞尚发生兴趣，他所感兴趣的仅仅是模特物质性的再现。

塞尚的一个朋友曾说过：“每当塞尚给他的某个朋友画像时，他都好像是为了某种不肯说出来的委屈而向那个人进行报复似的。

”对于这幅《僧侣肖像》所表现出来的那种艺术上的局限性和魄力来说，不可能找到比这更好的诠释了。

印象主义的手法使塞尚的创作变得丰富起来，这种变化在《维克多·肖凯》一画上可以看出。

印象主义赋予了塞尚一种崭新的人情味儿，反映在他的画面上，就是先前那种沉郁的色彩气氛在不知不觉中隐退了。

在明亮的绿色背景前，蓝灰色的头发、胡子和上衣以及淡蓝色的衬衫、浅红色的肉体，鲜活的浅色调突出了塞尚内心某种情感的复苏。

笔触尽管还很粗犷，但由于丰富的色彩变化，形成了光的颤动，这些因素都有助于形象的营构。

从这种形与色的统一中，产生了塞尚和雷诺阿都很敬重的人物肖凯———一个敏感而严肃、面带愁容但意志坚定、内心充满崇高精神的艺术保护人的形象。

保罗·塞尚《高脚果盘、杯子和苹果》（纽约现代艺术博物馆藏）保罗·塞尚高脚果盘、杯子和苹果 Compotier, Glass and Apples 纽约现代艺术博物馆藏作品介绍《高脚果盘、杯子和苹果》（Compotier, Glass and Apples）是法国著名画家保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）的油画静物作品。

画中的每一个组成元素，都成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。

塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。

为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。

他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。

这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。

同时，他有意地把那只果盘的支脚画得不在正中，虽然盘子看起来有点别扭，却有效地使画面的诸视觉要素有序地联系起来而达到相互平衡。

那偏向左侧的水果盘上部，与左上角背景的一簇叶子相互联系，而这簇叶子又与右上角的那簇叶子相呼应。

塞尚通过画中的图象，在画上组成了两道交叉的对角线——其中一条起于左上方的叶子，并通过果盘上部、画中央的那堆苹果，直到右下方的小刀和桌布边结束；另一道虽色彩偏暗，却也清楚可辨：从右上方的叶子开始，经玻璃杯、中央苹果堆，一直延伸到左下方的桌角。

这两道斜线在画的中央交叉，构成了画面稳固的框架。

在塞尚画中，整体关系，有如一张网络，所有物象在网络上各得其所。

任何细节和局部都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。

对此西方曾有人评论说：“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立即就好象到了你手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。

”从这幅画中我们可以深刻体会评论的含义。

名称高脚果盘、杯子和苹果作者保罗·塞尚（1839-1906）时间 1879-1880年材质布面油画规格 46x55cm收藏纽约现代艺术博物馆━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━阅画千卷，不如读透一帧。

世界名画之《玩牌者》
玩牌者
塞尚法国布面油画 1895年卡塔尔王室收藏
这幅画刷新了世界最贵艺术品的纪录。

2012年2月，卡塔尔王室以超过2.5亿美元(约合人民币16亿)的价格买下塞尚的《玩牌者》，打破了2006年杰克逊·波洛克的《1948年5号作品》创下的1.427亿美元成交纪录，成为最贵的绘画作品。

《玩牌者》为画家重要的代表作之一，画中描绘着两位玩纸牌的农民，细致地刻画出两个农民玩牌时用心思考的面部表情和弯曲的肩膀，十分生动地表现出人物的内心世界与性格特征。

画家在安排布局人物与道具、环境的关系时，有意加强了轮廓线的阴影部分，并利用了不同的三角形和直角的变化，强调了棕红色调与蓝色的对比，这样既突出了主体人物，又能获得线条结构连接的稳固效果。

塞尚一共画过5幅《玩牌者》，这5幅《玩牌者》，每幅作品画
面都会有略微不同，借此研究不同环境下的效果。

《玩牌者》系列中的其他4幅全都收藏在世界各大博物馆中，包括巴黎的奥赛博物馆、纽约的大都会艺术博物馆、伦敦的考陶尔德学院以及费城的巴恩斯美术馆。

唯一被私人藏家收藏的《玩牌者》被认为是该系列中“最阴暗”的一幅，创作于1895年左右。

该幅作品曾是希腊船王乔治·艾米比利克斯的私人收藏，他很少将作品出借。

2011年在纽约大都会艺术博物馆为《玩牌者》系列举办的特展上，全球博物馆馆藏的4幅全都“出席”，独缺他手中这一幅。

自希腊船王去世后，全球顶级的艺术经纪人都希望拿下塞尚的这一《玩牌者》。

最终卡塔尔王室出价2.5亿美元，将该幅作品收入囊中。

这一成交价格，也刷新了单件艺术品成交的纪录。